新老瓷器是怎样鉴别的。
瓷器，精美细腻，自古就受到人们的喜爱。如今，随着人们生活水平的提高，人们更加追求于文化品位的提升。于是越来越多的人步入了收藏领域。但是，瓷库小编在此想提醒大家，想加入瓷器收藏行列者，入行前最好多掌握有关瓷器的一些历史知识。解说瓷器收藏鉴别的三个基本功。
基本功一：补历史知识
瓷器收藏是一门学问，特别是古代瓷器收藏更是一门高深的学问!收藏瓷器不仅可以欣赏，而且精美的瓷器也会增值。但是，要收藏瓷器，首先要懂得鉴赏。如果对瓷器没有研究，最好不要盲目入行。收藏瓷器需要有丰富的知识储存量，要掌握中国古代的瓷器史，对各个朝代的瓷器器型、各个窑口瓷器的特征等有一定掌握，而且要掌握某种瓷器产生的一些历史背景。
基本功二：多看真品积累经验WWw.TAOci52.cOm
随着瓷器收藏热兴起，仿制精美的古瓷器越来越多，如何鉴别真伪呢.如何才能收藏到艺术大师创作的精品呢.目前，我国鉴别瓷器的真伪还是采用传统的目测的方法。一般鉴别一个瓷器的真伪，要从瓷器的胎、釉、器型、纹饰、款识、装饰工艺等几个方面去辨别。像瓷器中把图案框住，突出主题花纹，这种装饰一般都是在宋朝时期的。古代的瓷器经历了时间洗礼，都留下了历史的痕迹，只有积累了丰富的经验才能更好辨别瓷器真伪。而多看瓷器真品，多把实物和史料对比研究，就能积累经验。
基本功三：收藏瓷器切记谨慎
那些制造仿制瓷器的人，他们往往也懂得一些瓷器的历史特征。越是书刊上刊发出来的某种精美的瓷器等艺术品，出现在市场上的时候，收藏者就应该更加小心了，购买的时候就要多一个心眼。即使综合各种特征辨别都和真品相符，但只要有一处和历史时代特征不同，都要谨慎。
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卫浴陶瓷选择的三个步骤
有人这样形容陶瓷卫浴产品，在我们的家里除了沙发、床之外，最能体现肌肤相亲的就是卫生洁具。这话乍听起来有点让人摸不到头脑，可细想还真是这么回事。由此看来，卫生洁具产品的质量实在是非常重要的。
卫生洁具由卫生陶瓷和一些配件组成，包括各种坐便器、水箱、浴盆、洗面器等。这类产品的结构虽然不复杂，但是每一个小配件的质量优劣都直接影响到产品的使用效果和寿命，尤其是坐便器产品，节水效果如何更加重要。有关专家指出，对卫生洁具中陶瓷部分的选择大致可以分为三个步骤。
第一步，购买前需要做好三件事情。首先，确定洁具的整体风格。随着生活水平的提高，人们对卫生间的美观要求也在逐渐提高，目前市场上不乏符合普通消费者经济承受能力的成套产品。所以，在购买前一定要有配套意识，包括造型、色调等等。那些开放式卫生间还要和居室的整体风格相匹配。最好的选择是购买同一品牌产品，即使是不同品牌的产品也要尽量做到风格统一、搭配得当。
第二，购买中要辨别宣传的可靠性。据有关专家介绍，有的企业为了吸引消费者的“眼球”会滥用一些标志，夸大产品功能，甚至作虚假宣传。比如，随着消费者对“认证”认知度的提高，一些企业会在目位置标出通过“某某中心认证”。对此，消费者可以到国家认监委网站上查询这家认证机构是否经过国家批准，企业所说的认证是否与国家统一实行认证的概念相一致，不要受误导。
第三步，选购时要对产品质量有一个基本的判断。外观质量的检查和判断包括两个方面，一是查看表面是否光滑，避免开裂。可以从侧面观察产品表面，没有或少有砂眼和麻点、反光效果好，同时手感细腻都说明釉面质量好。二是用手指轻轻敲击，听声音是否清脆，质量好的陶瓷产品敲击声清脆，而有裂缝的陶瓷产品一般会发出沙哑的声音。
宋代宫廷垄断的三个瓷窑
宋代瓷窑众多，绝大部分是民营制瓷手工业，在众多的民营瓷窑之中，少数产品质量好的，地距两宋都城较近的瓷窑被宋宫廷看中，在烧民用瓷器的同时，也为宫廷烧造一定数量的宫廷瓷器，这类瓷窑有定窑、耀州器、钧窑、景德镇窑和龙泉窑。宋代还有三个瓷窑产品为两宋宫廷所垄断，烧瓷全部供宫廷专用，失去的商品瓷的性质；三个瓷窑是浙江余姚越窑、河南开封的北宋官窑和浙江杭州南宋官窑。现分述于后。
浙江余姚越窑
越窑烧青瓷有悠久历史，唐人陆羽列为六大青瓷名窑的首位。五代吴越钱氏为了结纳中原中央朝廷的后唐、后普、后汉、后周以及宋诸政权，无不称臣进贡，贡物之中除珍宝外，越窑青瓷也列为贡品之一，钱氏以中原统治者贡奉之多，次数之繁以及态度的虔诚。都超越了历来地方割据政权称臣供奉的程度。越窑由于有此政治上的特殊需要，钱氏立国后就把它垄断起来，年烧瓷器除自身使用和做为贡品之外，臣僚及百姓都不能使用。
据《册府元龟》、《宋史》、《十国春秋》、《吴越备史补遗》及《宋两朝贡奉录》所载，宋立国之初，从开宝到太平兴国十年之间越窑贡奉青瓷竟达十七万件之多。宋·周密《志雅堂杂钞》诸玩条有“李公略所藏雷咸百纳琴”，“两傍题云，大宋兴国七年。岁次壬次午六月望日，殿前承旨监越州窑务赵仁济”记载。可知自吴越钱氏入朝、纳土称臣，越州窑务已由宋朝廷接收，并设官监察院烧，但设官监察院烧的时间似乎并不长。因为明嘉靖刊本《余姚志》，〈风物记·杂物〉条有“秘色瓷器初出上林湖，唐宋设官监窑，寻废”的记载。尼外还有当时越窑所产的实物可以作证。故宫收藏越窑器中有“端拱元年戊子岁十二造”十二字年款盒盖一件。盒面光素无纹饰，仅刻文字，与五代到宋初越窑精致划花盒相比，质量相差悬殊。另一件里刻“淳化二年·····”年款碗，胎釉都很粗糙，找不到一丝“千峰翠色”的痕迹，此外，见于著录的腹部刻“元丰三年”年款的双系盖瓶，不过是一般陪葬的大路货。这些实物标本显然都不是官监察院时期贡奉朝廷的作品。看来官监察院停废的时间也就在太平兴国七年至端拱元年七、八年之间。
至于越窑官监停废的原因，据现在已知的材料推测，大约此时北方诸瓷窑中定窑、耀窑烧瓷工艺有很大的进步，定州白瓷刻花器的雅洁素净，耀州青瓷刻花器比之越窑器更是青出于蓝，宫廷 用瓷已无须取给于越州窑了。而越窑也自官监停废以后，大约也有一部分熟练的工匠走散，越窑转向民间，生产民用的大路货，产品质量下降，在竞争中，后来者居上，越窑的盛名也渐次为其他青瓷诸窑所取代。
汴京官窑
汴京官窑是北宋的官窑，也是一个无法从窑址取证的一个瓷窑。关于北宋官窑也仅有南宋人顾文荐〈负暄杂录〉中的一条简单记载，仅云：“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”顾文荐虽是南宋人，”杂录“而以”负暄“名，应是作者老年闲居时的著作，行文也是老年忆旧时的语气。所以这条记载应当是可信的。顾文的所谓“宣政间”，即是宋微宗政和到宣和十五年间（1111-1125年）。宋微宗是一个纨裤子弟型的帝王，他能不惜民力到江南采运花木竹石，即所谓花石纲，在汴京设一个专烧宫廷用瓷的官窑，更属可能，宋微宗风雅自命，能诗能画，并仿制古代铜器，好古成癖，疫窑烧造他所指定式样的瓷器，不仅可能，而且必要。但是由于汴京入金以后，有几次大的黄河泛滥成灾，宋汴京城遗址早已掩埋于泥沙之下，据古遗址钻探所得资料，宋汴京遗址深埋在今开封市地下六公尺深处。而且黄河在开封上下，河床高于地面，成不地上悬河，开封存地下水位很高，考古发掘也难以进行，况且地面遗迹一点不见，也无从入手。风乎是无法取得实证。
因为文献材料太少，窑的有无又不能以窑址作证。因此寻汴京官窑问题就有许多分歧的意见，迄今关于汴京官窑问题，主要三说。
一说认为汴京官窑即是汝窑。特此说的根据可能来自《格古要论》谓汴京官窑器“色好者与汝窑相类”。但是好果比较两窑传世的实物标本，两窑烧造器物的造型并不一样，釉色也有关别。汴京官窑和汝窑是两个窑，而不是一个窑。况且，据明初人曹昭的意见也分明说的是两窑，只是他所见的某些官窑器色泽类似汝窑器。
第二说者以明清两代谈瓷诸书只说“官窑”而不言“汴京官窑”，据此否定有所谓“汴京官窑”。但此说看来也难以成立，因为南宋人写的《负暄杂录》早已明确提到有汴京官窑。此外南宋人叶真《坦斋笔衡》在论到南宋修内司官窑时也明说修内司官窑是“袭故京遗制”，实际上暗示了“故京”也有官窑，只是当时去北宋未远，汴京之有官窑不如后世之成为问题，故略而未提而已。
第三说则认为汴京官窑与南宋杭州“修内司官窑”都同样存在。此说主要是从经较两窑传世实物与南宋郊坛官窑标本立说的，说者以传世品官窑圆洗为例作了剖析。洗的形状是器身接近垂直而微外敞，平底，里外施满釉，底部用支钉支烧，与汝窑的施釉支烧方法相同。它们之间应有某种关系，或是汝窑给汴京官窑为薄，釉色也有显著区别。官窑传世品中还有一种带圈足的圆洗，圈足宽而浅，露紫黑色胎，用宽圈足支烧，洗底没有支钉，底部处理与支烧方法与汝窑及汴京官窑迥然不同；但这类圆洗在杭州乌龟山南宋郊坛官窑遗址里发现了这类标本，从而证明这件宽圈足圆洗是南宋郊坛官窑的产品。可是就这件洗的釉色，却与用支钉支烧的汴京官窑洗大体相同，都是粉青色，施釉较厚，与南宋叶真《坦斋笔衡》年谓修内司官窑“釉色莹澈”、“袭故京遗制”说法相合。
杭州修内司官窑
北宋汴京官窑随着北宋王朝的灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的继续，因称南宋官窑。最早见诸文献著录的是南宋叶真《坦斋笔衡》，“中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑；澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑。比旧窑大不侔矣。余如乌泥窑、余杭窑、续窑皆非官窑比，若谓旧越窑，不复见矣”。这里明白指出修内司窑也称“内窑”。事业有内廷及大内的用意。也指出修内司官窑是仿汴京官窑形制特征烧制的，用澄泥做坯，制做极其规整，由于釉色晶莹透澈而受到珍视。明初曹昭《格古要论》说：“官窑器宋修内司烧者土泳细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹紫品铁足，色好者与汝窑相类，有黑土者谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧者，无纹路”。曹昭说修内司官窑特点是胎细釉润、色青带粉红，釉有深浅之分，有蟹爪纹开片和紫口铁足特征；他概括的几点比《坦斋笔衡》具体，紫口铁足，蟹爪纹等一再为明清两代文献所引用，修内司窑的烧窑地点在凤凰山下。此说见于高濂《遵生八牋》，半个世纪以来中外研究修内司本倒为数不少，日人米内山庸夫有《南宋官窑の研究》一文，所列的标本有青瓷、白瓷、青白瓷和黑瓷各类标本，青瓷标本种类繁多并有精粗之分。似乎可以肯定，米内山庸夫采集到的标本多数不是修内司官窑的产品。因为没有任何文献资料说到修内司官窑烧过白瓷、青白瓷和黑瓷，就是他采集的青瓷碎片似乎也不都是修内司官窑的标本。因此修内司官窑遗址究竞在凤凰山下什么地方到今还没有搞清楚。
《坦斋笔衡》里提到的“后郊坛下别立新窑”，是南宋初期设立的第二痤官窑，也称“郊坛官窑”，它的窑址在今天杭州市南郊的乌龟山一带。早在本世纪初期，窑址已经被人发现，瓷片零星流落到古董市场。由此引起中外大型 陶瓷的人们的注意。1930年以后到乌龟山郊坛官窑遗址访古还大有人在。五十年代浙江省文管会对窑址进行了小规模试掘，发现了窑炉一座与瓷片、窑具等，历年郊坛官窑遗址出土的标本，胎土呈黑灰以至黑褐色、胎较薄，施釉较厚，釉有粉青、炒米黄等多种色泽；器型除习见盘、碗、碟、洗等之外，仿商周秦汉古铜及玉器者甚多，显然是受北宋微宗朝帝王提倡的仿古复古风气影响，这类仿古器皿只能是作为宫廷陈设用品而生产。郊坛官窑遗址中遗物比较丰富，其特征又与文献记载颇多吻合。此外，《遵生八牋》中还有“官窑品格，大率与哥窑相同，色取粉青为上，淡白次之。油灰，色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也”之说。按照高濂的说法，官窑与哥窑一样，无法区分，因此他只能把两窑并列在一起。但就目前传世的官窑和哥窑瓷器而言，应当说大体是可分的，不可分的只占其中的一小部分。高濂在书中把官、哥二窑瓷器分为四个等级，即妙品、上乘、中乘和下乘四种，每个等级都列举有器物名称；如上乘作品中的“方印色池、四入角印色池”；中乘作品中的“菱花壁瓶、提包茶壶、观音、弥勒、洞滨神象、螭虎镇纸”；下乘作品中的“径尺大盘、夹底盆、蟋蟀盆、佛前供水碗”等等器皿，绝大多数是元、明两代景德镇民窑仿宋代官哥二窑的作品，元后期兴起了一股仿宋名窑的风气，入明以后几乎代代都有仿制，高濂的书刻于明万历十九年，高濂所见传世中这类仿宋官、哥二窑瓷器的数量也确实不少，其中书六字官窑青花款的，属于明宣德、成化时期。高濂列举的既是仿造品，那么他所归纳的特征描述当然也把仿造品包括进去，而官窑、哥窑的真正面貌，反而不显。官、哥两窑既有宋代的，又有元、明及以后历代的仿制品，加上明后期以来的文献又误把仿品当真品而予以概括描述，给辨别真伪无疑增加了不少困难，这只有依赖考古发掘的资料，才能澄清陶瓷历史上的这类悬案。
收藏当代艺术瓷应注意的三个问题
景德镇现当代艺术瓷也难藏
景德镇作为中国瓷都享誉千百年，在岁月的长河中洗涤铅华而愈显其质朴本色，瓷艺代代相传，薪火不息，在无数先辈们的辛勤作业下创造瓷都亘古不灭的神话。及至今日，更是人杰地灵、才人辈出，继民国“珠山八友”文人画绘瓷以来，又出现诸如徐国明、江葆华、王昌虎、余刚、江振声等绘瓷高手，将景德镇现当代名家名瓷演绎的恰如其分，魅力十足。随着当今藏市异常火爆，越来越多的人关注现当代名家名瓷，景德镇一些老师可谓货源紧缺，供不应求。艺术瓷精品收藏也出现了瓶颈。想收藏有增值潜力的当代艺术瓷精品，应提升自己的鉴赏水平，做好多方面的准备。收藏当代艺术瓷应注意几个问题：
首先，要了解作者的艺术造诣、文化修养，是否有潜力。最好能和作者交流，如果感觉作者没有艺术造诣，缺乏文化修养，就不要轻易购买他的作品。
前几年，就有藏家看好景德镇陶瓷艺术家余刚，收藏他的作品。余刚原籍江西都昌，1996年毕业于中国美术学院国画系。余刚十三岁即随祖父著名陶瓷美术家余文襄学画习字，十五岁进入艺术瓷厂美研所跟随祖父学艺，余刚成为祖父雪景绘画的衣钵传人，当时美研所名家荟萃，余刚得到毕渊明、赵惠民、陈先水等陶艺家的指教，受益良多。经过长年不懈的努力和实践，至今其粉彩雪景作品已颇为成功。他的作品构图严谨，十分注重“山水无常形而有常理”的“理”。使人临画观之，觉得可居可游。他在继续致力于继承祖父雪景绝技的同时，又创新了下青花雪景，其青花作品表现的竹篱茅舍、古木参天、渔舟漾波、行人远归等题材，在用料和表现手法及艺术效果上同样深得行家好评。近些年来他的瓷艺精品价格飞涨，石家庄市博物馆陶瓷展厅内余刚作品有的能卖到上万的不在少数。其作品不仅意境深远、精工细作，而且升值潜力巨大，值得收藏。
第二，辨别画面是否为贴画。现在，有的贴画像真的一般，能蒙普通藏家，骗不了行家。
第三，要了解陶瓷基本知识。了解粉彩、珐琅彩、青花料，何为釉上彩、釉下彩和颜色釉。了解陶瓷基本知识，有助于判断作者的功力，以静制动。
洪州窑青瓷鉴别的四个方面
说到洪州窑青瓷，人们或许早已从唐代陆羽《茶经》的论述中知其一二。《茶经》载：“碗，越州上，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色，邢州瓷白，茶色红，寿州瓷黄，茶色紫，洪州瓷褐，茶色黑，悉(皆)不宜茶。”
洪州乃隋开皇九年（589年）所置。治所设豫章，即今南昌。洪州窑遗址坐落在南昌南郊30公里的丰城市境内。窑址连绵20余公里，烧造时间从东汉至晚唐五代历经800余载，这在中国古瓷窑址中是极为罕见的。目前，我国已在10多个省市发现了洪州窑青瓷，足证当时洪州窑青瓷生产之盛况。
洪州窑青瓷之美，虽不如宋汝、官、哥器雍容富态，定瓷之精雕细刻以及钧瓷的彩艳华丽，但她那纯朴古拙的造型、如玉似翠的釉色以及变幻莫测的冰裂纹，总是让人充满遐思。其釉色主要为青绿釉和黄褐釉两类。
两晋时期，洪州窑产品中开始出现在盘口壶、鸡首壶等器物口沿及流、柄处施以褐彩。降至南朝，胎薄质细，釉质更显匀净。器型中出现博山炉、温酒壶等。杯与托粘结烧造成托炉、托杯、五盅盘、灯盏、格盘等亦成为这一时期常见的冥器。图案装饰除划花、刻花、印花外，亦采用了堆塑、镂孔等技艺。这一时期洪州窑青瓷的装饰以各类莲瓣纹为主流。
有人认为，洪州窑釉色虽莹润，但釉极易脱落，即使是故宫博物院编著的《中国古陶瓷精品》一书所载洪州窑器也多有剥釉现象。然笔者所见洪州窑青瓷精品中，釉色莹润且丝毫不剥釉者仍不在少数。笔者曾在一私人青瓷博物馆藏中见洪州窑青瓷近百品，绝大部分釉汁匀润，与胎体结合紧密。史载唐代洪州窑产品已运抵长安，说明洪州瓷在唐代已达到“贡品瓷”的工艺水平。
洪州窑的盛烧期大约一直延续到中唐，晚唐五代时期衰落，最终被北面的景德镇窑、南面的吉安永和窑所取代。
近年随着高古瓷收藏的升温，藏家越来越看好六朝青瓷，开始对以青黄温嫩釉汁取胜的洪州窑青瓷有所喜爱。洪州窑青瓷精品价格已不让越窑。如一件30厘米以上高的八系青瓷罐，若釉美完整，价位已达数万元。而那些有刻划纹饰的动物造型器，如羊形尊、鸡首壶之类，即便是6位数亦难见其影。由于受金钱利益的驱动，洪州窑仿品也日见增多，有的已达到乱真的程度。如何鉴别洪州窑青瓷真赝，本人积多年收藏经验，觉得可从以下四个方面人手。
1、看表釉洪州窑并非陆羽描绘的褐色一种。早期有较薄的青灰釉，亦有紧贴胎骨的油灰以及青黄釉、黄釉、浅红釉。其中以青黄釉为主，分为两类，一类称“皮黄”，坚薄贴胎，多见于鸡首壶、渣斗等琢器：另一类俗称“厚玻璃质”，釉汁金黄莹澈，聚釉处有玻璃质感，并开有蝉翅般的细小纹片，常见于一些瓶、罐等日用器皿。洪州窑青瓷精品以此种青黄色玻璃质地釉为主。目前洪州窑青瓷仿品大多仿此种玻璃质釉，但色泽偏青绿，且开片不自然，纹理附胎紧，不似真品开片呈鱼鳞状由内往外拱起。赝晶给人以贼光和呆板感，手感不温润，绝无真品那种莹汁内蕴的感觉。
2、看胎质真品胎质有青灰、灰白、灰黄几类。底部处理一般为平切，只作粗略处理，过渡自然，且大多有弧形弦纹。胎质特干燥。胎中肉眼可见颗粒状间隙。有的器物底足亦粘有颗粒状土渣。现代仿品由于采用高龄瓷土，胎质湿腻、坚致，给人以一种“硬”的感觉，用手掂之，比真品分量要重。
3、看色气：很多洪州窑真品都具有一种“极新极旧”的古拙色气，有的甚至就像刚出炉一般，给人一种精光内蕴之感。而仿品无论如何也难以达到这种效果。要么火气贼光外露，要么釉光发木。但值得注意的是，目前有部分仿品采用洪州窑老胎加新釉，粗看颇能迷惑人。
4、看工艺：真品系手工制作，造型古拙、自然，尤其瓶、壶的系、颈、口沿等部位，处理干脆，随意而不失其整体结构比例之恰当，像羊，博山炉、鸡首壶等造型更是意趣天成，形态优美自然。而仿品用机械成型，显得线条僵硬，比例失调，全无古物自然之感。
避免返工的三个瓷砖装修宝典
瓷砖是装修的大头。除了考虑美观以外。具备一定的装修知识可以避免返工喔。下面小编为你介绍拒绝返工的三个瓷砖装修宝典。希望对你有帮助。
装修宝典一、瓷砖挑选之瓷砖用途要分清
挑选瓷砖要考虑其用途。瓷砖在家居中主要用于厨房、卫生间墙面以及地面。由于厨房、卫生间墙面以及地面，这些地方的生活环境有着很大的区别，如厨房的墙面经常受到油烟的侵扰，因此厨房墙面瓷砖必须要有抗油污、耐擦洗的特点，而卫浴间的地面瓷砖则应当有防滑的功能，应考虑挑选吸水率低的瓷砖。此外，耐磨度是瓷砖磨损程度的指标，一般分为五个等级，卫生间、浴室和厨房的地面可使用具有II或III级耐磨度的瓷砖。
装修宝典二、是否注明符合国家标准的标志
消费者购买瓷砖时一定要注意它是否注明符合国家颁布的绿色健康标准等标志或文字，不要购买三无瓷砖产品或者假冒伪劣产品。有的小厂家靠压低生产成本来打疯狂价格战。殊不知瓷砖是要陪你很多年的物件，贪图钱包的一时节省，买了小厂家不耐磨的瓷砖，一年后砖表面斑斑驳驳、裂纹横生、不堪入目。
装修宝典三、瓷砖挑选之品牌售后有保障
国产一线品牌瓷砖价格并不昂贵，两三千元就能搞定30多平方米的客厅。一般国内一线品牌瓷砖都属于健康环保建材，产品吸水率极低，砖面毛孔极小使污渍难以渗入产品。这些知名瓷砖品牌不仅都有一套自己完善的服务标准规范，瓷砖专卖配有签约设计师，免费为消费者提供咨询服务与专业使用指导、环保监控支持等增值服务，且伺候起来十分方便，可以放心质量与环保，价格也不难接受。
粉彩瓷器鉴别的方法和技巧
景德镇窑有四大名瓷，粉彩瓷器就是其中之一。粉彩瓷器是一种釉上彩瓷，它也被称为是软彩，是康熙朝晚期时候在五彩瓷的基础上，受到珐琅彩的影响而创造出的一种新的瓷器品种，从创烧到后期，一直流行，深受世人的喜爱。那么，粉彩瓷器鉴别的方法都有哪些呢？一起来看看吧。
康熙时期的粉彩瓷器因为制作工艺尚且不成熟，因而数量不多，精品也不多。但到了雍正早期时期，工匠们继承了康熙晚期的五彩风格，在粉彩瓷器的纹饰方面多以团花、团蝶、八桃蝙蝠、水仙灵芝、麻姑献寿等为主。此时的粉彩瓷器纹饰明显疏朗，更加规整。比如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始画桃花枝叶和桃子，通过盘口到盘心，画枝叶和蝙蝠，这种画法在雍正时期非常常见。不仅如此，在雍正时期这种画法的桃子数量多为八个，乾隆时期则为九个，因此收藏界有雍八乾九的说法。
雍正时期的粉彩瓷器画蝙蝠在翅膀下面会有一个弯钩，钩中有一点，嘴上有毛，但不绝对。仕女幼童的人物画像较小，面目以清秀为主。山石树木为背景或者是留白，这些都是雍正时期粉彩瓷器的特点。与康熙晚期相同的是，雍正时期的粉彩瓷器多以金红彩为主，制作精细，且题诗词歌赋，显露当时的文人雅风。
雍正时期的粉彩瓷器官窑则多以大清雍正年制两行六字楷书的形式为书款，民窑精品则以私家堂名款，也有用图案作为标记的，比如在瓷器底部绘有青花笔、锭、如意，寓意必定如意。
乾隆时期的粉彩瓷器是比较重要的一个品种，在雍正彩瓷基础上又有了新的突破和发展。乾隆粉彩瓷器既继承了雍正时期的疏朗艳丽纹饰特点，同时也有自己的特色。此时常见的造型有盘、碗、面盆、人物笔筒、大件器物等。
嘉庆时期的粉彩瓷器流行力度更大，且以此为主。除了陈设品、文房用具之外，还有日用器皿、五供等都有粉彩瓷器。嘉庆早期粉彩瓷器还带有乾隆时期的特点，到了后期就出现了改变。不仅不如乾隆时期的精细规整，纹饰也更加呆板。
不同时期的粉彩瓷器特点还是比较突出的，藏家在收藏之前，只要把握好这些重点，不贪图小便宜，想要收藏粉彩瓷器还是很轻松的。再加上粉彩瓷器的创烧时间较短，鉴定难度小一些，对藏家来说也是一件好事。
粉彩瓷器精品鉴赏及成交价格：
1:清嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶，尺寸：高34.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
瓶云口，束颈，鼓腹，腹下微撇至足，如意万代耳。瓶身以松石绿为地，周身遍绘各色吉祥纹样。瓶口下，绘制胭脂红彩倒挂蝙蝠纹样，下接金彩戟纹，又坠有淡黄彩饰螭龙纹磬。至鼓腹部分，中心主体纹饰为乾隆洋彩常见之五彩银莲花，莲花上生灵芝及寿桃，此些再下绘有主体为胭脂红色的对称螭龙，爪握莲枝，所有纹样又由缠枝花卉相连。瓶颈部两侧各饰一如意耳，耳下坠金彩万字纹矾红锦带，锦带起棱压线，甚为飘逸，活灵活现，锦带之上，更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹。瓶口沿为翻口如意头，黄彩做地，两色蓝彩勾出如意头边框，内各绘三瓣花卉纹，口上下均涂一圈金彩，精细之致。底落“大清嘉庆年制”六字矾红篆书款。
瓶颈部两侧各饰一如意耳，耳下坠金彩万字纹矾红锦带，锦带起棱压线，甚为飘逸，活灵活现。锦带之上，更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹，与如意耳和万字纹一同组成“万代如意”之意。“万字纹”为清代皇家的吉祥纹样，可见于宫廷玉器、漆器上，也可见于宫廷画作，如台北故宫博物院藏邹一桂绘《昂春生意》（图八），著录于《百卉清供 瓶花与盆景画特展》，台北，图版38。图上有乾隆仿哥釉罐，内插淡黄迎春花、山礬，“万”字节饰系带寓意“万代”，合为“春意万代”，为新春应景盆供。另，也可见于乾隆朝清宫造办处珐琅作制品，陈设于养心殿冬暖阁宝座前象驮宝瓶，宝瓶内插“如意万代”绶带。养心殿冬暖阁为清代皇帝大年初一行开笔式的所在，殿内陈设等级最高，“如意万代”纹亦为清宫吉祥纹样中等级最高者之一。
2:清雍正粉彩“福寿双全”图碗，尺寸：14.3厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。
3:清乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 22,400,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
4:清乾隆粉彩开光题御制诗花卉纹撇口瓶，尺寸：40厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
题识：锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫拏空欣得地，辉煌散彩正当庭。一般都是生生意，坐对从知笔有灵。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．苍松牡丹〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页15色是黄金花是盘，迎风未舞已珊珊。蕊珠宫里仙人佩，姑射人头玉女冠。承露更添千叶碧，向阳还有寸心丹。鹅黄淡抹饶深忆，漫作寻常渲染看。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．黄蜀葵〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页16玉镜平铺一带长，红衣翠盖俨明妆。不争艶丽当春日，独濯清涟傍夕阳。云髻峨峨疑洛浦，秋风袅袅忆潇湘。鹭鸶可是知人意，双落明波领晚香。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．荷〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页15天上春阳回未回，早传消息到庭梅。暗香和雪寻常放，嫩蕚侵寒三两开。每傍阶前照清浅，更于月下重徘徊。一枝风物资清供，调鼎还看济世才。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．梅〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页16本品当属乾隆御窑制瓷工艺精巧卓绝之典范，所制甚少。开光花卉结合御制诗，似将绢裱画轴移至瓶身，匠心独运。白地锦文繁复华丽，开光诗画文心内秀，两相呼应，独具一格，尽现乾隆皇帝之艺术品位与文学造诣。
此瓶纹饰之华美富丽，得于其设计之巧思妙用，缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗，前者绚丽盛放，后者内敛雅致，对比强烈，互为衬托，可见乾隆奢华与传统兼容并蓄之艺术品位。本品远观似有粉红地之感，然近视方知为矾红绘细密锦纹于白地之上而成，既觉观感意趣盎然，又叹工艺超凡精湛。口沿、瓶颈、圈足及开光复以鎏金勾勒，亦增其耀眼夺目之感。
5:清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，尺寸：高28.1厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,336,000 ，成交时间：2008.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器称为“转心瓶”， 因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期的瓶式之一。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶通常镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。由于转心瓶工艺复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，“转心瓶”的制作充分体现出其精湛的工艺水平。清代乾隆时期是中国制瓷技艺的巅峰时期，邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物。转心瓶除瓷质外，还有玉质，景泰蓝等制品。转心瓶均为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作，存世十分稀少。清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。
器所饰莲花又称为荷花，莲花为佛教的标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。莲花纹作为装饰纹样，从南北朝以后历代均十分盛行。内瓶所绘采莲图描绘出夏日荷塘，莲花亭亭玉立，小船穿梭湖上，直叫人恍入瑶池仙境，描绘出“忆昔熏风起，江南可采莲”的景象。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味。此器口外撇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足。其以粉青釉为地，器身金彩描绘花纹，有蕉叶、如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。颈部堆贴四童子为饰，各着金红、浅绿、淡粉、天蓝色衣服。腹部镂空开光荷莲纹，并饰以粉彩绘制，内胆白釉地粉彩绘采莲图。外底青花书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。婴戏图也是中国传统吉祥图案，“婴戏图”装饰瓷器有刻划、印花、绘画等技法装饰，题材多样，内容丰富，表现形式多样，小童天真烂漫，姿态各异，雅趣可爱，表现得淋漓尽致，表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。婴戏图多以写实手法描绘，富有浓厚的生活情趣。所饰四孩童（人），象征着四件喜事。中国古代四喜是：一为久旱逢甘雨之喜；二为他乡遇故知之喜；三为洞房花烛夜之喜；四为金榜挂名时之喜。四喜人，清代玉器中有以两儿童相互颠倒组成，巧合成四孩童，称为“四喜孩”。其寓意吉祥如意，象征着美好幸福的生活。器新颖别致，工艺高超，贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
6:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空，尺寸：40.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,944,750 ，成交时间：2000.05.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
《大清乾隆年制》款
7:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
8:清乾隆青花粉彩暗花莲托八吉祥纹贲巴瓶（一对），尺寸：高25.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011.06.05，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。
贲巴瓶，俗称“藏草壶”，为藏族宗教活动中为神像和信徒本人沐浴时所用的净水瓶，多为金、银、铜质，瓷制少见，流行于清代，由藏族金属制品演变而来，是一种祭祀用品。这对贲巴瓶器形为洗口，束颈，球形腹，无流，无柄，高圈足外撇。此瓶以白釉做地，由上至下用斗彩依次绘八吉祥、回纹、覆莲、仰莲、如意云头、蕉叶等纹饰。腹部主体纹饰为莲托八宝纹。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。青花绘纹与粉彩花样浑然一体，争辉斗艳。底书“大清乾隆年制”青花六字篆书款。八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。八吉祥纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
醴陵窑釉下彩的三个特点
（一）广为称道的三大特点
瓷器釉下彩绘，包括青花，釉里红和釉下五彩这三个最主要的品种。
因为三者都是釉下装饰工艺，所以它们的特点有共同性。但由于几种釉下彩绘使用的色料不同，装饰的技法也不完全一样，因就形成了各自的特点。从实用与欣赏两个方面而言，釉下五彩瓷器听主要特点和构成这些特点的主要因素，可以概括为以下几点。
第一、无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色。它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。釉下五彩的基础颜料，是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂，掺合一定量的硅酸盐原料所制成。这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面，是因为在高温烧成的过程中，彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着，同时也是釉层覆盖的作用。这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害，而且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器听釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。
第二、画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感；亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。这种富于韵味的装饰效果，除彩饰技巧外，也是釉层的作用。覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点，色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以纹样平坦光滑，有玉一般的润泽和光彩。
第三、纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。这个特点是釉下五彩瓷器在色彩效果上的独特性，也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。广大人民群众对装饰的色彩各有所好，随着不同的客观要求和造型、纹饰的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉；它可绘制色彩斑斓的纹样，又能表现各种效果；既瑰丽，又淡雅；淡妆浓抹，无不相宜。作为家庭选用，它能适用群众的不同爱好；进入高级餐厅、宾馆，又能适用各种气氛所需要的色彩要求。构成这一特点的因素是多方面的，诸如色料品种繁多，构图色不拘一格，装饰方法各不相同，装饰效果就必然多彩多姿；而各种颜料的组成和釉层的覆盖，则是“艳而不俗，淡而有神”，的主要因素。正如上述，釉下五彩颜料（尤其是复合色料）的组成，除着色金属化合物外，还掺有大量的无色氧化物（如石英、长石等），这就提高了彩料的明亮度，降低了它的饱和艳度，经釉层覆盖和高温烧成，其色彩就显得格外调和、雅致、温柔。因此即使用红与绿等量相配，也不会产生强烈的刺激；运用淡彩或多色的装饰，以容易获得清雅、富丽、和谐的艺术效果。
以上是釉下五彩瓷器三个最突出的特点，正由于有这些特点，这种瓷器才一直被人们所重视。另外，瓷质的美也是人们喜爱釉下彩瓷的原因之一。传统的釉下彩瓷，采用石灰釉和“三烧制”的制作工艺，因此釉面莹润光洁，显得质朴古艳。建国以后一些较高级的釉下彩瓷，用精选的高岭土、石英、长石作为原料，因而胎质坚细，透明洁白，釉面光润，衬托着各种彩料更加艳丽鲜明。两种不同的质地，虽白度不同，但在色调上各有千秋，这对于提高釉下五彩瓷的欣赏价值，都有着重要的作用。
乾隆官窑粉彩瓷器鉴别的要点
一提清代瓷器，康熙、雍正、乾隆三朝是必然躲不开的话题。再进一步说到粉彩瓷，尤其是多彩而华丽的色地粉彩瓷，乾隆粉彩就成为了老生常谈的内容。乾隆时期是粉彩瓷的鼎峰，官窑粉彩不仅产量惊人，更是工艺精良、成品精美，藏品价格居高不下，人们也是爱不释手。在拍卖市场上，很多乾隆年官窑出产的粉彩瓷都拍出了数百万乃至数千万的价格。比如今年5月，香港中能八周年大型拍卖会上，一柄乾隆款-粉彩-百花不落地如意，最后以2.6355亿元的天价成交，刷新了乾隆粉彩的成交记录，至今国内粉彩瓷拍卖情况中未见超越。也正是由于乾隆粉彩市场价格卓越，收藏人群广泛，有很大的利润可图，不少不法分子都动起了假冒伪劣的歪心思，企图以假充真、以次充好来蒙蔽一些经验不深的藏家朋友，达到谋取暴利的目的。因此我们今天就来简单谈谈，乾隆官窑粉彩瓷器的鉴别可以从哪些要点入手。
首先最重要的，肯定是看瓷器的胎和釉。乾隆时期的粉彩瓷，胎质细腻、光洁，没有任何瑕疵，即使是晚期材质稍有粗松，也比清晚六朝胜出一筹。然后是釉，乾隆官窑粉彩的釉质细肥、莹润，上釉也较厚，因此釉面坚致、平滑、亮润，有的人甚至形容其具有白玉如脂的质感，绝不会有清晚期出现的釉面的小皱纹或者波浪釉的情况出现。因此在收藏过程中，看到号称是乾隆官窑粉彩却胎、釉质地粗糙的，定为假冒。
其次，注意看瓷器的装饰技法和款识写法。在装饰技法上，乾隆粉彩既有白地粉彩，也有色地粉彩，且色地粉彩居多。有的还在色地上增加轧道工艺，也就是在色地上先细刻花草纹，然后再加绘粉彩纹，成为“耙花”。在装饰题材上，乾隆官窑粉彩的纹饰主要用山水、九桃、婴戏、百鹿、花鸟、仕女、百花——亦称“百花不露地”、八仙、云蝠、缠枝花、花蝶等，并且在时节和纹饰的对应运用上有着严格的规定。在粉彩瓷画的图案上，乾隆官窑粉彩最喜欢表现的一是具有吉祥寓意的内容，如麻姑献寿、八仙贺寿等，另一个就是带有美好生活愿望寄托的内容，尤其是鱼跃龙门、渔樵耕椟这一类。在款识上，乾隆年粉彩的红款比较少，蓝款多见，在布局上写得异常规矩，字体一般是篆书或者楷书。
最后，还得看一些乾隆粉彩的创新工艺。第一个是轧道开光，即拿极细的工具，在多彩色地上，轧出缠枝蔓草、缠枝忍冬等延绵的纹饰，且该技法多配合开光一起使用。另一个是乾隆官窑粉彩中的部分，内壁和足底还施松石绿釉，其釉面光润而浅淡，俗称“绿里绿底”。此外，在乾隆官窑粉彩瓷器上，一般是多种工艺技法合用，创造出别具风采的粉彩神韵。
曾经在以古玩城见到过一位摊主，号称自己有一件家传的乾隆粉彩瓷，是家里祖上有人在宫廷侍奉得到的赏赐。笔者颇感兴趣。但是在观看过他所谓的传家宝以后，笔者却庆幸自己没有冲动购买，因为那根本就是一件冒牌货。那是一只号称清乾隆年代的人物粉彩纹观音瓶，造型优美，釉色鲜亮，瓷绘画面为一男一女闲谈情景，人物生动细腻，憨态可爱。瓶底部写有“乾隆年制”红款。这样一描述，很多藏友应该就明白问题所在了。一是款识有问题，官窑红款少有，故异常工整，这个却没有力道，像印上去的。第二是装饰题材的漏洞太大了，古代封建社会，尤其是清朝，连红楼梦、西厢记等都是禁书，官窑瓷器怎么可能公然绘制男女单独闲聊的场景作为纹饰图案呢？
因此在收藏过程中，千万不可大意、冲动，要细致观察器物多个方面的特征，一一排除赝品可能性以后再做购买打算。
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