古代青花瓷器代喜字的。
并非藏家有意跟专家过不去，面对自己拿血汗钱保护起来的“国宝”，某些文博专家信口开河，实在令人恼火。目前，文博专家公认的元青花存世仅三百件，散落在各国博物馆中。专家们认为，除此之外，都是仿品，因此对民间藏品，一律否认。然而藏家们拿实物证明，老祖宗流传下来的元青花远远超出这个数量。张洪启和苏玉铭先生几十年来在全国各地寻宝，据他们所说，亲眼目睹的元青花真品不下万件，有的藏家，一人便拥有上千件。
元青花的大量涌现，也使一部分人开始质疑当年“鬼谷子下山”瓷罐的天价是否人为炒作？苏玉铭先生认为，按照当时的情况，2.3亿元人民币的价格与其实际价值基本相符。在他的朋友圈中，那次拍卖会之前准备出价上亿元的就有四五人。在中国瓷器史上，元青花是最为成熟的瓷器产品。“鬼谷子下山”瓷罐确实是元青花中的精品。
元代青花瓷器的创烧产生，以及收藏鉴赏普及，是全世界的一个文化课题，更是全球范围内，文博界、收藏界最为关注和热衷的焦点议题之一。
对于中国艺术品交易市场来说，2010是个创造记录的年份。11月，英国班布里奇拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖记录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
这件天价瓷器全名是：清乾隆珐琅彩“吉庆有余”纹镂空内清华转心套瓶。据史料记载，乾隆八年，御用督陶官唐英与其副手在景德镇官窑设计研制出了我国古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的三种瓷器样式：套瓶、交泰瓶和转心瓶，并奏请乾隆皇帝御审。
历朝官窑民窑真品瓷器款识集藏：
大明嘉靖年制真品的款识
大明嘉靖年制真品的款识
大明正德年制真品的款识
大明宣德年制真品款识
大明正德年制真品款识
大明宣德年制真品的款识
居仁堂制真品款识
梅花馆制真品款识鉴定收藏
福建会馆制真品款识
大明成化年制真品款识
大清乾隆年制真品款识
大清光绪年制真品款识鉴定收藏民国元年制真品款识
中华共和元年真品款识鉴定瓷器鉴定收藏
洪宪年制真品款识
徐瑞麟堂制真品款识鉴定收藏
静远堂制真品款识鉴定收藏
大清康熙年制真品款识
大清雍正年制真品款识
大清光绪年制真品款识
大清康熙年制真品款识
大清嘉庆年制真品款识
大清道光年制真品款识
大清雍正年制真品款识
自明成化斗彩鸡缸杯在香港蘇富比中以2.8124亿港元(折合人民币约2.24938014亿元)成交，并刷新中国瓷器世界拍卖纪录之后。专家预测，将带动新一轮的瓷器投资热，而最受瞩目的当属成化年制的瓷器。但是在大家把目光集中到成化斗彩的时候，还有那成化青花瓷也是不落于人后，早在2013年一件盈盈在握的青花秋葵纹小碗就以1.41亿港币拔得头筹。（此碗英国皇家空军中校TheRightHonourableLordRolfCunliffe肯里夫勋爵在1947年1月2日以475英镑从当时伦敦蒙特街(MountStreet)上著名的古董商PeterBoode商行买入曾在1971年英国古董商Bluett的展销会上以25000英镑售出，10年后在1981年香港苏富比拍卖会上又以407万港币再度成交，再接下来就是这次1.41亿港币的辉煌）
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
如果成化斗彩可以说是中国陶瓷史上最著名的瓷器品种，但论及工艺技术与艺术成就，成化青花则不相伯仲，甚至更为出色。而成化青花的清丽淡雅、烂漫天真，与雄浑浓重的永宣青花形成了鲜明对比。
成化朝的官窑青花瓷有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美;釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。
明成化青花缠枝莲花卉纹僧帽壶
成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，并有六宇双圈或六字双框款，写"大明成化年制"。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写"天"字款的，无圈框，俗称"天字罐"。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧。
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鉴别瓷器 讲究“三到”
古瓷器不仅傲视藏界，更在排场呼风唤雨。2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交，以高出估价约3倍的成交价，刷新了宋瓷世界拍卖纪录；2014年香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元，不仅刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录，更引发了全民收藏鸡缸杯的热潮。在全民收藏瓷器热的背景下，如何才能鉴定瓷器真伪，走出收藏“误区”，练就一双“火眼金睛”呢？
古董鉴定，要做到眼到、手到、心到，这“三到”。至于瓷器，有四条快速鉴别的方法：第一，灯照法。隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则极有可能是仿品，若没有丝毫反射光显现的，则很有可能是添加了化学物质，故意做旧；第二，观察器型与细节。观察瓷器器形，若做工完美无缺，则违背了古代生产技术，赝品的可能性极大；第三，辨款识。款识又称年款，表示某个朝代生产的器物。通常朝代不同，瓷器颜料也不同，成色也不一样。辨别瓷器款识，是古陶瓷鉴定中的重要一环，不仅能辨真伪，更能鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品款识一气呵成，笔锋连贯，若款识笔画有所停顿，则很可能是仿品；第四，水洗法。水洗法只适用于瓷器，不适用于陶器，以淡水加入维生素C浸泡的方式进行清洁，浸泡约半个小时之后，便能明显祛除表面的脏东西，且不会伤害瓷身，但故意做旧的瓷器，其污垢却是无法清除的。
资深藏家，对于瓷器鉴别通常有一套自己的理论，多运用目测、微观观测及对比，三种方法相结合，做到眼到、手到、心到。“目测”指通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值；微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器，观测瓷器的氧化程度来判断真伪；而对比法则是将真品与测品放在一起比对。专业的鉴定者，必是经过大量训练，通过手感触摸，不同年代的瓷片，所具有的不同质地，长期形成的肌肉记忆。
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瓷器气泡鉴定，你真的了解吗？!..
元代釉里红气泡特征
瓷器釉下存着气泡，可以用它的形态和变化作为鉴定古代陶瓷的依据之一。
这已被陶瓷专家们所应用，如不同时代，不同窑口、不同燃料和温度烧成的瓷器，釉下气泡的大小，组合形态都不同，用它可以作为断代和区分窑口的依据之一。
瓷器釉下的气泡在时间的长河中有着自行死亡的规律；时间久远的瓷器一般死亡气泡，它的折光与釉面的包浆共同形成了瓷器有面雅静的萦光。
但是，不同生活史的瓷器；施釉厚薄不一样的瓷器；釉质不一样的瓷器；施釉工艺不同的瓷器，即是在同一朝代生产的，釉下气泡死亡的程度也不同。观察得到清末以后的瓷器釉下气泡无死亡。
气泡——是指瓷器胎外釉下，以至釉内蕴藏的气泡。
它的形成原因，是釉中和胎内水份及空间气体经高温烧制过程而运动，受到釉面阻挡而形成的。
这一气泡层内，气泡的大小、多少、层次布局；因各个时期的制瓷材质、窑温、燃料和烧制技术的变化而有所不间。
气泡的寿命受胎和釉的保护而存在，在瓷器生活史中，因釉面所处的条件不同；气泡的寿命也不同。
在正常的空间存放中，瓷器气泡的生命有着自行消亡的变化，它像一个晴雨表，非常有助于我们鉴定古瓷，这也是在传统方法鉴定瓷器基础上的一个科学的突破。
一、以气泡鉴定瓷器已被陶瓷专家们应用陶瓷专家们通过众多的观察，已经得出了社会公认的结论。
如宋瓷五大名窑中，宫、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点是“聚沫（扌赞）珠”。
汝瓷气泡的特点是“寥若晨星”。
元青花气泡的特点是在密布的雾状小气泡层中散落着大气泡，绝无中等气泡过渡。
永乐瓷的气泡特点是大、中、小气泡混杂，布局疏朗，但较宽德气泡少。
宣德瓷气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗。
成化瓷的气泡特点是：彻底改变了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情况，显得小而密集。
冯先铭先生将成化瓷气泡作为官窑瓷气泡的分界线，成化以后的官窑瓷气泡，基本上都是小而密集形成的。
但是，有的也各具特点，如正德瓷气泡小而密集，成鱼子状。至于宋元瓷器不存在气泡一说，难以相信，可以说凡瓷器釉内都以不同形式的存在着气泡，仅有大小多少之分。
二、气泡死亡与釉面萤光的关系传统的古瓷鉴定法是看釉面的光度。
如是强光刺眼（又称贼光）即是新瓷。如釉面莹光柔和，即可断定是老瓷。因此也引起了作伪者利用兽皮磨擦，强酸浸泡使瓷失光的办法，但也免不了苍白、呆板；失之古瓷之神。因保护条件不同，古瓷釉面也不绝对部为莹光。
古瓷形成莹光的原因，除在空间中自然失光并形成了包浆外，经常阳光曝晒更会减弱釉光。
釉下气泡的死亡对釉面光线产生的影响也是一个原因。
通过观察，凡形成莹光的瓷器，釉下气泡都有程度不同的死亡，死亡气泡的色泽是不同的，处在死亡过程中的气泡呈徽黄，进而成黄；死亡的逾久，逾近黑色，瓷器逾老，气泡死亡的通多，瓷光逾弱。
气泡死亡的原因有四：
1.是窑烧中气泡破裂；表面中间留有针眼的死气泡。
2.是有开片的瓷器，处在釉面开片裂纹上的气泡先死。
3.是受外因侵袭，如空气、手触等，生境如土炮、水浸等。
4.是瓷器在个问和空间运动中的自然松弛老化，使气泡在不是绝对封闭的釉中，气体逐渐散失，首先是浅层次，再后是深层次，气泡陆续死亡。
青花气泡死亡
三、死气泡状态与瓷器鉴定以死气泡的状态鉴定瓷器，必须具备相对的同等条件。
如不同朝代的瓷器，同是传世品青花瓷或同是出上青花瓷；同时传世品釉里红或同是出土釉里红，同是汝瓷（包括仿汝），同是定窑瓷（包括仿定瓷）等方可比较。
对青花瓷和釉里红瓷器的比较中，仅以白釉、青白釉面下的气泡相对比，因青花料质不同，厚薄不同，对气泡的保护能力也不同，难于比较。
白釉或青白釉虽有不同，但差异尚小。比较鉴定的主要目的是达到有助于准确的断代。陶瓷界惯说二百年以上的古瓷才能摆脱贼光，具备柔和悦目的萤光。
以帝王朝代分大体是在乾隆末年（1796年），也就是乾隆以前（含乾隆）的瓷大都程度不同的具有莹光。
但宋元钧瓷、龙泉瓷和元代青花瓷多有例外，因它们的釉面保光性能持好，钧瓷是含铜的乳油釉，元青花以干粉施釉。
多种这类瓷器，釉下气泡均基本保持完好，也有个别气泡开始具有混污现象，有变死趋势。龙泉窑的石灰碱釉釉层厚，仅在釉薄的突核处才有死气泡现象。
一钩窑早期传世钢红彩斑茶碗，高4．8厘米，口径7．2厘米，足径4厘米，青釉下已有好多气泡死亡，呈褐色；有的是黑色，但银红彩覆盖下的气泡依然完好。
另一龙泉容香炉；仅在口边角和孩纹凸处有些死气泡，平面釉厚地方都气泡完好。
元青花气泡
元青花的上釉工艺不尽一致：
一种是施以干粉的喷釉法，这种釉下很少有气泡，一些大气泡多出现在青花色泽边缘。在干粉白点间隙，时有小气泡。
第二种是白釉或青白釉面上加施透明釉的，该种不施干粉；釉下无白色雾蒙层，气泡大小均清晰可见，此种釉保护气泡能力特强。
第三种是青花上面仅施以青白釉；釉面下边气泡多有死亡，变褐变黑，如所藏龙纹梅瓷的气泡即是很好的说明。
宋瓷距今已有九百至一千年，给予了气泡很长的老化时间，即是施透明釉带玻璃光的汝窑瓷器也出现了黑色死亡气泡，甚至有的能占到10％。
宋汝瓷天青釉三足隔式炉，鹰首壶和龙凤纹队足洗，未定窑早期六辨瓜校盖罐等都有相当的死亡黑气泡。
如何利用气泡鉴定明清青花瓷器，除准确介定朝代气泡特点外，还要诊酌釉面对气泡的保护能力，重点看瓷器自身生活史对气泡寿命的影响程度，气泡颜色的老化程度，是初趋变色刚要死亡，还是已死变黄进而老化成黑，以作为断代的一项依据，结合其他条件进行综合分析。
宋代汝窑气泡
四、对不同时代的瓷器进行了气泡对比鉴定，结果如下：
宋代定窑早期白釉瓜棱罐黑色（土浸）60％、宋代汝窑三足高式炉黑色10％、宋代耀州窑六瓣花口盘A多数为黑色30％、宋代耀州窑六瓣花口盘B多数为黄色20％、宋代龙泉窑香炉仅凸处有黄色死气泡、元代青花八桂兽扭罐（罩透明釉基本无死气泡）、元代干粉釉凤首扁瓶有花边缘处有大气泡．基本无死亡、元代青白釉青花小口罐黑色10%、明永乐釉里红鱼藻纹盖罐褐色10％、明宣德海马纹青花胆式瓷黑褐色8％、明成化青花风纺大碗黑褐20％、明嘉靖乙末年知县徐（王几）造青、花八面首贯耳弦纹梅瓶黄色8％、明万历龙凤效五彩盖罐黄色40％、明代青花元宝黄色10％、清康熙双留款青花罐黄色8％、康熙吉庆堂青花风穿牡丹尝瓶褐色8％、康熙树叶款五彩人物盖合黄色8％、雍正仿成化斗彩盘褐色10％、乾隆防雍正青釉瓜棱瓶褐色8％、嘉庆半边款五彩大碗偶乐发现死气泡、清同治五彩益合基本无死亡气泡、道光青花小碟四件（半边款）釉面较差黄色16％、清同治苏府藏宝款刀马人尝瓶一对，基本无死亡气泡、光绪红釉描金团龙纹瓶基本无死亡气泡民国仿雍正羊首樽无死亡气泡、民国花鸟题诗水注无死亡气泡、民国花鸟题诗药臼无死亡气泡。
五、由上分析，虽然各瓷器的生活史不同，但大体可以归纳为：
宋代瓷器气从死大后，多数大一黑色，少数为褐、黄色；元代瓷器气泡因釉而易；明代如釉面较肥厚的永乐、宝清瓷器釉面俱有较强的气泡保护能力。死亡气泡多为褐色；清代中早期瓷器气泡死后多为黄、微黄色；清后期、民国和现代瓷器基本上无死亡气泡。
气泡在死亡过程中由浅色变深色，在质感上由水莹状变成固体状，随着釉面的损毁，有的逐渐成为黑洞。
瓷器气泡的发展变化是随着制瓷工艺的改进与提高而变化的，同样存在量变和质变的关系，典型的朝代气泡都是质变后的结果，对量变阶段，即过渡阶段的气泡的变化，应予以足够的重视。
因此，除典型的朝代气泡应予以肯定外，对边缘过渡阶段的气泡尤应研究和肯定归属，结合其他断代标准进行准确的断代鉴定。
你真的会清洁和保养瓷器吗？
瓷器文物与所有的物质存在一样，寿命总是有一定限度的。其寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类;二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养，也不能对瓷器造成保护性损害。那么，瓷器收藏如何保护呢？
瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。 想让任何文物达到“永寿无疆”是不可能的，但人们可以使它在妥善的保管条件下“延年益寿”，尽可能长久地为人们服务。
瓷器都是易碎品，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬。保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花，棉质易吸水发霉长虫;外部可用木质。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
古瓷一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则 不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用 硬物刮擦。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则 不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用 硬物刮擦。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸。有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免釉面受伤。此外，出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
唐五代瓷器的特点都有哪些
瓷器在唐代得到了广泛的普及，而且在技术方面也是得到了更快的发展，而且由于唐代茶文化盛行，这就导致了出现了很多的餐具，酒具瓷器，比如壶、罐等等，拥有各种的种类，唐五代瓷器更多的就是沿袭了唐代时期的风格。唐五代瓷器在隋朝的基础上又进行了更大的发展，其中最为有名的就是越窑和长沙窑这两个地方了。
1、唐代早期特点
唐代早期的时候，越窑瓷器胎的颜色大多是都呈现的是淡灰色，显得十分的紧密坚致，而且在釉汁上也是比较薄的，十分的均匀。温润似玉，颜色多呈现为青绿色，有的时候还会出现略微的带黄的颜色。在瓷器的造型上沿用了隋代的风格，立型器度大多都是比较瘦高的，而瓷碗大多是在碗口上比较大，而碗腹是比较浅的，口、腹垂直，在下面的位置呈现的是斜折内收的造型，且大多是都是平底。
2、唐中晚期的特点
唐中晚期所生产的唐五代瓷器，在胎上会比原先的更加的紧密，颜色大度都是灰白色，釉子匀净光润，同时还会有其他的颜色夹杂其中，比如鳝鱼黄、淡青等等，在整体瓷器上都是有施满釉的。这个时期的瓷碗盘多撇口，在底足上是比较宽矮的，有点像是玉璧，而在中间的位置上则会出现凹中施釉。在底足上有各种不同的造型，多呈现出三、五、七个不等的方形足底。
2、唐代晚期的特点
晚唐时出现了不少的荷叶式或花口式的唐五代瓷器，在进行装饰的时候大多数使用的都是光素为主，同时还有各种的划、刻、堆贴等，最为经常见到的就是以划花为多，此外还有很多的花鸟、水草和人物等图案，在进行绘制的时候线条十分的流畅，显得栩栩如生。
唐五代在陶瓷的制作工艺上有了很大的发展，特别是在青釉瓷器方面的造诣要高很多，其中最为出名的长沙窑主要的就是会生产出一些生活中的日用品，还包括各种的文房用品、玩具等等，拥有多种的种类。唐五代瓷器瓷胎细密坚致，拥有很高的瓷化程度，在胎色上有各种的颜色，包括灰白、灰黄、青灰等等，拥有良好的光泽度，同时在装饰品种上也是十分的多样，包括贴花、刻划、雕刻、镂空等。
唐五代瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:五代龙泉窑五管瓶，尺寸：高40厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2017.07.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
2:五代至北宋越窑青釉刻团花纹执壶，尺寸：高16.4厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,156,400 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
此壶直口，丰肩，球状腹，圈足。双带式曲形把手，细长流微曲。通体施青色釉，釉质极其细腻匀净，如秋水碧玉，古朴典雅。腹身于釉下以细线刻画缠枝花卉团花纹，纹饰清晰，线条流畅，深浅不一，疏密变化有致。由于画面刻划层次丰富，以致积釉处色深，浮雕处色浅，设色对比，明暗相间，层次分明，将主体纹饰衬托得格外鲜明。整器底部为裹足满釉垫烧方式，此为晚唐五代以来，典型秘色贡瓷作品。
3:五代越窑青釉长颈瓶，尺寸：21.7厘米，估价：HKD 30,000 ~ 40,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2014.11.24，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年11月拍卖会。
4:唐-五代·定窑四系穿带壶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 862,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
定窑素以精美的白瓷著称于世，自晚唐至宋代，白釉一直是其最主要的品种。由于瓷质精良，釉色洁净，纹饰秀美，一度被选为宫廷用瓷。穿带壶外翻唇口，直颈、折肩、长圆形扁腹，肩、下腹各安放穿带孔两个，大圈足。通体施白釉，胎体细白，釉层匀净。此器制作规整，形制浑厚稳重，胎体洁白细润，是定窑白瓷精品。穿带壶又称穿带瓶、背壶、背水壶、携壶等，因瓶两侧有穿带绳索的环耳、沟槽而得名。瓷质穿带壶为仿唐代波斯金银器制品，唐宋时期多个窑口烧制，如北方的定窑邢窑、唐三彩，南方的越窑等，为世家贵族的高等级用瓷。
5:唐五代邢窑「大盈」款茶瓯，尺寸：直径16.6厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 812,500 ，成交时间：2016.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
邢窑是唐代盛极一时的白瓷名窑，而邢窑中带有「大盈」、「盈」以及「翰林」字款的制品更是进贡朝廷的宫廷内用瓷器。成书于约开元二十六年的《大唐六典》卷三记载：「河北道贡……恒州春罗孔雀等罗、定州两窠丝绫、怀州牛膝、洺博魏等州平綢、邢州瓷器」。由此可知，早在开元、天宝年间，邢州就曾向朝廷进贡瓷器。据上海博物馆陆明华考证，邢窑「盈」字款瓷器与百宝大盈库有关。
6:五代越窑青釉刻莲瓣纹盖罐，尺寸：高14.6厘米，估价：HKD 600,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 708,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
瓶直口，平肩，肩往下收窄，平底，盖以莲藕为钮，肩上有四贯系，瓶身刻以仰覆莲瓣纹四层为饰，层层迭迭。通体施青釉，釉面肥厚莹润，造型敦厚端巧。此件越窑刻花莲瓣纹盖罐，胎体轻薄，胎面光滑，釉层匀净，釉质莹润，显示出当时高水平的制瓷技术，为五代越窑之上品。
越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称「秘色窑」。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况「越泥似玉之瓯」，许浑「越瓯秋水澄」，皮日休「邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起」，陆龟蒙「九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来」等。五代吴越时越窑瓷器已「臣庶不得用」，作为吴越王钱氏御用及贡品。
7:五代东窑青釉贴凤凰盌，尺寸：12.7厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 625,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
陕西省铜川市黄堡窑址出土与此器形接近之盌，以及饰有相类塑贴之残瓷，图见《五代黄堡窑址》，北京，1997年，页38、54-62，图版21-4。这些窑口乃耀州窑之前身，称之「东窑」。
8:唐五代越窑秘色瓷高足海棠杯，尺寸：高6.6厘米；长14厘米；宽8厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此杯作32瓣海棠形，花瓣形口，腹部及圈足皆作瓜棱形，与杯口相呼应，整器造型一气呵成，犹如一朵盛开之海棠花，雍容华贵。胎质细腻，里外施满釉，釉色青翠，至花筋处愈显深沉，如潭深之处，浓淡相宜，明净洁雅，温润如玉，甚为美妙。此杯器形优美，素雅高贵，灵巧又不失稳重，妩媚又显雍容。使人想起唐代诗人陆龟蒙的诗句：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”海棠杯是唐代流行的经典造型。此种造型来源于萨珊波斯金银器“多曲长杯”，具有浓郁的西域风格。此样式进入中国后，南北方瓷窑都有烧造，成为唐代较为流行的经典式样，多为4瓣、6瓣。如此件之同类器极为罕见，公私收藏仅见瑞士玫茵堂藏有一例，为28瓣海棠杯，较此杯少4瓣；釉色较为深沉，不如此杯青翠亮丽。
藏品鉴定：纵览清朝各代瓷器的特点
（ 韶颜）1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
清三代精品瓷器欣赏
清三代瓷器系指清康熙、雍正、乾隆时期的官窑瓷器，是我国古瓷烧造之翘楚。
清康熙 斗彩十二月花神诗文套杯
1.清 康熙斗彩十二月花神诗文套杯
此套杯为斗彩，高4.9、口径6.5、足径2.6厘米。上绘十二月所应时节之花卉，题诗一首，并在诗文下方有一个“赏”字。
正月迎春花题诗选自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。二月杏花题诗选自钱起的《酬长孙绎蓝溪寄杏》。三月桃花题诗选自薛能的《桃花》诗。四月牡丹题诗选自韩琮的《牡丹》。五月石榴题诗选自孙逖的《同和咏楼前海石榴二首》之一。六月莲花题诗选自李群玉的《莲叶》。七月兰花题诗选自李峤的《兰》。八月桂花题诗选自李峤的《桂》。九月菊花题诗选自罗隐的《菊》。十月月季花题诗选自何人诗待考。十一月梅花题诗选自许浑的《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》。十二月水仙花题诗，诗出何人，待考。
此套斗彩杯制作精美，斗彩使用已与明代全部青花勾边，所用青花料浅淡而略有晕散，符合康熙晚期至雍正的青花发色特点。圈足内写“大清康熙年制”六字两行楷书款，目前所见带康熙年号瓷器多为康熙中后期瓷器，故此套杯应为康熙晚期官窑烧制之精品。
清雍正 粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘
2.清 雍正粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘
此盘高6.1、口径33.8、圈足直径25厘米。内绘荷莲纹饰，花叶面积较大，几乎满布于盘心，这与雍正时期典型的优雅俊秀风格不相类似，而与康熙时期相近，盘口周圈施有明显与盘心不同的含粉白釉，此种做法也为康熙时期的普遍现象。
雍正一朝因皇帝本人偏好淡雅，故彩瓷多用素白地儿。纹饰以花卉内容最为丰富，盘底楷书“二年试乙号样”，说明此盘为当时呈于皇帝御览之样品。试样御览制度始于康熙，雍正至清晚一直沿用。
清乾隆 珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
3.清 乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
高25、口径6.7、底径6.5厘米。乾隆一朝珐琅彩器除了继承雍正时期素地珐琅彩外，更多采用这种色地珐琅彩，该瓶颈部锦地纹饰和宝相花明显为欧式风格，究其原因是受乾隆朝西洋宫廷画师绘画的影响。最有特色的是该瓶采用了轧道工艺。此种工艺出现于雍正时期，乾隆朝大规模使用于粉彩及珐琅彩器上。
纵观此器做工规整，纹饰繁复，堪称巧夺天工。非乾隆一朝不能做如此精美绝伦之物。
珐琅彩瓷器为清一代专供皇帝内廷使用的御用之器，通常由督陶官安排景德镇当地御窑厂烧制素坯，也称“反瓷”。清代珐琅彩瓷器每一件都是绝世精品。
清乾隆 斗彩农耕图双耳扁壶
4.清 乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶
高57.1、口径10.6、底径21.5厘米。扁壶造型的瓷器早在明初时期就有烧制，系仿中亚游牧民日常所用盛水器皿。在清代又称为“马挂瓶”。
此件斗彩器绘画精美，加双螭龙耳也是乾隆一朝特色。主题纹饰“织耕图”，这类“织耕图”题材大约出现在康熙中晚期，并且一直沿用至清末。此扁壶釉上五彩艳丽，绘画规整，体现了乾隆朝制瓷的严谨，但有类似清代后期瓷器上的波浪不平的釉面，俗称“浪荡釉”。此外，釉面上亦有因烧制时气泡破裂后形成的“棕眼”。这些“弊病”说明此器的烧制略低于乾隆中期鼎盛时精工细作、不惜工本，而有向嘉道时期瓷器靠近的倾向，故推测其应为乾隆晚期的官窑作品之一。
中国瓷器瓶子的造型种类，你知道多少？
瓶子，是人类文明史上出现的一种很有代表性的器物，随着文明和物质水平的进步，瓶子也渐渐从实用性向兼具实用性和艺术性转变。
在陶瓷的造型中，瓶子是一个很大的门类，各式各样的瓶子，造型繁多，令人惊叹。今天我们就选择了部分常见造型的瓶子，和大家一起欣赏和解读。蟠龙瓶初为明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足，常见于宋、元明各代。后来，蟠龙装饰也常见于各式瓶型中，也将这种瓶型称为“蟠龙瓶”。
南宋龙泉窑蟠龙瓶温州博物馆
多管瓶因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
北宋龙泉窑青瓷多管瓶国立故宫博物院
梅瓶梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
元霁蓝釉白龙纹梅瓶扬州博物馆
花口瓶细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名。宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
西夏白瓷花口瓶内蒙古博物馆
琮式瓶仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。
南宋官窑琮式瓶国立故宫博物院
宋龙泉窑青釉琮式瓶故宫博物院
宋龙泉窑青釉琮式瓶国立故宫博物院
玉壶春瓶由诗句“玉壶先春”得名。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足，它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓。圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等。
金榆次窑玉壶春瓶国家博物馆
清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶天津博物馆
宝月瓶清代的一种瓷器造型，亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花。
清乾隆青花八宝纹双耳宝月瓶故宫博物院
天球瓶天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。宣德天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；腹大而扁，砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。清代天球瓶颈稍长、腹较圆，康熙时为平砂底，雍正为直口微撇，腹扁圆，乾隆时天球瓶直口较粗，圆腹，假圈足，部分为釉底。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。
明永东青花穿莲龙纹天球瓶国立故宫博物院
清乾隆粉彩蟠桃纹天球瓶国立故宫博物院
象腿瓶又名一统瓶，清代创烧的一种瓷器造型。瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。
清顺治青花三友一统瓶故宫博物院
胆式瓶瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
北宋汝窑青瓷胆瓶国立故宫博物院
橄榄瓶撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
清雍正官窑粉彩蝠桃橄榄瓶上海博物馆
凤尾瓶喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
清康熙青花花卉凤尾尊故宫博物院
蒜头瓶明清时期景德镇窑常见的一种瓶式样，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰。明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑。明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟。明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶故宫博物院
清乾隆青花蒜头瓶故宫博物院
棒槌瓶分为硬棒槌瓶，方棒槌瓶和软棒槌瓶。硬棒槌瓶又称圆棒槌瓶，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。。器腹有高矮和粗细之分，粗腹者，器形庄重，细腹者，器形秀丽。
方棒槌瓶，撇口，短颈，平肩微折，身成四筒形，长方腹上部略宽，下部稍窄，器底有方形宽足，凹底施釉。现代多叫方瓶。有青花器和三彩器。软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。
宋汝窑纸槌瓶国立故宫博物院
康熙洒蓝釉描金花鸟棒槌瓶钓鱼台国宾馆
清康熙景德镇窑黄地三彩戏图方棒槌瓶法国吉美国立亚州艺术博物馆
油锤瓶小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。
清康熙红彩描金开光走兽花鸟纹油锤瓶故宫博物院
柳叶瓶撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
清雍正淡黄釉柳叶瓶故宫博物院
藏草瓶小口，直颈，颈中间凸出，鼓腹，腹一侧有流，腹下承以喇叭形足，造型奇特。清代雍正景德镇窑创制，系宫廷用器，乾隆以后不见。
清乾隆官窑矾红彩藏草瓶故宫博物院
转心瓶在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样，拨动上瓶瓶口，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，故称转心瓶。清代乾隆景德镇窑创制，多为官窑器。
清乾隆粉彩暗八仙纹双耳转心瓶故宫博物院
清三代瓷器的种类与工艺特点
“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器。这三朝因政治稳定、经济繁荣，瓷器的生产也是空前繁荣，今天小编就为大家介绍一下清三代瓷器的种类及工艺特点。
清三代的斗彩相当部分是追仿明成化等时期的官窑器。康熙仿成化斗彩比其他二朝少，因而更显珍贵。雍正斗彩以两部分为主，一部分仿成化斗彩，有鸡缸杯、天字罐;另一部分则是当时流行的造型。雍正斗彩在彩绘上创造了一种新方法：在青花内填彩，起到特殊的渲染作用。乾隆斗彩与雍正斗彩基本相似，不同的是，有不少器物是为宫廷寿庆典礼特别烧制的，常常加饰金彩、粉彩、洋红等。
造型有盘、碟、杯、碗、鸡缸杯、天字罐等，品种十分丰富，雍正突出的图案有“八蛮进宝”、蝠鹿等。雍正斗彩代表了清代斗彩最高成就。清三代斗彩有相当部分很难区分各自的特点，有些只得从款式、造型上加以区分。
清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。
造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。
康熙珐琅彩彩料为进口料，有一种玫瑰红或胭脂红料，发色剂是黄金，称为“金红”，很名贵。康熙珐琅彩改变了以往彩瓷用胶水或清水施彩的做法，而是用油施彩。雍正珐琅彩以白地彩绘为主，图案远比康熙丰富得多，以画配诗最为名贵。乾隆珐琅彩品种更为丰富，除了沿袭雍正朝的风格外，还风行色地开光图案，以及圣经等西洋人物故事题材。
造型以碗、盘、花瓶、茶壶等多见。纹饰有一些特别的品种，即诗配画，还有西洋人物，花卉等。康熙珐琅彩的创造把彩绘瓷的制作技术推向了顶端。
清三代的青釉以微量铁为呈色剂，是中国最古老、最传统曾占主导地位的色釉瓷，之后其地位逐渐被其他瓷器所替代。一直到康熙朝的仿青釉瓷器，重新提升了青釉的地位。雍正青釉已能达到相同器物色泽一致的高成品率，实属难能可贵。雍正青釉品种丰富：有粉青、冬青、豆青等。乾隆青釉在工艺上追随前朝，但造型更为丰富。
造型有盘、碗、瓶、炉、笔筒、盖罐、扁瓶、花盆、渣斗、洗、双耳壶，以及仿青铜器。康熙有豆青地青花、豆青地青花釉里红。雍正有印花装饰。乾隆防瓷器在圈足上涂抹一层黑色釉酱。其中雍正青釉的烧造技术达到了历史上最高水平。