瓷器中国古代五大名瓷。
已失传近千年的“油滴黑天目”结晶釉技术，最近由潮州市工艺美术大师杨光远研制成功，使这种宋代名瓷得以重现世间。据了解，这种古代结晶釉复原技术的成熟程度，在广东乃至全国均属罕见。
据有关资料记载：“油滴釉”是宋代最著名的结晶釉技术，烧制十分困难，尤以“油滴黑天目”烧制难度最大。这种釉烧成后，在黑色釉面上满布闪烁银光的小圆点，酷似“油滴”、“雨点”或“滴珠”。由于烧制难度高，元代以后这种技术便逐渐失传，使得传世作品极为稀罕。潮州市工艺大师杨光远从有限的古书典籍上获得启发，自主研制配方，反复摸索出一种可靠的烧成曲线。历经无数次失败，杨光远终于近日研制成功“油滴黑天目”。
经杨光远之手研制出来的“油滴釉”瓷品，表面呈现黑色光泽，亮丽却不滑手，质地坚硬如玉，表面呈规则的小圆圈花纹，犹如凝聚于莲叶之上的颗颗雨滴，非常精致漂亮（上图）。据史料介绍，用“黑天目釉”制成的茶具来泡茶，赏心悦目，更能维持香气持久。
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失传千年的青瓷工艺重现
青瓷在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号
昨天是世博会浙江活动周的最后一天，很多参观过浙江馆的人都对馆内最核心的那个青瓷大碗印象深刻。这个直径8米多的龙泉青瓷大碗，不仅通过多媒体技术展示浙江印记，更让有着千年历史文化的国粹——龙泉青瓷，携着世界陶瓷类首张“非遗”名片，在这个全球盛会上备受关注。而世博会中国元素活动区的瓷坊里，更有9位青瓷艺术大师轮番进行现场表演并与游客互动，让千年瓷韵成为一段可以触摸到的历史。
世博会上瓷坊人气最旺
青瓷被西方人称为“雪拉同”，在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号。
很多人听说过龙泉窑，知道它是中国陶瓷史上烧制年代最长、质量最高的名窑，却对这有着千年历史的国粹并无多少了解。世博会上青瓷艺术大师们的现场表演，让大家有机会亲近这千年古瓷。
在世博会中国元素活动区的瓷坊里，总是人头攒动。因为徐朝兴、毛正聪、张绍斌、徐定昌、陈石玄根等9位青瓷艺术大师，正在世博会上“秀”绝活呢。
大师们先后在瓷坊现场表演拉坯、刻花、修坯、跳刀等传统制瓷技艺，向海内外游客展示全球陶瓷界首张“人类非遗”名片的独特魅力。
大师现场表演活动为期1个月，每天都会安排1位大师，三天一换。为吸引人气，瓷坊还安排了青瓷大师与游客的互动节目，中外游客可以亲身体验制瓷技艺，自已动手制作陶瓷。
热爱青瓷技艺的游客来了一拨又一拨，大师们常被中外游客围得水泄不通。既要为游客做解说，又要指导制瓷技艺，大师们忙得不亦乐乎，纷纷表示能有机会代表龙泉青瓷的制瓷者到世博会现场展示技艺感到自豪，要向游客展示出自已最高的制瓷技艺。中央电视台新闻频道“世博上海演播室”也对此作了现场直播报道。
失传千年的“冰裂纹”重返人间
这次在世博会上亮相的青瓷艺术大师，一个个都身怀绝技。其中一位青瓷艺术大师陈石玄根，就曾让失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间。
龙泉青瓷“哥窑”为中国宋代五大名窑之一，所产带有裂纹青瓷器皿为世所珍，釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“井片”，它是龙泉青瓷“哥窑”产品独有的装饰风格。
“哥窑”产品釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来成为装饰纹，而且效果奇特、精美绝伦。根据釉面纹片的不同形态，裂纹分为冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、百级碎等。
据史料记载，“冰裂纹”在龙泉“哥窑”产品的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。因其在烧制中独特的效果，其纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞，层层叠叠，最多可达十余层，世上只有龙泉出产，深受人们钟爱。由于其制作工艺复杂，该技术已失传一千多年，传世作品也十分罕见。
重现古代冰裂纹青瓷珍品，挖掘、抢救龙泉青瓷遗产一直是陈石玄根的心愿。
作为龙泉古窑研究所所长的陈石玄根，组织成立了一个技术攻关小组，开展技术攻关活动，不断进行试验，攻克了一道道难关，历经6年努力，终获成功。
在日本东京陶瓷博览会上陈石玄根大师精心制作的龙泉青瓷冰裂纹釉青瓷作品，技惊四方，参观者赞叹不已，使失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间，获得新生。
创新让千年古瓷添新彩
陈石玄根出生于青瓷世家，祖父陈福财就开始烧制青瓷，陈石玄根的父亲陈裕行制作的青瓷在海内外已颇有名气。祖传绝技加上自已的勤奋刻苦，46年的瓷艺生涯，使陈石玄根练就了一手釉水配方、设计成型、原料加工、窑炉烧成等青瓷制作本领。
一位著名的国际艺术大师说过：“艺术最大的进步就在创新，没有创新，艺术就没有生命。”而龙泉青瓷千余年来，大件作品的烧制在工艺上一直难以突破，陈石玄根在继承古瓷艺的基础上，经过30余年潜心研究，终于突破了大件龙泉青瓷制作的三个难题。
首先他是对青瓷坯料加工工艺进行了全面改进；其次是釉料加工工艺；三是哥窑釉成色配方。青瓷原料、釉料、釉成色配方工艺的突破，为制作大件龙泉青瓷奠定了基础。
陈石玄根大师大件龙泉青瓷的制作成功，使龙泉青瓷这颗古老璀璨的明珠，又增添了新的亮色。
陈石玄根又对青瓷大件产品的设计烧成工艺进行了创新。由他设计的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”、“1.4米特大梅瓶”、“48厘米特大茶壶”三件作品。被誉为龙泉青瓷盘、瓶、壶产品的“三大王”（最大件）。其中，陈石玄根用了3年时间精心研制的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”，荣获杭州西湖博览会“首届中国工艺美术大师作品赛银奖”。20只挂盘是龙泉青瓷有史以来烧制成功的最大挂盘，作品既古色古香，又具现代气息，被评委及陶瓷界称为“当代国宝”。而“48厘米特大茶壶”造型优美古朴、新颖巧雅，形态端厚玉立，釉色纹片拙朴自然，荣获了全国第六届陶瓷艺术设计创新评比二等奖。
保护千年古镇 重现瓷都风采
沿河置窑、依窑而作、依作而居。6日，记者在江西景德镇明清御窑厂遗址旁看到，作坊、民居依次排开，200多栋修旧如旧的古建筑与景德镇御窑博物馆交相辉映，成为长江经济带上底蕴深厚的璀璨明珠。
“要让千年景德镇重焕容光。”文化旅游集团董事长刘子力说，近年来，景德镇致力做好老窑厂的保护工作，让惊艳世间的景德镇再创辉煌。
景德镇御窑博物馆的前身景德镇御窑厂，是明清两代御用瓷器的专职制造场所，也是现存唯一古御窑厂遗址。御窑博物馆于2016年10月开工建设，即将完工的主体工程由8个酷似古代柴窑的多曲面拱体结构组成。这些拱体半藏于地下，使博物馆巧妙地融入周边历史街区。博物馆建成后将成为景德镇对话世界的新名片和复兴千年古镇、重塑世界瓷都的新地标。
据介绍，博物馆项目在建设过程中，始终将保护放在第一位，保留原有遗址现状、采用原有建筑材料、修复建筑群原貌。承建方还按照国家文物局的要求，经过反复论证试验，将总重量734吨的明清窑址完整取出并安全运抵5公里外的场地进行保护，创造了世界最大规模窑址群体迁移的成功案例。
几年间，一个完整的古代窑作体系逐步修复，成为展示陶瓷艺术的活态博物馆，吸引中外游客前来感受陶瓷文化。数千“洋景漂”常驻景德镇，深入感受、学习陶瓷技艺和文化。
在一个已经修缮复原的作坊院里，10余位制瓷传承人忙着拉坯、雕削、雕镶、画坯，制瓷过程在这里完整呈现。在画坯车间，制瓷传承人熊梅花妙手翻飞，寥寥数下，碗坯上即出现一幅生动图案。
“这些传承人都是几十年来精研一个或几个工序，在各自领域有着非常独到的造诣。”刘子力告诉记者，工匠精神在制瓷传承人身上得到发扬，是陶瓷文化的重要组成部分。
贯穿窑作群的道路也已原样修复，中间用青石板、两边用窑砖铺就。这种路方便人力独轮车行驶，能将瓷器源源不断地运往码头。古往今来，数不清的瓷器和中华智慧从这条路通往鄱阳湖，通往长江，通往全世界。
失传近千年鱼子纹青瓷重现
龙泉青瓷以独创的粉青、梅子青釉色而著称。龙泉哥窑有"金丝铁线"之美称，列为宋代五大名窑之一；而龙泉弟窑则以晶莹润泽的青釉闻名天下，被誉为"青瓷之花"。当代龙泉青瓷造型古朴典雅，釉色温润如玉，采用纯天然原料，薄胎厚釉，被国内外古陶瓷学界和文化艺术界学者公认达到新的高峰，已是收藏界关注的热点。
本次龙泉青瓷珍品展览是由中国陶瓷工业协会及浙江省龙泉市政府主办，浙江省龙泉市青瓷行业协会和北京合璧兴陶瓷艺术馆承办的。毛正聪、徐定昌、陈爱明等十余位当代陶瓷艺术大师携其青瓷珍品晋京汇展，集中反映了当代龙泉青瓷的最新最高成就。届时参观者将有机会与大师见面。
此次展览从4月25日至5月25日举行，地点在北京市西城区三里河东路合璧兴陶瓷艺术馆。
中国工艺美术大师毛正聪先生在继承浙江龙泉古老的传统制陶工艺的基础上，经过50余年的潜心研究，不断摸索试验，近日终于烧制成功两件鱼子纹青瓷珍品，这标志着失传的哥窑鱼子纹青瓷重现于世。
宋代官窑瓷器：千年大美
所谓宋代官窑瓷，应是指北宋官窑和南宋官窑的统称。据研究，北宋官窑（也称汴京官窑）的窑址就是新近在河南汝州发现的张公巷窑遗址。该窑与烧造汝官窑的宝丰清凉寺窑相隔仅30多公里，同属汝州之地，年代也同在北宋，只是比汝窑晚一些，时在北宋晚期。历来有“汝官不分”之说，我以为，说的就是此两窑之瓷。
南宋官窑产生于北宋灭亡，皇室迁都杭州建立南宋小朝廷之后。南宋王朝在杭州先后修建了修内司窑和郊坛下窑，专为宫廷烧造官窑瓷。由于皇室南迁时，大批烧制汝瓷的艺人、窑工为避战祸，也跟着南迁，来到杭州和龙泉等地，大大地促进了南方瓷器的烧造。正因为有了这批汝瓷艺人的加入，在南宋官窑的烧造中，可看出汝窑和北宋官窑之间的某种传承关系。因此，可以说，南宋官窑的烧造，应是在继承了汝窑和北宋官窑瓷的某些工艺的基础上，并吸收了越窑和龙泉窑的某些工艺，运用本地的胎釉原料创烧而成的。所以，在南宋官窑器上，既可看到汝瓷工艺的影响，如造型端庄简朴、釉质浑厚的特点；又可看到越窑和龙泉窑工艺的某些制瓷特点，如薄胎厚釉、釉面莹沏、造型精巧等。通常说宋代五大名窑中的“官窑”，一般指的是北宋官窑和南宋官窑的合称。（网络整理，如有不对望指出）
- 北宋 官窑粉青贯耳穿带小方壶 -
- 北宋 官窑粉青胆瓶 -
- 北宋 官窑粉青花插 -
- 北宋 官窑粉青花觚 -
- 北宋 官窑粉青三登方壶 -
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
- 北宋 官窑旋纹瓶 -
- 北宋 官窑浅粉青弓耳扁壶 -
- 北宋 官窑青瓷琮式瓶 -
- 北宋 官窑青瓷葵花式小碗 -
- 北宋 官窑天蓝三足圆炉 -
- 北宋 官窑天青椭圆水仙盆 -
- 北宋 官窑投壶 -
- 北宋 官窑月白双耳三足炉 -
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
- 南宋 郊坛下官窑粉青穿带瓶 -
- 南宋 郊坛下官窑月白海棠式贯耳瓶 -
- 南宋 郊坛下官窑粉青弦纹瓶 -
- 南宋 郊坛下官窑渣斗 -
- 南宋 修内司官窑粉青钵 -
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
- 南宋 修内司官窑粉青贯耳八方壶 -
- 南宋 修内司官窑粉青贯耳穿带方壶 -
- 南宋 修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶 -
- 南宋 修内司官窑粉青簋式炉 -
- 南宋 修内司官窑粉青弦纹瓶 -
- 南宋 修内司官窑粉青长方盆 -
- 南宋 修内司官窑粉青纸槌瓶 -
- 南宋 修内司官窑灰青钵 -
- 南宋 修内司官窑浅粉青花插 -
- 南宋 修内司官窑天青窑变弦纹瓶 -
- 南宋 修内司官窑月白葫芦瓶 -
- 南宋 修内司官窑月白投壶 -
油滴盏
主要为宋代建窑烧造的带油滴状斑点的黑釉茶盏，油滴盏釉面上分布许多银灰色大小不一的有金属光泽的圆点，后代称之为油滴，而当时则因其酷似鹧鸪鸟胸部羽毛的斑纹，称“鹧鸪斑”。宋元时河北的定窑、河南的鹤壁窑和山西的临汾窑也都仿烧，但均不如建窑所产釉色黑色纯正。油滴盏盛烧于风靡点茶与斗茶的宋代，明代以后无论建窑还是北方各窑均不再烧造，油滴、兔毫以及吉州窑的玳瑁斑为同一黑瓷体系，由于配方和烧造火候不同，使釉中化学元素变化产生差别，人们掌握了导致这种变化的技巧，使其产生的不同纹理成为一种装饰。油滴釉的着色剂主要是铁的氧化物，其中三氧化二铁的总含量为5.34%，二氧化硅与三氧化二铁比值比其他黑釉瓷高，因此烧制过程中当温度达到1200℃时氧化铁发生分解，生成气泡，致使气泡周围氧化铁的含量比其他部位高。随着温度不断地提高，气泡不断地产生、不停地聚集，而且越来越大，到一定程度时气泡爆裂，富含铁质的溶体升至釉面于原气泡处密集，随后釉冷却收缩变平，釉面形成饱和状态，并以赤铁矿和磁铁矿的形式分析出晶体，这些晶体就是我们见到的金属光泽的油滴状圆点。油滴的形成与烧制火候和釉层薄厚相关。火候过急，氧化还原气氛控制不当，油滴形成效果不理想或不成为油滴。如果釉层过薄，烧制过程中釉聚集少或达不到聚集，也形成不了油滴，或油滴过小。油滴盏口沿处，由于釉层稀薄一般形不成油滴，就是这个道理。我国南方北方均生产油滴盏，从目前考古资料检测结果分析，福建建窑烧制油滴盏使用龙窑，主要以还原焰烧制，油滴呈蓝银灰色；北方油滴盏用馒头窑烧制，主要采用氧化气氛，故油滴呈棕红色。各窑的产品都亚于建盏。油滴盏在宋元时期与兔毫盏、玳瑁碗等黑釉瓷器一并被输往国外，现在日本、朝鲜及东南亚一些国家都珍藏有考古发掘品和传世品。油滴盏倍受酷嗜茶道的日本人青睐，被称为“油滴天目”。当代学者还对其釉斑做过科学的检测和研究，根据实验结果制出了接近油滴釉的配方，生产出了新的油滴盏。参见“黑建”。
千年黑釉花口水注
唐宋以来，我国多数民窑都烧黑釉瓷，以满足普通百姓的生活需要。黑釉瓷虽为民间用瓷，但也和青瓷一样分为高、中、低不同的档次。因此，从研究历史文化和对古瓷美学欣赏的角度来看，一些唐宋黑釉瓷器融合了中西方文化，有其独特的艺术魅力。
今介绍一只唐代黑釉花口水注（见图），与同好共赏。此花口水注内外施黑釉，通高19．5厘米，口径7厘米，最大腹径13厘米，足径6．5厘米，椭圆花口短流、细颈、弯弧形手柄，柄与颈部粘接至鼓腹部，水注形注身，口小腹大可盛水，鼓腹下部圈足外露胎无釉，呈香灰色，正身外腹部有手拉坯旋纹痕迹。这是一只典型的唐代耀州黄堡窑黑釉日用瓷器，器型竟带有鲜明的西域风格，足见我国盛唐时期思想观念、文化风尚的开放和对域外文明的广泛吸收。这只水注为我国唐代仿西域器样而制作，整个造型均衡而富于变化，自上而下造型古拙，釉色浑然一体，一黑到底，其黑釉具有神秘、高贵之感和带有含蓄的古典之美。那清彻透亮又深沉苍翠的釉色，显得刚健淳朴，冰肌玉骨，它那独特的色泽魅力，即使没有纹饰，以造型及黑釉的巧妙结合，也使人感到风清骨劲的气质和闪亮光莹、浑厚大方所具有的美感。器身有使用痕迹，传世特征明显，虽釉面光亮如新，属黑釉玻璃化成度高，但细观之，还是可见其摩挲痕迹自然，应为民间传世之物。
该器历经千余年，斗转星移，留存至今仍完好无损，实为难得，真是“水注一只情千载，千年古瓷有流传”。
稀世珍宝——宋代建窑油滴茶盏
宋代初期，随着品茶方式由“煎饮”到“点饮”的转变，斗茶习俗已在闽北民间兴起。“斗茶”又称“茗战”，即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的品质优劣，实质上是一种追求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进过程中，茶具的品质也需不断提高，才能适应需求，当斗茶风靡朝野达到登峰造极之时，必须具有极高艺术品味的茶盏才能与斗茶家的审美心境契合，所以建窑的发展与斗茶息息相关，优秀建盏是在宋代举国斗茶这个背景下，投入大量人力物力创造出来的饱含中国文化精神的陶瓷艺术品。
建盏的美是通过质感展现出来，它恰好符号宋代茶家的审美，而茶家的审美观扎根于儒释道思想体系，讲究的是深层次的、有内涵的、脱俗的、耐人寻味的美；注重的是意境，而非单纯的形与色问题。所以鉴赏象油滴这类茶盏，不仅需要知道烧制方面的基础知识，还要结合茶家的审美理念深入理解。
油滴茶盏的器形很小，玩赏这种瓷器要近距离细细地观赏，不仅要看器形与坯色，更要看茶盏各个部位斑点的细微区别，要先从釉面斑点中读出有价值的信息，再对整体效果作出评价。有条件时，要与同类作品比较。有比较才有鉴别。特别是要在强光下（最好阳光）观赏。具有银色、银兰色、金黄、彩色的斑纹在阳光照射下会明显放出异彩，这种质感是高品味建盏独有的，具有摄人心魄之美，宋代斗茶就是“取其燠发茶采色也。”而褐色、灰色或金属感不强的斑纹在阳光下没有多少变化。过去有人把褐兔毫说成是金兔毫，是否真金在阳光下就足以辨别。
斑点的色彩可以作为评价油滴品味的重要依据，从灰色——褐色——银白色——银蓝色——金黄色——彩色这个次序能体现出烧制难度与美感的统一，而且其烧制难度区别很大，无法永数字来描述。对于油滴斑点的形态问题，一般是斑点大的，形状呈卵形的，清晰度高的，疏密恰当的较好。对于高品味的不同色彩的油滴来讲，形态问题显得相对次要。而且不同的鉴赏者有各自的审美理念，更重要在于艺术效果。例如：银蓝色的斑点更具有幽玄的质感，但其清晰度可能比银白色稍差。高品味的油滴建盏，其斑点各有特点，也各有不足，所以要从整体评价。
油滴建盏斑纹的形态和色彩都有明显的差异，既有差异就有优点和不足，其个性也就体现出来。由于油滴斑点是在窑中烧成时天然形成的，不是靠人工描绘的，从建窑油滴的形成机理可知，斑点是随机分布的，而且其形态与色彩又受坯、釉、窑温和还原气氛严重制约，所以要想看到一件斑点大小与分布既恰好、清晰度又高、斑点全彩色的达到理想状态的建盏是不可能的。建盏的品质是相对的，永远没有止境，它的美是通过相互比较去发现的，建盏珍品是从成千上万件建盏中优选出来的，因此在斗茶之前，必然隐藏叶氛涤的过程，如果有了一个优异的茶盏，无疑就有了一件出奇制胜的法宝。
反过来，如果某种瓷器每件作品的釉色漂亮到找不出差异，件件都精美无比，那么说明这种瓷器的釉色很稳定，烧制难度就不大，可以大量生产。它的漂亮可能很容易被普通人接受，但内行的人未必欣赏，因为缺乏个性就缺乏美的深度，也就没有回味的余地，而且数量一多，就不名贵。
美学上把这种表面的浅层次的美称作“假美”，而深层次的美才是“真美”。如褐色斑纹相对银色斑纹就是浅层次的美，它的斑纹就不易消失也不会变灰，美观，容易迷惑人；而烧银色斑纹就是对浅层次的美的否定，但要付出巨大的代价。
越难烧的釉色，就越敏感，其个性也就越突出。就象曜变一样，三件存世品差别就很大。彩色油滴也是如此。比如一件建盏，下边是彩色油滴，上边是灰色油滴，天壤之别仅隔分寸之间。外行人看了，觉得灰度斑点很碍眼，不美观，是缺陷；而内行人不这样看，因为它恰好表面彩色油滴的风姿是极难显露出来的，正反映出烧制难度之大，而灰色斑点在这里作为衬托，使彩色斑点更加优美，更觉可贵，并给人无尽的遐思。那种自然、脱俗、静谧、枯高、简素、幽玄等等这些与茶道精神内涵相符的质感就充分展现出来。正如日本茶道开山之祖村田珠光说过的一句富含哲理的审美名言，“没有一点云彩遮住的月亮没有趣味”。珠光的审美观使日本对建盏的珍视延续至今，现代烧制的优秀作品也大都被日本收藏。
难烧的釉色，就是决胜于分寸之间。即使器形很小，优秀的建盏还是极少，在整个宋代烧制的上千万件建盏中，斑纹优美且外观没有缺陷的高品味建盏，笔者估计不会多于数百件，这些建盏才堪称土与火高难度结合的产物。由于难，它就稀少，就有个性，就耐久，就真美，也就可贵。千百年来，“难能可贵”是艺术史所证实的一条颠扑不破的真理。
建盏不朽的魅力，藏在宋建窑大师忍受难以计数失败的煎熬中，藏在宋皇帝和斗茶家高度审美的心境中，藏在宋代文坛巨匠畅怀讴歌的诗词中，藏在中日两国乃至世界茶与瓷文化发展的历史长河中。
多样瓷枕传千年
瓷枕是我国古代夏季纳凉的寝具，北宋张耒在《谢黄师是惠碧瓷枕》诗中说：“巩人作瓷坚且青，故人赠我消炎蒸，持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊……”这是古人对瓷枕的赞美。
瓷枕按用途分为生活实用枕、随葬冥器和医用脉枕。
瓷枕最早见于隋，唐以后大量生产，宋代以磁州窑系列制品最为丰富，有长方形、腰圆形、云头形、鸡心形、六角形、八方形、椭圆形等多种样式，也有塑成小孩、卧女等人形枕,卧虎、卧龙、双狮写实的卧兽形枕，以及镂雕成宫殿、戏台等建筑形枕。典型器如北京故宫博物院收藏的宋定窑白釉孩儿枕、江苏镇江出土的青白瓷卧女枕、上海博物馆收藏的金代雀鸟纹虎枕等。
磁州窑在今河北邯郸地区，为北宋、金代著名民窑，装饰工艺多样化，有刻、划、剔、彩绘等技法，尤以白地釉下绘黑、褐彩和剔、划化妆土等纹样的制品最具代表性。装饰图案的题材多反映人们喜闻乐见的内容，具有清新、活泼的生活气息和浓厚的民间色彩。
金代磁州窑莲荷秋雁虎枕，长38厘米，瓷枕卧虎形，枕体中空。虎身施赭黄釉，毛发斑纹以黑彩绘成，耳、眉、眼和嘴则以白釉点缀，猛虎生威，栩栩如生。枕面白釉、黑彩勾勒一周，酱黑彩简笔绘摇曳的莲荷、南飞的秋雁，意境高远，笔锋老练、流畅。
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