景德镇古代瓷器。
陶瓷曾经作为中国最具代表性的艺术品征服了世界，怎样理解当代中国艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。
近日，由《中国收藏》杂志社与江西省景德镇市文化局共同主办的当代艺术陶瓷收藏研讨会在景德镇珠山画院举行。景德镇政府有关部门领导、《中国收藏》杂志社负责人、来自北京的工艺美术界权威人士、市场人士与20多位艺术大师共聚一堂，就如何推动景德镇当代艺术陶瓷收藏进行了深入探讨。
通过研讨分析，与会人员认为，经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇新的时代特征正在形成，景德镇在不为人知中悄然完成着凤凰涅，一个景德镇艺术陶瓷收藏的全新时代正在来临。
不容忽视的艺术成就
在备受瞩目的第五届中国工艺美术大师评选中，景德镇11人当选，这一评选结果令很多人都大吃了一惊。不少人对评选结果流露出怀疑的态度。在他们看来，如今的景德镇只不过是在吃着祖先留在这里的名声。甚至这个名声还差一点被别人吃走——“瓷都”的荣誉光环一度被戴到另外城市的头上去。
如今的景德镇到底是什么样子，很多人感觉一片茫然。各城市中到处打着“景德镇名人名瓷”横幅摆地摊巡展似乎就代表了景德镇的现状。在“一片衰落景象”之中，这些“吃名声”的景德镇人凭什么一下子捧走11个“国家大师”？
景德镇当地人对这样的质疑自有看法。中国陶瓷工业协会副理事长、江西省陶瓷工业公司总经理郜景苏在研讨会期间介绍说：“很多人把目光放在大师身上，喜欢谈论大师如何如何，实际上，景德镇的陶瓷艺术人才有着基础性的构成，是一个金字塔的结构。以历史传承来看，从元代建立基础，明代成为全国制瓷中心，清代达到一个历史高峰，景德镇历代窑火不断，400多个御窑厂流传下来，文化传承深厚。在景德镇不到50万的人口中，有10万人在从事陶瓷行业。景德镇如今省高级工艺美术师以上的艺术大师有980多人，其中包括23位中国工艺美术大师和9位中国陶瓷工艺美术大师，此外有1000多位市级高级工艺美术师，还有一些未评过大师但艺术水准很高的艺术家，大量正在成长的年轻技术人才与普通工艺美术技术人员……这是中国艺术陶瓷一块最大的风水宝地。有这样的人才基础，社会经济又在高速发展，景德镇艺术陶瓷怎么可能不爆发？”
在景德镇这块风水宝地上，从来不缺少陶艺人才，不过随着国企改制，十大国营瓷厂化整为零，景德镇的发展也出现了阶段性调整。陶瓷艺术大师面对新的市场经济需要新的适应过程，这个调整过程发生在中国经济高速发展的阶段，景德镇正是经历了一个这样的调整过程。现在，一个新的格局已经开始形成。
缺少品牌的力量
很多痴迷古瓷的人会将景德镇与青花、官窑等概念联系起来，认为历史上的景德镇风格是清晰的，与这种清晰相比，当代的景德镇形象过于模糊，甚至有人用景德镇的历史形象贬低现代形象。对此，熟悉景德镇现状的专家指出，对于当今景德镇的艺术陶瓷发展，社会了解得太少，所以不可避免地停留在陈旧的认识水平上。景德镇需要新的认知，也要为自己新的品牌形象树立而努力。
本次研讨会的承办方景德镇艺术陶瓷商会会长范敏祺说：“以前提到景德镇，大家会想到日用瓷，会想到景德镇的品牌就是碗、盘质量很好。还有人认为景德镇就应该继承古瓷传统，做仿古瓷。还有人说，如今景德镇就是没有特点。实际上，如今的景德镇已经进入了全新的阶段，完全超越了人们以往的认识。各种现代陶艺、综合装饰、颜色釉等等，艺术家的创作个性得到了张扬。这种个性与多元的状态正是现代社会的艺术特征。可是，社会对此知之甚少。”
学院周国桢教授说：“随着社会转型，景德镇出现了一些问题，有些问题至今仍然存在，有人曾描绘景德镇调整中的状况是‘日用瓷五马分尸，艺术瓷杂草丛生’。但是如果仅仅停留在这种认识上，甚至认为当代陶瓷艺术家还不如几百年前就大错特错了。”
从体制转型中走出的艺术工作者通过不断实践换来了今天以大师为核心的多艺术品种共同发展的格局。而随着时间的推移，景德镇的一些艺术家已经摆脱了最初的市场生存状态，向更高形式跨越。
范敏祺直言：“如果说艺术家的最初阶段还是个人奋斗，经济活动也由自己完成，那现在有的景德镇艺术家已经跨越了这个阶段，他们在寻找经纪人、代理公司，以便把更多精力投入到艺术创作中，并且开始呼唤文化品牌。”
从生存要求到地位要求，从经济要求到文化要求，景德镇艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。正如景德镇市美术家协会主席李菊生分析认为，景德镇目前的艺术陶瓷水平已经达到了相当的高度，但是艺术高度与社会认知之间还存在着一定的落差，景德镇当代艺术陶瓷所缺的是重新树立自己的品牌。
收藏高潮不可阻挡
据介绍，一个投资约1.5亿元的中国陶瓷博物馆正在景德镇建设当中。台湾商人要在这里斥巨资以品牌化运作艺术陶瓷。公司化的运作将为当代艺术陶瓷带来新的发展空间与新的渠道模式。随着最近3到5年的加速发展，景德镇当代艺术陶瓷已经到了突破的重要时刻。
有业内人士指出，曾有一种“1度理论”说，把水烧到99度时，虽然只差1度，仍然不能使水进入沸腾状态。如今的景德镇艺术陶瓷经过了不断添柴正在接近沸腾的边缘，这个边缘也许只是1度的距离。
范敏祺说：“2001年，我们一些朋友尝试着在景德镇筹办了‘陶瓷文化第一街’，把工作室从家里面开到了市场里，同时形成了一个初步的艺术家工作室集中地。这是以前从来没有过的，大家走进去的时候还觉得不伦不类。”
6年过去之后，当初入驻的24家工作室已经发展到了80多家，声誉日隆，来到景德镇寻找高档艺术陶瓷的买家一定会进入“第一街”。据艺术家介绍，一些高质量的艺术品在“第一街”根本摆不住——刚刚展示出来就会立即被人买走。除了“第一街”，你在景德镇可以看到正在兴建的一个个市场以及一个个新的艺术家工作室集中地。很多陶瓷艺术家早已摆脱了转型初期的尴尬，创作水平越来越高，市场价格扶摇直上。与此同时，当代陶瓷艺术价值也被收藏界逐步认可，一些大师的作品更是被藏家重金收购。
范敏祺分析说：“放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代陶瓷。但是，如今社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求进入到收藏需求时代。”
然而，对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，他深有感触地说：“我的《哈哈罗汉》已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场了。但是，我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散到这里。当代艺术陶瓷的市场潜力远没有表现出来。”
对于收藏来说，当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测，但是按照艺术市场的扩展方式与资金流向特点分析，许多专家相信，现代艺术陶瓷的市场准备已经越来越充足，这一市场的腾飞不会太远。
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欧美陶瓷：大步跨入“黄金时代”
在第八届佛山国际陶瓷博览会开展之前，欧美陶瓷强势出击，推出抛光砖“至尊翡翠”“火树银花”系列；以强劲的研发、创新能力著称的欧美陶瓷，在第八届佛山国际陶瓷博览会开展之际，又推出系列抛光砖新品“黄金时代”，精彩纷呈、再次显出超强的新品研发实力。
“黄金时代”系列产品是在“魔术师布料系列”产品原有优良品质基础上实现质的飞越的更高端、更科技化的产品，“黄金时代”耀世新生，一时间便成为本届陶博会的所有陶企所展出的新品代表作，引起了行业的震动。“魔术师布料系统在现在的陶瓷市场上已经是高端产品的代表之一了，比魔术师布料系统产品更高端、更科技化的产品到底如何？”众多陶企同行、来自全国各地的经销商和国外客商们带着强烈的好奇心，纷纷走进欧美陶瓷展厅，一探究竟。欧美展厅新品展示区人头攒动，赞赏的声音和眼神，频频点头的姿势，无一不是肯定“黄金时代”的产品优势和市场前景！
“黄金时代”的生产技术，综合了目前国内外传统陶瓷产品的生产工艺要求以及更先进的新型复合产品生产的功能，在魔术师布料工艺的基础上，综合聚晶微粉二次布料的优点，独创多重随机布料工艺，令砖面线条比魔术师产品更加自然、流畅、细腻，真正达到自然石材变化多样的“石纹条理”。经过严谨的试产和严格的检验后，魔术师布料系列产品现已研发成功，不日即将隆重上市。立足于该系统工艺产品的优势，严守产品质量关，欧美陶瓷的“黄金时代”系列产品极具卖点：
天然石材效果。在魔术师布料工艺的基础上，综合聚晶微粉二次布料的优点，独创多重随机布料工艺，令线条更加自然、流畅、细腻，仿真石材生长基因效果，更能达到自然石材变化多样的“石纹条理”。
黄金品质。普通抛光砖光折度一般都在50度到70度之间，欧美陶瓷“黄金时代”抛光砖产品采用上等原料，表面光折度达到85度以上，使装饰效果光洁明亮，金壁辉煌。同时，产品表面右非亲水性物质组成，经试验证明，其防滑性能与企业旗下其他抛光砖产品防滑性能一样，具有超级防滑效果。几乎达到不吸水的“黄金吸水率”程度。烧成时间大幅度增加，玻化程度完全超越一般砖，产品表面颗粒之间及材料和赚坯之间的分子键结合紧密，使砖表面具有超强的耐酸、碱作用，达到50年不磨花效果。
“黄金时代”系列产品在在“魔术师”布料系统工艺基础上，综合多次分级布料优势，独创多重随机布料工艺，力求多种装饰效果，从而使产品更加自然，更接近自然石材的纹理，达到与天然石材视觉效果一致的境界，却又没有天然石材的放射性弊端，产品一展出就受到了广泛的关注和青睐便不足为奇了。几位经销商领略了“黄金时代”系列产品的魅力之后，赞叹不已，信心十足，马上要求开单进货；听到还没有正式上市时，十分失望，当又听说正在排产，几天后就有现货时，又喜形于色，纷纷打款预定。
景德镇当代艺术陶瓷的神话与纠结
当代陶瓷是否能简单复制当代艺术的市场神话？是迷恋“工艺大师”，还是秉持学院派立场？面对这两个错落的市场，CBN记者深入艺术陶瓷之都景德镇进行调查
曹俊杰邰莉莉
景德镇自古因瓷成名，从景德镇机场向市区驰行，会看见“瓷都”二字的巨大招牌，放在进入市区的主干道口：这是中外收藏家来景德镇淘宝的必由之路。事实上，在本艺术拍卖季内，一个新的收藏市场开始进入藏家眼内：当代艺术陶瓷。
因大师之名
11月9日，首届国际陶瓷生活艺术博览会在上海落幕，当代陶瓷成交价格不菲，其中备受关注的自然是那些拥有各种“工艺美术大师”称号的艺术家。
而这种现象也同样反映在半月前于景德镇举行的崇源当代艺术陶瓷拍卖会上。10月20日，景德镇紫晶宾馆，当代陶瓷专拍在下午5点接近高潮：中国工艺美术大师王锡良完成于2009年的粉彩瓷板“黄山四千仞”起价300万，经过十余手叫价后，最终以680万的天价成交。
瓷器一直是中国国粹之一，身份起点高，关注者众，在拍卖场上古瓷动辄千万，贵比黄金，但当代陶瓷却不可同日而语。
而在这场拍卖会上，当代陶瓷开始进入藏家的视野。其中最重要的一个现象是，如王锡良现象一样，拥有“中国工艺美术大师”称号的艺术家，成了最终的赢家。诸如同样拥有“工艺美术大师”头衔的张松茂、李菊生等人作品也都超过百万以上。如张松茂创作于1996年的四件系列粉彩瓷板“黄山撷影”，几经交手，最终也拍得120万元的高价。
在当代陶瓷市场中，收藏“工艺美术大师”之作，几乎成了藏家们一掷千金的不二法门，甚至，隶属于当代艺术陶瓷开创鼻祖“珠山八友”流派的徒子徒孙，也大受拍家追捧。
尽管这次崇源当代艺术陶瓷拍卖会成交率接近五成，不算特别出彩，但拍卖图录被一扫而空。“谁谁的陶瓷拍了多少钱”成了当晚景德镇人一大谈资。
“大师”的等级制
如同其他大师的作品，景德镇“熊军工作室”的陶瓷艺术品，都会附赠收藏证书一份。然而，“熊军工作室”工作人员小李向收藏家推销时，首先不忘说“熊军省大师的资质要批下来了”。
在景德镇，身份与陶瓷的价格息息相关。“大师”因此在当地成了最为娴熟的称谓。据中国工艺美术协会的官方网站统计，在目前我国工艺美术行业中，共有国家级工艺美术大师365位，其中从事陶瓷创作的有72位，占到了20%，仅次于第一大类中国书画。
虽统称“大师”，却又分为三六九等。最高端的，属于“国家级工艺美术大师”，如王锡良之类，价格高居百万以上；其次是“省级工艺美术大师”，价格一般几万到几十万不等；再次是“省高级工艺美术师”，然后是“市高级工艺美术师”。价格一般由艺术家自定，而定价的主要依据就是身份的异同。
“像熊大师这次，是有500多人申请竞争几十个省大师的名额，评选的依据就是参展的多少、重要性、获奖的情况，一般混到省级大师，日子就好过了，在家里就有人上门来买，而此前还要全国到处露脸参展。”小李介绍说，其中中国工艺美术金奖往往是这些“大师”最重要的资质之一。
“投资当代陶瓷就是投资人，人的身份决定了价格，尤其是投资这类有‘大师’升级潜质的‘大师’。”小李直言不讳地说道。
如今，像“熊军工作室”这样的个体作坊在景德镇有很多。他们中的有些人掌握了前人的一些技艺，有的拿着一些市面上并不多见的陶瓷图录，在通往“大师中的大师”的道路上慢慢攀爬。在中国，有“瓷都”之名的城市，除了景德镇之外，还有6个之多。由此可见一斑。
学院派的价值
在国际陶瓷生活艺术博览会上，与各类“大师”摊位相邻、来自杭州中国美术学院的陶艺系教授戴雨淳却属于另一个陶艺市场。
有别于传统工艺美术陶瓷，中央美术学院、中国美术学院、上海美术学院等知名艺术院校的任职教授并不认同以往陶艺界几十年所形成“大师”价值系统。
“学院派的人并不看重大师的称号，几乎没有人对这些体制内的大师称号有兴趣。学院派陶艺和工艺陶艺是两个完全不同的市场。”戴雨淳介绍说。这位来自世家的教授，父亲为陶艺界中国工艺美术大师戴荣华。父亲曾经常批评他不遵循传统，搞些“歪门邪道”。
“虽然从收藏角度看，大师确实是成熟、精品价值高，但现在大师遍地都是，2000年之后，当代工艺陶瓷，几乎没有创造性，普遍是在商品经济的氛围中，模仿、抄袭前人珠山八友的作品居多。”陶瓷藏家陈海波说道。十余年前，陈海波去景德镇收藏工艺陶艺，王锡良的作品只有几百到上千元。
与此相比，在戴雨淳看来，学院派的人对个人技法更为看重，更重视观念和色釉，而不是像工艺陶艺那样只是不断临摹前人的器型和画作。
然而，学院派陶艺的价格在工艺大师作品面前，简直不值得一提。戴雨淳的作品用圆形瓷盘做出撞击的效果，挂在墙上有如一件当代雕塑。每件只售2万左右。这更接近当代艺术中的材料艺术，而非工艺美术。
“烧制技术一直在往前走，现在的窑都可以用电脑去控制的，什么祖传烧窑制瓷技术，现在根本不值得收藏。我把很多精力都放在当代的学院派艺术瓷器上，匠人的东西不可能这么高，艺术才是无价的。同时，地域也决定了眼界，在大城市的艺术家，往往有更多的艺术创作想法。”陈海波说道。
而让陈海波感兴趣的是，现在一些真正的职业艺术家纷纷前往景德镇建窑，据说目前有上千人，如果他们完全融入进去，而且对材料的掌握也达到一定的程度，这样的东西在陈海波看来是值得收藏的。
“20年以后这些艺术家烧制的瓷器精品价值要远远高于景德镇那些大师。”陈海波说。
珐琅彩的黄金时代
有人说珐琅彩瓷器最早出现于1446年法国的佛朗德斯边陲小镇，由罗丹家族的传人皮尔斯·罗丹传到中国，也有人说珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，把珐琅釉填到白瓷上去就叫珐琅彩。
景德镇瓷器珐琅彩赏瓶工艺品花瓶摆设
珐琅彩瓷器主要产于清朝康熙、雍正、乾隆时期，产量极少，珐琅彩瓷器一直以来藏于故宫之中，深得皇帝们的喜爱，曾成为一种极为名贵的宫廷御瓷，皇帝们一高兴起来，也把一些珐琅彩瓷器赏赐给功臣们。但是宫外的人们从来就没见到过珐琅彩瓷器。那么珐琅彩瓷器又如何流落到民间的呢？由于八国联军的侵略，故宫遭抢，这才使得珐琅彩瓷器流入到民间。
据清宫造办处的文献档案记载，珐琅彩瓷器用于清宫廷用器，为清康熙晚期所烧造。在景德镇窑选用上好的素白胎瓷器，用进口的西洋珐琅彩料，在内务府造办处彩绘，再二次入炉烧成。其中彩料有几十种。因其成本昂贵，生产数量不多，传世量极少，故弥足珍贵。
有人要问，民间留下来的珐琅彩瓷器又有那么多，那又是怎么一回事呢？由于欧洲人特别喜欢绚丽多彩的瓷器，康熙、雍正、乾隆时期，欧洲市场的彩瓷价格要比白瓷和青花瓷高出许多，后来欧洲人对彩瓷独有情钟，导致了珐琅彩、墨彩等彩瓷比同类瓷器又高出两倍。在高额利润驱动下，景德镇决定到欧洲采购一批珐琅彩原料，并引进西洋画法。在当时的珐琅彩绘瓷当中，享有盛誉的有王原祁、赫英、黄鼎、郎世宁（意大利西洋画家）、唐岱、钱维城、高其佩、邹一挂、张若蔼、张若澄、黄钺、李世倬、金廷标、陆遵书、沈铨、方琮、关槐、余省、余樨、弘午、冷枚、蒋廷锡、董邦达、胡有才等人。这些画家、工艺家的珐琅彩瓷器画工精细，形神兼备，各具风采。
各朝各代都有自己时代的烙印，如宋代的影青瓷，元代的青花瓷，明代的斗彩瓷，那么珐琅彩就是清代印记，康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝西蕃莲、缠枝秋葵、缠枝牡丹，也有写生花卉、龙云图案。构图上是讲究对称，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然由景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的白胎瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画为一体的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，画面人物题材增多，如宫室、楼台、庙宇等等。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，他本身就是一位大玩家，此时的珐琅彩瓷器制作水平也更加精细靓丽。
从9世纪景德镇陶瓷开始出口到中东地区，成为了皇家贵族、富贾商人们追求的奢侈品，在元代时景德镇就设置了御器厂，并建立了瓷局。到了14世纪景德镇青花瓷的出现，再次震撼了整个伊斯兰世界，15世纪开拓了东南亚市场；16世纪景德镇陶瓷遍布全球每个角落。到了18世纪景德镇的瓷器进入了鼎盛时期，而景德镇也名列全国四大名镇之首，陶瓷业也成为了主要的支柱产业。景德镇不仅是我国陶瓷的重要生产基地，而且还是我国陶瓷产品最大的集散地。在20世纪初和80年代景德镇的粉彩、青花瓷就获得过国际博览会多枚金质奖章。到目前为止景德镇生产的珐琅彩瓷器，在中贸圣佳夏季拍卖会上，一件高14厘米的清代“乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊”瓷器拍出了7500万元的天价。加上12%的佣金，这件瓷器总成交价为8400万元，创下了中国内地瓷器拍卖的最高纪录。
丹青敷彩歌盛世，翰墨流彩颂和谐。现在的陶瓷作品，均来自各个层面，作品以多元化和多样性，诠释了陶瓷大师、陶瓷美术家、陶瓷非遗传承人和陶瓷工作者对生活的观察领悟。陶瓷是视觉审美之艺术，中国传统之精粹，它可以感发人心，陶冶情操，提高人文素养，在经济建设突飞猛进的今天，弘扬祖国传统文化，彰显东方陶瓷魅力。
景德镇当代艺术陶瓷保利春拍惊艳世界
80万、300万、320万……420万。”6月5日下午，2011北京保利春季拍卖会现当代艺术陶瓷专场在北京亚洲大酒店举槌，现场火爆，叫价声此起彼伏，高潮不断。本次保利春拍现当代艺术陶瓷专场以为主体，近百件陶瓷艺术精品亮相春拍，并悉数被藏家拍走。据了解，本次艺术瓷成交量达5155.8万元，成交率达92.6%，是保利拍现当代艺术陶瓷类拍卖最好水平，再次以其不朽的艺术魅力打动藏家，惊艳世界。
据悉，景德镇现当代艺术陶瓷共有近百件作品亮相此次拍卖会，作品有民国时期陶瓷艺术名家王琦、王大凡、汪野亭、张志汤、余汉卿等瓷画作品，也有当代大师王锡良、张松茂、戴荣华、周国桢、陆如等名家作品，景德镇中青年陶瓷艺术家的作品在拍卖现场表现不俗，均以理想价格被藏家拍走。
在本次拍卖会中，艺术家以其艺术魅力征服了现场藏家，举牌者竞价不断，最终，朱乐耕的《风系列·白马》以750万成交，张松茂《黄山温泉》以420万落槌……北京保利拍卖公司艺术顾问陈海波在拍卖会结束后，接受了本报专访，他说景德镇艺术陶瓷给人们带来了极大震撼，无论从拍品的艺术价值和成交量来说，都值得人们兴奋，尤其是当代大师和中青年的作品，均以不俗的表现，让人们看到艺术发展的希望。
江西景德镇当代艺术瓷价创纪录
.h1{FONT-WEIGHT:bold;TEXT-JUSTIFY:inter-ideograph;FONT-SIZE:22pt;MARGIN:17pt0cm16.5pt;LINE-HEIGHT:240%;TEXT-ALIGN:justify}.h2{FONT-WEIGHT:bold;TEXT-JUSTIFY:inter-ideograph;FONT-SIZE:16pt;MARGIN:13pt0cm;LINE-HEIGHT:173%;TEXT-ALIGN:justify}.h3{FONT-WEIGHT:bold;TEXT-JUSTIFY:inter-ideograph;FONT-SIZE:16pt;MARGIN:13pt0cm;LINE-HEIGHT:173%;TEXT-ALIGN:justify}日前，从江西景德镇传出一个令关注景德镇艺术瓷市场的人们振奋的喜讯：中国工艺美术大师张松茂先生的一幅《三顾茅庐》瓷板画，被上海客商王先生以150万元高价购藏。据了解，这是迄今为止景德镇单件艺术瓷卖出的最高价，也是瓷都当代名人名作的市埸价新纪录。
《三顾茅庐》瓷板画是1500x400mm的横幅雪景图，上海客商王先生多次来景见过此作品，他非常倾心张大师的这件精品杰作，凭着他对的研究，对中国艺术陶瓷市场趋向的敏感，以及对瓷都名人名作收藏的爱好，日前斥巨资150万元收购了《三顾茅庐》瓷板画。这件艺术瓷精品，以创纪录的不凡身价为景德镇当代艺术瓷精品市场树立了一个新的标杆。
景德镇五百余件当代艺术陶瓷赴南昌展出
为庆祝党的90周年华诞，给党的生日献上一份独特的厚礼，由景德镇市委、市政府主办的“红色摇篮，千年瓷韵”2011景德镇当代陶瓷艺术巡展7月30日将亮相英雄城南昌，展出时间为7月31日至8月5日。
7月29日，中共江西省委宣传部助理巡视员邱尚仁在南昌主持了新闻发布会，中共景德镇市委常委、宣传部长马玉玲在会上发表了讲话，景德镇市政府副秘书长、办公室主任艾春龙，景德镇市文联党组书记、主席余志华等有关部门、单位负责人出席了新闻发布会并回答了记者提问。
国内首个大型红色主题陶瓷展
“红色摇篮，千年瓷韵”——景德镇当代陶瓷艺术展，是基于江西丰富的红色文化资源和艺术特色而策划举办的大型陶瓷展，这种红色主题大型陶瓷展览在国内尚属首次。
此次陶瓷展的目的，是以陶瓷艺术独特的形式来讴歌党的丰功伟绩，表达对江西革命摇篮的赞美、对革命先辈的怀念，展示艺术的神韵。展览的作品也分为四个篇章，即：“难忘历史”（摇篮篇）以“四个摇篮”等革命圣地和历史事件为主题；“丰功伟绩”（人物篇）以党的领袖人物为主题；“大好河山”（风景篇）以中国革命圣地和新中国秀美壮丽的自然景观为主题；“时代巨变”（时代篇）以江西和景德镇改革开放所取得的新成就为主题。
因此，虽然巡展将在北京、广州等地高规格展出，但依然将首场选在了英雄城南昌，艾春龙表示，之所以选择南昌作为全国巡展的首站，是因为这里是人民军队的摇篮，这样做能更加突出红色摇篮这一红色主题。
展览大师作品云集
这次展览筹备工作从今年4月份开始启动，在不到3个月的时间里，就收到了各种陶瓷艺术作品2000多件，经专家组认真评选，又从入围的1500件作品中，精心挑选了500多件精品参加展出，其中更有260多件是艺术家专门创作的红色主题题材作品。
此次景德镇90%以上的国家级大师、省级大师，陶瓷艺术教授、副教授都创作、选送了作品，如中国工艺美术大师王锡良先生就亲自动笔，创作了《好运石》等作品参展，中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤夫妻二人更分别献上了《井冈山胜景》瓷板画、《井冈杜鹃红》瓷瓶……可以毫不夸张地说，这次巡展代表了艺术家们的最高水平。
另外，比较特别的是，这次展览还将展出一大批新画面、新风格、新形式的红色旅游纪念瓷。
巡展将赴北京、广州
目前，500余件陶瓷精品已经经过精心设计、布展完毕，7月30日上午10点，巡展开幕式将在南昌滨江宾馆大会堂举行，展出6天后，陶瓷精品还将赴北京、景德镇国际陶瓷博览会和广州等地进行巡回展览。
马玉玲表示，希望能有更多的艺术家和陶瓷艺术爱好者能够前来指导和交流，现场接受红色主题文化的熏陶，零距离品味千年瓷都的陶瓷艺术神韵。
“法蓝瓷”开创景德镇“新瓷器时代”
法蓝瓷以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。
“真是太漂亮了！”19日，记者在景德镇法蓝瓷园区产品精品展区看到，来自省内外的记者对法蓝瓷赞不绝口。
据介绍，法兰瓷是21世纪初世界顶级陶瓷礼品业中一个崭新的品牌，在2002年纽约礼品展中以“蝶舞”系列获得了该展年度最佳收藏品第一名，改变了百年来世界陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。
法兰瓷为高温釉下彩的瓷器，结合了欧洲艺术与东方气息，瓷器以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。在短短三年时间里，法兰瓷在全世界拥有了5000多个营销点。创始人陈立恒在台湾被誉为“陶瓷大王”。
在景德镇法蓝瓷园区产品精品展区看到，法蓝瓷以西方“新艺术”的流线线条，完美融入东方典雅人文气质，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放，以立体造型栩栩如生地呈现在大众面前。
瓷器不再是呆板单调的瓶瓶罐罐，也不再是博物馆里阳春白雪的古玩，一个个精致的摆件、一套套华丽的餐具或一盏优雅的茶杯，为我们的生活增添了无限情趣的时尚艺术品。
当代艺术陶瓷前景可期
据介绍，当代国际陶瓷艺术中心目前总投入已达3000万元。
“虽然投入巨大，但我认为这是值得的。”何云正认为，现代商业竞争已经进入了模式竞争阶段，如果没有一个有创造力和竞争力的模式，是必败无疑。“尤其对于我们这个新生的陶瓷企业来说，更是如此。”何云正认为，在管理方面要更多地去融入文化创意的概念，作品要体现南京本土的特色，更要引入大量艺术家资源提升品牌号召力。
目前，中国的陶瓷企业很多，但是有竞争力的很少，尤其是在艺术陶瓷领域。据介绍，目前艺术陶瓷行业，只有一家上市公司，即广东长城集团股份有限公司，另外还有一家知名企业景德镇法蓝瓷实业有限公司。
“长城集团主要做艺术瓷出口，国外有一定的消费群体；法蓝瓷的作品很有创意，飘逸、自然、无为，有中国文化内涵，而且现当代的艺术元素做得非常好，很值得我们学习。”何云正清醒地认识到，相比之下，他们的作品中古典和传统的元素是够了，但是现当代元素还远远不够。
今后，他们还会在设计上下足功夫，一方面借助知名艺术家的资源，另一方面培养自己的设计师团队。
对于前景，何云正充满信心。相关数据显示，2012年中国的艺术陶瓷市场规模将突破200亿。何云正告诉记者，3000万的投资在5年之内应该是可以收回来，按照规划，到2014年他们的销售将达到5000万元。
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