古代瓷器定窑黑定。
在前不久举行的纪念定窑恢复30周年庆典上，被誉为“定窑第一传人”的陈文增当众宣布了一个让人震惊的决定：定瓷配方可以有条件无偿使用。
定窑是中国宋代五大名窑之一，而定窑的白瓷“白如玉，薄如纸，声如磬”，曾经风靡天下。定窑创烧于唐，鼎盛于北宋，元代失传。1976年，在周恩来总理的关怀下，定窑恢复工作正式开展，陈文增从那时起就开始参加定窑恢复研究工作。由于封建社会传男不传女以及口述、心烙的传承方式，关于定瓷的制作技术、工艺配方没有留下只言片语，这为定窑的恢复工作设置了很多障碍。但陈文增和他的伙伴蔺占献、和焕等不畏艰辛，经过30多年的反复探索，终使沉寂八百余年的定瓷重现人间，再现了宋代定窑的神韵。
陈文增宣布的可以无偿使用定瓷配方的条件有三：一、受让单位必须在曲阳县工商部门注册；二、受让单位注册资金必须在100万元以上；三、出让单位负责受让单位的人员培训和业务指导。对于前两个条件，陈文增的解释是，定窑历史上就在曲阳，曲阳属于原产地，沿用这个方式更利于定窑的发展；而注册资金100万元，是因为购置设备、简易厂房至少需要投资100万元。
自己辛辛苦苦挖掘出来的定瓷配方，为什么可以允许别人无偿使用呢？陈文增说，在封建社会，定瓷在配制原料时都是一两个人在独间屋里操作，以防泄秘。封建社会小手工业主的这种狭隘的个人主义思想极大地制约了定窑的发展和繁荣，以致元以后，人们无从得知其工艺的真谛。“我们经过30多年的探索研究，吃尽苦头，今天终于把定瓷配方开发出来了，如果我们再像封建社会的小手工业主那样，无疑会大大妨碍定窑的发展，没准哪天定瓷的配方还会失传，所以我们才做出这个决定。”
据了解，定窑自上世纪七十年代开始恢复迄今已有30年，从业人员从原来的上千人减少到现在的几十人，目前在工商部门注册的生产厂家也唯有曲阳陶瓷有限公司一家。限于小规模生产，定窑的产品曾一度出现供不应求的局面。“经验、技术来之不易，但必须要把工艺传授给下一代。当代陶瓷艺术家必须从历史上那种匠人的圈子里跳出来，留下文献，带出学生，才能使我们的传统工艺后继有人，得到长久发展。”陈文增表示，只有这样做，才有可能再现我们传统民间工艺的辉煌。
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景瓷绝技小传人
拉坯技艺的小传承人
8岁的梁渊晟是景德镇实验小学三年级的学生，从今年10月份开始，他有了另一个身份——景德镇手工制瓷技艺非物质 文化保护遗产项目中，拉坯技艺的“传承人”。
师从外公学拉坯
昨日中午12时，刚刚从学校下课的梁渊晟被父亲带到外祖父王炎生工作的古窑陶瓷文化博览区一号作坊。梁渊晟的外祖父，身负景德镇手工制瓷非物质 文化遗产拉坯传承人的盛名，号称景德镇第一手工拉坯大师。
“做这一行真的很苦，泥土这些原材料对皮肤和身体的侵害，会给我们带来许多职业病。”看着梁渊晟在拉碗，王炎生指着自己有点外曲的双腿说，“这 就是我们长期*开双腿坐在轱辘上造成的。”
既然这个行当如此清苦，那王炎生为何会选择8岁的外孙来继承这个看起来比较清苦的手艺？
梁渊晟回答得很简单：“因为我喜欢！”
相比而言，外祖父王炎生的回答更让人回味：“我的年纪大了，不可能长时间从事这个职业，而现在的年轻人又不愿意学习这一行。”
绝技能否不失传
虽然收了外孙作为传承人，但王炎生似乎并不指望梁渊晟能接他的班，他更希望外孙能考上大学。这不免让人生疑，这样的传承人能否让拉坯这项绝技不 失传？
王炎生笑了，他认为如果有关部门能在政策上予以扶持，比如工资待遇、养老保险等福利待遇，让传承人能安心学艺，安心从艺，那么拉坯技艺就不会失 传。毕竟他希望外孙能进入大学校园的初衷，也是希望外孙能够找到一个能养家糊口安家立业的职业。
而目前王炎生还没有看到这样的局面发生，除去退休工资，王炎生每个月还能从有关部门拿到千元左右的补助，但王炎生认为这样的福利并不牢*：“我 现在从事的是拉坯表演，如果我做不动了，就要走人了。这样不牢*，没保障的用工关系，你让一个年轻人去做这个本来就很苦的行业，谁都不会去做啊。一旦用工 单位不用你，你连养老婆孩子的钱都没有了。”
言下之意，没有基本待遇保障的情况下，传承人也难保让绝技不失传。
生产性保护或许是正道
王炎生的观点或许显得有点实际，但却是个不容忽视的问题。
景德镇著名的陶瓷文博专家周荣林说，要解决王炎生提出的问题，就必须开展生产性保护，而非目前这种将传承人集中到一个地方，仅仅从事供游人表演 的职业。
擅长拉出13节而且中空的葫芦瓶的王炎生曾经跟媒体说过这样一个故事：“对于普通游客参观，我一般只拉两节，只有来了上级领导参观，我才拉4 节、9节。以我这个年纪，拉得太多，一是精力吃不消，二是容易上瘾，所以我一般都会有所控制。”
周荣林认为这正是问题所在，王炎生之所以能拉出13节的中空葫芦瓶，是因为他通过几十年的劳动生产，在生产中掌握了丰富的拉坯经验和诀窍，这也 就应了熟能生巧的老话。而现在拉坯已经成了表演项目，甚少去拉13节葫芦瓶的王炎生的手艺肯定要比过去生疏不少。
有业内人士认为，越来越发达的机械制瓷工艺也在挤压着手工制瓷技艺的生存空间，以至于手工拉坯这种效率较为低下的制瓷技艺无法和生产结合，才会 产生手工制瓷都只能成为表演项目的局面。
不过，王炎生和周荣林对此都不以为然。他们认为，手工制瓷有着机械制瓷无法比拟的优势，有很多懂陶瓷的人还是喜欢手工陶瓷产品。“如果请来企业 家投资，由政府扶持，将这原始的制瓷技艺重新搬上生产线，让手艺变成真正面向市场的产品，实现手艺的价值，那么王师傅的希望就能得到实现，而这门技艺就会 随着市场需求而一直传承下去。”
陶瓷知识：定瓷
宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻奉华、聚秀、慈福、官等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。从定窑的兴衰过程中可以看到，定窑细白瓷的产生，至少有如下影响：第一是唐代形成的南青北白的瓷器生产格局，在北方的成熟白瓷生产中心由邢窑转移到定窑，定窑稳定的不加化妆土的生产技术，奠定了之后青白瓷乃至青花等彩瓷的发展基础，第二是首创了覆烧法技术，大大提高了瓷器生产效率，第三是定窑极高的艺术成就一方面反映出唐宋时期瓷器制造业的全国瓷窑之间的技艺交流，一方面形成了一个庞大的定窑窑系，成为我国历史上最大最著名的白瓷体系。定窑烧造延续时间之长，在五大名窑中居于首位，各个时期的定瓷反映了历史上人们的审美观念的变化，同时还反映了北方民族融合甚至是中国和外国之间的文化交流。我们也应该看到，恰恰是定窑首创的覆烧法，浪费了大量的优质瓷土，定窑在迅速发展壮大的同时，也埋下了迅速走向衰落的种子，这是现代发展工业提高效率的同时所必需借鉴的历史教训。
收藏价值
由于定瓷精品的稀有，自明代起定瓷精品就是众多收藏家追寻的重要目标。在国际上，定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等，定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。在日本，一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝。
定瓷中的黑定、紫定也历来为收藏家推崇备至，明代曹昭认为有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。文章开头所提到的那件北宋定窑黑釉鹧鸪斑就是一件黑定精品，其成交价是雅昌艺术网拍卖数据库有记录的白定最高价格的3.3倍。
境内外价格的差异，也是这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑五年来能稳坐拍卖价格头把交椅的原因。据了解，在境外及香港地区，上乘定窑刻花碗、盘，其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见，而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘，估价38-42万元港币，成交价54.8万元港币。而相似的定窑盘，在国内最多也就几万元。
此外，收藏者对宋代五大名窑的崇拜也为造假者提供了造假空间，尽管诸多赝品的出现，使得定瓷的拍卖市场颇显冷清，但定瓷精品的市场潜力仍不容小视。雅昌艺术网的数据显示，从1992年香港佳士得秋拍一件定窑盘口梅瓶以396.44万元成交至今，定窑的总拍品达到408件，已成交拍品146件，成交总金额4240.9692万元，成交比率为36%。不过专家提醒藏家，在收藏定瓷的过程中一定要谨慎，不能仅仅从表面特征上来鉴定，而更应该看重器物内在的神韵、时代特征及制作工艺上的文化特征。
北宋定窑《紫金定》剔花双魚花卉纹饰大碗
家有宝贝
持宝人：王怡今
该件宝贝系名门望族家传珍宝，几经动乱，在多次搬迁过程中不慎破成两半，后由藏家将其粘连成器。
此器物高6厘米，口径16.3厘米，足径5.5厘米。芒口、口沿无釉。外釉呈酱紫色，局部有透明状紫红色。内有六等份开窗，用剔花工艺剔出四季花卉图案，碗底剔有两条魚儿在游弋。剔花图案布局合理，层次分明，线条清晰，密疏有致。藏家说，此物从未面世社会，据他了解，同样器物在内蒙古博物馆另藏一件，堪称稀世珍宝。
唐代瓷器有“南青北白”之说。 “南青”是指浙江的越窑，是生产秘色瓷的地方，陜西法门寺的四件秘色瓷是代表作。越窑也是世界青瓷的鼻祖。 “北白”是指当时河北邢窑的产品，若干年后培育出定窑名瓷。
定窑始于唐，终于元，宋是鼎盛时期。宋代五大名窑——汝、钧、官、哥、定，其中的定就是指定窑，瓷器素静莹润，以雪白、白中泛青的素面独树一帜。定窑以粉定、白定为主产品，偶尔也烧制黑定、紫定、红定、金花定。 《格古要论》曾写道：紫定色紫如檀，黑定色黑如漆，其胎土乃白，其价高于白定。
定窑恢复八百年前制瓷工艺定瓷将走进千家万户
“家有家财万贯，不如定瓷一片” ，这句话曾用来形容定瓷的难得和珍贵。日前，被誉为“定窑第一传人”的中国陶瓷艺术大师陈文增接受记者采访时说，失传了８００多年的定窑制瓷工艺已恢复成功，并将向艺术陶瓷和生活用瓷双向发展，定瓷将不再“一片难求”，新产品将走进寻常百姓家。
定窑是宋代“定、汝、官、哥、钧”五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳县涧滋村及东西燕村，因宋代曲阳隶属定州，故命名为定窑。定窑烧制始于唐代，北宋时期进入鼎盛。后定窑毁于元代战乱，造瓷绝技也随之失传。
１９７２年，在周恩来总理的关怀下，定窑制瓷工艺恢复工作逐渐展开。从那时起陈文增就开始参加定瓷恢复研究。３０多年来，陈文增和他的同事不畏艰辛，经过反复探索终于掌握了宋代定窑制瓷工艺，使沉寂了８００多年的定瓷重现人间。
陈文增说，目前在工商部门注册的定瓷生产厂家仅有曲阳陶瓷有限公司一家，规模小、产品少，使得定窑产品供不应求。为了扩大定窑生产规模，使定瓷走进千家万户，陈文增宣布“定瓷配方可以有条件无偿使用。”此决定一出，众多投资者找他合作。
据介绍，“无偿使用定瓷配方”的三个条件，一是受让单位必须在曲阳县工商部门注册；二是受让单位注册资金必须在１００万元以上；三是出让单位负责受让单位的人员培训和业务指导。他说，“定窑历史上就在曲阳，受让单位在曲阳县工商部门注册更利于定窑的发展；而注册资金１００万元，是因为购置设备、简易厂房至少需要投资１００万元。”
陈文增认为，定瓷向生活用瓷方向发展并走进寻常百姓家，不是说定瓷就贬值了，而是艺术陶瓷和生活用瓷双向发展。“因为只有这样，才能使定窑制瓷工艺再创八百年前辉煌的同时，也使定瓷产品再现民间传统工艺的辉煌。”
近年来，擅长诗、书的陈文增根据“定窑以装饰见长”的传统，以瓷为载体，以诗书作咏唱，自制定窑瓷器并自刻诗书，独创了“瓷、诗、书三联艺术”。他的“四海呈祥”云龙雕花瓶等多件作品被定为国家级珍品，并被人民大会堂和一些博物馆永久收藏。
宋代定窑 白瓷翘楚
宋代是中国封建社会空前发展的时期，瓷业生产也出现了前所未有的繁荣景象。宋代的瓷窑分布于全国各地，生产规模极其庞大，在历史上是绝无仅有的。
宋代白瓷在成熟的唐代白瓷基础上有了进一步的发展，既保留了唐代以来以釉取胜的特点，又创造出许多新工艺。宋代白瓷名窑辈出，打破了唐代"南青北白"邢窑一统白瓷天下的局面。其中最著名的白瓷窑场当属河北定窑。定窑为宋代五大名窑之一，其白瓷贡品为历代宫廷所珍藏。从五代后期到北宋中期近100年的时间里，定窑烧造出大量的质量精美的白瓷器，影响极其深远。在北方以漳河、汾河两岸为中心，形成了一个庞大的白瓷窑系，称之"定窑系"。在这个定窑系中除河北外，以山西窑场最多，有平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑等。定窑的制瓷工艺还影响了当时江淮流域的制瓷业，出现景德镇窑、德化窑、吉州窑、潮州窑等烧造白瓷的窑场。
定窑是宋代名窑之一，始烧于唐。定窑在宋人的笔记中虽屡有陈述，但是在唐代却因受到邻近邢窑的影响，才在瓷器的制作上向精白细致与优雅的方向发展，形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格．其以工整雅素的印花定窑器著称于世。
定窑烧瓷地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村，曲阳县宋属定州，定州是曲阳瓷器的集散地。定窑白瓷对后代瓷器有很大影响。
事实上，在定窑主要产地的涧磁村，从唐代开始，便已经制作出一种和宋代白瓷相当接近的产品了。当时唐代涧磁村的产品，大致可以分为3种：第一种为日用粗瓷，器形有碗、盘、托盘、注子、盆、三足炉和玩具等，在风格上，器沿均折成唇边，丰肩，平底或玉璧式底。它们一般胎骨厚实，断面较粗，胎色灰白，烧结良好，与唐三彩胎骨有较多相似处。第二种是较小件的装饰用品，如各式盏托、葵瓣口盘、兽形曲柄壶等等。器物的胎比较薄，断面较细而胎色洁白。第三种，胎质更加细腻．胎色略为发黄。有部分作品为了取得洁白的效果，在胎体上先施一层白色化妆土，再罩以透明的玻璃釉。其实就材料与烧制方法而言，第三种唐代涧磁。村白瓷与宋代定窑白瓷相比，除了纹饰的造型而外，其他方面已经没有什么不同了。
至于在不同时代器足的处理上，亦与器形的变化有一定的相关性。以碗为例，唐代早期定窑的碗大多平底浅身，胎质厚重。唐代后期碗身多为45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎薄而里外施釉。以上这种风格一直到五代宋初，圈足制作才更加精致，口沿的造型也由直口变为唇口。到了宋代中期，不但圈足细致，器壁也由45度的直线形渐变为略呈弧状的曲线形，同时在装饰技法上也有了很大的转变。
本来定窑白釉器在五代之前都是光素无纹的。直到北宋初年的时候，定州涧磁村与东西燕山村的窑工们，一方面在胎釉的制作上吸取了邢窑白瓷的精华，一方面又习得唐末五代越窑的划花装饰技法，这样一来，可以说是继承融合了唐以来南北两大名瓷的风格与优点。定瓷早期刻划花以莲花纹最为盛行，缠枝菊纹次之。另外也有在一件作品上同时出现菊花缠枝花与莲花纹的。
定窑白瓷装饰有刻花、划花与印花三种。刻花装饰南北方瓷窑大都采用，是宋代早期瓷器的主要装饰方法。定瓷早期刻花，除莲瓣纹外，还与缠枝菊纹在一件器物上同时出现的布局很不谐调，这应看作是一种新装饰工艺还处在初期阶段的表现。刻花装饰兴起之后，又盛行刻花与篦划纹结合的装饰。所谓篦纹就是一种类似梳子刮过的痕迹，作法是先在折沿盘的盘心部位刻划出折枝花或缠枝花的轮廓线然后在轮廓内用竹梳刮一下，就出现了很自然的复线纹。装饰纹样以双朵花为常见，或左右对称，或上下呼应；有两花并放，有一花盛开，一花含苞待放；也有莲花、荷叶两枝交错并出，布局富有变化。定窑刻花器还常常在花果、云龙等纹饰轮廓线的一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感，也使主题更加突出。
北宋中期，定窑的窑工们将金银器的模造技法和缂丝织品的图案花，以及白瓷的烧造技术结合在一起，发展成一种独特的风格--印花，从此印花技法对我国南北瓷业产生了很大的影响。到北宋晚期，印花技法完全成熟。纹饰多在盘碗的里部，布局严谨，层次分明，线条清晰，密而不乱。这些都是它的特点。因此，定窑印花瓷器在宋代印花白瓷中最有代表性，对南北瓷窑有较大影响。白瓷的印纹，多在盘碗的内部。
定窑印花题材以各种花卉最多见，动物、禽鸟、水波游鱼纹等也有一定数量；婴戏纹则比较少见。花卉纹又以牡丹、莲花多见，菊花次之。布局采用缠枝、转枝、折枝等方法，讲求对称。在敞口小底碗内印三或四朵花卉，碗心为一朵团花，有四瓣海棠花、五瓣梅花和六瓣葵花，不同于北方青瓷只一种团菊。禽鸟纹的孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭多与花卉组合，如孔雀多与牡丹组合在大盘的里部有4只飞翔的孔雀，孔雀之间刻一枝牡丹相隔，盘心配以鸳鸯牡丹。整个纹饰如一幅布局严谨的织锦图案，鹭鸶、鸳鸯则多与莲花组合。印花龙纹标本在窑址散布较多，印龙纹的都是盘，盘里满印云纹，盘心为一矫健的蟠龙，龙身盘曲首尾相接。1948年涧磁村法兴寺遗址曾出土过这种印花云龙绞盘10件其中6件流散到国外，其余4件现收藏于北京故宫博物院及上海博物馆。流散到国外的一件底部划刻有"尚食局"3字铭文从中可知这类器物是北宋宫廷里的专用品。北宋晚期，丝织品上盛行婴戏纹，定窑印花器中也有婴戏纹。窑让出土标本和传世品中有婴戏牡丹、婴戏、莲花、婴戏三果和婴戏莲塘赶鸭纹等。其中婴戏三果纹比较少见，三婴三果间隔排列，缠枝布局。三果为桃、石榴与批把，三婴姿态不同，双手均摇树枝，一骑于枝上，一坐于枝上，一立于枝上，赤身露体肌肉丰满可爱；此种纹饰布局其他瓷窑未见。
至于在烧造技术方面，在北宋中期由于产品的需求量大增，当时的窑工们为了增加窑的烧成量，以节省燃料，开始使用覆烧法。覆烧是末代定窑瓷器的装烧方法之一，是把盘碗之类器皿反过来烧，因此称为覆烧。这种烧法对北方及江南地区青白瓷窑有很大影响。事实上，在使用覆烧法之前，盘碗都用普通匣钵装烧，即一件匣钵只装烧一件器物，用覆烧法之后，改用垫圈组合的匣钵取代普通匣钵，每一垫圈的高度，只占普通匣钵高度的五分之一，因此用同样的窑炉，耗费同样的燃料，可以得到近5倍的产量，因而覆烧方法得到普遍推广。但是由于使用覆烧法，也使得器口不能施袖，而出现口部无釉的缺点。
宋定窑孩儿瓷枕
瓷枕的烧制最早出现于隋代，唐以后日渐增多，为古代寝具，古书记载“瓷枕能明目益睛，至老可读细书。”定窑瓷器以白瓷为主，大都为实用的瓶、罐、碗等，孩儿枕则是难得一见的器型，是被誉为“九大镇国之宝”中的其中一个。
现藏于故宫博物院的这件定窑孩儿枕，釉色牙黄，工艺精巧，先使用模具烧制成型，再加以精细的雕工，活泼可爱的孩童侧卧于榻上，双臂紧抱置于头下，两脚叠压稍稍抬起，孩儿神态栩栩如生，是中国陶瓷史上的经典之作。这件定窑孩儿枕不仅是宋代风俗的见证，也是研究宋代文化和陶瓷艺术的珍贵实物资料。
关于定窑孩儿枕民间一直流传着这样一个传奇故事，北宋时期，定窑已成规模。有一对夫妻，同为烧窑能手，虽然结婚10余年，生活幸福美满，但眼看两人都已近而立之年，却无子嗣。 在中国古代，民间流行一种习俗叫“栓(拴)娃娃”，也叫“抱娃娃”。是说婚后不孕的妇女到当地的天后宫，拜求送子娘娘赐子，然后用红线拴上一个泥娃娃，抱回家，再供奉起来，就能顺利怀孕。于是，他们夫妻二人就请了一个泥娃娃。但一年的时间过去了，夫妻二人仍然没有得子，妻子日日为此伤心，丈夫则一气之下将泥娃娃摔了个粉碎。但这一摔却将妻子的心摔了个粉碎，她觉得自己再也没有怀孕生孩子的可能，在哭泣中蒙眬地进入梦乡。
睡梦中，她仿佛看见了一个小娃娃在草地上欢笑着奔跑，口中还不停的叫着娘。跑累了，小娃娃头倚靠在胳膊上，笑盈盈地躺在了地上。一觉醒来，她的心情好了许多，睡梦中孩子的笑脸也一直留在了她的心里。思来想去，她画了一个样子，挑了一块上好的坯土，描摹出了一个小孩样的瓷枕头。丈夫见妻子如此这般，就将妻子所描绘的枕头精心烧制。这只孩儿枕，精巧秀丽、栩栩如生，特别惹人喜爱，妻子枕着它睡觉，仿佛便能在睡梦中见到自己朝思暮想的娃娃。没想到过了半年，竟然怀孕了。夫妻二人喜出望外，认为孩儿枕起到了天后宫泥娃娃的作用。依照民间习俗，请回泥娃娃的妇女成功怀孕后，每餐要给泥娃娃安排碗筷，逢年过节还要摆上水果糕点，换上“百家衣”。于是，家里的孩儿枕便也有了同样的待遇。后来，他们的孩子顺利出生，孩儿枕就成了孩子的大哥，还要按照民间的习俗，叫这瓷枕为“娃娃大哥”。
定窑孩儿枕不仅仅是文物，还寄托人们都没好生活的向往，在古代这所以这么流行，也是因为每个家庭都期盼有属于自己的额孩子。但是因为是瓷器易碎，流传至今的定窑孩儿枕几乎没有，价值也是很高，估计用价值连城这个词都没有办法形容它的真实价格。
当然这样的文物也不排除民间流传至今的，现在收藏也这么发达，倒出收藏文物的人也不少见，所以提醒大家一句，如果家中有这样的宝贝那就要找专业的机构进行验证，以免在价格好的时期没能销售到好的价格。
定窑瓷的鉴赏方法
定窑瓷的鉴赏方法。
定窑作为宋代五大名窑，备受学术界、收藏界尊崇。藏家若能收藏到一件真正的到代定瓷，都如获至宝。但是，随着当代定窑生产规模的不断扩大，仿制技术的一再提高，给定窑收藏鉴定带来很大的难度。过去人们总结出来的那些老定瓷特征，现在造假者几乎都能做出来，有的做的是相当的“好”，以至于很多老藏家、权威专家也连连“打眼”。但是不管造假的水平有多高，新的终归是新的，老的终归是老的，老定瓷与新定瓷还是有着本质上的不同，胎骨老化、釉质、神韵等是目前造假者难以仿制出来的。
根据多年定瓷收藏鉴赏经历，笔者总结了遇到的一些问题和看法集中介绍出来，以待方家交流探讨。
一是鉴赏标准不能“一应俱全”。很多专家、藏家在鉴赏定瓷时，以所鉴对象是否同时具备泪痕、竹丝刷痕、施釉痕、芒口等定瓷特征为标准，但是这些特征在有的定瓷上全部体现，有的只体现了部分。比如说“泪痕”，清代《南窑笔记》说：“出北宋定州造者，白泥素釉，有涕泪痕者佳。”从这句话来说，有的定瓷就不一定有“泪痕”。再比如指甲痕，定窑遗址第三次大规模发掘考古时，有细心的参加者就对此进行了专门比较研究，得出的结论就是很多定瓷上面没有这个特征。可见，鉴赏定瓷需要吃透定瓷在各个时期的不同特征，灵活运用方式方法，综合判断。
二是正确看待定瓷器型与创新。中华民族是一个创新能力极强的民族，“四大发明”就是很好的证明。对于定瓷的器型问题，笔者认为定窑的工匠熟能生巧，且具有很强的创造力、创新力。定窑有北定、南定之分，不同地域的人们一般会按照自己的偏好去设计生活用品，就是我们常说的地方“特色”。勤劳的定瓷工匠在生产生活实践中，难免会突发奇想，造出某个“奇形怪状”的东西来，比如有的定瓷就是模仿波斯萨珊王朝金银器而来等等，这种东西不批量生产，但也不等于说是没有。再如，定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃，金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期，鸡冠壶、凤首瓶、盘口瓶、长颈瓶、盘口无柄执壶等等都是这个时期的创新品种，是当时的统治者——女真族、契丹族人喜爱的瓷器品种。因此，如果忽略社会发展史，而一看器型不是中原风格的东西，也容易出现“误判”。
三是应重视粗胎定瓷研究。定窑产品有细胎和粗胎。不管粗胎、细胎都反映了定窑历史的演变进程，反映了当时的社会生活现状。我们搞收藏，就是收藏历史文化，从历史文化中体味中华文明的博大精深，如果只看重细胎定瓷，而忽略粗胎定瓷，是不能反映定窑发展全貌的。在当时的社会历史条件下，一个产品的出现，不是我们可以选择的。笔者看到的一些粗胎定瓷，其艺术性、观赏性不亚于细胎定瓷，发现的一些品种甚至只有粗胎产品而没有细胎的，粗胎产品一定程度上更能反映当时的大多数百姓生活风貌。忽略粗胎定瓷的研究，也会影响我们对定瓷的全面认识。
四是应科学表述定瓷轻重等特征。有人形容定窑“薄如纸、色如玉、声如磬”，这种说法，笔者认为尚欠科学严谨。从互联网上搜索这九个字，有的说是形容景德镇瓷器的，有的说是形容湖田窑青白瓷的，现在又用这几句话形容定瓷，那么这几句话到底概括的是哪个窑口的特征？尤其在目前发现的不少定瓷器中，并没有同时具备这三个特征的，因此这样的概括很难说具有普遍性。在收藏、鉴赏实践中，更不应以几句“概括”来推定定瓷瓷胎都比较轻，凡是胎重就不对等等。
定瓷鉴定、收藏中还有很多实际问题需要探究，这里不再一一赘述。总的来说，历史的演变导致定瓷鉴定也相对复杂，需要鉴赏家、收藏家在全面了解、掌握定瓷烧造历史、社会演变历史的基础上，综合运用所掌握的定瓷知识进行深入研究、反复比较，才能进一步提高鉴赏力。
定窑白瓷怎么鉴定？
定窑白瓷怎么鉴定？定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。
泪痕是指器表的流釉表象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕表象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而皎白，胎釉结合十分严密，无流釉表象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流动，构成泪痕。北宋早期，定窑选用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期今后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分新鲜，构成缘由尚待研讨。
在定窑碗、盘类器物的外壁，常常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物开始成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密布，此为判定定窑器物的一个特征。
定窑器物的底足类型不多，首要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足显着不一样的特色，这些特色体如今北宋中期今后覆烧成型的定窑器上，因为覆烧的创造，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，但是裹上釉层的器足在外观上的体现并不那么完满，足面（圈足与地上触摸有些）总是显得不行平坦，有些当地釉厚，有些当地釉薄，以手抚之，显着地感到高低不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种表象十分新鲜，但在判定中却十分有用，凡北宋定窑圈足器（选用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为判定之要害。别的，定窑圈足器之圈足有巨细两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种表象，但无论巨细圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，简直无钩手。
定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，假若完好器，将器物倒扣于桌面，便很简单发现这一特色。就当前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕表象已可做到，竹丝刷痕亦不难完成，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等要素，若以人力做作，难免留下成心做作的，不天然的痕迹。如今只要一点还难以企及，就是足面的不平表象，这种表象的构成彻底出于天然，且在当前没有导致仿制者满足的注重，仍可作为判定的一个规范。
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