瓷砖墙面。
12个国家100多位专家三年前专程到上海参加中国古陶瓷研讨会，但会议闭幕时，东道主却羞于拿中国瓷器送给外国专家留念。缘何？技不如人，送不出手了。
瓷出中国，在英文中，瓷器与中国是同一个单词:china。中国古陶瓷在海外价值连城，但现代日用瓷器却难登欧美高级市场，大多沦为地摊货，平均每件只能卖到0.2美元，价格仅为英国、日本等国产品的1/7。
中国瓷要振兴，需要创意嬗变。上海，在创意瓷器上已经迈步。
材质：亮白润纯
不怕不识货，就怕货比货。一个汉光瓷的花瓶往展台上一站，周围几个风格类似的白瓷绘画花瓶黯然失色。
失色于高白。纯、白，是精美瓷器最重要的胎质。汉光瓷白度达到88.5％，世界王牌瓷器德国“罗森泰尔”的白度只有77％；
失色于透亮。汉光瓷透光度56％，“罗森泰尔”的透光度只有45％；英国的皇家道尔顿和委基伍德等，尽管掺入大量骨粉以增加其柔润感和透光度，但是与汉光瓷相比，无论观感还是手感，都稍逊一筹。
专家介绍，国际上流行的日用瓷器正向两极发展，要么走精美之路，巧夺天工。找不到一丝缺憾，如英国的皇家道尔顿和委基伍德等骨瓷；要么走拙朴之路，如一些日本瓷。而我国以往瓷器的材质却是“半吊子”：精美上不去，拙朴不到家。上海工艺美术大师李游宇经多年研究，终于研制成功汉光瓷。经权威机构测定，汉光瓷品质超过了世界上任何一种瓷器的理化数值和指标。不仅达到“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的传统优质瓷器的鉴别标准，而且还“透如灯”，使我国瓷器在材质上达到世界领先水平。
汉光瓷的诞生，为精美瓷器的创作奠定了材料基础，把我国陶瓷的艺术价值推向新的高度。李游宇以汉光瓷为材质设计的瓷器艺术品，采用其他世界名瓷尚无法掌握的中国传统技术釉下彩分水工艺———烧制前在白泥坯上绘制图案，以渗水后彩料的厚薄来控制烧成后色彩的浓淡，再往图案上覆一层釉，经1400℃高温烧成，光泽度98.6％。这些艺术陶瓷风格淡雅，质地之细洁，可用放大镜细看，堪与现代印刷术媲美。
在国外，日用陶瓷已完全脱离了“锅碗瓢勺”的概念，而是被当作一种附加值很高的艺术品来经营。汉光瓷的诞生，使我国日用陶瓷有望脱离“实用”的单一功能，迈向“实用”与“艺术收藏”兼具的新境界。去年，上海陶瓷博览中心组织我国陶瓷界著名艺术家和能工巧匠，以汉光瓷为材质，设计制作了2000套收藏版“21头陶瓷茶、咖啡具日用瓷”，售价高达2万余元，上市即销售一空。
设计：世界元素
美国影星芭芭拉·史翠珊用它装点新居；尼泊尔女王观光英国哈罗德百货商场，将其大量成套购买收藏。
它，就是法蓝瓷。
轻灵雀跃，是法蓝瓷给人的印象。蝴蝶、瓢虫、金鱼，大自然的一草一木，都能被法蓝瓷信手拈来，作为瓷器的图案或造型。看这套“蝶舞”系列，蝴蝶在花瓶口上展翅欲飞，在咖啡杯把手上小栖，在茶杯底盘上静卧……每一个姿态都是那么逼真。
法蓝瓷在国际上屡屡获奖：纽约国际礼品大展中，它击败众多世界名牌，夺得唯一的“最佳礼品收藏首奖”；在英国礼品专门零售商协会年度授奖庆典上，摘得“最佳陶瓷礼品首奖”桂冠。
法蓝瓷在国际市场摘金夺银，缘于其设计风格世界化。上海海畅礼品有限公司设计人员认为：面向世界的瓷器必须拥有全球化的元素。因此，法蓝瓷在设计上契合西方回归自然的风潮，以蝴蝶、金鱼、瓢虫、香草、柠檬等为主题，运用西方新艺术的流线线条，采用了立体造型，集合浮雕、透雕、釉下彩等高难度技艺，将大自然的花草风姿、虫鸟律动、原野的奔放，表现得淋漓尽致。
蝶舞、虫鸣、花开，法蓝瓷让日用陶瓷给人带来强烈的艺术视觉冲击力。据悉，在西方，品茶、喝咖啡已有约定俗成的杯具，如喝红茶用英国瓷，喝绿茶用日本瓷，喝Espresso用小小的意大利咖啡杯，喝美式咖啡用“驴饮”大杯子mug，喝果汁用玻璃杯等，法蓝瓷的问世，打破了这些约定俗成，不少西方家庭喝茶、喝咖啡已开始改用法蓝瓷。目前，法蓝瓷已进入欧美顶级百货市场，在全球已建立了5000多个专卖店。
taoci52.com小编推荐
痴迷台商闯出瓷酒瓶创意天地 创意来自咖啡杯
“名瓷、美酒、海峡情”痴迷台商闯出瓷酒瓶创意
每月一次，台商邱文星都要往返于大陆与台湾两地。
在“中国瓷都”福建德化的科技园区，邱文星从事的是德化瓷酒瓶的创意与开发。
邱文星在向记者作自我介绍时说，他在台湾时是从事物理节能方面的工作，几年前，偶然牵手德化瓷，从此 一发而不可收拾。他将德化瓷的传统技艺融入酒瓶造型创作之中，走上一条文化创意之路。
他的产品销往台湾后，引起台湾消费者的刮目相看，也引起国民党荣誉主席连战先生的关注和喜爱。
打造瓷器酒瓶的创意产业
在德化科技园区旁，邱文星租用一套房子作为办公场所，客厅橱柜上排列着数十种造型各异的瓶器，初一 见，很难想象它是装酒的容器。
泡着台湾的高山茶，邱文星介绍说：“传统意义上的酒瓶一目了然，如果再重复这条老路意义不大。创意有 时是一种逆向思维，我的设计理念是瓶子要比酒重要，因为德化的瓷质是一流的。当然，瓶子里的酒也是正规酒厂生产的上等白酒”。
“不是什么容器加个盖就成为酒瓶，我要让自己的酒瓶成为真正有收藏价值的日用艺术品。”邱文星说。
尽管是在“水、火、土”交织的陶瓷文化路上行走，但邱文星的闪转腾挪却显得方圆有度；右手“中国 风”，左手“西洋风”：一手伸向传统的民间吉祥物“如意、神兽、生肖”的文化创意；另一手却是西洋的“壁画、浮雕、灯饰”等等。
一只咖啡瓷杯转变他的创业思路
不惑之年的邱文星，一次偶然让他在创业路上有了一次“转身”，并由刚开始对陶瓷业的陌生转向热爱。
早年邱文星经常辗转于东南亚一些国家，直到1998年他才初次来到了大陆厦门。“厦门与台湾一水之 隔，尽管人缘、文缘、地缘相通，语言交流也十分方便，但当时厦门在物理节能产业的发展还不够成熟。” 他说。
2003年，邱文星再次来到厦门。一次，在朋友家中，一只瓷质的咖啡杯引起他的注意，不论外观、材 质，品质都让他眼前一亮。经打听，他了解到这只杯子的原产地是泉州的德化。第二天，他放下在厦门的事务，驱车直抵德化。正是这只杯子改变了他的行程，改变 了他的创业思路。到德化后，他认识了这座千年瓷都，感受到德化瓷质的优良及其蕴含的商机。
三年闯出一片天
2007年，邱文星从台湾公司派了一名技术员抵达德化，开始创业前的准备。刚开始，只是想在瓷器与物 理节能方面寻找突破口。
他说：“后来经过深入了解，才发现德化瓷的雕塑技艺已相当精湛，我才想到要将此技艺嫁接到酒瓶上。毕 竟现代市场更需要艺术化、生活化的东西，我们有五千年的灿烂文明，陶瓷与酒都堪称博大精深。”
经过一年多的努力，2008年6月18日，在海峡两岸项目成果交易会上，他成功与德化一家公司签约， 进一步强化瓷质酒瓶的创意与包装；2009年新加坡APK会议召开之前，有个“会前会”在台湾举行，23个国家和地区领导人相聚台湾，他把德化瓷质酒瓶搬 到大会上，并装饰到主席台后背景墙上。这种别出心裁的文化创意，引起与会嘉宾的广泛兴趣与关注。他也因此成为在会上就如何发展“文化创意产业”主题演讲的 惟一嘉宾。
当年，他研发的1万瓶“台湾红”艺术瓷瓶装酒悉数销往台湾，并冠以“名瓷、美酒、海峡情”的亲情理 念，赢得市场的青睛。
短短3年时间，记者看到，仅他设计的“百狮献瑞”，就有108种造型之多，另外还有天鹅、老虎、鸳鸯 等等艺术酒瓶。透过“天鹅”瓶，我们看到一对天鹅脉脉含情，仿佛在倾诉无尽的爱意。
在他手中，传统的瓷雕艺术，正从观赏价值提升到实用价值，而内涵也进一步提升。他说，天鹅属候鸟，一 年一度南来北往始终故土难离。寓意两岸同胞血脉相连、故土难离的“思乡”之情。
中国梦首届旅游陶瓷创意设计大赛
讯：为深度挖掘历史文化资源，培养创意产业原创人才，体现陶瓷文化特色和优势，创造开发具有本地特色的旅游陶瓷产品，进一步弘扬陶瓷文化，推动产业转型升级，由中国景德镇国际陶瓷博览会执行委员会、景德镇市人民政府主办的“首届旅游陶瓷创意设计大赛”6月6日全面启动，面向全国征集陶瓷创意设计作品。
瓷博会主场活动为china而设计
记者从中国景德镇国际陶瓷博览会执委办获悉，今年是瓷博会举办的第十年，具有阶段性的纪念意义。目前，招商招展、场馆规划、配套活动和宣传推介等各项筹备工作正在紧锣密鼓进行中。本次活动的启动意味着第十届瓷博会的工作开始整体亮相。作为一场大型的主题赛事活动，景德镇市相关单位给予了大力支持，景德镇市瓷局、景德镇市人力和资源社会保障局、景德镇市旅游局作为协办单位，积极配合瓷博会保障此次活动顺利进行。
大赛期间，活动组委会还将到各高校组织专题新闻发布会，以鼓励创意人才脱颖而出。景德镇市陶瓷学院、景德镇学院、江西陶瓷工艺美术职业技术学院等知名陶瓷院校将增设报名点，积极组织相关人员参与创作。江西省工艺美术学会也将专门为该活动设立报名点。同时，在瓷博会执委办的指导下，本次活动将面向全国广泛铺开，中国八大产瓷区的报名活动也在同步启动中。
全国赛事融入中国梦
此次大赛的主题为“中国梦为china而设计”，主要以景德镇千年制瓷工艺体现创意城市色彩，要求参赛者以中国梦为基本元素和载体设计作品，并在作品中融入特有的旅游文化元素。创作者也可从日用陶瓷艺术化、陈设艺术瓷日用化的角度，设计生活陶瓷用品。
据悉，为增加活动的吸引力，体现旅游陶瓷文化的特色，大赛期间，活动组委会将组织参赛者前往国内各景区采风，增加旅游景区主题创作环节，为创造具有特色的旅游商品作好铺垫。本次活动的获奖作品将在瓷博会期间展出。同时，还将作为瓷博会主题赛事作品参加国际及国内巡展。另外，主办方还将在瓷博会期间举行专场旅游陶瓷采购会。届时，海内外广大客商、收藏夹及爱好者也将参与盛会。
首届中国“繁昌窑”陶瓷创意设计大赛征集
一、大赛主旨
“繁昌窑”创建于五代，兴盛于北宋，是一处专门烧制青白瓷的民间窑场，并曾经为南唐宫廷烧制过贡瓷，在我国瓷器发展史上占有重要地位。本次大赛旨在宣扬“繁昌窑”青白瓷文化，并以创新促发展，创作出现代“繁昌窑”青白瓷陶瓷创意设计作品，以充分发挥其社会效应和经济文化效应。
二、大赛组织机构
主办单位：安徽省繁昌县人民政府
承办单位：安徽省人文社科重点研究基地设计艺术研究中心
安徽省古陶瓷研究会
安徽省陶瓷协会
繁昌县文广新局
安徽春谷文化旅游产业发展有限公司
三、参赛对象
国内各高校（美术、设计）专业教师、学生（博士、研究生、本科、高职），企业设计部门、专业设计公司与设计机构工作者，陶瓷产品设计师与社会爱好者等。
四、大赛日程
作品征集时间：2014年2月25日至2014年6月15日
作品送审时间：2014年6月16日至2014年6月30日
评审展示时间：2014年7月1日至2014年7月30日
颁奖时间：2014年7月中旬
信息公布：获奖信息在颁奖后即在“繁昌县人民政府网”上公布
五、参赛作品要求
1、作品的设计要既能体现“繁昌窑”青白瓷艺术特征，又能与新时代的多元化设计理念相结合。
2、作品类型：
A、日用陶瓷类：茶器、餐具、咖啡具、文房等。
B、陈设陶瓷类：瓷瓶、镶器、雕塑等。
C、创意陶瓷类：瓷板、饰品、生活用具等。
3、参评作品必须是本人创作或团队集体创作的陶瓷实物或电脑设计图，参赛单位或个人要保证参赛作品未侵犯他人知识产权，参赛作品如发生知识产权纠纷，由参赛单位或个人负责。
4、作品须具备批量生产和商品化的实现条件，有较好的市场开发前景。
5、参赛作品以电子文档格式提交的请发送至[email protected]
内容包括：效果图和报名表；文件传存格式为JIG\PDF，精度300dpi。实物类参赛作品可邮寄或送至：安徽省芜湖市繁昌县政务文化中心六楼617室邮编：241200联系人：骆先生。以实物作品参赛的需自己打印作品图片（A4竖式幅面，无需装裱），报名表粘贴在作品后面。随实物作品一并寄送。
6、本次大赛免收参评费。报名表请从http:///
8、大赛联系电话：0553—7919166、0553—7919066联系人：骆先生
创意茶具酒瓶，让德化瓷尽展新姿
创意茶具酒瓶展新姿
一个箩筐倚着一位姑娘，当你掀开箩筐的盖子，一曲优美动听的台湾民歌《阿里山姑娘》就萦绕耳际；一套融入中国传统文化的“琴棋书画”瓷酒瓶，透白的瓷质镶上黄金，取名《天上人间》，会让人找到喝酒快乐似神仙的感觉……
这些看似艺术品，又具有日用品的实用功能，是台商邱文星近年来扎根德化的杰作，他充分利用德化瓷质优势，大力开发极具创意的茶具酒瓶，让德化瓷尽展新姿。
在科技园旁，邱文星办公场所的房子宽敞明亮，客厅橱柜上排列着数十种造型各异的瓶器，乍一看，很难想象它是茶具酒瓶。
邱文星是于2007年开始从事德化瓷茶具酒瓶的创意与开发。
当笔者提问为何要设计造型独特的艺术茶具酒瓶时，邱文星反问道：“茶叶罐仅仅是茶叶罐吗？”他说，陶瓷的应用空间非常广泛，可以将艺术摆上茶几、办公桌、餐桌，成为生活中不可分割的一部分。于是，他开发出不单单是纯属摆设的艺术品，赋予了它更广泛的用途。
在邱文星看来，这就是创意。因为传统意义上的茶具酒瓶一目了然，如果再重复这条老路意义不大。他强调的是，不是什么容器加个盖就成为酒瓶，他要让自己的酒瓶成为真正有收藏价值的日用艺术品。
邱文星经过深入了解，发现德化瓷的雕塑技艺已相当精湛，他才想到要将此技艺嫁接到茶具酒瓶上。“毕竟现代市场更需要艺术化、生活化的东西，我们有五千年的灿烂文明，陶瓷与茶、酒都堪称博大精深。”
经过一年多的努力，在2008年6月18日的海峡两岸项目成果交易会上，他成功与泉州戴云文化传播有限公司签约，协议进一步强化瓷质茶具酒瓶的创意与包装。他们先后开发了销往台湾的阿里山茶、梨山茶系列茶具，紧接着又将根据大陆市场的需要，开发观音茶、武夷岩茶、普洱茶等艺术茶具。
笔者还看到，仅他设计的“百狮献瑞”瓷质酒瓶，就有108种造型之多，另外还有琴棋书画系列、玉兔、天鹅、老虎、鸳鸯、金鱼等等艺术酒瓶。透过“玉兔”瓶，我们看到一只玉兔丰润饱满似一轮圆月，寓意两岸和谐团圆。在他手中，传统的瓷雕艺术，正从观赏价值提升到实用价值，而内涵也进一步提升。他说，在“玉兔”瓶内装台湾红思乡佳酿，酒是思乡的酒，月是故乡的月，表达了两岸团圆和美的美好祝愿。
中国陶瓷产业大而不强 应走文化创意之路
17日，学院院长周健儿在河北唐山举办的第四届隆达论坛暨创意产业峰会上指出，中国陶瓷产业的发展正面临着土地资源枯竭、劳动力供给短缺、节能减排压力大等矛盾，国际竞争力不强是不争的事实。他认为，加快陶瓷文化创意产业建设，有利于引领市场走高端发展之路，提升产品档次和附加值，确保传统陶瓷产业可持续发展。
当日，中国陶瓷业百余名专家学者汇聚“北方瓷都”，针对新形势下文化创意产业对资源型城市产业升级战略转型的影响，商讨分析陶瓷文化创意产业之路。中国传媒大学文化产业研究院院长范周、中国轻工业联合会副会长杨志海等应邀参会并作专业性研讨。
在“发展陶瓷文化创意产业，推进传统陶瓷产业转型升级”主旨发言中，周健儿从传统陶瓷产业转型升级出发，分析了发展陶瓷文化创意产业的必要性，从文化创意产业要素出发分析了可行性，最后围绕文化创意产业发展的三大问题提出了建设对策思考。
周健儿认为，传统陶瓷产业如何打破传统粗放型、同质化的发展模式，实现消费效用增长、边际成本缩减，寻找并掌握“创意实现价值再造”，是当前及今后传统陶瓷产业应对国际贸易壁垒、产业成本上涨、专业市场竞争等诸多困难的有效策略。
周健儿说，中国是目前世界主要的日用陶瓷生产大国和出口大国，日用陶瓷总产量约占世界总产量的60%。但出口日用陶瓷平均单件换汇仅为0.32美元，远远低于世界平均单件出口价格0.87美元的水平，为英国、日本的1/7，法国的1/3。“当社会资本积累的主要来源不再是重工业产品，甚至不再仅仅是物质形态产品，而是非物质形态产品的背景下，尤其是信息成为社会发展的核心资源，成为社会资本积累的源泉时，文化才可能成为产业，成为新的经济增长点，成为社会资本积累的主要源泉之一”。
峰会主办方隆达骨质瓷有限公司董事长张志强表示，此次峰会的举办，为唐山陶瓷在谋求陶瓷创意产业的探索与实践上提供了宝贵的知识和经验，同时也为唐山陶瓷引领全国陶瓷产品发展潮流打下坚实的理论基础。发展陶瓷创意产业，将加快“日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷日用化”的发展进程，进而推动整个唐山陶瓷产业的升级调整。
中国毛瓷
讯 中国毛瓷是非常有名的。在建国后国民经济初步恢复之后，周恩来总理提出要做一些我们自己的瓷器。1975年中央下达文件，让轻工业部陶研所为毛泽东同志烧制一套瓷器餐具和文房用具，要以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”等古代称颂的瓷器最高境界为标准，要能代表当代中国制瓷工艺最高水平，代号为“7501工程”。
为完成这一特殊而重大的政治任务，中国轻工业部陶研所抽调了40多名技术骨干组成攻关小组，许多著名的陶瓷艺术家当年都参加过这项工作，其中包括“珠山八友”的后人和传人，如王大凡的侄子中国工艺美术大师王锡良、汪野亭的女儿中国陶瓷艺术大师汪桂英、刘雨岑的儿子中国陶瓷艺术大师刘平、徐仲南的孙女中国工艺美术大师徐亚凤，以及陶瓷美术家章鉴、中国工艺美术大师张松茂、中国工艺美术大师戴荣华、中国陶瓷艺术大师舒惠娟、陶瓷名家辛青山等。这批专用瓷采用了釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花和釉下对彩芙蓉等画面。当时入窑约有14000多件，实际成品4200余件，从中精选出2000余件送中南海，其余全部被封存入库以备损坏后补缺.
八十年代初，被封存入库的约两千件“7501”瓷作为福利发放给职工。1997年，“7501”瓷出现在拍卖市场，其中一个小瓷碗在一家拍卖行拍至170万元，创下了单件“毛瓷”的市场最高价，“7501”瓷由此引起了收藏界关注。
小编建议大家可以收藏一款精致的中国毛瓷来投资，是不错的选择。
瓷·中国瓷·汉光瓷
好几次逛商店，每回走近卖进口瓷器的柜台，大家总会立即掉头走开，一边嘀咕：“咱们中国的瓷器不是世界第一的吗？还看这个干嘛！”其实，如果你静心看看那些来自德国、英国、日本……的洋瓷器，你会感觉到：中国瓷已经不能说是世界第一的了。
中国是瓷器的发源地。早就知道，在英文里，“中国”和“瓷器”是一个词，同为CHINA；这次采访李游宇，又听说了有关CHINA“辞源”的一种说法---据说明代有一段时期，正处鼎盛年代的瓷器之都景德镇曾名“昌南”，精美绝伦的“昌南瓷器”出口到海外，洋人赞赏不已，竞相购买收藏……结果，昌南（CHINA）不仅成了瓷器、也成了中国的洋名。
李游宇说，中国瓷器有着极为辉煌的历史；迄今为止，世界各大拍卖行瓷器拍卖创下天价纪录的，都是中国的瓷器。最著名的，当数宋代的“五大名窑”（即官窑、钧窑、哥窑、汝窑、定窑）。如今，凡是这5个窑口出产的瓷器，件件价值连城。许多宋代的瓷器都是不可仿制的，比如现存日本的“耀变天目”，产于吉州窑，那只碗初一看并不起眼，乌漆漆的，但细细观赏，会看到碗内闪烁着一圈圈幽幽的光。到目前为止，这一圈圈的光因何而生，还是个未曾破解的谜。难怪日本奉“耀变天目”为国宝，每年只公开展出几天，保护措施严密得不得了。
李游宇每到国外讲学，讲起唐、宋、明以及清代前期的瓷器，总有说不完的话题，自豪之情溢于言表。但从晚清到现在的100多年间，瓷器在中国开始走下坡路。现在，世界级的名牌瓷器，产在德国、英国、日本，而咱们中国的瓷器只能在国内外的普通商场、超市，甚至地摊上廉价出售；出口数量非常大，创汇却很少。
1989年，李游宇到日本讲学，正大谈唐、宋瓷器的辉煌，讲台下忽然有人发问：中国当代的瓷器发展得怎么样？他一时语塞。情急之下，只好搬出建国以来瓷器制作的一大高峰“7501”（毛泽东主席用瓷）权作回答，但心底里的那份失落和黯然却久久挥之不去。也就是在那时，李游宇萌发了研制中国自己的高档艺术瓷器的念头。
李游宇在日本拿来“救急”的“7501”（主席用瓷），是建国以来最好的瓷器。它在民间被称为当代“官窑”，一直笼罩着一层神秘的色彩。李游宇说，那时，为了制作质量上乘的生活用瓷，湖南、江西两地的专家分别埋头研制，终于在1975年获得成功。这套瓷器以白色为主调，绘制了老人家喜爱的梅花等浅红色的淡雅图案。因为是两地身怀绝技的技师分头研制，时隔多年之后，如今竟已无法再次制作出同样的作品。1975年湖南制成的成品，全部送北京了；一些次品，则送给了参加研制和制作的技师们，后来渐渐散落到民间。再后来，这些次品被拍卖行以非常低廉的价格收购，经一番策划宣传，身价大增。单一个盖水杯，就卖出60万元，比乾隆官瓷还贵。
无论是宋瓷还是“7501”，都是从前的事了。1999年3月，李游宇历时3年亲手创制的汉光瓷终于问世。李游宇说，汉光瓷可说是如今中国堪与世界级名瓷媲美的瓷器，尽管大家对它还很陌生；又说以后再到国外讲学，讲到中国当代瓷器，他不会语塞了。
在汉光陶瓷艺术馆，我见到了晶莹剔透的汉光瓷：淡红色的枫叶斗笠碗、枫叶贡碗，淡蓝连枝纹的大直身瓶和正德碗、白瓷旋纹金彩直口瓶……忍不住拿起一只白瓷镶金边的小杯子，分量很轻很轻。再看价格，天呐，800元！我有些不信，问李游宇，他点头。还说，因为我们才刚刚开始起步，还没有成为世界品牌，因此价格只能暂时放低。什么，这还是低价？李游宇拿出德国“罗森泰尔”牌的一件造型完全相同的杯子让我看，标价竟然是2300元。他告诉我，“罗森泰尔”是当今瓷器中的“王牌”，但汉光瓷的质量毫不逊色。
中国红瓷
今天由瓷库小编为大家介绍一下中国红瓷。
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《中国瓷，创意嬗变》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《中国瓷，创意嬗变》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖墙面