陶意瓷砖。
并非做工粗糙的陶器才叫粗陶，真正的粗陶而是艺术家手工拉坯成型，会有胎体薄厚不均，或者器型非正圆形的情况，艺术家在烧制过程中为了达到艺术效果，加入一些纯天然材料，出现令人惊叹的效果，这正是陶艺的魅力所在，非产品瑕疵。
有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点：
一、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
二、坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
三、使用原料不同wWw.TaOcI52.cOM
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
四、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
五、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
国人常强调“文以载道"，器世界也希望做到“器以载道”器物所承载的不仅仅是水和茶叶，而是道与用的体现。器世界精品茶具全部货品纯手工制作，分孤品和限量版两种等级，皆为大家手工之作留有铭记。
茶有茶道，器亦当体其道。器、道相宜，方能相得益彰。嗜茶者，爱品茗，好茶道，也极重茶器，无意或有意中体现和完成了茶器道与实用并重之目的。
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开了花的陶瓷你见过吗？
Zemer Peled出生在以色列北部的一个城市。她大学主修艺术与设计的课程，在近几年她的作品在很多国家的博物馆和画廊展出。ZemerPeled使用成千上万的陶瓷碎片，构造了这个像美丽的盛开的花朵般的雕塑。复杂的作品结合了各种各样的颜色和图案，最明显的是用于日本传统陶器的艳蓝色。
ZemerPeled根据它们的长度，颜色和形状来安排碎片。长条碎片被作为花蕊点缀在中心。为了构建这些华丽的作品，ZemerPeled使用板坯辊来创建粘土片。然后她用锤子将它们打碎成小块。这些碎片被分类后拼贴在她的雕塑中。ZemerPeled的陶瓷突出花的优雅和令人难以置信的有机结构。但与此同时，单独的碎片有锋利尖锐的边缘，与柔和彩色的花朵形成了鲜明的对比。
ZemerPeled的作品展现着自然世界的美丽与残忍，她的雕塑语言就是由她周围的环境和景观组成的，在她的作品中自然与记忆的主题总是那么吸引人。
收藏瓷器必须要懂得保养知识
对于瓷器的保养，如果稍微有不对的地方，瓷器会受到严重损害，不利于瓷器的长久保存，特别是传世和出土的精品，更需要精心地保养才行，首先一点，瓷器保养时要轻拿轻放，防止对瓷器造成损害。一、器体大的瓶、罐、尊移放时因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。买大花瓶的客户要注意，像大花瓶这类器体大的瓷器、瓶尊一般都是两段拼接而成的，移动时因形体大，所以不能一只手提物件上部的脖子，应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离，有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏，要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂，或者把手是粘的，你抓把手就很容易再次扒断，在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下，防止移动时脱落打碎。
二、瓷器属于易碎品，在保存上首先要注意防震、防挤压、防碰撞，鉴赏时要注意戴好手套，在桌上用绒布垫好；观赏时不要互相传递，一人赏看完毕之后放回桌上，其他人再捧持观赏。薄胎的器皿，胎雹质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。三、刚买回来的高温釉或者釉下彩瓷器，要先放置在清水中浸泡1小时左右，然后爱用洗洁精洗掉外面的油渍，用毛巾擦干装在盒子里，盒中要放一些泡沫进行冲垫，且泡沫的直径不能超过藏品0.5厘米，藏品在盒子中，要保持充裕的空间，切勿挤压，以免伤到藏品。
四、那么瓷器理想的保存方法是什么呢？先说在没有陈列的时候，首先、我们把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，其次，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。再说说瓷器的陈列，瓷器要陈列的话最好是放在固定的木架子上，比如实木做的博古架，架子一定要结实稳当，不会轻易摇晃。五、清洁。其实瓷器的清洁很简单，通常仅需擦拭灰尘，平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶器，因为陶器有吸水性，而且出土的陶器外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗，清洁的时候，务必小心谨慎。
清代陶瓷鉴定，你了解多少？
~清代陶瓷鉴定，你了解多少？
清代陶瓷鉴定，受到了广大收藏爱好者的关注。2014年谈及中国古董珍玩拍卖市场，清代陶瓷多年来一直占据着举足轻重的地位，有关清代陶瓷鉴定，您了解多少呢？下面盛世收藏网小编将为您拉开帷幕。
要想知道清代陶瓷鉴定，首先要了解清代时期陶瓷都有那些艺术装饰，清炒时期的瓷器艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。图案种类如此之多，大家在对于清代陶瓷鉴定的时候一定要小心方可。
清代陶瓷鉴定--顺治时期（1644～1661年）
清代陶瓷鉴定从造型上讲：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
清代陶瓷鉴定从工艺上讲：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。
清代陶瓷鉴定从青花上讲：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
清代陶瓷鉴定从款识上讲：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
清代陶瓷鉴定--康熙时期（1662～1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
清代陶瓷鉴定从造型上讲：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
清代陶瓷鉴定从工艺上讲：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。
清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。
清代陶瓷鉴定从青花上讲：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
清代陶瓷鉴定从款识上讲：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。
清代陶瓷鉴定--雍正时期（1723～1735年）
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。
清代陶瓷鉴定--乾隆时期（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
清代陶瓷鉴定--嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）
1.造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。
3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。
4.青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。
5.纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。
清代时期的陶瓷文化，中国人民对于瓷器的烧造水品可谓是登峰造极。为悠久的中国陶瓷史上留下耀灿烂的一页。在收藏价值不断升温的今天，建议您在够买的时候一定要谨慎小心，以免上当受骗。本文真对清代陶瓷鉴定，希望对广大收藏爱好者有所帮助。
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中国瓷器瓶子的造型种类，你知道多少？
瓶子，是人类文明史上出现的一种很有代表性的器物，随着文明和物质水平的进步，瓶子也渐渐从实用性向兼具实用性和艺术性转变。
在陶瓷的造型中，瓶子是一个很大的门类，各式各样的瓶子，造型繁多，令人惊叹。今天我们就选择了部分常见造型的瓶子，和大家一起欣赏和解读。蟠龙瓶初为明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足，常见于宋、元明各代。后来，蟠龙装饰也常见于各式瓶型中，也将这种瓶型称为“蟠龙瓶”。
南宋龙泉窑蟠龙瓶温州博物馆
多管瓶因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
北宋龙泉窑青瓷多管瓶国立故宫博物院
梅瓶梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
元霁蓝釉白龙纹梅瓶扬州博物馆
花口瓶细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名。宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
西夏白瓷花口瓶内蒙古博物馆
琮式瓶仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。
南宋官窑琮式瓶国立故宫博物院
宋龙泉窑青釉琮式瓶故宫博物院
宋龙泉窑青釉琮式瓶国立故宫博物院
玉壶春瓶由诗句“玉壶先春”得名。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足，它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓。圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等。
金榆次窑玉壶春瓶国家博物馆
清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶天津博物馆
宝月瓶清代的一种瓷器造型，亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花。
清乾隆青花八宝纹双耳宝月瓶故宫博物院
天球瓶天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。宣德天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；腹大而扁，砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。清代天球瓶颈稍长、腹较圆，康熙时为平砂底，雍正为直口微撇，腹扁圆，乾隆时天球瓶直口较粗，圆腹，假圈足，部分为釉底。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。
明永东青花穿莲龙纹天球瓶国立故宫博物院
清乾隆粉彩蟠桃纹天球瓶国立故宫博物院
象腿瓶又名一统瓶，清代创烧的一种瓷器造型。瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。
清顺治青花三友一统瓶故宫博物院
胆式瓶瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
北宋汝窑青瓷胆瓶国立故宫博物院
橄榄瓶撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
清雍正官窑粉彩蝠桃橄榄瓶上海博物馆
凤尾瓶喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
清康熙青花花卉凤尾尊故宫博物院
蒜头瓶明清时期景德镇窑常见的一种瓶式样，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰。明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑。明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟。明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶故宫博物院
清乾隆青花蒜头瓶故宫博物院
棒槌瓶分为硬棒槌瓶，方棒槌瓶和软棒槌瓶。硬棒槌瓶又称圆棒槌瓶，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。。器腹有高矮和粗细之分，粗腹者，器形庄重，细腹者，器形秀丽。
方棒槌瓶，撇口，短颈，平肩微折，身成四筒形，长方腹上部略宽，下部稍窄，器底有方形宽足，凹底施釉。现代多叫方瓶。有青花器和三彩器。软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的一种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。
宋汝窑纸槌瓶国立故宫博物院
康熙洒蓝釉描金花鸟棒槌瓶钓鱼台国宾馆
清康熙景德镇窑黄地三彩戏图方棒槌瓶法国吉美国立亚州艺术博物馆
油锤瓶小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。
清康熙红彩描金开光走兽花鸟纹油锤瓶故宫博物院
柳叶瓶撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
清雍正淡黄釉柳叶瓶故宫博物院
藏草瓶小口，直颈，颈中间凸出，鼓腹，腹一侧有流，腹下承以喇叭形足，造型奇特。清代雍正景德镇窑创制，系宫廷用器，乾隆以后不见。
清乾隆官窑矾红彩藏草瓶故宫博物院
转心瓶在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样，拨动上瓶瓶口，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，故称转心瓶。清代乾隆景德镇窑创制，多为官窑器。
清乾隆粉彩暗八仙纹双耳转心瓶故宫博物院
如何区分定窑粗胎 磁州窑与邢窑粗胎产品
定瓷瓷胎有的颜色发白、胎质细腻；有的颜色发黄、发灰，胎质较粗，俗称“土定”。很多藏家热衷于对细白胎定瓷的研究与收藏，而对于粗胎定瓷则重视不够，以致很容易把粗胎定瓷误认为是其他窑口产品。其实，很多粗胎定瓷的造型非常美观，其美感不逊色于细白胎定瓷，粗胎定瓷的那种粗犷、质朴，反而比一些细白胎定瓷更有韵味，甚至一些粗胎定瓷品种，在细白胎定瓷中反而没有发现。因此，定瓷研究如果只专注细白胎产品，而忽略对粗胎产品的研究，就难免在收藏、鉴定中出现误判。先来鉴赏一组粗胎定瓷：
如图1是一件宋代定窑酱釉四绳纹盖罐。罐为土黄色瓷胎，通高约14.5厘米；罐口为芒口，外径约8厘米；底足不施釉，足外径约7.3厘米，足底靠近足墙处有半枚红色指纹；罐盖子边沿超过子母口部位较宽。盖子中心顶部为一瓜蒂钮，盖子呈坡度较缓的伞形，直径约10厘米，盖子子母口外径约7厘米，盖子边沿处有两道阴划旋纹装饰，两道旋纹间距约0.5厘米；罐身肩部斜溜，靠近肩沿处也有两道阴划旋纹装饰圈，两道旋纹间距约0.57厘米；四条绳子状装饰条绕罐身一周且基本平均分布，绳条方向从罐口到罐底，从上到下垂直，绳条上刻满左高右低的斜条状花纹。此罐内外壁因手工拉坯产生的横向竹丝刷纹十分明显。此罐通体施酱釉，施釉不到底足，部分釉色明显变暗，应是烧窑时产生的“串烟”现象所致。罐体肩部、四周“泪痕”明显，聚釉处产生的“泪滴”有的呈深绿色。此罐形体肩部稍宽，并渐渐向底足方向收窄，非常美观、大方。此罐瓷胎密度较高，烧成温度也较高。作为保存完整且原装带盖子的器物，流传到现在实属不易，也非常稀少。
以上粗胎定瓷，很容易被误定为是磁州窑、邢窑或其他窑口产品。其实，类似瓷片在定窑遗址曲阳县涧滋村、东西燕川村不难发现。
定窑粗胎产品如何与磁州窑产品、邢窑粗胎产品区分呢？笔者以为，应主要从瓷胎密度、烧成温度、釉色、工艺技法、装饰手法等方面进行综合判断。如下：
密度：定窑粗胎产品密度高，磁州窑产品密度低，邢窑产品密度也相对较高。从烧成温度来看：定窑产品烧成温度高，磁州窑产品烧成温度低，邢窑产品烧成温度也较高。
胎土颜色：定窑、磁州窑、邢窑都有土黄色、灰色粗胎，但是不同窑口的瓷胎颜色差异还是不一样。比如定窑的灰色呈淡灰色，磁州窑呈灰褐色，邢窑呈青灰色等等。
酱釉釉色：定窑的酱釉中产生的窑变，与磁州窑的酱釉中产生的窑变明显不一样，而且光亮度也不同。
钧瓷的这些杯型你都见过吗？
茶杯的名字通常都跟它们的形有关，釉、纹饰、工艺也决定一部分，但今天要说的是钧瓷品茗杯的名字是跟它们的形相联系的。
茶杯，是用来盛茶水的用具，水从茶壶而来，倒进茶杯，之后给客人品尝茶水。这个对于我们来说一点也不陌生。但是往往是我们每天接触的，反而有很多我们不知道的东西。
作为茶杯来说，有大小不一，有形状不同，颜色各异，有材料不同等，乃至每个杯子的名字都不同。今天小编从杯子的杯型带大家了解它们的名称。
1.压手杯
杯的一种样式。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴于手，故称“压手杯”。
3.撇口杯
口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。这个形状也是最常用和最常见，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度也高于上一个。
4.折腰杯
是用于屈身事人的典故，出自于《晋书·陶潜传》。从此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
5.斗笠杯
斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。
6.六方杯
形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝窑。六棱流直而上翘，方中带曲。
7.圆融杯
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。
8.方斗杯
流行于明代嘉靖时期的一种杯型，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状黏接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由于加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
9.鸡心杯
造型为敞口，口以下内收，瘦底，圈足。因杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形，故名。系明代产品，永乐时景德镇窑烧制有青花鸡心杯和白釉鸡心杯两种，现均有传世品。
11.鸡缸杯
敞口、浅腹、卧足。杯上以斗彩绘花雌、雄鸡及雏鸟，间以山石、兰草、牡丹、故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
12.爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翅，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱，一旁有耳。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
13.罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题，采用纯手工制作，使之既具有细腻、柔和的效果。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
14.卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
15.铃铛杯
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名，明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时，则有青花、五彩等。
16.马蹄杯
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置斯马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见，清代雍正年间较为流行，以腹部饰四团花者为常见。
17.高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造。
以上钧瓷杯由茗钧堂【白胜利】大师制作！
钧瓷的土比黄金还贵，你信吗
世人都道黄金贵，不如钧瓷一把泥，钧瓷的泥比黄金还贵，这是为什么呢，其实还得从钧瓷的土料说起。
钧瓷泥土
烧制钧瓷的土料是非常特殊的，并不是任何地方都是可烧制的，它的特殊就在于这种土只有在禹州神垕镇才有，其他地方没有，所以其他地方烧制的钧瓷只能叫做仿钧瓷。
钧瓷之所胎质细腻而又坚实，造型厚重而又端庄，与产地的原料土是有很大的关系的，神垕镇的钧瓷土是经过长期的特殊地质作用形成的。有灰、白、黄等各种颜色。软硬都有，具有很高的可塑性和黏性。
揉成泥
钧瓷胎所用的土料
软土：此土具备成瓷的各种化学成分，被称为一和土，并且含有一定的铁质，这是氧化的还原的关键。一般颜色为青灰色。
白土。为半软质的土料，一般为灰白色和米黄白色。
黑毛土。黏性大的土质，具有很好的可塑性，颜色就是紫黑色，含有很多有机物质。
骨料。这种土料具有很高的耐火程度，可以时钧瓷在烧制的时候不会被烧坏，常用来做大型的钧瓷造型的骨料，具有支撑作品。
拉坯
钧瓷在宋朝是御用钧瓷，钧窑一具千重厦，用这些泥土做成钧瓷，其价值不可估量，在中国国家博物馆收藏的钧瓷作品，全部都是无价之宝，甚至流传到海外的钧瓷都是各大博物馆的镇馆之宝。
这就是钧瓷一把泥，比黄金还贵的的原因。其价值远远超过黄金的价值。随着钧瓷土的资源的越来越稀少，钧瓷的价值竟会越来越高。
陶瓷收藏这些误区你有吗
在近三十年间,中国的收藏热持续升温,据不完全统计,全国约有8000多万收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上,比例之高令人惊讶。在2005年伦敦佳士得拍卖会上,一件“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录;而在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中,“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交,再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情,一些业内人士也分析,继中国书画之后,下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。
为什么陶瓷收藏会如此之热?这还要从陶瓷的历史渊源说起。
首先要明确一个概念,“陶”与“瓷”不分家。中国文字中“瓷”字上边是一个“次”,下边是一个“瓦”,瓦即中国古代陶器的总称,所以“瓷”离不开“陶”。
早期对于陶瓷并无文字记载,经过仰韶文化、龙山文化、马家窑文化的发展,尤其是山东龙山文化中,白陶、黑陶已经开始用瓷土作胎。到了商周时期,甲骨文的出现,开始有了对陶器的明确记载,而商代陶器已经有了瓷器的雏形,再经过两千多年的发展,到了汉代,便已经有了真正意义上的瓷器,并形成了中国独特的、技术领先的陶瓷文化。汉代瓷器也是世界上最早的明确记载有实物的瓷器,可以说,在陶瓷领域,中国是名副其实的技术领先者,也是传播的源头。
尽管我们对陶瓷如此追捧,在收藏中也不免走入一些误区,为了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知识,提高自身鉴赏能力,笔者日前采访了好古博物馆馆长、山东华夏文化收藏研究专业委员会会长胡彦彬,他有着30多年收藏、鉴赏的实践经验,担任多家知名院校、媒体、企业的顾问,也是本报特聘鉴定专家,他从以下几个方面向读者阐释陶瓷收藏的误区。
年代越久就越值钱吗
胡彦彬馆长说,这个显然是不对的。早期陶器比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐,虽然年份久远,但从其工艺水平、观赏价值来看,与现代人的审美观相差较大。这一时期的陶瓷工艺粗糙、造型和纹饰都很简单,例如汉代陶罐,虽然历史久,但市场认可度差,价值几百元,升值空间也相对较小。
收藏古代瓷器,要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的,像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。
残器就没有市场价值吗
收藏界里一直流传着这样一句话:“瓷器有毛,不值分毫”,说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美,如有破损,会使观赏价值和交易价格大打折扣。
胡彦彬馆长告诉笔者,这是不准确的,因为众所周知,瓷器是较难收藏的一类收藏品,陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏,又经过几百上千年的战乱、变迁等,能流传至今且又完好无损的寥寥无几,像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计,几件、几十件。
因此,对一些较稀有的、典型年代的瓷器,虽然残缺,但因其具有名窑口、存世较少的特点,目前依然不失其较大的市场价值,且随着科技的发展,欧洲一些国家已经可以通过高科技手段,利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视,不久的将来,也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复,使其回归完美。
在2012年的伦敦苏富比春拍中,一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交,而一件明宣德云龙纹瓷片,在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以,对于一些珍稀精美的残器,包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究,就是所谓的“上手”,可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力,是书本和间接经验所不能及的。
越大就越值钱吗
胡彦彬馆长纠正,这也是个误区,陶瓷收藏是不分大小的,像晚清民国时期的大型使用器、嫁妆瓶,虽有价值,但存世量大,工艺不精,很难有较大上升空间。而一个五六厘米的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便拍出了4000多万元人民币的天价;一个不到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶,也在几年前的拍卖中过亿元。
瓷器并非越大越值钱,藏友们要注重学习研究陶瓷史,寻找那些能代表中国瓷器特点的、具有典型时代特征的、能达到陶瓷技艺顶峰的、有创新价值的陶瓷藏品:比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等。这些藏品不仅是中国制瓷顶尖工艺的代表作,同时体现了其自身拥有的时代价值、收藏价值和巨大的经济价值。
有款价值高,无款价值低?
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣,其实不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间,当时专为皇帝定烧,因为产量少,所以存世量极少,市场上难得一见。在明清两代也存在无官窑款瓷器,如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯,特别是康熙前期,更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识,因此,出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷,虽非官窑定烧,却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的,无论画工还是造型都可与官窑媲美。
对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品是可以收藏的。随着人们对收藏认识的不断加深,收藏观念的愈加成熟平和,这类藏品的收藏价值也会有很大提升。
文物等级与市场价值成正比?
笔者在采访时也提到,不少藏友认为只要达到国家一、二级文物的标准,便会有较大的市场价值。
胡彦彬馆长说,这也是收藏中的一大误区。我国现存文物的评定标准,是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况,分为珍贵文物和一般文物。其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物、三级文物。有很多达到等级标准的收藏品,在流通市场的价值并不高,因为这些藏品只具有历史价值、学术价值、科学价值,并没有太大市场价值和经济价值,无法达到普通收藏者欣赏、流通、把玩的需求。所以不要认为有等级的藏品,价值就高,还是要迎合市场导向和个人追求。(作者：范超然)