瓷砖墙面。
正在朝阳区文化馆举行的“景德镇名人名瓷和宫廷御瓷精品展”，开展以来观者络绎不绝。昨日，举办方表示为迎接瓷都景德镇建镇1000年，特意邀请景德镇的制瓷大师来北京开展为期一周的现场烧瓷活动，市民可免费参观免费学习。
据悉，这是京城瓷展首次现场烧瓷。
昨日记者在烧瓷预备现场看到，一个中型“保险柜”摆放在瓷展的中心位置，不仔细看，还真不清楚现代瓷器的烧制已工业化。据技术人员介绍，传统的瓷窑烧制是将成批的瓷胚放进土窑中，烧制成白胎瓷后，用炭火进行釉上彩瓷器的制作。现在工艺改进，将烧好的白胎绘上美丽的图案，放进烤花炉，利用800℃的电炉恒温来烧制，时间由原来的十多小时减至现在的7小时。技术人员正将烧好的瓷器从“保险柜”中取出。
据了解，景德镇高级工艺美术师刘文胜等从今日起将现场烧瓷，并在瓷上作画，市民可免费观看学习，并指定图案设计收藏。主办方表示，“瓷都之争引起了大师们的关注，他们就是用行动来争回名誉。此举也让北京市民近距离接触千年瓷都的瓷器文化。”活动持续到本月11日。
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文化誉震巴黎 各界名流踊跃争睹杰作
“燃烧的辉煌——12至18世纪杰作展”自5月13日在巴黎中国文化中心正式开展以来，吸引了众多法国观众。开展仅2天就接待600多位法国观众，法国总理夫人安娜玛丽拉法兰女士也认真细致地观看了展览，并不时地向讲解员提问。
当法国国际广播台问及拉法兰女士观展后的感受，拉法兰女士赞赏说：“展览非常精彩，展出的物品保存如此完好，今日的技术恐怕也难以望其项背，我想当时的精湛技艺也许失传了不少。这么好的展览能到巴黎，是我们绝无仅有的机会。”
法国新上任的文化部部长瓦布尔号无参观展览，并在展览的贺辞中极高地评价了该展，称“瓷器艺术是中国文化最丰富、最有代表性的艺术形式之一，引起了世界的关注。欧洲的主要国家长时间进口中国瓷器，并曾不断寻找制瓷秘密。欧洲产瓷是从18世纪法国赛弗尔才开始的，这次展出的精美的景德镇官窑可以提供一次美的享受。
法国电力公司基金会、鳄鱼服饰公司、达索飞机制造公司、莫姆香槟酒公司、贝拉罗陶瓷公司等一批著名的企业高级代表也参观了展览。银行高级管理人员勒胡先生认为展览的设计很讲究，教学、艺术含量很高，非常适合文化素质高的主流社会和知识分子的欣赏习惯，在艺术之都的巴黎做到这一点很不容易的。
艺术品经销商莱尔梅诺先生赞美此展达到欧洲一流博物馆的水平。
之前，巴黎中国文化中心为扩大展览的影响作了精心安排，悬挂了两幅大型广告，外墙灯箱滚动着展览的招贴画。展厅内部27个错落有致的展柜灯光与厅堂的无光背景形成神秘高雅的明暗对比，展柜也采用了世界先进的光纤灯具。
“中国白”之誉的 德化白瓷的特点及鉴别方法
“中国白”原文(blanc de chine)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷因其产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格，在陶瓷发展史上占有重要地位，在国际上有“东方艺术”之声誉。
福建德化是颇负盛名的地方窑。它的釉色白如凝脂，德化白瓷又称象牙白。近年来,德化白瓷拍卖行情看好。
瓷塑是德化瓷中最著名的制品，明代时就有著名艺人何朝宗、林朝景、张寿山等人。如骑狮观音塑像的釉色洁白、细腻，观音的塑造清秀俊逸、超凡脱俗。作者将观音的外观形象美和内在的气质美都表露无遗，是德化窑传世雕塑中较为难得的珍品。德化白瓷早于明清时期就以其特有“象牙白”、“中国白”闻名中外。
德化白瓷与其他窑口白瓷的异同及特点
明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有：
（1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达６%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。
（2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中tio、aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中fe、tio、aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。 字串8
德化窑白瓷器的鉴定，一般应掌握以下五个要领：
（１）目视表面观察：明代早期釉面白中微泛红，犹如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，犹如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。
（２）迎光透视观察：明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。
（３）釉面光亮度观察：仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。 字串4
（４）从制作工艺上观察：仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。
（５）从易损的部位上观察：真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙齿等，尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：一是看，方法是用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。二是闻，方法是把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其它部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：ⅰ、可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；ⅱ、根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；ⅲ也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。
瓷都女陶艺家表演现场瓷板作画炫“金街”
北京3月5日电由北京王府井城与景德镇女陶艺家协会联合推出的《景德镇女陶艺家陶瓷艺术作品展》5日在京开幕，展览中的陶瓷艺术作品，从女性独有的艺术视角出发，运用丰富的表现手法和娴熟的技艺，充分展现了中国女陶艺家们的艺术风采。
景德镇女陶艺家协会的成员有来自于高等院校的教授、副教授、讲师；也有中国陶瓷艺术大师、江西省工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺美术师等。她们把女性对环境、对自身以及对自然的关注和关爱，倾注于每一件作品之中，构筑成一种游离于男性世界以外的独特风景线，为艺术乃至中国陶瓷艺术的发展作出了重大的贡献。
此次参展作品200件，造型手法包括瓶类、雕塑类，瓷板画等，涵盖了人物、山水、花鸟虫鱼等各类题材。所绘人物神志飘逸，画面庄重典雅；山水花鸟则使人如临其境，自然清新。其他装饰手法别出胸臆，线条流畅、简练，设色淡雅、隽秀，充分展示了景德镇女陶艺家们的继承和创新精神。
展览期间，恰逢"三八"妇女节，中国陶瓷艺术大师、女陶艺家协会会长汪桂英、中国陶瓷艺术大师、女陶艺家协会常务副会长舒惠娟、江西省工艺美术大师田慧棣、徐亚凤、江西省高级工艺美术师王淑凝、姚慧云、江筱琴、李美珍、於彩云、杨青、张慧和学院副教授李磊颖，十二位女陶艺家亲临王府井城，现场绘制瓷板画，在素有首都"金街"之称的北京王府井与广大消费者共度"三八"妇女节。（范兰）
中国陶瓷艺术大师、景德镇女陶艺家协会会长汪桂英（左二）向参观者介绍她的作品——金钟瓶《雨后千峰翠》。
景德镇女陶艺家们在北京王府井陶瓷城表演现场瓷板作画。新华社记者张旭
千年瓷都首款《大师国画瓷》火爆全国
收藏专业人士谢老：国画是象牙塔里的艺术，一张大师的国画少则几十万，多则上千万，普通百姓是不可能拥有。《大师国画瓷》让你我都有幸拥有一张名画、一尊名瓷!
广东某地产董事长王董：我刚从上海回来就立即赶过来，《大师国画瓷》我在世博园中国馆看到了，这两只“老虎”太生动了，栩栩如生，呼之欲出，现场观众都赞叹不已，没想到会公开发行！中秋、国庆马上就到了，我一口气就订了10对，送给亲朋好友、生意伙伴，品位高、面子足，如意吉祥!
美籍华裔张女士：我们在大陆刚买了一套房子，我一看这对虎瓶就非常喜欢，我买了两对，一对摆在家里书房，一对摆在我先生办公室，祝他事业如虎添翼!
投资收藏爱好者马老师：10年前我意外得了一张冯大中的国画虎，当时花了2万块不到。前几天孩子买房，没想到居然能换一套房子。现在，冯老师创作的一对“国画瓷”，也只要几万块，这可要多抢几对！
2010年是建国第一个甲子开年的虎年，为献礼世博和亚运这两件盛事，景德镇破例邀请“中国画虎第一人”冯大中创作设计“国画瓷”，《大师国画瓷》采用乾隆瓶型，首次集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、鎏金多种经典工艺于大成，采用官窑正品“7501毛瓷”工艺标准精制而成。
福兆天下《大师国画瓷》以“紫气东来、福兆天下”为主题，共制作了两款瓷瓶。一款是世博瓶，画中是一只“吉祥虎”在祥云缠绕的山巅昂首前行，步伐矫健，上海市花“白玉兰”高贵优雅，富贵绽放；一款是亚运瓶，“如意虎”仰立山头纵目四海，王者之风千里能闻，广州市花“木棉花”红艳满天，激情万丈；对瓶寓意高远，艺术境界堪称“千古杰作”。
冯大中闭关4年为献礼世博和亚运再度出山画虎，首次创作“国画瓷”百年世博首次破例对外公开发行的“世博参展瓷”“世界陶瓷艺术大师”、“天才”邓羲频主笔绘制
“7501”工艺，集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、描金等技法于一身景德镇第一次“用放大镜画陶瓷”，光虎毛就数以万计，堪称千古绝作“冯大中的虎”与“齐白石的虾、徐悲鸿的马”齐名，3000万不卖
2010年“中国画虎第一人”冯大中首创《大师国画瓷》入选上海世博中国馆，每天接待游客达数万，在全国掀起一股强大的《大师国画瓷》抢购狂潮。中秋、国庆临近，《大师国画瓷》已成商务礼品、亲朋祝福、旺家传世的首选……
“冯大中的虎”与“齐白石的虾”齐名，40年来其作品每平尺涨幅达1000倍
国家一级画家冯大中凭借着他笔下的老虎，成为“中国画虎第一人”，其作品被誉为“天下第一虎”，已从当初的几千元一幅涨到20万元/平尺。1992年获国务院特殊津贴待遇，其作品入选中国百年画展，有18件作品为中国美术馆收藏，不愧为“正在创造国宝的画家”！
2010年2月24日，央视《艺术人生》对“虎王”冯大中大师进行专访
2010年5月22日，冯大中《高山景行》全国巡展沈阳站盛况空前，一幅群虎图《童年》有人出3000万而不卖。
2010年6月8日，冯大中创作设计的《大师国画瓷》入选世博会展出。
“冯大中国画虎”历年拍卖价
邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷
邓羲频：“世界陶瓷艺术大师”，新生代代表，作品拍卖远超6位数
邓羲频出生于陶瓷世家，精通陶瓷绘画和新彩、粉彩、青花等多种技艺。其作品《鹤知我龄》在第九届国家工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术创新艺术金奖，《春意盎然》瓷瓶被中南海紫光阁收藏。被誉为天才。
权威认证
每一尊瓷瓶都有冯大中艺术创作设计证书、两位大师签名的瓷板收藏证书、景德镇市文物部门监制证明、中国民族书画研究院监制证明，瓷瓶底款印有景德镇市文物部门、中国民族书画研究院监制字样;每一份创作证书上均有中国消费者基金会的防伪标记，谨防假冒！
全国限量发行：999尊/款
原始发行价格：51600元/对、25800元/尊
发行热线：025-52955855
发行地址：南京市中山东路218号外文书店一楼
国内10位艺术专家齐集故宫，权威破解《大师国画瓷》价值密码
对瓶均高：约55ｃｍ、瓶口直径：约21.5ｃｍ、
瓶底直径：约18cm、肚径：约34cm
价值一：国画和陶瓷两界国宝级大师首度联袂杰作，花一份的钱，赢得双重艺术价值保障
有很多喜欢国画的人，一直被国画的保存所困惑；无数喜欢陶瓷的人都明白，艺术水准越高价值就越大。“中国画虎第一人”与“世界陶瓷艺术大师”数次碰撞交流，首创《大师国画瓷》，将国画与陶瓷完美结合，创造出一种全新的艺术境界，其变化之丰富，技法之精湛，传神写照之细腻，无疑是千年瓷都国画瓷的又一里程碑，让您花一份的钱，赢得双重艺术价值保障，绝对物超所值！
价值二：“7501毛瓷”已涨10000倍，市场价达800万，《大师国画瓷》难度远超7501，价值更不可估量
《大师国画瓷》以7501毛瓷为品质标准，以大于7501毛瓷数十倍的器型破例发行，当年7501毛瓷制作的仅是一些小碗、小碟，直径不到10cm、重量不到半公斤；而《大师国画瓷》是高达55cm、重达10公斤的大器，制作难度远超7501毛瓷，成品率更低，还不足15%。
价值三：《大师国画瓷》代表中国制瓷艺术最高成就荣登中国馆，是第一款对外公开发行的“世博参展瓷”，千载难逢，不容错过
以往单一主题的作品已价值不菲，像第一届世博邮票现价已经超150000美金；2年前西班牙世博会一款普通陶瓷都已涨了400倍，《大师国画瓷》是世博与亚运两大主题的艺术瓷，也是两位大师的“国画瓷”，更是百年世博首次破例对外公开发行的“参展瓷”。权威专家介绍：历届世博景德镇“参展瓷”都只有一二件，参展后均由博物馆收藏，从未公开发行，要不是世博与亚运，《大师国画瓷》您就是花再多的钱也买不到！
国逢盛世，“千年陶瓷艺术”与“国画艺术”首次融合，成就千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》，价值空前
“陶瓷”和“国画”是中华民族两大国粹，由于跨界的原因，千百年来从来没有发行过真正意义上的“国画瓷”。为了献礼世博和亚运，给虎年盛世留下千古杰作，有关部门破例邀请已闭关4年的“中国画虎第一人”冯大中出山来创作设计《国画瓷》，并由世界陶艺大师邓羲频主笔绘制。它的诞生，成就了千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》，价值空前！
以7501毛瓷工艺为标准，采用特制“单料金笔”绘瓷，几万根虎毛一律是大师手工绘制而成，就像长在老虎肉身、欲破壁而出
《大师国画瓷》制作难度远超7501毛瓷，采用“单料金笔”绘制两只瑞虎的虎毛纤毫毕现，柔软可触；虎眼通透灵动，像在与您对话；虎爪坚韧有力，蓄势待发；虎须杂而不乱，几欲微颤，像在探知前方动静；栩栩如生，欲破壁而出！
首次运用“放大镜”画“虎眼”，进行了上百次试验、运用了无数色料秘方，方才成形，成品率不足15%
《大师国画瓷》突破以往“工艺瓷”单一装饰技法，全面使用新彩、粉彩、珐琅彩绘制。每一只眼睛都是5次绘制、5次进窑、5次上釉、采用多种宝石和秘料层层细描而成，火候稍有偏差就“无法出神”，成品率不足15%。烧出来后的虎眼必须有“5个光点”，像凸起来的“水晶球”随风转动、非常逼真！其选材之精，工序之繁，技术之难，前所未有！
2008年奥运瓷《世纪华彩》仅2年涨了10倍，市场价达320000元。2010年世博参展《大师国画瓷》多种价值的叠加，必将创造下一个神话
《大师国画瓷》摆得百姓厅堂、送得朋友珍藏、赢得拍卖市场、登得艺术殿堂
“官窑名瓷”与“大师名画”首次融合，成就陶瓷史上的巅峰巨作
作品解密
作品价值
藏者心声
专家解读
景德镇“又添时代新作”
世博会“瓷王再次归来”
作品分享
2010年8月28日，来自全国的专家学者齐聚故宫对《大师国画瓷》专题研讨，规格空前。
中国工艺美术学会理事长杨自鹏：以陶瓷为载体表现国画是一次创举！
中国收藏家协会副会长谢启晃：今天的“国画瓷”，就是明天的“国宝文物”，首创性就是其价值的保证！
古陶瓷研究员、鉴定专家李毅华：《大师国画瓷》是可流传千古的作品！
作品拍卖日期价格（万）拍卖会
在水之湄2008123.2北京保利
纳凉2009190.4深圳荣峰
清泉出山2010207.2辽宁建设
中国民族书画研究院院长张生礼：两大盛事、两位大师、两种艺术，必将缔造新的价值巅峰！
2010年8月28日，10位陶瓷专家、书画专家、鉴定专家、投资专家、收藏专家、评论专家等齐集北京，在故宫对冯大中《大师国画瓷》进行了单一艺术品的专场艺术研讨会，这在中国当代艺术史上是罕有的隆重！
参展世博的福兆天下《大师国画瓷》
邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷
“景漂”成瓷都生力军 揭“景漂”为何迷恋瓷都
在千年瓷都景德镇，有这样一群人，他们远离家乡，甚至漂洋过海，来到位于中国内陆深处的这座古老小城，追寻心中的陶瓷艺术梦想。
练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑……在景德镇的工厂，几乎所有陶瓷制作工艺环节都凝聚着“景漂”的汗水，但是他们奋斗的酸甜苦辣却鲜有人知。这里为什么让“景漂”如此迷恋？“景漂”们的梦想还有多远？本报记者走进景德镇，带您一起探寻。
穿行在景德镇的大街小巷，似乎空气中都弥漫着陶瓷的味道。陈列着精美瓷器的店铺遍布城市，在这里，甚至连路灯柱都是青花瓷的。
在景德镇，20%的城区人口从事陶瓷手工业，保存着最完整的手工业态。浓厚的陶瓷文化氛围吸引了世界各地数以万计陶瓷从艺者在这里落脚，被称为“景漂”一族的他们，在追逐陶瓷梦的同时，也成为千年瓷都复兴新活力。
便利的环境、活跃的气氛、稳定的市场，使“景漂”已达每年两万人次的规模
每逢周末，景德镇都有规模不一的创意集市，出售陶瓷艺术品和工艺品。雕塑瓷厂，是其中最热闹的集市之一。形状各异的创意陶瓷、高贵典雅的青花瓷琳琅满目，吸引着南来北往的人群。这些作品，相当大一部分都出自“景漂”的手笔。便利的陶瓷制造环境、活跃的交流气氛、稳定的市场需求，让怀揣艺术梦想和创业冲动的人们汇聚在景德镇。
一份来自景德镇官方的统计资料显示，据初步测算，目前“景漂”一族已达每年两万人次的规模，其中外籍人士1200人左右。
在景德镇，陶瓷艺人不少都是自幼习艺，甚至是职业世代相传。而如今，除了家传、“学院派”之外，“景漂”已经俨然成为千年瓷都的生力军。
“永不凋谢的青花”，对于来自安徽黄山的胡迪来说，有着非同一般的意义。胡迪头衔很多，来景德镇前，已经是中国工艺美术家协会理事，在安徽省、黄山市艺术界有相当的知名度。一个陶瓷领域的成功者，为什么要来景德镇定居呢？
“‘景漂’有长短之分，我算是‘长漂’，那些一年呆个把月的人，不能算真正的漂。”胡迪拿出得意之作《大徽州》青花瓷系列中的一组作品，“手工业的地域性非常强，千年窑火传承不断，才拥有如此完善的产业链，拉坯、画线、贴花、修坯等70多道工序，都有来自各地的专业人才，一件精品，各个环节都要精益求精。”
“目前，陶瓷行业出现‘实用陶瓷艺术化，艺术陶瓷实用化’现象，景漂加速了这一过程，”胡迪认为，包容才能百花齐放，传统与现代题材元素相融合而又独立，才有独特意境。“景德镇给我灵感，陶瓷语言多样化，允许混搭。”胡迪说。
持同样观点的还有从俄罗斯归来的山东郓城人陈少岳。
在陈少岳看来，陶瓷本身和宣纸、油布不一样，艺术家可以借助这种介质发挥出更多的可能性，可以运用独一无二的手法来表达自己的内心，创作一个个新的样式，他认为，这是很有意义的事情。
创业者希望有更便捷的窗口、更权威的通道来包装自己的作品
同样是“景漂”，与胡迪这样的成功人士相比，杨向红的事业还处于草创期。
可爱俏皮的京剧造型，笑意盈盈的双眼，镂空的嘴唇中露出两颗小门牙，两个瓷娃娃让人一看，便爱不释手。这就是杨向红最具特色的婚礼瓷“才子佳人”。走进杨向红的“塑泥人生”工作室，眼前摆满了充满个性与灵动的作品。这个去年刚从学院研究生毕业的河北年轻人，已经在景德镇呆了10年，去年还办了个工厂，把一家子都带了过来。
2011年，杨向红为“才子佳人”申请了版权。在浓厚的传统文化底蕴上，融合了现代的时尚元素，在材质上也做了不同尝试，有釉上彩的、青花的……靠“才子佳人”，杨向红赚到了第一桶金。“为了生存，必须创造一些有市场的产品，”杨向红很执着。
大学期间，杨向红同宿舍6个人，5人选择留下打拼。当时，雕塑瓷厂有个乐天陶社，为创业的大学生准备了150个摊位，一米五的一张桌子半天缴纳50元，就可以开张了，许多客户和创作者都汇聚于此。杨向红在这里摆了5年摊，大大开阔了眼界。在他身边，也有不少人在这里摸爬滚打几年后，带着满身伤痕黯然离开。
虽然已经在景德镇安顿下来，但杨向红也坦陈，“现在一年的收入还不到大师一件作品的价格零头。”和杨向红一样，采访中，很多创业者希望有更便捷的窗口，有更权威的通道，来包装作品，树立形象。“毕竟术业有专攻，艺术家兼营销兼企业管理，劳神费力，还不一定讨好。”杨向红说。
“这里创作氛围很宽松，美中不足是诚信度高、有经验的中介和经纪人缺失。”景德镇市美协常务理事副秘书长、艺术研究院陶艺创作室主任熊军这样评价，“此外，缺乏权威的评论点评，也使得创作者自己很难跳出来，导致自我评价不客观，不利于自我超越。”他说。
弘扬发展陶瓷文化、陶瓷产业，尚需更多平台、政策支持
在众多“景漂”中，还活跃着来自韩国、日本、西班牙、法国等世界各地的陶瓷迷。有的小住一月，有的买房常住，景德镇的三宝村成了他们聚集的地方。
学院的韩国籍教师李伶美在三宝村拥有自己的工作室，“在景德镇，陶瓷永远看不完，艺术门类很多，进去容易出来难，在景德镇呆的时间越长，越觉得不认识的东西还很多。”在北京住了8年，景德镇住了7年的李伶美认为：“这里朋友多、技法多、工艺全、材料全，有想法可以实现，舍不得离开。”
李伶美建议，发展手工产业，弘扬手工文化，可以给一些特殊政策，多创造一些平台，比如基金会、创作中心，资助有潜质的人才，让他们专心创作。
当地政府也关注到了平台的重要性。景德镇瓷局副局长段雪灿介绍，如今，通过景德镇国际陶瓷博览会，越来越多贴近生活、贴近市场的精巧创意正在瓷都不断涌现，4000多家创意工厂、工作室如雨后春笋冒出。
此外，景德镇也加强了对陶瓷文化的保护和传承力度。2013年，景德镇市珠山区启动陶瓷口述史工程，收集老陶瓷企业历史见证人和技艺传承人的音像和实物资料，先后走访、探寻超过60位老陶瓷工人，通过他们的口述，展示景德镇的辉煌变迁。
2013年，产业产值达150亿。“陶瓷文化是中国的亮点，产业大发展，离不开本土的全民创意，离不开景德镇的景漂，他们做出了很大的贡献。”江西省委常委、宣传部长姚亚平说。
景瓷:皇帝的瓷器
在景德镇关于御窑，关于皇帝的瓷器有很多传说，但流传最广的却是一个真实的故事。在四百多年前的明代万历年间，景德镇御器厂奉皇帝的旨意要烧造一批青花大龙缸，由于烧制的难度很大，所以久烧不成。一个叫童宾的窑工在万般无奈之下纵身跳入窑内，以骨作薪，赴火而亡。几天后开窑一看，大龙缸居然烧造成功了。后来，朝廷就在御器厂的东侧修建了“佑陶灵祠”为童宾立祠，并敕封童宾为“风火仙师”，从此“风火仙师”就成为景德镇窑工们每年都要祭祀的一位神。
在中国的封建社会，有很多用品都是专门为皇帝生产的，瓷器也不例外。而在景德镇专门为皇帝生产瓷器的几百年间，有成千上万名窑工在官窑中劳作了一生，童宾只是他们中的一员。而“景德镇”这个名字从它诞生那天起就已经和皇帝结下了不解之缘，因为“景德”就是宋代一个皇帝的年号，虽然那时候宋代的官窑还没设在这里，但这里所生产的青白瓷已有“冰肌玉骨”的声誉，深得宋真宗的喜爱，于是在景德年间，宋真宗下令将这里所生产的瓷器进贡给朝廷，景德镇的名字也由此而来。
当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候，就派来了督陶官。此后的几百年间，有很多督陶官被派往景德镇，专门负责监督御用瓷器的生产。在景德镇的历任督陶官中，清代的唐英是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通，于是他就利用九个月的时间，拒绝了所有官场上的应酬，深入到坏房窑厂，和陶工们一起生活，一起劳作，一起参加绘画等等，很快就熟悉了制瓷的各种工艺，由一个外行转变成内行。
清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》，书稿图文并茂，详尽地展示了制瓷的全部工序，被后世誉为“集厂窑之大成”，是中国陶瓷史上一部不朽的著作。
唐英历经了雍正和乾隆两朝，在景德镇前前后后待了20多年，由他领导的御器厂被称为“唐窑”，这个时期也是景德镇为皇帝生产瓷器的最后一个辉煌的年代。
景瓷绝技小传人
拉坯技艺的小传承人
8岁的梁渊晟是景德镇实验小学三年级的学生，从今年10月份开始，他有了另一个身份——景德镇手工制瓷技艺非物质 文化保护遗产项目中，拉坯技艺的“传承人”。
师从外公学拉坯
昨日中午12时，刚刚从学校下课的梁渊晟被父亲带到外祖父王炎生工作的古窑陶瓷文化博览区一号作坊。梁渊晟的外祖父，身负景德镇手工制瓷非物质 文化遗产拉坯传承人的盛名，号称景德镇第一手工拉坯大师。
“做这一行真的很苦，泥土这些原材料对皮肤和身体的侵害，会给我们带来许多职业病。”看着梁渊晟在拉碗，王炎生指着自己有点外曲的双腿说，“这 就是我们长期*开双腿坐在轱辘上造成的。”
既然这个行当如此清苦，那王炎生为何会选择8岁的外孙来继承这个看起来比较清苦的手艺？
梁渊晟回答得很简单：“因为我喜欢！”
相比而言，外祖父王炎生的回答更让人回味：“我的年纪大了，不可能长时间从事这个职业，而现在的年轻人又不愿意学习这一行。”
绝技能否不失传
虽然收了外孙作为传承人，但王炎生似乎并不指望梁渊晟能接他的班，他更希望外孙能考上大学。这不免让人生疑，这样的传承人能否让拉坯这项绝技不 失传？
王炎生笑了，他认为如果有关部门能在政策上予以扶持，比如工资待遇、养老保险等福利待遇，让传承人能安心学艺，安心从艺，那么拉坯技艺就不会失 传。毕竟他希望外孙能进入大学校园的初衷，也是希望外孙能够找到一个能养家糊口安家立业的职业。
而目前王炎生还没有看到这样的局面发生，除去退休工资，王炎生每个月还能从有关部门拿到千元左右的补助，但王炎生认为这样的福利并不牢*：“我 现在从事的是拉坯表演，如果我做不动了，就要走人了。这样不牢*，没保障的用工关系，你让一个年轻人去做这个本来就很苦的行业，谁都不会去做啊。一旦用工 单位不用你，你连养老婆孩子的钱都没有了。”
言下之意，没有基本待遇保障的情况下，传承人也难保让绝技不失传。
生产性保护或许是正道
王炎生的观点或许显得有点实际，但却是个不容忽视的问题。
景德镇著名的陶瓷文博专家周荣林说，要解决王炎生提出的问题，就必须开展生产性保护，而非目前这种将传承人集中到一个地方，仅仅从事供游人表演 的职业。
擅长拉出13节而且中空的葫芦瓶的王炎生曾经跟媒体说过这样一个故事：“对于普通游客参观，我一般只拉两节，只有来了上级领导参观，我才拉4 节、9节。以我这个年纪，拉得太多，一是精力吃不消，二是容易上瘾，所以我一般都会有所控制。”
周荣林认为这正是问题所在，王炎生之所以能拉出13节的中空葫芦瓶，是因为他通过几十年的劳动生产，在生产中掌握了丰富的拉坯经验和诀窍，这也 就应了熟能生巧的老话。而现在拉坯已经成了表演项目，甚少去拉13节葫芦瓶的王炎生的手艺肯定要比过去生疏不少。
有业内人士认为，越来越发达的机械制瓷工艺也在挤压着手工制瓷技艺的生存空间，以至于手工拉坯这种效率较为低下的制瓷技艺无法和生产结合，才会 产生手工制瓷都只能成为表演项目的局面。
不过，王炎生和周荣林对此都不以为然。他们认为，手工制瓷有着机械制瓷无法比拟的优势，有很多懂陶瓷的人还是喜欢手工陶瓷产品。“如果请来企业 家投资，由政府扶持，将这原始的制瓷技艺重新搬上生产线，让手艺变成真正面向市场的产品，实现手艺的价值，那么王师傅的希望就能得到实现，而这门技艺就会 随着市场需求而一直传承下去。”
西洋“宝烧”珍珠瓷
在我国古瓷烧造史中，有一种被称作“宝烧”的独特工艺。我国制瓷艺术传入西方后，欧洲在18世纪中叶创烧了一种“骨瓷”。所谓“骨瓷”，就是在瓷土中掺入四至五成动物类或海洋中的珊瑚、贝类骨粉而制成的一类瓷种。英国、意大利、西班牙等一些国家还不惜工本，以海洋珍珠碾末为料，制成美轮美奂、专为皇家使用的“珍珠瓷”。
这类珍珠瓷，实际上与我国古代以玛瑙入釉的“宝烧”技艺异曲同工，只是成本更高，更为珍稀。这种欧洲骨瓷的顶级制品，由于仅为皇室特制，十分珍罕，一般民间难得一见。
这3件英国皇家珍珠瓷，是两件双面装饰圆盘和一件长方形椭圆形盘。两件圆盘中，口径26厘米，底径14厘米，通盘为釉里蓝彩。盘中主题纹饰为一幅精美的英国贵族庄园风景画。画的背景是一贵族田园风光。画中橡树高耸，鲜花盛开，草地花丛间，有4位身着盛装的绅士和贵妇，其中一男一女正在翩翩起舞。远处树丛花卉掩映处，隐约可见庄园楼影。在盘子的口沿四周，采用六开光图饰对称排列，各有骑士或对舞人物，画风细密精美。
图2盘口径稍大，径28厘米，底径15厘米，亦为釉下蓝彩。画中主题纹饰似为一皇室私人城堡，内有错落有致的恢宏塔楼、繁茂的树木、花卉和水中泛舟等人物场景，整个画面以精到的写实手法勾勒出一幅18世纪欧州上层社会悠闲的生活景致。
一长方椭圆形盘，长32厘米，以花卉为主纹饰，盘通体施釉下红、蓝相间釉彩，鲜艳夺目。这3件装饰盘均采用铜板工艺绘画装饰，盘内外施透明釉。瓷盘胎质薄而细腻，色呈象牙白，釉彩色泽艳丽，釉质莹润均匀，温润如玉，宝光内蕴，盘后有花纹图形章和外文注明产地，并有“pearl china”（珍珠瓷）之标记，可见是极为珍贵的“宝烧”珍珠瓷。笔者收藏的这几件西洋珍珠瓷，虽然没有确切的烧制年代，但从瓷盘的包浆等方面判断，应为18世纪末的产品。
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