兴辉瓷砖。
在中国的陶文化中，有一种陶不太被人注意，那就是钦州的坭兴陶。4月18日———5月3日，在省会河北习三内画博物馆举办的“坭兴壶大师作品展”精选了60把国家级、省级工艺大师制作的精品坭兴壶，坭兴陶首次在省会亮相引起人们的关注。
坭兴陶出自钦州，始于隋唐，历史悠久，驰名中外。民国初年，坭兴陶与宜兴紫砂陶、四川荣昌陶和云南建水陶并称中国四大名陶。坭兴陶产品主要有茶具、文具、食具、咖啡具、花瓶、花盆及仿古制品等。其中以各式茶具、花瓶笔筒、盆景和食具最负盛名。1915年、1930年坭兴陶分别获巴拿马国际博览会、比利时世界陶瓷展览会金质奖。历代珍品收藏在二十多个国家级博物馆。
坭兴陶学名为紫泥陶，泥取自钦江两岸红土泥，以西岸硬土做骨与东岸软土做肉相配，经淘洗、选炼、拉坯成型、雕刻、烧制、打磨而成。其质地细腻坚硬，声响铿锵而悠扬，陶不施釉确如瓷般光润亮泽。与其他陶相比有着与众不同的特质：一是最健康的茶具之一，素有“生命之泥”的美称。坭兴壶原矿中含有对人体有益的微量元素，会在泡茶的同时提供人体所需。坭兴壶泡茶，原汁原味，越宿不馊，三二天亦不变味，用之日久，茶芽积聚，无须茶叶，只冲开水，照样茶香沁人肺腑。二是泥质细腻，不含砂质；泥料经多级滤池沉淀后抽泥油凝结才可做陶器的材料，可谓细上加细。三是独特的窑变色彩，茶具胎质入窑一色，出窑件件不同，可谓：火中求宝、难得一件、一件在手，绝无类同。四是坭兴陶茶具的造型与纹饰带有浓郁的少数民族风情，图案淳朴古香，雕刻精致传神，与陶质的古香古色相得益彰。
坭兴陶正是凭借其本身细、精、变的特色赢得许多玩家与藏者深深喜爱。在造型上坭兴壶不仅借鉴了紫砂壶而做，还融入了一代代坭兴艺人自己的聪明才智，创造了许多精致典雅具有民族特色的壶型。坭兴壶所追求的单纯古朴、醇香浓郁的人文气息，与中国茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境融为一体，它所具有的古拙韵味和民族特色已引起了广大紫砂玩家的关注和青睐。
专家告诉记者，由于坭兴陶是中国一个稀有的陶器品种，数量较少，它又是广西壮族地区一个濒临失传的民间艺术，加上西部地区长期以来经济欠发达，外出交流少，坭兴陶目前的价格处于价值之下。熟悉坭兴陶行业的人士指出，坭兴陶总体价格不高，并不是作者水平低下，而是有一群深藏民间的泥兴艺人，他们淡泊功名，终身以陶艺为乐，以作品说话，默默无闻地追求艺术的真善美，把自己作品摆放在大众的价位。有眼光的陶艺藏家，八年前就看中坭兴陶未来强大的市场潜力。相比紫砂陶的名声斐然，坭兴陶可谓收藏领域的新生力量。
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李广兴：宋瓷之冠汝窑收藏真品难觅
华夏收藏网讯众所周知，汝窑乃宋代五大名窑之一，属于收藏界十分珍稀的古玩藏品。根据资深古玉鉴藏家李广兴先生介绍，汝窑创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）故名。
在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。资深收藏家李光兴先生表示，汝窑以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。“汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。”李广兴说道。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
汝瓷因为其绝妙的色泽、独特艺术价值，深得帝王欢心，有“宋瓷之冠”的美誉。根据李光兴介绍，汝窑的价值在收藏市场上是十分高贵的。他同时还表示，尽管自己主攻的是古玉鉴藏，但对于汝窑的研究同样也是下了不少的功夫。由自己收藏有汝窑实物作为论证对象，李广兴经常拿着自己的汝窑藏品结合相关的鉴定依据去鉴赏与研究。李广兴表示，汝窑的真品在目前的收藏市场上是非常少见的。而他对自己收藏的汝窑藏品却十分有自信，他认为汝窑价值高并不代表就不能够收藏到真品。由于在收藏界打滚了非常长的时间，所以李广兴的收藏造诣也具备相当的水平。对于汝窑的市场价值评判，他则强调香港苏富比2012年春拍中的一件汝窑拍品，以天价2.0786亿港元成交。（华夏收藏新闻采访部采编主任：何德全、文字记者：梁敏生、摄影记者：刘晓玫）
青花壶(明)
明 青花壶
规格:高29.2cm
质地类型:瓷器
五彩缤纷的陶瓷艺术中，赤、橙、黄、绿融会互通，各领风骚；而青花瓷器以其清新高洁、雅致隽永独步一方，历数百年而不衰，既古老而常新。
青花是最著名的釉下彩品种，用钴料作着色剂，在坯体上直接描绘后再罩上透明釉，经高温一次性烧成。钴料发色湛蓝，烧成后清爽醒目，但产地不同往往使效果不一。
钴蓝的应用始于公元前15、14世纪的古埃及，当时用在香料瓶上作装饰。未久，伊拉克等中东地区将钴蓝施于陶器釉。在中国，长沙战国墓出土有以钴着色的蓝色琉璃珠，经研究，认为与中东地区所用为同一成分，系进口青料，说明在战国时钴蓝已从西亚传入我国。唐三彩中的蓝釉和唐青花是钴蓝用于中国陶瓷釉彩的最早例子，但当时国内钴土矿尚未发现，钴蓝原料靠进口，来之不易，故没有大量应用。宋代青花瓷器上的钴蓝成分经分析认为是国产(属于高锰型)，但国产钴土矿还处于开发的起始阶段，所以宋青花为数也很少。
元代景德镇青花瓷的烧造进入成熟期，代表着青花时代的真正到来，所用钴料进口、国产均有。
明、清两代青花的生产基地还是景德镇，所用钴料有进口的苏麻离青(如永乐、宣德时期)，青色浓艳；也有用国产的陂塘青(如成化时期)，色较清淡；嘉靖时用云南运来的回青和石子青的混合料，效果较好，蓝中微泛红紫，色泽鲜亮。
青花是明、清时期彩瓷制作的主流，景德镇因其地位特殊、产品冠绝全国而被其他小窑模仿。景德镇窑本身在不同时期也有特点，并非一成不变。如嘉靖一朝，景德镇官窑产瓷约达六十多万件，民窑更是难以统计。其时官窑器胎体较厚、细白，釉层厚而釉面光亮，器型有日用器皿碗、盘、壶、碟、罐。另流行方形、棱形器，如方碟、方罐、瓜棱形瓶等。
精美端庄古朴的遂宁宋瓷倾倒中外宾客
8月23日，北京奥运会主赛场“鸟巢”正北1公路处的中国科学技术馆新馆“泱泱瓷国”展区，人头攒动，其中遂宁选送的国家一级文物——龙泉窑青釉贯耳瓶(如图)吸引了中外宾客的眼球。据四川宋瓷博物馆馆长何瀛中介绍，获得参加“奇迹天工——中国古代发明创造文物展”资格的，在整个四川仅有3件文物，除遂宁龙泉窑青釉贯耳瓶外，另两件文物系成都选送的镶嵌宴乐攻战纹铜壶、虎斑文铜戈。
龙泉窑青釉贯耳瓶高31.1厘米，口径4.9厘米，系南宋瓷器，1991年9月，出土于遂宁金鱼村。龙泉窑青釉贯耳瓶制作精良，端庄古朴，充分展现了中国古代陶瓷文化的独特魅力。
壶艺人生:白胜利大师谈壶艺
走进茗钧堂的院子，只见翠竹摇曳，桐花、槐花绽放，微风吹过，清香扑鼻，沁人心脾。记者情不自禁地深吸一口气，好香、好甜。
白胜利从院子西边的作坊里出来迎客。他身着工作衣，左手拿壶，右手拿刀，笑容真诚，寒暄朴实。因为熟，不拘小节，他说手里这把壶刚修一半，等修完再喝茶。
白胜利的工作台前摆满了修好的和待修的素坯壶，排列整齐，美观素雅。他的手边放着10多种自制的修壶工具，井然有序。调整好座位，白胜利开始修壶。从他的眼神可以看出，在他拿起壶的那一刻，便进入了忘我的境界，目不转睛，心无旁骛。壶嘴、壶把、壶口，一把素壶在他的手里灵巧地翻转。轻柔的刮擦，了无痕迹的修补，令人叹为观止。
“你一天能做几把壶?”
“快的时候10多把，慢的时候六七把。不确定，主要看素坯的成型情况。”
“你每天都坐在这里做壶、烧窑，不烦吗?”
《方壶》 白胜利 作
“既然干了这一行，就要干好，要想干好就要耐得住寂寞，吃比别人多的苦。”
记者一边与白胜利聊着，一边看他做壶，不禁思绪万千。历史和文化造就了壶的神奇与气度。一把泥，经过钧瓷艺人之手精雕细琢，再经过窑火凝珍，便幻化成五彩斑斓、浑然天成的钧瓷壶。于是，泥土便有了生命，钧瓷壶便有了灵性。进而，茶因壶而有了精彩，壶因茶而有了神韵与灵魂。
坐在茶台前，白胜利熟练地洗杯、泡茶。茶台上摆放的茶壶、茶杯、茶洗、茶盘、茶垫、水钵等都是他做的，古朴雅致，美观舒适。
茶里乾坤大，壶中日月长。白胜利说，古人讲究饮茶之道的另一个重要表现，是非常注重茶具本身的艺术。一套精致的茶具配合色、香、味三绝的茶，可谓相得益彰。近年来，随着饮茶之风兴起，人们对茶具的要求越来越高。因此，每一把茶壶都要用心去做，把自己的技艺与文化底蕴融进作品才能赋予作品生命，体现其艺术价值。
白胜利19岁进入孔家钧窑当学徒，吃苦耐劳，虚心好学，一干就是近20年。在孔相卿大师的悉心教导下，他熟练地掌握了制作钧瓷壶的各种技艺。2011年春，白胜利创建茗钧堂伊始，就给自己定下一条不成文的规矩：只做钧瓷壶。“神垕烧制钧瓷的高手如林，但其技艺各有千秋，一个人不可能在配釉、成型、烧窑等方面都是顶尖高手。古人云，闻道有先后，术业有专攻。当时我就想静下心来，只做钧瓷壶。今生能把钧瓷壶做好就知足了。”
虽不懂茶道，也对茶一窍不通，记者却偏偏对喝茶情有独钟。喝一口白胜利递过来的浓浓的普洱茶，入口虽苦，回味却甘甜。其实，喝茶不仅仅是为了止渴，更多的是为了品。品茶如同品女人。茶如女人，女人如茶，色、香、味俱全，不同的茶有不同的味道;喝茶，喝的是一份优雅与恬静，喝的是一份意境，并不是单单以喝为目的，而是一种惬意与心情。在品茗之余把壶握盏，欣赏眼前精美的钧瓷茶具，却也乐得清闲优哉!
“一把钧瓷壶的釉色、造型固然重要，但那只是外表，最重要的是好用、舒适、美观，处理好细节。鲁迅说的功夫和感觉就是饮茶的学问、饮茶的艺术。中国茶艺是学问与艺术的结合。换句话说，就是要求做到茶、水、器、环境、技艺、心灵完美统一。这里的器就是茶具，没有好茶具，就谈不上茶艺。”白胜利边说边倒茶，壶嘴吐水时顺畅，不拖泥带水;收水时滴水不漏，干净利索。把壶身倒成直角，壶盖也不会从壶身脱落，令人叹为观止。
夙惠壶--白胜利制钧瓷壶
“钧瓷壶是有生命力的，还知道感恩与回报。只有尊重它、呵护它，用心去做，它才会给你带来丰厚的回报。”白胜利说。
的确，经过5年的积淀，不善言谈、甘于寂寞的白胜利一心只做钧瓷壶。他虚心学习，取人之长，补己之短，不知不觉已声名远播。他的钧瓷壶因造型典雅、釉色古朴、工艺精湛、把玩舒适受到收藏家青睐，也得到了业界的认可，畅销北京、天津、青岛、杭州、郑州等地。尤其是近两年，在钧瓷销售市场比较低迷的情况下，他的钧瓷壶十分畅销。
春日的阳光透过窗户洒落在茶台上，万籁无声，令人十分惬意。水沸了，白胜利将水冲入壶中，茶叶在茶壶中翻滚摇曳、沉浮起落、漫卷漫舒，直到沉淀，然后芬芳妖娆。
水本无味，茶有苦涩，但壶不介意，气定神闲地将那甘甜与苦涩一股脑儿纳入腹中。而后，在小巧的壶嘴里潺潺倾泻出的，竟是满盏的清新与素雅的香甜。
紫砂：老壶价格难胜新壶？
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间,最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认可。
截止日期：2013年12月18日（制表：李冉）
明清时期主要紫砂大师最高成交价一览
年代作者作品名称成交价（元）拍卖公司拍卖时间
明陈用卿美人肩壶212.8万北京保利2010-08-02
明徐友泉梨皮仿古虎金亨紫砂壶69万上海大众2011-08-25
明末清初时大彬圈扭壶1344万西泠拍卖2010-12-14
明末清初李仲芳圆扭壶29.9万北京保利2011-06-07
清早惠孟臣“辛卯仲冬日惠孟臣”款朱泥扁圆壶34.5万中国嘉德2013-11-20
清康熙陈鸣远廉斋铭乌泥束腰壶989万北京保利2013-12-04
清嘉庆杨彭年合欢提梁壶(子繁铭)552万上海工美2011-06-26
清中朱石梅六逸尊兄“石鼓”锡包紫砂胎28.75万北京保利2013-12-04
清道光邵大亨制紫泥大德钟壶481.6万中国嘉德2010-11-21
清末杨季初月下包装独酌园紫砂笔筒586.5万北京保利2013-06-04
清末黄玉麟鱼化龙161万长风拍卖2011-11-24
(来源:中国文化报)
古朴典雅的清康熙青花釉里红梅竹纹碗
青花釉里红梅竹纹碗尺寸：高7.9厘米，口径22.4厘米，底径7.5厘米。敞口，斜壁，圈足。胎细白质坚，施青白釉。青花釉里红装饰。碗内口绘青花釉呈红折枝梅枝纹，底心为适合图，青花地釉里红白梅纹，外壁青花釉里红梅竹图。底落青花双圈“大明宣德年制”双竖行楷书仿款。
青花釉里红创烧于元代，是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画，罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，而铜只有在还原气氛中才呈红色，因此在釉里红瓷器的烧制中对窑室气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低，又由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者同施于一器，并且红蓝呈色均恰到好处并非易事。康熙时期青花釉里红工艺有了很大提高，由于对铜元素成色机理比较了解，运用在瓷器的制作上把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色清楚，釉里红作为点缀色夹在青色之中，青红配合默契，静中寓着律动，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的的艺术特色和审美特征。
曹兴诚：收藏就如同谈恋爱
曹兴诚在世界收藏家大会上作题为《古代艺术品的现代性》的演讲。
曹兴诚收藏的明《田黄石雕瑞狮纸镇“玉旋”款》。
曹兴诚收藏的“清乾隆料胎画珐琅彩黄地浮云飞凤牡丹纹包包袱瓶”。
2008年5月，曹兴诚将“清乾隆御制料胎彩画珐琅西洋母子图笔筒”以6500万港元拍出。
●他在汶川大地震后慷慨义拍藏品赈灾
●他是第二届华人收藏家大会上的特邀演讲嘉宾
●他的家像个“小故宫”
●他有太多太多的收藏故事
曹兴诚
1947年出生，祖籍山东。台湾大学电机系、交通大学管理研究所毕业。分别获有台湾交通大学与前纽约ＰｏｌｙｔｅｃｈｎｌｃＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ荣誉博士学位。
曾任台湾工业技术研究院电子工业研究所副所长，1982年出任联华电子公司(联电)总经理，1991年任董事长，现为联华电子公司荣誉董事长。对艺术鉴赏与收藏颇有研究。曾任“清翫雅集”会长，收藏范围广泛，收藏品以青铜器、铜器、书画、当代艺术为主，其中以青铜器最著称。倡导以“美”为核心的收藏理念。
在苏富比全球副总裁Ｊａｍｅｓ Ｓｔｏｕｒｔｏｎ的《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ(当代大收藏家)》一书中，将其列为1945年后全球知名之百大收藏家，也是入选的三位华人收藏家中唯一一位在世者。
他家是个“小故宫”
曹兴诚是为“收藏”而来，我们的话题就紧扣“收藏”。
有看过曹兴诚收藏品的人说，他家里有商周青铜器、唐三彩、北宋官窑瓷器、元青花瓷器、明清珐琅花瓶等，甚至法国ＰｉｅｒｒｅＭａｔｔｅｒ的铜雕、美国西雅图Ｃｈｉｈｕｌｙ的玻璃吹制品等各种各样的艺术品。包罗万象，他家就如同一个“小故宫”。不过曹兴诚先生总是笑着说，这么多收藏通通都是老婆的。
2007年，苏富比推出《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ》一书，介绍二次大战结束后至今全球100多位重量级的收藏家，其中东方收藏家有8人，5位日本人及3位中国人，而曹兴诚是唯一入榜的中国台湾藏家，显示其收藏的质、量，都已达国际级水准。该书共花了5页篇幅，介绍曹兴诚的背景与收藏历程，还刊出曹兴诚家中的照片。书中写道，曹兴诚年轻时虽然喜欢欣赏艺术，但因不是有钱人，因此从未想过可能会拥有艺术品。
此话确实如此，曹兴诚涉足艺术品收藏至今不过20多年，在上世纪80年代从为了给朋友送一块古玉开始，上当以后努力钻研。每当遇到一件心仪的藏品，他都要仔细研究它的历史渊源，他从古玉收藏开始，虽有几件藏品，但是他说，现在已经放弃了对古玉的兴趣，原因是一些人利用高科技手段，将一块普通玉石经过加工，能够使其达到以假乱真的程度，让这位台湾高科技精英面对如此乱象，也束手无策，只好作罢。
2006年香港苏富比秋拍，一件明朝的《田黄石雕瑞狮镇纸》并附有镂雕花卉纹象牙盖盒座，引起买家的竞逐。最后只剩下曹兴诚与澳门何鸿燊代理人两方竞逐，最终，曹兴诚以近4000万港元的价格将其拍下。据说，何鸿燊对错失这件作品一时难以释怀，事后透过经纪人向曹兴诚表达购买收藏之意。这件田黄作品至今仍稳稳地放在曹兴诚的藏品柜里。
“回想起来，我之所以收藏，大概是为了鉴赏。我是学理工科的，对研究格外有兴趣。收藏只是手段，习得鉴赏能力才是目的，而并非为了投资。”曹兴诚强调，“其实对于艺术品来说，最高境界是只鉴赏不收藏。可惜我还做不到，如果不收藏，恐怕就不会用功研究艺术品背后的美学意义了。”
艺术品要达到三个“和谐”
在曹兴诚拥有的众多的收藏品之中，最值得骄傲也是他最偏爱的是青铜器。
他认为，中国商周的青铜器是价值最高的，“这里讲的价值是指艺术上的成就，不是指市场价格。一件艺术品要能达到三个层次的和谐。第一是造型的和谐，也就是具有美感；第二是造型与象征意义的和谐，就是表达能力高超；第三是观者与被观物的和谐，意思是观者能被感动，引起共鸣。讲到造型，又有几何造型、生物造型及动态造型等三大类。中国商周青铜器不仅充分利用了几何与生物造型，还创造了活泼的动感。商周青铜器作为敬天祭祖的礼器，表现出来的严谨、虔诚、肃穆与神秘感，实在令人感动，所以是一流的艺术品，足以傲视中外古今。”
曹兴诚认为：“中国青铜器在晚商、西周、春秋、战国各时期各有不同的社会意义与工艺特色。晚商的青铜器一般都制作精细、工艺考究、设计奇诡，充满创意与神秘，会让人感到当时社会的严苛与一丝不苟。西周早期的青铜器虽然承袭了晚商的工艺水平，但设计比较舒缓简化，器型则一般较大，显示施政比晚商宽大，迷信程度降低。春秋时期的青铜器制作工艺比较粗糙，经常可见明显范线，庄严性及严谨度降低，显示社会“礼崩乐坏”，但设计比较活泼繁复，代表社会的活力与多样性提高。战国青铜器已经逐渐脱离礼器仪轨，渐趋实用与华丽，经常在铜器表面镶金、银、红铜、绿松石等等纹饰。由此可见，各个时期的青铜器各有特色，也各有精品。”
瓷与青铜不在一个档次
曹兴诚还有一些重要的瓷器珍品收藏，但在谈到瓷器时，明显地感到他并没有像对青铜器那样喜爱。他明确地表示，“与商周青铜器相较，中国历代的瓷器虽有精美之作，但仅限于造型的和谐。因为瓷器缺乏象征意义，严格说来称不上艺术品，比较接近工艺品，因此与商周青铜器根本不在同一个档次上。”不过，瓷器是中国重要工艺品，长期艳惊世界，所以也有其收藏价值。由于瓷器不像陶器或青铜器，不容许破坏性的科学鉴定，必须全靠目视鉴定，因此风险较高。尤其内地仿制水平日新月异，专家都可能被骗，曹先生挑选瓷器时，特别重视收藏记录。“我收藏的一个元青花小罐，1966年曾在东京展出，并被记载于日本出版的《世界陶瓷全集》中；明嘉靖鱼藻纹大罐原系一对，为胡惠春先生早年在上海的收藏，后为香港刘銮雄收藏。2000年，刘先生拿其中一件送拍，为我拍得。此罐收藏记录完整，为传世之名品，所以也不用担心真假的问题。”
收藏尽信书不如无书
曹兴诚自从董事长位子上退下来后，有更多的时间放在收藏上。他说：“最大的收获是鉴赏能力的不断提高，收藏范围也不断扩大。现在，我对古、今、中、外的各类艺术品都有兴趣去研究与欣赏，到中外各地的博物馆、美术馆都能欣赏到各式各样的美术品，感觉乐趣多多。”
在谈到如何提升自己的鉴赏能力时，曹兴诚以自己为例谈到了收藏家的共性问题：“就鉴定而言，我的原则是“眼见为凭”，也就是凭自己眼睛观察，而不听别人嘴巴讲。一般而言，鉴定方法可分科学的鉴定、形制的鉴定、美感的鉴定、常识的鉴定等等。我比较喜欢从国际知名的古董商买回国宝，因为这些古董商比较注重形象、讲诚信，不会有意诈骗。此外，重视文物的出处是一种常识上的鉴定方法。在“赏”的方面，我提升能力的方法，就是“比较”。艺术的好坏高低，都是通过比较得来的。所以，我喜欢看书、逛博物馆、欣赏别人的收藏，而且不限于自己收藏的类别。”曹兴诚举例说：“15世纪土耳其Ｉｚｎｉｋ地区的青花瓷我一件也没有，但我很喜欢。拿它与永乐、宣德的青花瓷比较，Ｉｚｎｉｋ的瓷土较粗，制作没有永宣的细致，但是画工比较灵动，艺术感更强。许多收藏家只对自己收藏的类别有兴趣，对其他类别看都不看一眼，这显示出他的兴趣只在买东西，不懂得艺术欣赏。”
市场上的古董，赝品多如牛毛。在谈到古董的真伪鉴定时，曹兴诚说：“其实，鉴定的法则很简单。譬如有人想在电话上模仿我们家人的声音来骗钱，我们很容易分辨。为什么？因为家人的声音我们天天听，一比就知道真伪。鉴定也是一样，一定要多看真品，看到十分眼熟以后，跟假的一比，就不易受骗。当然，能用科学鉴定与常识来佐证自己的眼力就更好。有些人去上了很多课，可是买的还都是赝品，毛病出在“尽信书不如无书”。鉴定讲究的是实证，好比科学，需要动手做实验才能真正了解。鉴定，需要把手上的东西与真品实际去比对，光看书、读书最易受骗，因为作假的人书一定读得比你多，跟作伪的人比学问，你是比不过他们的。”
在曹兴诚看来，通过研究鉴别一件艺术品的真伪，是一种乐趣。然而一旦购得假货的代价是血本无归、倾家荡产，收藏的积极性恐怕要大受打击。这就好比在品味美食的过程中，如果当真通过化验证实食物中存在有害物质，食欲会顿时全无。“有人说，收藏过程中买到赝品纯属活该或是就当交学费，我觉得全然不是这么回事。为什么人们要上当受骗呢？对于艺术品造假，我们能不能像欧美许多国家那样一经发现、追究刑责？市场假货太多，已经形成了产业链。越有名的画家，假画越多。一些作假的骗子在拍卖场假拍假卖做出假行情，然后再转卖给无知的收藏家。艺术品造假，就该严惩！当仿品充斥市场，假丑恶污染眼球，老百姓也许品味不到艺术真品的妙处了，中华文化最精粹的部分又该怎样得以延续？”
收藏为的是欣赏和研究
对于刚开始收藏的新手，曹兴诚告诫说：“首先，不要听别人乱讲什么艺术投资会赚钱，收藏应该单纯就是喜欢，应该跟谈恋爱一样。你谈恋爱会很关心对方是不是真心的，怕受骗；收藏也一样，要谨防买到赝品，受骗上当。总之，要多观察，多比较，多学习鉴赏，尽量少买。”
对于收藏家须具备的素质，曹兴诚认为：“如果收藏的目的是为了习得鉴赏能力，那么，收藏家应该有科学的态度与求知的好奇心，对艺术史、文化史有钻研的兴趣，也应该有美感，对美、丑、雅、俗能够分辨。现在中国文物，不论古董字画，赝品多如牛毛。懂得科学鉴定方法，尤其重要。”
2008年5月27日，汶川大地震后，曹兴诚在香港佳士得举行的抗震救灾慈善拍卖会上，将前一年用6750万港元拍下的“清乾隆御制料胎彩画珐琅西洋母子图笔筒”，再次以6500万港元拍出，将半数款项通过台湾红十字会及法鼓山佛教团体，支援汶川灾区抗震救灾，余款则分别捐给台湾其他慈善机构。
事后，他在博客中写道：“筹款不一定需要义卖东西，但这样或许可以让人了解，收藏家不一定都是占有欲超强的怪物，也有人收藏的目的是为了欣赏和研究，并不那么在乎拥有与否。”他对记者说：“收藏的意义，主要是藉此学习鉴赏，我常讲，能鉴则知真假，能赏则知高低，收藏则只是花钱买东西。有些人甚至东西买来，不研究也不欣赏，直接放进保险箱，希望将来可以涨价赚钱。这叫囤积，连收藏都称不上。我收藏的原则是尽量少收或不收，除非看到的东西令我震撼，难以忘怀。所以收藏每一件东西，对我来讲，都像谈一次恋爱，每一次都是难忘的。”
曹兴诚语录
●我收藏东西没有什么“犀利”的眼光，用的倒是糊涂的、“恋爱”的眼光。有些文物，让我为之神迷，所以“被迫”收藏。艺术收藏的人，你的报酬就是收藏本身。你还想赚钱，就是有点非分之想你娶个太太，一生在一起，你觉得很幸福。你还会想，以后可以卖掉赚钱
●同是瓷器，有些是艺术品，有些却只是工艺品。青铜器或绘画亦同。艺术品值得收藏，工艺品就不值得但是要区分这两者并不容易。大致来说，艺术品应该能显示出创作者的热情、真诚、信仰与个性，它是活的，有生命力与感染力。工艺品就是依样画葫芦，既无个性也无生命。我觉得，以青花瓷的艺术性而言，清不如明，明不如元。基本上，康熙以后的青花瓷大都是工艺品，现在价钱却飙得很高，这表示很多人分不清什么是艺术，什么是工艺。
●如果不学鉴赏，把收藏当投资，脑中只想赚钱，这样收藏不仅无趣，也恐怕因为不辨真假、不知高低，反而赔钱。我常劝人不要去听什么“艺术投资”这类演讲，那都是外行人在胡闹、在炒作，很唐突艺术的。
走进萍乡收藏天地 风生水起藏界兴
随着国民经济的发展，近年来，收藏已经成为众多人士的一大爱好，有人收藏邮票、有人收藏古钱币、古陶瓷，还有人专门收藏粮油票证、奇石、电话磁卡等，中国民间收藏成了仅次于炒股、买彩票的又一群众运动。我市收藏业的发展现状又是如何？是不是也像国内其他城市一样得到蓬勃发展，还是“看上去很美”？为此，记者来到位于滨河东路的市收藏协会，探寻心中的答案。
在曲折中前进
“萍乡历史悠久、文豪墨客辈出，为我们留下了宝贵的收藏遗产。同时萍乡也是全国百个红色经典旅游区之一，藏品文化有着丰厚的底蕴，特别是红色藏品文化，是其他省、市无法媲美的，也是萍乡收藏界的‘品牌’。一些本地收藏爱好者收藏着稀世珍品。”得知来意，市收藏协会会长邬金梅对记者似乎有着说不完的话，作为萍乡收藏界的资深人物，他曾被中国收藏学术研究会授予“当代杰出收藏家”称号。
目前，在滨河东路的收藏协会附近有着30余家收藏店铺，可以说已成一定气候，这已是收藏协会成立后的第5次搬家，而协会的历史只有5年不到的时间。追溯我市收藏业的历史，可以发现在20世纪70年代，收藏之风就已经初露端倪，只不过那时的收藏爱好者由于“居无定所”，大都是“游击作战”，在老邮电局，老图书馆、西门十字路口等人流量较大的地方摆摊交流经验、互换藏品等。由于各种原因，我市收藏业在此后的岁月里一直得不到快速发展，且明显滞后于起步较晚的南昌、新余等地。直到2006年11月18日，萍乡收藏业的“春天”才终于到来，市收藏协会作为一个民间组织在这一天成立，广大收藏爱好者也终于有了自己的“家”。“作为一个收藏爱好者，等这一天等了太久，就像中国足球队2002年进韩日世界杯一样，太不容易了。”协会会员小李说。值得庆幸的是，虽然在成立后收藏协会先后搬过5次家，但也得到了各级部门和有关单位的强力支持，收藏协会一天天得到壮大，“搬到位于市财政局旁的滨河东路有几个好处，第一个是这里有一排小店铺可出租给会员开店，可以将其打造为收藏一条街；其次是毗邻市博物馆，如果博物馆能尽快开放的话，那对收藏业也是巨大的推动，希望这也是我们收藏协会的最后一次搬家。”邬金梅十分珍惜现在良好的发展状况。
繁荣收藏文化
收藏协会成立以来，为了给许多收藏爱好者提供一个获取收藏资讯、增长收藏知识的学术交流平台，协会在近年来已出版了多期《萍乡收藏》刊物。同时，每个周末都聘请外地专家或本地学者前来协会向200多名会员授课，会员们也在不断的学习中积累了许多历史文化知识，“前几年，我们在步行街举办了几次大型交流会，吸引了全省乃至全国各地的收藏爱好者参加，今年下半年，我们还将举办两次交流会，进一步宣传萍乡收藏文化。”市收藏协会秘书长沈忠说。
收藏具有广泛的群众性，据《人民日报》海外版消息，现在我国投资市场出现了空前活跃景象，民间收藏活动也出现了十分热闹的局面，业内人士普遍认为中国历史上第四次收藏高潮即将来临，前几次出现在宋朝、清康熙、乾隆年间和清末、民初。在我市收藏市场的带动下，越来越多的人参与其中，“但收藏应该是一种个人爱好，一种兴趣，收藏者必须树立一个正确的道德观念，可以进行收藏经营，但不能以‘收藏’牟取暴利，以假乱真。”邬金梅表示，为更好地繁荣我市收藏文化，规范市场，协会经常组织鉴宝活动，提供真实的信息，并严格查处部分市场经营者以假乱真的行为。
体会收藏快乐
安源区农业局干部林燕春是一名有着10余年经历的收藏爱好者，尤其喜爱收藏玉器，对他而言，收藏能够怡情养性。每当遇到不开心的事情，或者生活上的烦恼，细细品味自己的收藏，烦恼就荡然无存。而我市现在像林燕春这样的爱好者也越来越多，他们在收藏的天地里潜心研究和探索，从中窥视每个年代的历史，走进艺术的天堂，相对来说，收藏有的是学而不厌之乐，有的是以藏会友之乐。
“从目前来看，萍乡收藏业的发展之路将会越来越好，我们也希望通过我们的努力，让萍城更多的人了解收藏，加强城市文化底蕴。”邬金梅希望借全国收藏热之东风，将萍乡收藏业向前大步推进。
收藏业的兴起，直接折射出这座城市对文化发展观念的变化和创新，但愿这一面旗帜能够高高飘扬。