古代瓷器颜色原始。
第一届中国陶瓷创新设计作品展正在上海陶瓷博览中心举行,有关专家从120件入围作品中评出两个创新设计大奖和20个创新设计奖。这再次引发了人们对当代陶瓷的关注。
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响，产生的景德镇新粉彩，以及现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，都具极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制了很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前,当代陶瓷市场价格较低，是乘低吸进的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
其次,当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5至10年，当代瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点。据悉,中国工业设计协会陶瓷设计专业委员会最近恢复，并将原创设计研发中心落户挂牌在上海黄浦区。有关专家表示，陶瓷创新设计展是一个新生事物，今后每年均要举办一次，这将为中国当代陶瓷的发展和收藏起到积极作用。
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当代陶瓷：艺术品拍卖的“原始股”
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷。陶瓷艺术鉴评家蔡念睿说:当代陶瓷主要
是指艺术陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响，产生的景德镇新粉彩，以及现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，都具极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前,当代陶瓷市场价格较低，是乘低吸进的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
其次,当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。蔡念睿以他们在上海“创意之窗”筹办的“海景陶瓷艺术原创精品展拍”为例,展拍的当代陶瓷一般都附有工艺大师的证书，投资风险小得多。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5至10年，当代瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点。据悉,以中国工艺美术大师刘远长为代表的一批陶瓷工艺大师,非常看好上海的当代陶瓷拍卖市场,已经在上海专门设立了工艺美术陶瓷原创设计大师工作室。
投资现当代瓷器等同买“原始股”?
上周末在东部华侨城举行的一场“品质生活元素展”中，其间展出的标价均过万的30多件中国工艺美术大师瓷器作品赢得了众多参观者的青睐。对于瓷器收藏爱好者来说，经常面临两难选择，一方面古瓷价格节节攀升拒常人于门外，另一方面现代廉价工艺品的泛滥又使得藏家无从选择。业内人士指，投资现当代瓷器等同买“原始股”。
收藏瓷器不必谈新变色
“品质生活元素展”的展品中，青瓷色泽青翠欲滴，粉彩瓷色彩粉润柔，釉里红鲜亮夺目，充分展示了现代瓷器之美，现代名家的瓷器作品或为瓷器收藏提供了新的选择。
在我国传统收藏理念中，历来都是贵远贱近、厚古薄今，藏家的重点多放在古代官窑瓷器、古民窑精品、杂项、中国书画等领域，对现代工艺新品不屑一顾。“其实，现代新品尤其是新瓷同样也具有收藏价值，不必谈新变色。”深圳市藏乐阁经理崔友波说。
“在当代艺术中，书画已达到了很高的价位，一些国内书画名家作品动辄百万，但目前国家级工艺美术大师的陶瓷作品，数万元甚至几千元都可以获得，价格无疑处在凹地。”崔友波认为，当代新瓷市场整体价位较低，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏，而且随着时间的推移和收藏人数的不断增加，新瓷逐步增加时间价值和人气，价格势必大大上扬，投资现当代瓷器无异于持有“原始股”。
此外，相对古瓷的赝品横行，现代瓷器作品没有真伪区别，能消除赝品困扰，它考验的是藏家的眼光，对于所有瓷器收藏爱好者来说机会平等。
藏品不应只重作者名气
古代官窑瓷器一直是瓷器藏家追逐的焦点，不过它们毕竟数量有限。从历史的长河中看，当代工艺品随着时间的推移也会变成古玩，而有现代“官窑”之称的当代顶级工艺美术大师的作品，特别引人注意。
据了解，目前我国从事现代陶瓷制作的国家级工艺美术大师凤毛麟角，他们都是身怀绝技的老艺人或制瓷名家。“无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面，当代工艺美术品都突破了前人。”崔友波介绍说，尤其是国家级的工艺美术大师在制作瓷器时，原料瓷质日臻完美，工艺更加精湛，它不仅是收藏的艺术品，还是投资的新主流，他们的作品在如今的拍卖市场上身价不断增高，十万、数十万的价格早已超过当初购买价的数倍。
港澳收藏家协会会长周耀祺建议，在具体选择收藏哪件作品时，顶级大师的作品固然是首选，但藏家最应关注的还是作品本身好坏，不能以作者名气一概而论。
瓷器收藏初学者，从明清瓷开始，还是从老窑开始呢？
瓷器收藏，对于中国古玩收藏业的重要性就不必赘述了，每年都有大量的新人涌入这个一直风生水起的市场。那么对于这些新人而言，瓷器的门类那么多种，到底应该选择哪一类来入手呢？今天小编就想借马未都先生的指点，来和大家讨论一下这个问题，有经验的朋友可以在评论其留言哦！
我国著名的器物类收藏家马未都先生在一次记者采访中曾经提到，“从入门角度说，主攻方向应该是明清陶瓷作品”。他给出的理由有如下两点，让我们一起看看吧！
一方面，我们需要从明清瓷与其他瓷器的存世量来判断适合入门的瓷器门类。马未都先生表示，现在市面上能找到的瓷器，大多都是明清以后的瓷器，再早一些的瓷器对于一般人来说是很难遇到的。由于明清时期非常重视对瓷器烧制技术的发展，当时的各种能工巧匠不断地刷新烧制工艺，画手不断修炼装饰的精美程度，使得这两个朝代的瓷器都具有非常鲜明的时代特色，一直是瓷器收藏届的重点。同时因为两朝的年代距离今天比较近，保存比较容易，存世量比较大，也造成了明清瓷器收藏热门的这一现象。
因此，选择明清瓷器对于新手而言是相对友好的。一是能更容易地接触到更多风格各异的瓷器，而多接触真品能加快入门的速度，有助于我们的学习成长；二是由于存世量大，遇见真品正品的概率也相对比较大，对于判断力还不够的新手而言，能有效的预防买到赝品、交学费走弯路。
另一方面，我们需要知道对于刚入门的新手而言，要想从明清以前的瓷器种获利，其难度是要远远大于投资明清瓷器获利。在上一个方面所述的情况下，马未都先生的原话是：
“再早一点的东西对于一般人都比较难遇到，遇到了也不容易辨识更不容易获利，如果没有专业人员技术指导很容易出差错。”
其实仔细想想这个方面，其实也是很有道理的。由于市面上的明清瓷器占大多数，其他瓷器分布较少，那玩明清瓷器的收藏者也多，而其他瓷器收藏则相对小众一些。如果一件东西玩的人多了，那么交流也更丰富，市面上能找到的书籍资料或是其他的专家经验，也相对比较多。而这正是我们新人最需要的东西，拜他人为师，多交流学习，对于我们的成长有着莫大的帮助。
综上两点，马未都先生提出的观点是新人从明清瓷器入手能少走些弯路，少交些学费，小编也持同样的观点。所以还在犹豫的朋友们，可以大胆的选择明清瓷器来作为入门瓷器进行学习。只要学习的时候小心一些，注意规避和防范各种风险，我们就能以最快的速度入门，学到更多的新知识。
瓷器收藏精品赏析及价格参考：
1:清雍正仿官釉六方垂肩花大瓶，尺寸：高67厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
“大清雍正年制”款。本品丰硕恢弘，气势磅礴，设计别致，器身成六棱形，以器形和釉色取胜，善于运用线条装饰。肩部凸起一道棱线将器物分上下两部分，打破六道自上而下的棱线带来的单调感，交错纵横，富有变化。釉汁滋润厚腴，古雅静穆，纹理疏朗自然，自有一份不可言喻之古典美；器身釉面伴有大规模开片，舒朗自然极似宋代官窑之釉感，尤想雍正御窑仿古之高超，并结合清代独特器型及做工；器型挺拔俊朗，硬朗而凸起的棱线，彰显出雍正御瓷清秀优雅中少有的刚阳之气。此式六方瓶为雍正御瓷创新器型，目前所知除本品仿官釉之外，尚有茶叶末一色，其尺幅之巨，亦甚为雄伟，应为雍正颜色釉瓷器之大器。
2:清雍正粉青釉灯笼式盖瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
「大清雍正年制」款。本品器形简洁素雅，小口短颈，丰肩弧腹至底部向内折收，下承圈足，上配原盖，盖呈拱形，盖顶带钮。足内于中双圈内青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。所配的原盖可知此瓶并非插花用的花器，应为储茶之用的器皿。瓶身及盖通体饰粉青釉，此器为雍正朝创新之品，符合当朝皇帝清雅品味。此瓶釉质均匀纯净，润泽类玉，足见雍正帝对茶具之严格要求。雍正一朝制瓷，多鉴皇帝本人艺术情趣，故佳器屡出，既有独创新例，亦有典雅名器。雍正皇帝极为推崇宋瓷一色纯净的雅洁，颜色釉烧造甚多，美若七彩霓虹，斑斓夺目，因此雍正御瓷之雅不在于装饰之华丽，而胜在突出简约隽永之气质，其形优雅，其釉纯净，本品当为佳例。
3:清雍正窑变釉三羊开泰尊，尺寸：高20厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2016-11-06 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
款识：“雍正年制”四字双行篆书款。尊侈口，细长颈，短腹较直，平底圈足，溜肩处堆塑三羊首，设计匠心独运。三羊象征“三阳开泰”，《易经》中称：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，因此三阳开泰有吉祥之象。此外，中国宗法社会亦有“君为阳”，“父为阳”的思想，故此纹饰在清代受到皇家大力推崇，而成为官窑瓷器的经典纹样。器外施窑变釉，釉面光洁，密布开片，红、蓝、紫等色于流淌中交融，变幻无穷，迷离迤逦，如烟花空中绽放，璀璨夺目。外底落“雍正年制”四字双行篆书刻款，篆法规整，结构严谨。此器形制独特，摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，并在此基础之上赋予新的变化，宣示皇家的审美品味。检阅资料，不见于任何公私藏品，极为稀有，或为传世孤品。
4:明弘治青花云龙纹盘，尺寸：20.1厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 6,440,000 ，成交时间： 2016-04-06 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
云龙纹盘釉面莹润，青花绘五爪云龙，细腻描写龙鳞明暗，更显威武活现。此盘纹饰构图创于成化一朝，即弘治帝之先父。
5:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
款识：《大清雍正年制》款。此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
6:清雍正八年（1730年）传唐金堂画粉彩仙姑「献寿图」胆瓶，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
「庚戌中秋偶作于岭南珠江海庐」字。 此瓶巧制妙绘，可与荷兰重要瓷瓶比对，推断均属曾获诏入宫职供的广东珐琅画师唐金堂之作。虽非官窑，但即便宫中所制，大多难以知悉绘者名号，如今有此瓶作例，对广东瓷胎画珐琅的研究有莫大裨益。此瓶胎体薄如蛋壳，绘彩精妙，焕发十八世纪彩瓷雅风。画西王母手执如意，身穿粉色华服，臂缠黑白渐变描金披帛，驭狮乘浪。身旁侍婢二人，一奉葫芦，轻烟卷成「寿」字，灵显仙宫，另一伫立花蓝前方，递上牡丹。王母后方且有一组三人，仙女乘叶引领，遥望天际灵猴献桃，后方二童则脚踏葫芦、彩蝶，一举孔雀扇，另一则持半透紫纱扇，每个细节均极尽巧思。瓶后墨题「献寿图。庚戌中秋偶作于岭南珠江海庐」，署名「白云居士」，印「卧月」、「栖云」。
7:清粉彩雉鸡牡丹诗文碗，尺寸：直径14.9厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2013-06-02 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
8:清雍正粉彩虞美人花卉碗（一对），尺寸：直径9.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
「大清雍正年制」款。粉彩以雍正为绝美，其风格清新雅致，与乾隆后之规矩繁复的粉彩画法格调大不相同。本对小碗造型规整，秀美端庄，胎体轻薄，通体施釉纯净白皙，温润似玉。外壁粉彩绘虞美人两枝，一粉一白，摇曳生姿，娇柔妍美，惹人怜爱，旁有野菊、湖石点缀。
景德镇大师作品升10倍 中青年瓷作犹如原始股
近几天“圣火瓷魂”景德镇名作展正在市工人文化宫举行，继前月上海美术馆的景德镇大师展上有人表示要把所有展品“一枪打”之后，内地买家再次针对市场尚未完全成熟的景德镇中青年名家作品大胆下手，只进不出。
景德镇当代瓷器迅速升温，主要是相对国画、油画市场来说，当代瓷器堪称“原始股”。业内人士指出，中国瓷器远远胜过中国其他门类艺术品，但当代瓷器领域里有这个身价的，仅两三位而已。艺术品拍卖市场里，至今还没有一个当代瓷器的专场拍卖，所以出现了有人愿意把所有展品“一枪打”的事例。
“圣火瓷魂”展的主办方告诉记者，目前，景德镇大师的作品已经在短短四五年内升值十倍，有远见的买家除了继续吸纳大师以及过世名家作品外，还大胆向景德镇中青年名家下手，画瓷器讲究年富力强，加上可以预见的艺术水平进步，藏家们凭借行家的指点和自己练就的眼光，以较低的价位买进看好的中青年名家瓷，捂上几年，升值空间并不比大师作品差多少。据悉，因为下手早，目前，内地买家和港台海外买家处于同一根起跑线上，而在中国画、油画以及古代瓷器等领域，内地买家往往处于后知后觉的接棒者地位。
这几天的“圣火瓷魂”展上，领衔的省级大师蓝国华以及学院龚保家教授等一批中青年名家作品已经纷纷被藏家相中，主办方透露买家下手的标准是，传统功底扎实，在现代审美意识上别开生面，艺术特征鲜明，艺术水准有可持续发展潜力。预计这股“瓷火”还将在申城迅速升温。
当代陶瓷也值得收藏
第一届中国陶瓷创新设计作品展正在上海陶瓷博览中心举行,有关专家从120件入围作品中评出两个创新设计大奖和20个创新设计奖。这再次引发了人们对当代陶瓷的关注。
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响，产生的景德镇新粉彩，以及现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，都具极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制了很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前,当代陶瓷市场价格较低，是乘低吸进的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
其次,当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5至10年，当代瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点。据悉,中国工业设计协会陶瓷设计专业委员会最近恢复，并将原创设计研发中心落户挂牌在上海黄浦区。有关专家表示，陶瓷创新设计展是一个新生事物，今后每年均要举办一次，这将为中国当代陶瓷的发展和收藏起到积极作用。
当代陶瓷：艺术投资的“潜力股”
珍珠彩是陶瓷釉上装饰的新形式，它以新的材料和新的装饰手法填补了景德镇釉上彩装饰的空白。
今年夏季，拍卖业两大巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会都推出了中国瓷器专场，中国瓷器成了伦敦市场的主角。与此同时，国内瓷器市场也成绩斐然。业内专家分析认为，目前国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正当时。
但另一方面国内的古瓷收藏又面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，赢利不易。在这一现状下，专家建议，藏家不必只盯住古瓷，收藏当代陶瓷也有广阔的升值空间。
当代艺术陶瓷异彩纷呈
中国瓷器工艺发展到当代，技术水平和设计理念都有很大的提高，历代名窑经过各地的大力开发和产品创新，纷纷展现出各自的当代艺术特点。
现代龙泉青瓷，以徐朝兴、毛正聪等大师为代表，在继承龙泉青瓷传统工艺基础上大胆创新，造型简练，古朴大方，粉青、梅子青釉层丰富细腻，滋润如玉，是当代青瓷最高境界。
当代钧瓷独树一帜，青蓝错杂，红紫相映；醴陵瓷釉下五彩，斑澜剔透，美不胜收，出现了晋佩章、陈杨龙等一批代表人物。
中国传统“瓷都”的景德镇更是人才济济。景德镇云集了21名国家级大师：王锡良、李进、张松茂、戴荣华等，他们或在省市、地方陶瓷研究院中勤奋创作，并作为骨干承担国家陶瓷教育和科研重任；或传师授业，为现代陶瓷艺术的发展培养一批又一批艺术创作精英，形成了强劲的发展势头。
景德镇瓷器的艺术表现形式也丰富多彩：青花瓷色泽青翠欲滴，花纹清新雅致，釉彩晶莹柔润；粉彩瓷色彩粉润柔和，画式丰富细腻，蜚声中外；薄胎瓷薄如蝉翼，透如玻璃，最具特色；还有釉里红、古彩、窑变、高温色釉、综合陶艺装饰等等，百花齐放，姹紫嫣红。
作为当代“中国瓷都”的潮州，近年也有不俗表现。前不久，当代艺术陶瓷邀请展在中国美术馆举行，期间举办了潮洲专场。这次展出邀请当代陶瓷艺术家163人，既包括老一辈的陶瓷艺术家王锡良、庄稼、周国桢、张守智、陈贻谟、戴荣华等，也包括活跃在陶瓷界的一批中青年陶瓷艺术家。当代艺术大师们的作品，既有浓郁的传统意味，又有鲜明的时代感。如戴荣华的“凤纹红绿彩八寸瓷盘”，以红绿二色装饰器皿，大写意用笔，吉祥喜气。黄松坚的四件人物套“春夏秋冬”，捏塑玲珑柔美，人物的“兰花手”纤纤欲出，衣饰、发饰均为模印浮雕粘贴而成，层次丰富，剔透玲珑；四件作品各具特色，华滋朴雅。廖洪标的“老子论道”，表现老子演讲时的动态，造型生动传神，釉彩变化丰富，面部无釉胎土呈色润泽，达到了石湾胎土自然呈色的最佳效果。
中国美术馆副馆长杨炳延说：我们将目光锁定在那些很好的继承了传统技艺的老一辈陶瓷艺术家身上，抢救性地收藏他们的作品。
这些精品之作将会见证当代，进入历史。
瓷器投资看准“潜力股”
有人说，当代瓷器即使工艺水平高，但毕竟不是古董，升值空间有限。其实不然，中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智先生在北京“合璧兴”陶瓷艺术馆的一次讲座中谈到，从近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术大师为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元之内，90年代末在1万—3万元，而2006年已攀升至10万—20万元。
从投资角度分析，目前当代陶瓷市场价格较低，国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万，下到几千元都可以购得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。而且，当代瓷器无官窑民窑之分，无真品赝品的困扰，投资风险要小得多。投资当代瓷器，无异于持有一只后劲十足的“潜力股”。
当然，要挑到一只货真价实的“潜力股”，也需要眼力和知识。若是品种没选对，可就有云泥之别。当代瓷器的收藏投资在品种选择上尤为重要，像大师和名家作品，以及重大历史事件下产生的代表作和精品等都值得关注，如纪念新中国成立期间制作的专题瓷器，以及改革开放以来由国家权威部门组织烧制的各种纪念瓷，有收藏证书及编号或由故宫博物院等权威部门和大师监制的艺术陶瓷等都是值得收藏的。
现代瓷器要重视艺术价值
瓷器是艺术的载体，不仅在于胎质和制作工艺，绘画艺术水平也不能忽视。名家绘瓷始于近代，盛于当代。名画家将画直接画在瓷胎上，集绘画艺术和工艺艺术品于一体，收藏这类瓷器显然是一种时尚，一种品味。
在选藏这类瓷器时，首先要看做工是否精美，器型是否别致，瓶、罐、筒、碗、盘有何特点，瓷胎的厚薄如何；二是看胎釉，现代名家的瓷画作品，十分注意胎釉的细腻和洁润；再看瓷上的绘画如何，是否运笔自如，线条流畅，层次鲜明，色彩清新，体现出独特的风格。总之，好的瓷，好的釉，好的光泽，好的画作都是选择名家绘瓷必须考虑的因素。名家的瓷绘不可能批量生产，存量极为有限，其稀有性决定这类瓷器的经济价值较高。
当然，瓷器收藏也不完全是为了保值。现在已经进入后工业时代，陶瓷艺术品也与其他艺术品一样，以能给人带来的精神享受为最高标准。古语道“谦谦君子，温润如玉”，自古以来，中国人都把玉比作高尚的人格。很多现代人都喜欢瓷器，因为高品质的瓷器总是具有玉一样的质感和含蓄的光泽，温和柔润的色泽让人感觉舒适，更接近中国传统文化的审美取向，这也是中国瓷器文化的审美理念。
总之，一件好的瓷器应该能长久把玩，与环境和谐统一，给人以美的享受。
评论:当代陶瓷业的两股暗流
近些年的传统陶瓷三大产品，日用美术瓷、建筑卫生陶瓷、陶瓷技术装备，相对来说，建筑卫生陶瓷不但产值最大，赚钱也最多，纳税也排前；日用美术瓷次之；陶瓷技术装备是跟着陶瓷生产的形势而变的。总的来说2009年的中国陶瓷产业还是赚钱了，走过来了，产业水平也有不小的提升，在世界上更占有地位和名气了。
然而其中一个非常普遍和值得注意的事实：“生意”做大了，实现的利润并没有想象的那么大，甚至还有一些下降的。其中至少说明一个事实，中国陶瓷的竞争仍然没有摆脱靠价格的竞争。这也是牵制中国陶瓷业多年来偏重规模化发展，清洁生产难以实现，水平难有提高的重要原因。也由此又直接的或间接的引发了近年所发生的产业结构的深层次变化。包括产区的转移和拓张，产业集（族）群化受到质疑，规模化集团化逐步形成，经营多元化受到重视，投资渠道增多，等等。总之，千方百计的从价格方面取得竞争优势，提高企业竞争力。当然，这不是最好的方法。
还有另一个值得注意的现实，当前陶瓷业的利润空间在社会各行各业中应该算得上是一个比较高的。例如部分800×800（mm）瓷砖产品，出厂价是40-80元，终端标价达100-250元，实际售价60-160元的很普遍，表面的中间利润达50-100%以上，赚的钱哪里去了？因为销售商说利润薄，厂家也说让利很多了，显然有很大一部分在中间“蒸发”掉了。很多企业就是靠“蒸发”来打开市场或拿到工程项目的。也许这就是表面上常常说的不公平竞争的实质。只要陶瓷业的利益分配链条不理顺，这个行业要有真正的科学的进步也是很难的。
上述的两股暗流，其实早已有之，只是政府也好、协会也好，并没有拿出得力的措施来改变这种局面和现实。同样的，两股暗流得不到消减，中国陶瓷业也很难健康地走下去。这就是事情的两个方面。看似一般，实际上可以左右陶瓷业的前途。
当代值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授，这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务，但其教授的资历就足以说明其学术地位，再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师，要想得到艺术市场的认可，就必须足够的活跃。上面说的四人，分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。
3.如果不具备以上所说的二点，那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方，其他人不好模仿。在老的省级大师中，我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师，但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩，釉中动物装饰，综合了传统和现代的表现手法，有别与传统的动物画。而且创作的难度很高，极难被模仿；早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高，因此我有机会收藏了五副作品。同样，吴胜华早年师从刘雨岑，传统国画功力很深，用笔老辣，没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调，但也就此练就了其朴实，内敛的画风。
第三类是没有教授或大师头衔，或已经过世的艺术家。对这一类艺术家，我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意：
1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者，我建议最好不要去碰这一类艺术家，除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆，仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少，更不用说作品了。收藏者见得少，“上手”的机会就少，盲目入藏，往往会买到仿品。而艺术品收藏，讲究的是“不怕买贵，就怕买假”；
2.当代名人瓷市场里，生前默默无闻，生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知，但在行内是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”，而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料，多和艺术家们沟通，才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生，山水技法传统功力深厚，晚年更独创翠色山水，用单色在瓷板上绘出五分墨色，其功力非一般人所能。他创作态度极为认真，作品数量不会很多，现在购买也不会比在世的大师们便宜，甚至价格更高，因为他的艺术造诣，行内早已定论。
3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的，最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说，生前并没有被评为大师，但行内对他的评价相当高。归根结底，还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质，他几乎都拥有。他的作品，很早就进入拍卖市场，价格也至少和大师们相近，甚至更高。
以上所说的三类人，是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家，也在积极介入陶瓷艺术创作，有的和著名的陶瓷窑口合作，有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值，应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品，都是在他们自己的窑口制作，而他们已经是全国的一流画家，因此，他们的陶瓷作品的价格，甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量，再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品，最终合格的陶瓷作品数量很有限，因此也会大大高于其绘画作品。
我国其他窑口的收藏思路，应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题，有经济条件的收藏家，应本着少而精的原则，只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人，汝官窑成功仿制者朱文立，以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家，钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家，也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作，比如周国桢教授，就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作，这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区，是一种创举，因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。
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