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近年来，当代陶瓷的收藏越来越热。即使其他艺术品市场的不景气，也掩盖不了陶瓷艺术的光彩。无论是于去年的上海艺博会还是今年的世博会，景德镇当代陶瓷一直在高调亮相，异彩纷呈。
可是如海市蜃楼般的繁华之下，陶瓷业内的丝丝隐忧已开始冒头。主要原因在于当代陶瓷买家多是唯大师是从，将陶瓷丰富的语言简单化一为瓷面绘画，只重画面不重瓷，使得当代陶瓷收藏走入一个巨大的误区。wWw.TAocI52.coM
以景德镇的瓷器为例，但凡国家大师级的作品，最低也是万元以上。可是大师们自己从不做瓷，他们只是从别人手里买来，然后进行绘制，最贵的白瓷瓶也不过几百元一件。可一经大师之手，便有了百倍甚至万倍的价值提升。然而巨大的升值价值只体现在了大师的身上，制瓷业其他工序创造者的价值几乎忽略不计，被极度压抑。
回顾历史，我国历代历朝的官窑，都对选料、造型、施釉、窑火等各道工序极为讲究，稍有瑕疵，即为废品。千年景瓷历史，只是近百年才对瓷上绘画推崇备至，可以说这是陶瓷艺术上的一个飞跃。可是时至今日，瓷上绘画却走向了极端，实在是有点本末倒置的意味。
所以，今天面对当代瓷略显偏激的收藏现状，我们应该开始冷静头脑，无论是对于当代陶瓷艺术还是陶瓷大师的价值都应该有一个理性的认识。而像现在这样当代瓷的收藏只重画面不顾其余的认识误区，只能是导致陶瓷产业的失衡、甚至于断层。其恶劣的衍生效应，值得世人三思啊。
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当代陶瓷的收藏现状
目前，瓷器市场收藏的主流人群主要有两类：一是以收藏为主要目的的人群，二是以投资、获利、收藏增值为主要目的的人群。第二类人群成为目前瓷器市场的主流人群。大量资金的介入，改变了瓷器传统的以研究、鉴赏、交流、展示为主要宗旨的市场结构，开始向投资目的转变，这一市场格局的变化也促使瓷器市场更快的与世界接轨和融合。
长期以来，瓷器主要以收藏、鉴赏、学习、交流为主要目的。瓷器的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对瓷器的收藏，满足自己的审美爱好，这主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通过收藏过程，学习、交流、了解社会。他们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖。
解析：当代陶瓷的收藏现状
与这些收藏家不同，以投资、获利、收藏、增值为主要目的的收藏人群，他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的发展潜力。他们在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。因此，这些投资型买家对作品优劣及价格等都把握得十分到位。在作品增值以后，将其出售，以此获得投资回报。他们当中以企业类的投资群体为主。
目前，瓷器收藏市场上，企业家占到了相当的比例，来自企业的资金量占60%以上。由于当前市场正处于上升期，作品只要具备一定的市场价值，都能获得不菲收益。
投资瓷器的企业家的出现，是中国经济发展的必然结果。由于参与到瓷器市场的市场群体发生了巨大变化，因而以瓷器收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。
企业资金转入到瓷器作品的收藏领域，极大促进了这个市场的发展。它预示着瓷器投资时代的到来。
这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向瓷器乃至艺术品投资后，艺术市场的重新洗牌和新市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层也开始将目光锁定在瓷器的投资领域。他们的文化背景和财富积累都是未来瓷器投资市场上不可低估的一股力量。
在20世纪80年代至90年代期间，随着中国改革开放的逐步深入、中外文化交流的日益频繁，中国掀起了新中国成立后的第一个艺术品投资和收藏高潮。21世纪初，中国兴起了第二个艺术品投资和收藏高潮。
由于当时严格的文物政策和体制制约，参与收藏活动基本上是国有单位和文化部门的专利。随着我国政策环境和经济实力的提高，瓷器收藏和其利益上的回报吸引了大量的资本进入市场。投资瓷器的企业家的出现，是瓷器市场发展的结果。
促使瓷器市场由收藏向投资转变的主要因素，首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量进入瓷器投资市场。虽然，瓷器的价格在最近的6年间已经攀升了几十倍甚至上百倍，但更多资本的介入和作品的供给比例仍然有一定的差距，尤其是对精品的需求更是趋之若鹜。(列举当代大师陶瓷作品价格攀升的例子)
但是，我们应当看到，对瓷器的投资性购买已经成为这一市场发展的趋势。因而，只有创作出好的瓷器作品、杜绝假冒作品的出现、提升瓷器的艺术价值和文化内涵，才能推动瓷器市场健康持久地发展下去。
收藏陶瓷
全世界最贵的瓷器是清乾隆吉庆有余粉彩镂空瓷瓶。这东西价值连城，怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听懂，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
2009年以前买世界上最贵的中国陶瓷的人是外国人。但是，事隔一年，随着国家的强盛、国人知识的提高、实力的增强，2010年，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的。
投资的神话(案例)
1、1989年，香港苏富比拍卖了一只哥窑洗，当时的成交价是2200万港币。二十多年前，2200万港币，当时创造了中国瓷器的世界纪录这个记录保持了很久。
2、1989年，当时苏富比在伦敦拍卖，有一匹非常漂亮的唐三彩马。成交价是374万英镑，当时折合600万美金。这个由西方人创造的中国艺术品的最高记录，由一匹唐三彩马保持了很长时间。
3、2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下当时中国瓷器的世界记录，4400万元港币，这个记录保持了很久。
4、2004年，美国旧金山一家拍卖行拍卖了一个洪武釉里红大盘，直径45公分，当时成交价是570万美元，创下当年中国瓷器的世界记录。
5、2005年，在英国一个乡村的小拍卖行，拍卖了一件震惊世界的元青花。这个瓶子是老头儿的祖上在1990年5月23日，花10英镑买的。买了以后，就记录在当天的日记里。到拍卖的那一天呢，整整过了一百零五年。一百零五年里这件瓷器涨了多少倍呢?从10到344.5万，涨了将近35万倍，摊到每一天，每天差不多涨10倍。每个想投资的人，都很愿意听到这个消息在自己身上发生。打投钱那天起，每天涨10倍。我10块钱买的东西，第二天就变成110块。
6、2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。
以体积而论，这件元青花是全世界范围内最贵的瓷器;单件工艺品最高价，也是这件元青花创造的。中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。
鬼谷下山罐价格高的原因：第一、是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，“鬼谷下山”是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑(孙子)就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师傅鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
第三，就是这个罐子的传奇色彩。再卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
7、2010年10月2日香港苏富比秋拍结束。此次苏富比秋拍一路高唱凯歌，多项拍卖记录被刷新。清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，成交价高达2亿5266万港元，刷新了中国工艺品及瓷器的世界拍卖记录。
当该乾隆长颈葫芦瓶亮相时，现场买家竞价激烈。现场由第一口价2000万港元开始竞投，期间1位电话投标者由3500万直接叫价至5000万。此后，收藏家张永珍与一名电话投标者由8000万开始，竞争超过30口叫价。最终，在经过45口叫价后，张永珍以2亿5266万港元拍得乾隆长颈葫芦瓶，且刷新了中国工艺品及瓷器之世界拍卖纪录。
8、2010年11月11日一个估价在80万英镑至120万英镑之间的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以4300万英镑(加上20%的佣金，为5160万英镑，约5.5亿人民币)的价格成交，成为最新的中国最贵艺术品。
天价花瓶高40厘米，体态匀称，色泽饱满典雅，品相堪称完美，由黄蓝粉彩精巧绘制，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，瓶颈上绘有一个大红色的“吉”字，寓意“吉庆有余”。花瓶的制作年代可追溯至1740年左右，拍卖行称其为乾隆官窑，并曾保存在中国皇宫。
拍卖过程：
伦敦时间2010年11月11日晚，伦敦郊外一个小乡村的某座简陋仓库内，英国班布里奇拍卖行接受私人遗产小拍，一只来自中国宫廷的乾隆粉彩镂空转心瓶是其中的一件拍品。这只瓶子的拍卖过程跌宕起伏，持续了半个小时。房中挤了几百人，绝大部分是华人，不少人是“打飞的”赶过来的。其间，拍卖槌被拍卖师敲碎，委托人之一曾一度因休克被抬出拍卖现场。最终，拍品以4300万英镑(加上20%的佣金，约合5.5亿元人民币)落槌，成交价相当于估价的40倍。至于买家，据权威人士透露是一位中国人，很可能来自北京。
花瓶的卖家：
英国一个退休的律师和他年长的母亲。托尼·约翰逊和珍妮·约翰逊这对母子看着他们送到拍卖行的花瓶以高于最低价40倍的价钱成交后，两个人完全震惊了。物是人非，人亡物在。在文物面前我们都是匆匆过客，不管你是中国人还是外国人。这件花瓶由中国人花了5亿5千万元人民币才回到祖国，虽说扬了眉吐了气，但仍让人心中百感交集，五味俱全。
天价花瓶背后是中国人的“瓷器爱国主义”。如今中国的一些富人们，正带着爱国主义情节，急切地想买回本国文化遗产。收回这些文物，有助于我们重寻身份和文化。”陶瓷收藏 从现当代陶瓷入手
第一届中国陶瓷创新设计作品展正在上海陶瓷博览中心举行，有关专家从120件入围作品中评出两个创新设计大奖和20个创新设计奖。这再次引发了人们对当代陶瓷的关注。
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗《花石锦鸡图双耳瓶》以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录；另一方面，媒体在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下，专家建议：瓷器收藏爱好者特别是初学者，不妨收藏投资一些现当代陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响产生的景德镇新粉彩和现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，具有极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制了很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前，当代陶瓷市场价格较低，是入手的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万元下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。
今日之新乃后日之古。由于当代的陶瓷制作已无官窑之说，对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏当代顶尖工艺大师的作品，意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品。十年、百年之后，其同样会成为古董。“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5年至10年，当代陶瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的热点。
据悉，中国工业设计协会陶瓷设计专业委员会将原创设计研发中心落户挂牌在上海市黄浦区。有关专家表示，陶瓷创新设计展是一个新生事物，今后每年举办一次，将为中国当代陶瓷的发展和收藏起到积极作用。
现当代陶瓷收藏“看未来”
现代陶瓷艺术家白磊作品
[大话收藏]
詹皓
金融危机以来的收藏界，唯一未受影响一路高歌猛进的板块就是近两三年才被拍卖市场挖掘出来的现当代陶瓷。甚至有人直言，未来影响世界的中国艺术一定是当代中国水墨和当代中国陶瓷。
然而，现当代陶瓷阵营本身正在发生一场“暗战”，其结果很可能直接导致收藏热的转向。这场“暗战”的交战双方便是中国工艺美术大师为首的传统陶瓷派和美术学院教授、年轻艺术家为主的学院陶瓷派。传统派承袭了清末民国珠山八友为代表的瓷上绘画风格，将传统中国画搬上陶瓷。上世纪八十年代开始受东南亚藏家关注，悄悄吸纳，直至上世纪末，中国内地藏家介入，价格一路攀升。
两年前中国嘉德首设现当代陶瓷专场，市场价格再度飙升，目前最高端的景德镇大师陶瓷作品拍出六七百万元价格，国家级大师作品普遍在十万元以上，省级大师三五万元以上，高级工艺师近万元。由于内地追捧者日众，目前造成了以职称论价的局面，也曝出大师贬值一说。
有的学院派教授本身又评到了大师，但不屑于排名在大师之列；有的学院派陶瓷艺术家直截了当地表示传统陶瓷属于工艺美术，不能称为艺术。艺术之争其实是市场话语权之争，背后则是利益之争。当求作品者踏破大师家门槛时，当一些艺术品经营机构无法正常从大师那里拿货时，天平便发生了有意味的变化，而变化的依据也很充分——学院派的作品相对价格太低。
目前，最高端的中国学院派陶瓷艺术家作品只拍到近百万，许多在国际上已取得名望的艺术家其作品在拍场上仅数万元而已。更多的学院派年轻人作品锐气十足，兼具了现代艺术视野、设计理念和传统陶瓷造型、釉色、火候的技巧，只苦于没有关注度，市场尚未成形。
与此同时，一些先知先觉的艺术机构和藏家正在转变观念。尤其是一批国内最早从事现代陶瓷收藏的大藏家，正在从学院派艺术家中挑选未来的大黑马。他们认为，十几年前市场上流行明清官窑，他们却发现现代工艺美术大师作品当时正处于价值洼地，大师的艺术风格成熟，又代表了当代社会趣味；如今大师作品已经不断创出历史新高，断言价格到顶可能为时尚早，但素来喜欢挖掘价值洼地的他们已经从学院派中嗅到了未来的流行。
最近，北京各大拍卖公司纷纷推出现当代陶瓷专场，各地的陶瓷博览会上也是新人辈出，这个时候，就看藏家的文化底蕴和“看未来”的水平了。
当代陶瓷收藏的“新玩法”
时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷。
当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却成了“碰壁”古瓷的藏家的新选择，原因何在？
首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路。他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准。“连大小、重量都仿得跟故宫里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定。”
其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步。而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家所接受，而且可以不断衍生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生。
经过一番审时度势，早在2002年，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏。王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到江西景德镇的陶瓷大师家里买瓷器。精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作。这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟悉每个人的创作风格。
景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一看便知是哪位大师的作品。王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生。他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩。
王清泉的收藏“品类”独特，自号“壶王”。他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”作为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的花样，将来会在不同的藏家手里层出不穷。
玩出花样对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。
首先，不跟风，不贪名。大师之作也未必件件都是精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐。
那么，聚焦中青年艺术家的作品也不失明智。但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每年会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下？
王清泉经过多年摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且年轻的艺术家的作品，最具潜力。道理何在？以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味。类似王秋霞一样的中青年艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好。
除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。
中国有几千年的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间？它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处？
为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备“瓷韵春华”——第八届当代中国陶瓷名家精品展。
通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟。他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化。
光影青花：从不经意到着意的追求
青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花；工整细腻、优雅富丽的明青花；率意洒脱、题材丰富的清青花。及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。
例如国家一级美术师汪吟泉先生的光影青花，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制。他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷板画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声。因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在。
汪吟泉早年师从陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作30余年，再返陶瓷创作。正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格。由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求；由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平。
青瓷：再次打动人心的纯粹之美
青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心？于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质。
青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”。当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力。
从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富。同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下。在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传。生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名。在青瓷的创作历史中，3到4毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉。
除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势；“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品。
而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉。陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳。
综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合。
既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的。
高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪70年代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法。这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测。要使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术。在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙。
余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史。
对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过。油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系。
当代陶瓷收藏小心炒作陷阱
在“收藏热”带动下，当举国若狂地钟情真假难辨的“古瓷”时，却有一少部分“觉醒者”在背地里偷着乐——他们可以用很公道的价钱，把来源很清楚的当代艺术陶瓷大家的作品尽收囊中。由于真正艺术品的不可复制性，他们所需做的就是等着它逐年升值。
大概从2000年开始，就有瓷社着力于艺术大师作品的推广，当时并没有太多人关注。十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。景德镇另一位国家级工艺美术大师秦锡麟的作品，1993年价格约为4000元，2006年超过15万元，今天的价格则在三四十万元。至少在5年前，当代名家名作价格还很低。几万块钱就能收到中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的巅峰之作。中国工艺美术大师戴荣华的一把茶壶，2007年时候的价格大概只有5万，现在是20万以上。2008年中国嘉德秋拍，戴荣华的一件粉彩仕女瓶18万成交，2010年秋拍重新出现，价格已经是60万成交。而戴荣华同等作品今年一级市场价格更是超百万。中国陶瓷艺术大师陆如在2006年以6.5万元的价格就可以买到的作品，现在的价格也超过50万元。
只用“区区”几万块钱就可将当代顶尖陶瓷大师的巅峰之作收入囊中，如今已如神话一样可望而不可及。继中国工艺美术大师张松茂以瓷版画《三顾茅庐》1300万元的成交价格将中国的现当代瓷器拉入了千万元时代、已故中国陶瓷美术大师王步的作品《青花灵禽春夏秋冬四屏》
以2700万元成交刷新拍卖纪录之后，当代陶瓷大师们纷纷大步跨入“百万俱乐部”，甚至有人在短短的几年时间里，身价翻了近10倍。中国的当代陶瓷，究竟是刚刚被人发现的“价值洼地”，还是一触即破的大泡沫？
尽管这些作品目前已经有了较高的价格，但从中国经济发展及长远角度看，它们还是有非常大的升值潜力和空间的。首先，从艺术品收藏品市场看，中国书画经历了十五六年的发展，价格逐渐走高，相对而言，以陶瓷为载体展现书画艺术的景德镇瓷器，不仅有绘画的技艺难度，还有烧制的风险。名画几十万上百万很平常，陶瓷艺术家作品能达到百万价格的还是凤毛麟角；其次，有史以来，“工匠八方来，器成天下走”的景德镇就是陶瓷艺术的集大成者。而当代艺术陶瓷，无论从工艺水平还是艺术造诣上来看，既继承发展了中国千年制瓷技艺，又结合了当代绘画艺术，有强烈的时代特征。与古瓷相比，它唯一缺少的就是历史沧桑感和考古价值，但这只需要假以时日。如今的现玩就是将来的珍玩。当代出色的陶艺大师的巅峰之作定会在中国文化艺术史上留下重重的一笔。
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。
从建国后到文革，内地艺术陶瓷市场基本处于萎缩状态。上世纪70年代中期，开始有一些国外艺术陶瓷爱好者出现在景德镇。此时，内地对于艺术陶瓷的认识程度较低，倒是周边国家与地区率先开始了追逐。
首先是日本。随着中日建交及日本经济发展，日本买家在国际范围内网罗艺术品的同时，也来到了景德镇。此时，他们跟景德镇大师的交易方式或者是物物交换，或者是象征性地给一些钱。那时最顶级大师的好的作品，可以给到一两千元人民币。更多的东西，成交价只有几百块钱。
日本之后，新加坡、泰国，乃至中国香港与台湾地区的陶瓷爱好者和商人，也来到了景德镇。直至上世纪80年代，他们一直都是景德镇瓷器的主要购买者。
上世纪90年代中期开始，艺术陶瓷的国内市场开始兴起。在广东出现了当代艺术陶瓷的专门营销商店。这些商店从景德镇大师、陶艺师的手中直接订货，然后带到沿海进行买卖，他们此时的顾客已经以内地为主。其实在上世纪90年代初，香港就出现了几家大型陶瓷行，专门经营当代艺术陶瓷，并已经在当地有了固定的客户群体。它们直接影响到了内地，特别是广东艺术陶瓷市场的兴起。
此后，经过了长达10年的缓慢发展，2006年，当代艺术陶瓷迎来了第一个发展高潮。此时的收藏市场场面红火，收藏观念深入人心。来自各个领域的资金进入到当代艺术陶瓷领域。此外，中国工艺美术大师评定恢复也是当代陶瓷艺术收藏出现转机的重要原因。
中国工艺美术大师的评选始于1978年，每4年一届，但到了1997年却戛然而止。此时，通过4届评选产生了204位国家级中国工艺美术大师。2006年，中国工艺美术大师评定工作重启。在第5届评选中，总共产生了161位国家级中国工艺美术大师，其中陶瓷类大师35人。江西省有12位陶瓷艺术界人士获得了中国工艺美术大师称号。中国工艺美术大师的评定，直接刺激了艺术陶瓷市场，也引发了新的市场变化。
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。采访中，一位位大师都会告诉记者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向，此外就是各种不同的想法。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千、几万到几十万不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
饶晓晴表示：“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”
不过，当代艺术陶瓷还有一个定价标准，那就是大师级别。市场价位在按照国大师、省大师、高级工艺美术师……这样的序列形成阶梯价格。当然，大师评级与市场价格之间的对应关系一直争议不断。
中国古代陶瓷品类繁多且制作精美，防制作伪的现象也层出不穷。如何能够正确辨别器物的真伪？瓷器收藏家杨华告诉记者，“古瓷的纹饰和款识看起来自然流畅，新仿的瓷器仔细看有临摹的痕迹，生硬且不自然；古瓷历经岁月，釉面光泽深沉润泽，而仿品的釉面光泽浮于表面，不够温润，甚至还会刺眼；古瓷的釉面开片紧密，而新瓷的开片呈开裂状的较多。古瓷表面的锈与釉结合紧密，不易剔除，而赝品表面的土锈比较容易剥落下来。另外，古瓷原料中的特殊矿物质也使其显现出了独特的颜色，与仿品有所不同。”
面临赝品冲击的不仅仅是古瓷，当代艺术陶瓷同样也四面楚歌。瓷器藏家张先生告诉记者，“大师作品被‘贴花’成批生产的现象最具‘杀伤力’。那些在拍卖市场上成交价动辄成百上千万的大师作品，最易被‘贴花’批量生产。这些赝品成本低廉，以次充好进入市场后其标价却高达数万元，如果进入拍卖市场，会损害市场秩序。还有一些工艺美术师，让学生代画作品，却署上自己的名字销售。即便是有收藏证书的名家作品也存在作假现象。藏家在购买之前最好还是请大师本人进行鉴定。除了仿品之外，名家名作的复制现象也要格外关注，批量生产的是商品不是艺术品。另外，对于那些低于市场价格销售的大师作品，藏家尤其要谨慎。”
瓷器从“藏古”到“藏今”要小心炒作
过去搞收藏的，都爱找五大名窑，明清官窑。但现在的客观情况是，真正好的古瓷，遗留下来的非常少，想要收藏是很难的。而且，一般的藏家也根本买不起，那都得是上亿的价位了。所以我觉得，大家的收藏观
念是可以改变一下了，改成收藏现当代的名人之作、精品之作，它们的艺术价值和历史价值一样不缺。“今天的精品将会是明天的古董”，我是认可这个观点的。比如现在一个工艺大师，他的年纪越来越大，必然精品的产出越来越少。给它一段时间，一定是有升值空间的。
当然，在这个收藏过程中，藏家也要注意别受炒作的影响，使自己受到损失。自己得有判断力。你自己得了解这个器物本身的艺术价值、经济价值，做到有把握地收藏。
升值太快的现当代瓷，也得引起警惕。那些卖到上千万的明显是不太合适的，这个价钱，我还不如去苏富比(微博)、佳士得买官窑呢。一些价钱太高、升值过于迅猛的，倒也不见得是真卖出去了。当然这只是我的猜测。但是我认为新的东西就得是新的价钱，老的东西是老的价钱，否则是不合理的。
比如说，几年前，北京有个公司做了一套“十全十美帝王杯”。就很不错。他把成化斗彩杯的十个品种都选进来了，而且每一个都是请大师级的工匠来画，画得又很精美。将近两万块钱一套。现在的价格已经差不多涨到3万了，而且据说还准备上拍。这就是个很正面的例子。首先，工艺要好，主题又选得好，价钱定的也很合适。我比较看好这样的当代瓷作品。
对于现当代瓷器初级藏者，专家建议：第一，收藏作品不要简单地迷信所谓“大师”的头衔。大师作品也分三六九等，有得意之作、满意之作、一般作品和应酬作品，后面的就不太有收藏价值。第二，有些人会认为中国工艺美术大师一定比中国陶瓷艺术大师级别高，这不对。景德镇2004年首届陶瓷艺术大师的水准就相当高，且德艺双馨，比如陆如、刘平、汪桂英等人。第三，现在这个市场确实过度红火。在大师作品的带动下，整个行业，三六九等的作品都跟着水涨船高。这里面不乏也会产生泡沫，有风险，对此藏家要有清醒认识。藏家要学会鉴别什么是真正好的、值得用心、用财藏的。不能将其完全看成是一种投资跟风。
当代艺术陶瓷收藏投资小贴士：
批量生产的瓷器。尽管有的是名家设计，但实际上是高档复制品，具有欣赏价值而没有投资价值。日用陶瓷也是批量生产，且以日用性为主、艺术性居次，除了个别特殊性的（如毛瓷），没有投资价值。
代笔作品。有些名家大量利用学生、徒弟等进行代笔，自己仅仅签名，这种瓷器的投资价值就大打折扣了，但一般不知道底细的话还真难说！像采用分水工艺的作品代工现象就是很突出的，大师们设计画稿后，通过覆稿描样，再进行勾线，然后用料水分水制作，故对采用分水技法的作品要多个心眼。
重大题材瓷。这种东西百分百的是商品，所谓限量往往起码1000、2000的，所谓大师作品其实也就是大师设计，根本不是大师亲笔。说到底和第一类的没有什么区别，只不过精工细作，质量高点罢了。策划方往往在媒体上进行重量级的广告轰炸，以动听的说辞打动投资饥渴症患者，巴巴的奉上3万、5万购买这豪华纪念品。其实这价，已经可以买一件很不错的名家瓷器了，增值前景还有指望。这个东西3万5万买来，5年以后就是1万也没有人要！景德镇某企业是开发重大题材瓷的专业公司，号称由某某、某某大师加盟，结果某某大师在媒体发表声明，称自己被忽悠了，他根本就没有参与设计，就是被请去鉴赏了一番，提了幅字而已，结果题字和照片都被用于广告宣传，并委托子女进行法律交涉。奥运会时很多窑口都推出了特许奥运瓷，名家设计、限量2008套发行，价格当然也漂亮！现在，你可以在网上以1/3的价格看到厂家在抛出来。2008套，数量已经大得吓人了，艺术大师一辈子可能都画不了这么多，怎么可能珍贵？
现当代陶瓷的收藏价值
嘉德现当代陶瓷专场，许多著名的现当代名家瓷画作品成交价全部高于估价，无独有偶，去年北京保利秋拍现场，“瓷艺泰斗”王锡良《黄山》瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍。在2010年期间的保利景德镇国际陶瓷艺术拍卖会上曾经出现的王隆夫《琴高跨鲤》重现拍场，并以78万元的高价成交。李进的瓷板《情趣》以75万元成交，张松茂的一件雪景《昭君出塞》瓶拍得高出起拍价近两倍的价钱，而袁世文的粉彩雪景重工象耳描金瓶以11万元成交……由此可见，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。
另一方面，景德镇有很多身怀绝技的师傅，还有很多世界之最。手工拉坯，最大的桌面在景德镇，最大的莲子缸在景德镇，最大的陶瓷盘，最高的花瓶，这些手工劳动的高水平的发挥，在世界上都是首屈一指的。这些都应该去申请吉尼斯世界纪录的，手工制作的才是最好的。
可以说，“自己动手”在主流创作中比以前更受欢迎了，手工艺在艺术界内部的可见度有所回升，涌现了不少知名艺术家。以中国景德镇现当代艺术陶瓷为例，第二届中国陶瓷艺术大师评选活动于去年的十一月十日公示，全国共九十三人，而景德镇以十八人居全国城市之首。谈及名家瓷画为何会成为收藏市场的另类热点藏品。业内人士直言，首先，瓷画的艺术价值较高且价格偏低，主要体现在手工绘制的独一无二上了，中国几千年传统文化根深蒂固的影响，人们骨子里还是喜欢独一无二的东西，而且一旦喜欢，便想拥有。这也可以算是当下名家瓷画收藏趋热的一个重要的因素。瓷器是中国的名片，西方世界用“china”代指中国，可见瓷器承载着中国传统文化深厚内涵，积聚着太多中国元素，当代名家瓷画拥有超前的艺术思想。
当然，还有就是现当代名家瓷画价格泡沫少、升值空间较大，也是名家瓷画受市场追捧的原因之一。与当代书画发展历程不同，当代书画在市场炒作下天价作品频频亮相，而当代名家瓷画是近些年才渐渐兴起来的，当代名家瓷画单价一般从几千元到几十万元不等，对于初中级收藏者来说风险相对较小，可以作为初步涉水的藏品。
当代名家瓷画基本上由艺术家自己定价，而非市场定价。大多数陶瓷艺术家会根据市场接受能力，把自己的作品价格每年提高20%至50%，从这个角度来说，名家瓷画市场潜力不小，可谓收藏界的潜力股，优绩股。专家提醒，还有很重要的一点就是，名家瓷画赝品少，艺术家一般都健在或刚去世不久，可以多渠道考证其真实性，探究作品的艺术价值，因了其独一无二的不可复制性，现当代名家瓷画，愈发彰显出其深厚的艺术收藏价值，而被更多的藏友关注并看好。
现当代陶瓷的收藏之道
常言道：“乱世藏金，盛世收藏”。随着社会经济发展，人们的物质生活水平不断提高，人们的追求已经从温饱转向了对精神领域的满足上，投资也变得更趋文化氛围了，这也是当今艺术品市场投资群体日渐增多的原因。但是，已经起步的收藏市场，各类收藏品种日趋成熟，真正的古玩收藏品出现在市场已经是凤毛麟角，于是不少人将投资的眼光转向年代较近的艺术品。
现代收藏五花八门，种类繁多，有收藏字画的，有收藏陶瓷的，也有收藏玉器、古铜器、古钱币以及各类票证的。投资艺术品收藏，全因个人爱好、知识素养、经济条件等因素而定。
众所周知，景德镇是“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”，一千多年来，景德镇的能工巧匠们创造了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”的独特瓷器风格，而且装饰方法丰富多姿，富有“东方宝彩”之称。而当代艺术，不但继承和发扬了悠久的传统技艺，还创造了许多新技术、新画面和具有时代特征的作品，制作出许多技艺精湛的艺术精品，也涌现出如张松茂、王锡良、秦锡麟、李进、戴荣华、王隆夫等一批技艺高超、德艺双馨的中国工艺美术大师。这些著名工艺家，目前在国内外已经拥有很高的名望，其艺术创造，都分别具有一定的特色，因此，这些当代艺术大师的陶瓷艺术品具有较大的收藏潜力。
多方面情况显示，当代景德镇艺术瓷的收藏虽然发展时间不长，但收藏前景却是十分宽广，藏品的市场价格也在不断攀升。特别是近十几年来，当代景德镇艺术陶瓷的艺术精品，尤其是名家精品，市场价格一直是呈直线上升态势。比如张松茂、王锡良的一件100件花瓶，1994年的价格一般在1万元上下，2004年的均价已升至10万元左右。今年上半年，张松茂、王锡良的一件一般作品在北京拍卖，均以20多万元的价格成交，更不用说他们的大件作品和代表作品。李进、戴荣华等人的一件100件花瓶，1994年只不过3000至5000千元左右，到2004年的成交价也上升到了3至5万元。其他一大批少壮派、后起之秀艺术家的陶瓷作品，近年来的市场价格也在节节攀高，如省级工艺美术大师王昌虎、余刚、王秋霞、吴国兴等人的作品，1994年他们的一件作品均在500至1000元之间，现如今也已翻了近十番之多，吴国兴的艺术精品瓷在北京、上海等地拍卖均以数万元成交。当然，艺术品本身有着无可比拟的艺术价值，并不能仅仅以价格的高低来认定其艺术价值。但是，从艺术品的投资发展前景来看，艺术精品仍然有很大的升值空间。
当代陶瓷艺术大师的作品上涨的潜力可从多方面来分析，首先，他们的作品与其他艺术品价格相比，精品的市场价格仍然偏低。如同为1988年被国家定位中国工艺美术大师的顾景舟大师制作的一把紫砂壶，目前市场最低价格都在20万元以上，而张松茂、秦锡麟的精品价格却还有存在不少的差距。这些大师的艺术精品和西方国家的国家级艺术家的艺术品价值相比，差距就更大了。此外，景德镇的少数陶瓷经营者和小作坊业主，用一些低档瓷、劣质瓷冒充“精品”，在全国各地甚至国外展销，致使部分藏友误认为艺术水平远不如以前，既挫伤了收藏信心和积极性，也损害了的形象和声誉。
收藏当代艺术瓷，要根据自己的经济实力来选择藏品的档次。对经济实力强的，当以中国工艺美术大师的精品和部分已故著名陶瓷美术家的绝品为首选。中国工艺美术大师如张松茂、王锡良、秦锡麟和李进、王隆夫、戴荣华、王恩怀等；已故著名陶瓷美术家如王步、毕渊明、赵惠民、章鉴、余文襄等。对中收入的藏家而言，中国陶瓷美术大师及老一辈的江西省工艺美术大师和部分教授的作品是收藏的首选。如汪桂英、陆如、黄卖九、徐亚凤、田慧棣、舒惠娟、何叔水、刘平、章文超、李菊生、朱乐耕等人的作品，目前市场价格平均每件在万元左右，价格比较适中，适宜中收入者收藏。另外，还有一批技艺拔尖的中青年艺术家，包括已获省级工艺美术大师称号，如王昌虎、余刚、吴国兴、王秋霞等，可以说他们代表着艺术的未来，发展前景不可低估，也是藏家们不可忽视的一个艺术群体。
藏瓷升温 景德镇现当代陶瓷备受关注
随着人们生活品位的提升，对艺术的追求就越来越强烈，作为当代高端陶瓷艺术品的收藏一定会有的相当的资金介入推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费，给我们带来的首先是心灵的陶冶，艺术的熏陶，和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获，以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得，我们享受的恰恰是收藏的过程。
相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。景德镇现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，景德镇当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。
谈到价格，是个敏感问题，但参考近年的销售价格不难看出，尽管这些年作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。其繁复工艺及视觉效果是任何一种载体也无法比拟的。从保管角度只要不人为损坏，它可与地球同在。既一件藏品可代代相传。这足以推测其应有的价值。
同时，中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场的支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一个是油画，另一个就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
景德镇现当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这，就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上，且不仅仅满足于个人的兴趣，还要作为一种事业付诸热情，甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。
香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商，他曾说过“收藏家绝不是三天五天的收藏，真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家！”张宗宪认为；收藏只能是投资而非投机，好的收藏家，首先要有这方面的兴趣，肯学，还要多看、多听、多买。
美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩是当今世界级的艺术收藏家之一，他的回答更能代表收藏家的观点，“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”在关于收藏家和投资人有什么不同时，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，对一些收藏家来说艺术品是一种生活的必需，对一些收藏家来说艺术品是一种生存的激情，而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代，纠缠于艺术市场将走到多么高的位置？它何时能够发展到顶峰？对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先，品质精良”，既是藏家的不二法门，也应该是艺术作品投资人的不移原则。
可喜的是，中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的传承和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。未来艺术陶瓷市场将会越来越火热，市场前景值得关注。