陶瓷艺术。
珍珠彩是陶瓷釉上装饰的新形式，它以新的材料和新的装饰手法填补了景德镇釉上彩装饰的空白。今年夏季，拍卖业两大巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会都推出了中国瓷器专场，中国瓷器成了伦敦市场的主角。与此同时，国内瓷器市场也成绩斐然。业内专家分析认为，目前国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正当时。
但另一方面国内的古瓷收藏又面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，赢利不易。在这一现状下，专家建议，藏家不必只盯住古瓷，收藏当代陶瓷也有广阔的升值空间。
当代艺术陶瓷异彩纷呈
中国瓷器工艺发展到当代，技术水平和设计理念都有很大的提高，历代名窑经过各地的大力开发和产品创新，纷纷展现出各自的当代艺术特点。
现代龙泉青瓷，以徐朝兴、毛正聪等大师为代表，在继承龙泉青瓷传统工艺基础上大胆创新，造型简练，古朴大方，粉青、梅子青釉层丰富细腻，滋润如玉，是当代青瓷最高境界。
当代钧瓷独树一帜，青蓝错杂，红紫相映；醴陵瓷釉下五彩，斑澜剔透，美不胜收，出现了晋佩章、陈杨龙等一批代表人物。
中国传统“瓷都”的景德镇更是人才济济。景德镇云集了21名国家级大师：王锡良、李进、张松茂、戴荣华等，他们或在省市、地方陶瓷研究院中勤奋创作，并作为骨干承担国家陶瓷教育和科研重任；或传师授业，为现代陶瓷艺术的发展培养一批又一批艺术创作精英，形成了强劲的发展势头。
景德镇瓷器的艺术表现形式也丰富多彩：青花瓷色泽青翠欲滴，花纹清新雅致，釉彩晶莹柔润；粉彩瓷色彩粉润柔和，画式丰富细腻，蜚声中外；薄胎瓷薄如蝉翼，透如玻璃，最具特色；还有釉里红、古彩、窑变、高温色釉、综合陶艺装饰等等，百花齐放，姹紫嫣红。
作为当代“中国瓷都”的潮州，近年也有不俗表现。前不久，当代艺术陶瓷邀请展在中国美术馆举行，期间举办了潮洲专场。这次展出邀请当代陶瓷艺术家163人，既包括老一辈的陶瓷艺术家王锡良、庄稼、周国桢、张守智、陈贻谟、戴荣华等，也包括活跃在陶瓷界的一批中青年陶瓷艺术家。当代艺术大师们的作品，既有浓郁的传统意味，又有鲜明的时代感。如戴荣华的“凤纹红绿彩八寸瓷盘”，以红绿二色装饰器皿，大写意用笔，吉祥喜气。黄松坚的四件人物套“春夏秋冬”，捏塑玲珑柔美，人物的“兰花手”纤纤欲出，衣饰、发饰均为模印浮雕粘贴而成，层次丰富，剔透玲珑；四件作品各具特色，华滋朴雅。廖洪标的“老子论道”，表现老子演讲时的动态，造型生动传神，釉彩变化丰富，面部无釉胎土呈色润泽，达到了石湾胎土自然呈色的最佳效果。
中国美术馆副馆长杨炳延说：我们将目光锁定在那些很好的继承了传统技艺的老一辈陶瓷艺术家身上，抢救性地收藏他们的作品。
这些精品之作将会见证当代，进入历史。
瓷器投资看准“潜力股”
有人说，当代瓷器即使工艺水平高，但毕竟不是古董，升值空间有限。其实不然，中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智先生在北京“合璧兴”陶瓷艺术馆的一次讲座中谈到，从近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术大师为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元之内，90年代末在1万—3万元，而2006年已攀升至10万—20万元。
从投资角度分析，目前当代陶瓷市场价格较低，国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万，下到几千元都可以购得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。而且，当代瓷器无官窑民窑之分，无真品赝品的困扰，投资风险要小得多。投资当代瓷器，无异于持有一只后劲十足的“潜力股”。
当然，要挑到一只货真价实的“潜力股”，也需要眼力和知识。若是品种没选对，可就有云泥之别。当代瓷器的收藏投资在品种选择上尤为重要，像大师和名家作品，以及重大历史事件下产生的代表作和精品等都值得关注，如纪念新中国成立期间制作的专题瓷器，以及改革开放以来由国家权威部门组织烧制的各种纪念瓷，有收藏证书及编号或由故宫博物院等权威部门和大师监制的艺术陶瓷等都是值得收藏的。
现代瓷器要重视艺术价值
瓷器是艺术的载体，不仅在于胎质和制作工艺，绘画艺术水平也不能忽视。名家绘瓷始于近代，盛于当代。名画家将画直接画在瓷胎上，集绘画艺术和工艺艺术品于一体，收藏这类瓷器显然是一种时尚，一种品味。
在选藏这类瓷器时，首先要看做工是否精美，器型是否别致，瓶、罐、筒、碗、盘有何特点，瓷胎的厚薄如何；二是看胎釉，现代名家的瓷画作品，十分注意胎釉的细腻和洁润；再看瓷上的绘画如何，是否运笔自如，线条流畅，层次鲜明，色彩清新，体现出独特的风格。总之，好的瓷，好的釉，好的光泽，好的画作都是选择名家绘瓷必须考虑的因素。名家的瓷绘不可能批量生产，存量极为有限，其稀有性决定这类瓷器的经济价值较高。
当然，瓷器收藏也不完全是为了保值。现在已经进入后工业时代，陶瓷艺术品也与其他艺术品一样，以能给人带来的精神享受为最高标准。古语道“谦谦君子，温润如玉”，自古以来，中国人都把玉比作高尚的人格。很多现代人都喜欢瓷器，因为高品质的瓷器总是具有玉一样的质感和含蓄的光泽，温和柔润的色泽让人感觉舒适，更接近中国传统文化的审美取向，这也是中国瓷器文化的审美理念。
总之，一件好的瓷器应该能长久把玩，与环境和谐统一，给人以美的享受。
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当代陶瓷：艺术品拍卖的“原始股”
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷。陶瓷艺术鉴评家蔡念睿说:当代陶瓷主要
是指艺术陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响，产生的景德镇新粉彩，以及现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，都具极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前,当代陶瓷市场价格较低，是乘低吸进的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
其次,当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。蔡念睿以他们在上海“创意之窗”筹办的“海景陶瓷艺术原创精品展拍”为例,展拍的当代陶瓷一般都附有工艺大师的证书，投资风险小得多。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5至10年，当代瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点。据悉,以中国工艺美术大师刘远长为代表的一批陶瓷工艺大师,非常看好上海的当代陶瓷拍卖市场,已经在上海专门设立了工艺美术陶瓷原创设计大师工作室。
投资现当代瓷器等同买“原始股”?
上周末在东部华侨城举行的一场“品质生活元素展”中，其间展出的标价均过万的30多件中国工艺美术大师瓷器作品赢得了众多参观者的青睐。对于瓷器收藏爱好者来说，经常面临两难选择，一方面古瓷价格节节攀升拒常人于门外，另一方面现代廉价工艺品的泛滥又使得藏家无从选择。业内人士指，投资现当代瓷器等同买“原始股”。
收藏瓷器不必谈新变色
“品质生活元素展”的展品中，青瓷色泽青翠欲滴，粉彩瓷色彩粉润柔，釉里红鲜亮夺目，充分展示了现代瓷器之美，现代名家的瓷器作品或为瓷器收藏提供了新的选择。
在我国传统收藏理念中，历来都是贵远贱近、厚古薄今，藏家的重点多放在古代官窑瓷器、古民窑精品、杂项、中国书画等领域，对现代工艺新品不屑一顾。“其实，现代新品尤其是新瓷同样也具有收藏价值，不必谈新变色。”深圳市藏乐阁经理崔友波说。
“在当代艺术中，书画已达到了很高的价位，一些国内书画名家作品动辄百万，但目前国家级工艺美术大师的陶瓷作品，数万元甚至几千元都可以获得，价格无疑处在凹地。”崔友波认为，当代新瓷市场整体价位较低，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏，而且随着时间的推移和收藏人数的不断增加，新瓷逐步增加时间价值和人气，价格势必大大上扬，投资现当代瓷器无异于持有“原始股”。
此外，相对古瓷的赝品横行，现代瓷器作品没有真伪区别，能消除赝品困扰，它考验的是藏家的眼光，对于所有瓷器收藏爱好者来说机会平等。
藏品不应只重作者名气
古代官窑瓷器一直是瓷器藏家追逐的焦点，不过它们毕竟数量有限。从历史的长河中看，当代工艺品随着时间的推移也会变成古玩，而有现代“官窑”之称的当代顶级工艺美术大师的作品，特别引人注意。
据了解，目前我国从事现代陶瓷制作的国家级工艺美术大师凤毛麟角，他们都是身怀绝技的老艺人或制瓷名家。“无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面，当代工艺美术品都突破了前人。”崔友波介绍说，尤其是国家级的工艺美术大师在制作瓷器时，原料瓷质日臻完美，工艺更加精湛，它不仅是收藏的艺术品，还是投资的新主流，他们的作品在如今的拍卖市场上身价不断增高，十万、数十万的价格早已超过当初购买价的数倍。
港澳收藏家协会会长周耀祺建议，在具体选择收藏哪件作品时，顶级大师的作品固然是首选，但藏家最应关注的还是作品本身好坏，不能以作者名气一概而论。
当代值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授，这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务，但其教授的资历就足以说明其学术地位，再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师，要想得到艺术市场的认可，就必须足够的活跃。上面说的四人，分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。
3.如果不具备以上所说的二点，那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方，其他人不好模仿。在老的省级大师中，我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师，但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩，釉中动物装饰，综合了传统和现代的表现手法，有别与传统的动物画。而且创作的难度很高，极难被模仿；早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高，因此我有机会收藏了五副作品。同样，吴胜华早年师从刘雨岑，传统国画功力很深，用笔老辣，没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调，但也就此练就了其朴实，内敛的画风。
第三类是没有教授或大师头衔，或已经过世的艺术家。对这一类艺术家，我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意：
1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者，我建议最好不要去碰这一类艺术家，除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆，仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少，更不用说作品了。收藏者见得少，“上手”的机会就少，盲目入藏，往往会买到仿品。而艺术品收藏，讲究的是“不怕买贵，就怕买假”；
2.当代名人瓷市场里，生前默默无闻，生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知，但在行内是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”，而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料，多和艺术家们沟通，才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生，山水技法传统功力深厚，晚年更独创翠色山水，用单色在瓷板上绘出五分墨色，其功力非一般人所能。他创作态度极为认真，作品数量不会很多，现在购买也不会比在世的大师们便宜，甚至价格更高，因为他的艺术造诣，行内早已定论。
3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的，最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说，生前并没有被评为大师，但行内对他的评价相当高。归根结底，还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质，他几乎都拥有。他的作品，很早就进入拍卖市场，价格也至少和大师们相近，甚至更高。
以上所说的三类人，是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家，也在积极介入陶瓷艺术创作，有的和著名的陶瓷窑口合作，有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值，应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品，都是在他们自己的窑口制作，而他们已经是全国的一流画家，因此，他们的陶瓷作品的价格，甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量，再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品，最终合格的陶瓷作品数量很有限，因此也会大大高于其绘画作品。
我国其他窑口的收藏思路，应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题，有经济条件的收藏家，应本着少而精的原则，只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人，汝官窑成功仿制者朱文立，以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家，钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家，也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作，比如周国桢教授，就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作，这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区，是一种创举，因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。
评论:当代陶瓷业的两股暗流
近些年的传统陶瓷三大产品，日用美术瓷、建筑卫生陶瓷、陶瓷技术装备，相对来说，建筑卫生陶瓷不但产值最大，赚钱也最多，纳税也排前；日用美术瓷次之；陶瓷技术装备是跟着陶瓷生产的形势而变的。总的来说2009年的中国陶瓷产业还是赚钱了，走过来了，产业水平也有不小的提升，在世界上更占有地位和名气了。
然而其中一个非常普遍和值得注意的事实：“生意”做大了，实现的利润并没有想象的那么大，甚至还有一些下降的。其中至少说明一个事实，中国陶瓷的竞争仍然没有摆脱靠价格的竞争。这也是牵制中国陶瓷业多年来偏重规模化发展，清洁生产难以实现，水平难有提高的重要原因。也由此又直接的或间接的引发了近年所发生的产业结构的深层次变化。包括产区的转移和拓张，产业集（族）群化受到质疑，规模化集团化逐步形成，经营多元化受到重视，投资渠道增多，等等。总之，千方百计的从价格方面取得竞争优势，提高企业竞争力。当然，这不是最好的方法。
还有另一个值得注意的现实，当前陶瓷业的利润空间在社会各行各业中应该算得上是一个比较高的。例如部分800×800（mm）瓷砖产品，出厂价是40-80元，终端标价达100-250元，实际售价60-160元的很普遍，表面的中间利润达50-100%以上，赚的钱哪里去了？因为销售商说利润薄，厂家也说让利很多了，显然有很大一部分在中间“蒸发”掉了。很多企业就是靠“蒸发”来打开市场或拿到工程项目的。也许这就是表面上常常说的不公平竞争的实质。只要陶瓷业的利益分配链条不理顺，这个行业要有真正的科学的进步也是很难的。
上述的两股暗流，其实早已有之，只是政府也好、协会也好，并没有拿出得力的措施来改变这种局面和现实。同样的，两股暗流得不到消减，中国陶瓷业也很难健康地走下去。这就是事情的两个方面。看似一般，实际上可以左右陶瓷业的前途。
当代陶瓷艺术大师作品投资前景看好
现如今，海内外艺术市场上，明清官窑瓷器十分走俏，但价格却是十分高昂，动辄数百万乃至上千万元，可谓天价。明清官窑瓷器的价值与投资前景都是非常好的，但并不是所有的收藏家都可以承受的，于是，有很多收藏者将目光转向了当代陶瓷艺术大师作品，今天小编就带您分析下当代陶瓷艺术大师作品投资前景看好的原因。
名家陶瓷为何受市场的青睐和追捧。主要有以下几个原因：
一是完美的艺术性。大家知道，现在中国画画家创作一般都在宣纸上，尚若画家对宣纸的把握能做到驾轻就熟，但对绘瓷恐怕就比较陌生。很多画家在绘瓷时，对材质的运用，器型的把握，画法之融洽都得认真琢磨，推敲再三，反复试验，才能取得经验，就连刻图章，也是两码事。比如遇上阳文，则需要画上去；阴文一般要刻上去，这同在宣纸上盖印是不同的。另外，画家在瓷上创作完后，这还仅仅是完成一道工序而已，出窑后能否体现画家的艺术风格，则又是一个未知数，如果画的格调风格前后能一致，其艺术性显然是完美的，能收藏这样的名家陶瓷，其价值是不言而喻。
二是精湛的工艺性。整个制作陶瓷的工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。因此，精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
三是极高的观赏性。对当代名家陶瓷的观赏主要体现在两个方面，一是器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自特点，因为优美的器型常会让人看后、百看不厌、爱不释手；二是瓷上画面有画家的艺术个性，好的瓷、好的釉、好的光泽，再配上好的画，若是细细观赏是别有一番情趣的。在市场中，一件名家瓷器观赏价值的高低往往左右着买家的购买意向。
四是独一无二的稀缺性。名家陶瓷属于艺术陶瓷，它不可能批量生产，只能一个一个手工创作，特别是在瓷器上绘画，并与偶然性极强的瓷器烧制工艺相结合，使得瓷器具有浓厚的"孤本"特性。对收藏者而言"物以稀为贵"。显然，这类名家陶瓷的具有很高的收藏价值。此外，官窑重器本身存量十分有限，在市场上难觅，加上假冒的官窑在市场上让人防不胜防，促使不少藏家把收藏重点瞄准了当代名家陶瓷。
尽管目前集藏当代名家陶瓷正在升温，但其价格还远远没有到位，未来随着我国经济发展和人们购买力及艺术鉴赏水平的大大提高，具有独特魅力的名家陶瓷势必会受到各路藏的追捧，谁能捷足先登，谁就是最大的赢家。
当代陶瓷艺术
捉迷藏 刘清云
杜甫 庄 稼
泥释 白 明
中国陶瓷艺术源远流长，有着灿烂辉煌的历史，对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响，以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后，特别是改革开放以来，在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征，而且在继承和创新上具有很高的造诣，受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时，陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”，直到８０年代初才真正产生影响。而在９０年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。
在短短的２０年中，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化，主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。
中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家１６３人，荟萃了当代陶瓷艺术精品２４０余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出４０余件作品，向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。
潮州陶瓷生产历史悠久，近年来，随着改革开放的不断深入，陶瓷业获得了快速发展，陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅，并在国际市场上形成了一定的竞争优势，产品畅销世界五大洲６０多个国家，成为潮州的支柱产业。
当代艺术陶瓷 什么样的作品才值得投资与收藏？
当代艺术陶瓷什么样的作品才值得投资与收藏？
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？有关专家认为，好的艺术陶瓷必须具备“四美”。
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法；有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等；有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；有的创新了现代民间青花和现代陶艺；等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
当代瓷器处于“原始股”阶段
瓷器是中国的特色艺术品。当今拍卖市场上，别看书画、油画常常以天价拍出，到目前为止，价钱最高的中国艺术品，还是那件拍出两个多亿的元代鬼谷下山”瓷器。而“鬼谷下山”在中国古代著名瓷器里估计还排不上号，可见中国瓷器的价值。
一件优秀的当代瓷器，胎土、工艺、造型、工手、窑火的价值，不见得会比一幅油画差。为什么当代瓷器没有获得那样的殊荣呢？
有人说，当代瓷器因为审美趣味陈旧，没有考虑当代人们家居生活的需求，所以没有被炒作。这些都是表象。炒作其实前两年就开始了。举个例子，当代最著名的大师王锡良。2002年，王锡良的女儿王秋霞来上海办瓷壶展览。当时，王锡良为了给女儿暖场，特地画了一只瓷壶。我问王秋霞价钱，答曰，八千。现在，艺博会上，上海通艺坊拿来一只王锡良的同类瓷壶，只展不卖，估价在十多万元。
当代瓷器价格不高，主要基于两个方面，一是没有形成当代瓷器中介商队伍。本市一位资深的景德镇瓷器中介商，虽然经营瓷器多年，客户群庞大，但就是不肯在上海开正规公司，要开也开到香港去。眼下，上海的瓷器店，几乎没有几家出名的，像样的，这和遍布全市的600家画廊相比，简直少得可怜。二是没有上拍卖会。目前所有拍卖会上的瓷器，都是民国以前的，当代作品几乎看不见，市场上有人在买卖，为什么就没有二级市场可以流通呢？可见，这还是个原始市场。
原始市场里有原始股，但原始股里也有好有坏，品种没选对，可就天差地别。当代瓷器的收藏投资，在品种选择上尤为重要，不然也会被套牢。
首先，选择大师作品。大师的作品总会有审美过于传统和价位偏高的问题。这样，就要选择艺术风格突出、画面精美的作品。当然，这并不局限于景德镇瓷器，其他地方的艺术瓷大师，包括上海的申窑作品，都可以重点关注。
从价位来讲，当代瓷器里价位最高的是张松茂大师的《三顾茅庐》，150万元，一般的作品，十万元左右，但同已经炒高的当代国画、油画相比，仍偏低。成熟的工艺师，作品价位很少上万元，这样的价钱，大约只能买到中档的水彩画。
除了选择大师作品，还要关注著名陶瓷经销商的品牌。未来陶瓷市场发育完善后，好的品牌就是价格的保证。上海申窑俞晓夫的作品里，大件的瓷瓶和盘子，3万元～4万元，大的瓷板10万元左右，同他油画作品的价位相比，仍有差距。俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅四位申窑签约画家的作品，比一般景德镇艺术瓷，更适合现代家居摆放，又有各位画家的国画、油画作品价格作比较，显得后劲十足。
普通投资者在眼馋着热火朝天的国画、油画市场的同时，不妨关注一下当代瓷器。现在冷门，说不定就是将来的热点。
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