古代瓷器收藏。
对现代人来说，欲启怀古之幽思，除了诵读典籍辞章外，最直接的方式是把玩一件辗转流传千百年、不知被多少人摩挲过的古董。因为古玩艺术品本身就承载着历史，也以其独特的魅力诠释着文化。一只工艺精湛的唐三彩马能让我们领略一个朝代曾经的盛世气象，一块温润光洁的古玉佩能让我们理解“守身如玉”的真谛。在今天，古玩艺术品收藏已经进入一个黄金时代，成为一种全民时尚，这已是不争之实。华龄出版社推出的“古玩艺术品辨识与收藏丛书”在前言中写下“古玩市场的兴起是顺应时代发展的产物”这句话，也诠释了这套丛书策划设计的初衷。
应当指出，丛书所谓的“顺应时代发展”，除了艺术情趣和文化意义之外，也包含着对这样一个事实的认同：近年来古玩收藏日渐火热，显然又不可避免地与“利”联系在一起，并成为一种经济模式。一方面，一件古玩的价格极有可能在短时间内成倍增涨，为物主带来丰厚的利润；但另一方面，世界上没有净赚不赔的生意，你今天可以“捡漏”暴富，明天就可能因“走眼”而倾家荡产。当古玩收藏在经济利益的强大驱动下，由一种“单纯”的爱好变成一种有利可图的投资经营方式时，相应地就产生了投资风险，而且同其他投资一样，利润越高，风险越大。
因此，诚如丛书所言，“文物古玩的收藏、传承与交易，最重要的基础是辨识”。有“辨识”才可能有“收藏”。准确的眼光等于金钱，这是收藏圈的铁律。对寻常百姓来说，古玩投资并不像房地产那样存在高不可及的准入门槛，但要交的学费并不少。随便把一个破罐子抱回家就能发财，这是神话。所谓的“无知者无畏”，每个投资者都知其大谬不然。这套丛书的作者们显然很清楚那些投资者，尤其是初入门投资者的需求——迫切需要通过学习相关知识来提高自己的辨识能力，以便尽可能地降低投资风险。
像丛书中由著名陶瓷鉴定专家刘兰华主审的《陶瓷器辨识与收藏》一书，专辟一章讲述了瓷器的作伪及其辨别方式，帮助读者从瓷器的胎质、釉色、造型、纹饰、款识等方面入手作出准确的判断；《玉器的辨识与收藏》（故宫博物院专家张广文主审）也有一章专门讲授玉器的鉴别。从所谓实用的角度来看，读者们很可能会特别青睐于类似这样的章节，但这并不意味着其余如“陶瓷的渊源”、“宋代五大名窑”、“古代玉系及各时期玉器的特征”这些章节只是一种虚设，只是为了提高全书的“文化品位”。事实上，书中没有一种知识是“无用”的，我们固然可以通过化学方法识破一块伪造“鸡骨白”的仿古玉，但如果缺乏起码的历史文化常识，我们将肯定无法辨别一件款识为“隆庆年制”的瓷器的真伪（隆庆一朝瓷器款识有“年制”而无“年造”，若落“年造”款则必为赝品）。
书中自有黄金屋。多读好书，是辨识与收藏古玩的捷径。收藏多年，“古玩艺术品辨识与收藏丛书”是笔者见到的最有参考价值的藏书之一。
小知识：瓷器收藏小辞典
生瓷———也称反瓷。指不施任何釉即入高温炉窑中，烧制而成的无釉瓷器。
最早的生瓷是在万历前后的景德镇窑，到了清光绪时期更为普遍更为精细。其特点是：器身均有浮雕图案，器物多见于文房用具。
煨瓷———多见于清康熙年间，属景德镇生产的一种瓷器。其特点是：一是釉面可见鲜明的开片和纹线，二是胎骨毕为瓷浆胎，三是釉色中微泛淡红色或淡黄色。
器型以瓶罐和文房用具为多，常见的有青花煨瓷和单色釉煨瓷。
象生瓷———也叫仿生瓷，属陈设观赏瓷一类，器物多见于瓜果和小动物。
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收藏：有眼力才能有收益
地摊大胆买来"五彩瓷"
一只五颜六色的瓶子，上面画满了云彩，神态各异的八仙踏云而来……，瓶子的主人隋先生说，这只看似普通的瓶子是他花上万元买的。
据介绍，几年前，他去香港路文物市场逛地摊，发现一位店老板正在叫卖一只瓶子，开价就1万多，而且不还价。围观的人不少，但没有愿意出钱买。
隋先生仔细一看，这只瓶子虽算不上精致华丽，但其工艺特别复杂，而且，这是市面上很难见到的五彩瓷。一上手，觉得手感也不错，他觉得这东西应该有一定年份，不是新仿品。
看他有意买下了这只瓶子，身边的朋友都劝他，这东西不够精美，缺少灵动感，用这高的价买，确实划不来。隋先生又把瓶子掂在手里研究了一番，觉得自己是对的，就拍板买下了这只“五彩瓶”。
买回后，仍有不少朋友上门劝他，让他尽快出手。不过，隋先生坚持认为，这只“五彩瓶”会有名堂，应该值这么多。
后来，经省馆藏文物鉴定定级小组成员朱军的鉴定，这只瓶子名叫：康熙款绿地五彩八仙图浮雕镂空天球瓶。这位专家表示，该瓶用多次成型法烧制，施五彩釉，其镂空和浮雕手法均是难得的工艺；底部刻有“大清康熙年制”篆书印章款，却是清光绪时期作品。
知道五彩瓶的身世后，有些藏家开始有意高价收购。隋先生却不愿意出手了，他觉得，这只五彩瓶最能说明他对收藏的认真和热爱。“有眼力才能有收益”，他说。
宋代哥窑瓷辨识
南宋哥窑青瓷葵瓣型盘（底面）
华夏收藏网讯哥窑瓷，是青瓷的一种。最迟从元代起，哥窑已被列为宋代的五大名窑之一。然而，这只是从文献意义对哥窑的一个定位。从传世和出土的情况来看，也确见有实物留存。问题是到目前为止，哥窑的确切窑址至今尚未找到，或者说尚未被确认。一种说法是在龙泉大窑附近的溪口一带；另一种说法是在杭州的凤凰山一带，众说纷纭，莫衷一是。上世纪50年代中期，在对龙泉的大窑一带的考古发掘中，曾发现一些有开片的黑胎青瓷器。从而，引出两种意见：有认为，这就是文献所说的哥窑瓷，即所谓“琉田哥窑”；也有人说，这种制黑胎用的紫金土系由杭州运来，所做的应是仿官窑之作，而非哥瓷，哥瓷应是另有生产之处。所以一直以来都有“官哥不分”之说。这种争议，一直到现在也未有定论。对于哥窑的产生，也有种种传说，流传最广的即所谓章生一、章生二的哥、弟两窑之说。仔细推敲，这种种传说，均有附会之嫌，不足为信。总之，对于哥窑的发生，至今还是一个未解之谜。但是，不管哥窑的窑址尚待确认，还是哥窑的发生尚待研究，世间留存了不少宋代哥瓷以及后世仿宋哥瓷的实物，这却是一个谁也不能否认的事实。因此，对于收藏者来说，重要的还不是前者，而是如何准确地去识别它的问题。
要辨识哥瓷，恐怕还是要从哥瓷的胎釉特征、装饰特点、时代风格和老旧痕迹等几个方面去进行鉴别。
首先要明确的一个概念是，宋代哥窑瓷流传于世的数量极其有限，在明代已是极其珍贵之物，因此，在明清各朝已有官方的仿制之物出现。现下能见到的有限的传世哥窑器，大多收藏在北京和台湾的故宫博物院，上海博物馆和国外也有一些收藏。流落到民间的应是微乎其微的极少数。因此，在收藏哥窑瓷上，千万要克服侥幸的拣漏思想，因为，在一般的收藏品市场几乎可以说是无漏可拣的。
鉴识哥瓷还是要从胎釉特征入手。哥瓷的胎质有瓷胎和砂胎两种，质地特别坚密精细，胎骨颜色一般为深紫灰色。在鉴识上，通常要说到“紫口铁足”，因为哥瓷的胎土内（官窑瓷也一样）掺有紫金土，胎色较深，烧成后底部露胎处接近铁色，是为“铁足”。口部因釉水向下流淌，釉薄处就露出紫色胎色，是为“紫口”。实际状况是，“紫口铁足”并非每一件实物都是十分典型的，有的紫口明显一些，有的就不那么明显。至于“铁足”的颜色也不是一律的深紫灰色，由于胎质的配比不一样，从传世哥瓷上看到的胎色有沉香色、淡白色、杏黄色、深灰色、黑灰色等多种。相比而言，传世宋哥瓷的胎壁稍厚，龙泉哥瓷的胎壁稍薄，胎质稍粗，胎色有灰白和黑灰等几种（亦有说龙泉的黑胎青瓷为仿官窑产品）。仿品的“紫口铁足”常用色料人工涂出，仔细观察可见与天然烧成不同。哥瓷用匣钵装烧，有用支钉，也有用垫饼或垫圈垫烧。
哥瓷两面上釉，一般都要上三到四道釉，因此瓷釉较厚，瓷釉的厚度常常要超过胎壁。由于胎釉的胀缩系数不一，釉面就产生开片，这是人工有意为之的结果。哥瓷釉面的开片有大有小，有深有浅，因窑内作用加上人工染色，形成深色的大纹线中有褐黄色的小纹线，俗称“金丝铁线”，又叫“文武片”。这是哥瓷区别于其他窑的一个重要特征。开片颜色，有深黑色的，也有黄色、褐色和鳝血色等多种。开片大小也有不同，大而疏的称“牛毛纹”，细小如珠的叫“鱼子纹”，大小参差错落的称“百圾碎”，此外还有“柳叶纹”等。从传世的实物来看，哥窑瓷器多小开片，如“鱼子纹”、“百圾碎”等，而同期的官窑瓷则多大而疏的“牛毛纹”开片。哥瓷的釉色有粉青、翠青、灰青、月白、深灰、米黄等多种。鉴识哥瓷从釉面方面主要要看3点：一、釉质细腻，有玉质感，釉面玻化程度不高，不透明（龙泉哥窑玻化程度稍高，也不到完全通透的程度），泛出一种似人面微汗的油光，也称酥油光，这种光色是仿品所无法达到的。真品器物敲之无悦耳的金石声，而是似破碎的“卟卟”声。二、器身上多有缩釉之处，底部尤甚。因缩釉而留下的棕眼状如螃蟹爬过一般，俗称“蟹爪纹”。三、由于施釉厚，道数多，难免有厚薄，有色差，故烧成后易产生窑变现象。以上3点，在鉴识哥瓷时，须重点察看，仔细辨别。
哥窑瓷装饰比较简单，一般没有纹饰，少数器物出现鱼耳和贯耳的装饰。造型大多仿照古代青铜器。有少量创新品种，也符合宋代制瓷的造型特征。一般器形较小，未见大器，因此，若遇大器，须谨慎。
仿哥瓷器从元代起就有了。到明清两代官方则大量仿造。元末明初就出现了米色釉的仿哥釉产品。明代仿品显得浑厚沉静，清代仿品则较为浮华亮丽，清器内还可见拉坯的旋痕，现代新仿则没有。明清时因是官方仿造，地点在景德镇，产品质量讲究。民国后到现代，到处都仿，质量就很成问题，容易鉴别。因此，如遇明清仿品，尤其是写上当朝款识的，质优者也是很值得收藏的。一般来说，仿品胎色偏白，现代新仿的胎质较差；仿品釉面过于透亮，有贼光，也有做成亚光的，但缺乏灵气，无法做出酥油光来；仿品开片并非自然形成，系人工填色而就，仿品的“铁足”也系涂上黑褐色釉而做出，仔细看，容易识别；仿品手感常非轻即重，这是仿造者技术水平的关系，掌握不了真品的分寸；也有的仿造者在器物上涂上油污作旧，这就更容易鉴别了。
怎么辨识哥窑瓷器？
怎么辨识哥窑瓷器？传说在南宋时，处州人章生一、章生二兄弟两个在浙江龙泉县建窑制瓷，兄建造的窑为哥窑，弟建的窑为龙泉窑。哥窑极负盛名，同汝、官、定、钧并为宋五大名窑。据查，哥窑列入宋代名窑，始于明宣德年间《宣德鼎彝谱》。其窑址迄今未被发现，其“身世”扑朔迷离，成为我国陶瓷史上的“历史之谜”。哥窑属官办瓷窑，供宫廷用，主要为陈设礼器之类。
器型
从传世品看，哥窑瓷器器型丰富，制作规整，但鲜见大器。陈设瓷有尊、瓶、罐、鱼耳炉、三足炉、葵口洗、贯耳瓶等，多仿商周秦汉时期古铜器型制；日常用品有盘、洗、碗、杯、花盆、哥窑茶具等。哥窑制作规整精良，器型古朴典雅。因胎体较厚，釉层饱满，其器表外观要比汝、官窑瓷器显得厚实。哥窑器物底足挖削工整，足端圆润，多采用裹足支烧，很少用垫圈，常伴有支钉痕和黑褐色“铁足”。支钉痕较汝窑略大，较官窑略小些。
胎釉
哥窑瓷器胎质有瓷胎、砂胎两种，因其胎骨含铁量较高，故烧成后呈现黑灰色、深灰色、浅灰色等。哥窑胎质坚密，足底多露胎。其施釉特点是里外披釉均匀光亮，釉层凝重，无光，失透，既不及汝窑莹润，亦不如官窑平静。釉表均为失透的乳浊釉呈现酥油光泽，釉色常见的有奶白、米白、粉青、奶酪黄、灰绿等。釉面大都有纹片，开片呈“金丝铁线”状，大者如冰裂，小者如蚌纹，纵横交错，自然变化，大纹片粗似铁黑褐色，小纹片细浅呈黄色，恰如金丝，为瓷器之美化构成特殊效果。哥窑器物多数为“紫口铁足”，但并非每件器皿都有，一般来说胎质黑灰、深灰色的呈铁足，而多数浅灰色、白黄色器物或满釉裹足者则既无“铁足”亦无“紫口”。所以，我们在鉴定哥窑瓷器时要从造型、胎骨、釉色、纹饰等方面综合判断。
哥窑真仿鉴别
哥窑制作精致，釉色莹澈，深受世人珍爱，为历代藏家所重视。其仿品最早始于明代永乐末年。据《皇明纪略》载：明仁宗当太子时，因偏爱哥瓷，曾令人成功地仿制，署成化款，在北京、台北两地博物馆均有收藏。清代的仿哥窑产品多出自江西景德镇，以白瓷土为胎（注：宋哥窑无纯白瓷胎），造型比例失调，呆板无灵气。20世纪80年代大批现代仿品充斥市场，其胎体过重或过轻，胎质过细或过疏，釉光“火刺”明显，器型轮廓生硬，多为粗制滥造，无收藏价值。
支招
真正的哥窑器表除上述特征外，器口大多有水渍，即口沿在高温下釉有熔化的流淌痕迹；“金丝铁线”粗黑而上下行，细线黄褐自左右走；观哥窑气泡，如同官窑，小泡零乱不均匀，大泡层浅缺变化；釉面出汗，汗线左旋，这是哥窑的最大特点，也是区别宋其他窑口主要特征。
如何辨识珐琅彩瓷？
如何辨识珐琅彩瓷？珐琅彩瓷亦被称为瓷胎画珐琅，是由铜胎画珐琅即掐丝珐琅演变而来。清康熙34年，宫廷工匠开始将铜胎画珐琅的技法，移植到瓷胎之上，并成功创烧出瓷胎画珐琅这一新的瓷品种。珐琅彩瓷的鼎盛期是雍正到乾隆时期，其中雍正时期的珐琅彩瓷水平最高，且工艺最美，至乾隆时期之后便慢慢转向粉彩，出现珐琅彩和粉彩共存的瓷器。因而也可以认为，珐琅彩瓷终止于乾隆后期。珐琅彩瓷的一般制作流程为，先由景德镇烧出瓷胎或精细白瓷，然后送到北京宫廷造办处，用珐琅彩绘制烧成。因而，从严格意义上讲，民国之前的珐琅彩瓷器均是为清宫皇室烧造的御用器。民国以后，开始出现仿烧品，并流入社会。
如何辨识珐琅彩瓷呢？可从以下7个方面进行考察：
一、瓷胎。珐琅彩瓷的胎质应细腻薄透，用料及修胎规则及其考究，讲究完整无缺。
二、造型。珐琅彩瓷的造型多为碗、瓶、鼻烟壸等日用的小瓷件，或是一些动物摆件。因而多为小件瓷品，过一尺的则十分少见。
三、底釉。康熙时期的珐琅彩瓷为满地铺彩，色彩浓烈。雍乾之后，则白地渐多，底釉为纯白釉，不青不黄。釉面洁净，毫无瑕疵。
四、色彩。珐琅彩瓷的色彩鲜艳且柔和，一般不会使用纯色调，因而多为粉彩型的藕荷色，且达数种，其釉面不会出现蛤蜊光。
五、色料。珐琅彩瓷的每一图案均由多种色料调配而成，因而表面光滑，有玻璃质感和光亮感。一般彩料凸出底釉1mm左右，在放大镜下观察能够看到细小的开片纹。
六、绘画与纹饰。珐琅彩瓷的绘画方式多用工笔的画法，很少用到写意的画法。康熙时期的纹饰为多色地，有花无鸟，色彩调配稍差于雍乾时期。雍正时期的珐琅彩瓷发展最为成熟。乾隆时期则没有雍正时期时严谨，出现了珐琅彩与粉彩兼容的瓷器。
七、款识。珐琅彩瓷的款识有严格的制式，主要为白地书“乾隆年制”的4字蓝料图章款及少数赭色料款。一些小器由于无边框，也有蓝料，少数用红彩。其次，还有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款的款识。
珐琅彩瓷如何辨识
珐琅彩瓷如何辨识。
珐琅彩，创烧于康熙时期，在雍正、乾隆时，达到顶峰。单从名字上看，就不像青花、斗彩、影青或者是五彩那样本土化。其实，最早珐琅彩的原料是舶来品，从欧洲进口的。但是珐琅彩瓷器的出现，却是清朝康熙皇帝下令宫廷匠师把铜胎画珐琅的技术移植到瓷胎上的。此种技法的成功运用使得瓷器大家族又增加了一个新成员。
珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器，有时也赏赐给一些有功的大臣，而普通百姓连见到都是很困难的。在烧制过程中，要求十分严谨，只要稍有一点瑕疵，就会被打碎。尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远，但是数量极其稀少，因此，市场上一经出现，便立刻受到藏友们的追捧。然而，要辨识珐琅彩还要下一些功夫。
第一、要看珐琅彩的图案。初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等；到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
第二、看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是由景德镇烧制的素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
第三、看款识。康熙瓷器款识：单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字（以上为无字者）。
雍正朝瓷器款识：一为仿宋体，一为楷书体，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有：六字双圈、四字无边栏、四字方边六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。
乾隆时瓷器之款识：六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文（以上有字者）印花、团花、完全无字（以上为无字者）凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。
收藏陶瓷要提前长知识，才能在陶瓷收藏品卖场胸有成竹
了解陶瓷文化，长陶瓷知识，才会在收藏的时候胸有成竹，没有谁可以轻易当收藏家的。瓷库小编为您介绍一部分知识：我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴，有以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳，生产黑釉陶罐的山西浑源，生产刻花陶器的四川荣昌等。
瓷主要产地有以生产青花瓷、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇，有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵，有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产釉上彩花瓷的广东潮州，生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山，德化白瓷，龙泉瓷器等。陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这需要认真加以鉴别，比如釉下彩和青花，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差，对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声音有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶器不易保存。
唐代长沙窑彩瓷辨识
中国的彩瓷发展到唐代，可以说是有了重大的突破。尤其是唐代创制的三彩瓷和以釉下彩绘闻名于世的长沙窑彩瓷，以及唐钧花釉瓷等，均以其色彩丰富、气象万千而成为古代艺术宝库里的珍品。唐代的彩釉瓷因其色彩绚丽、精美绝伦，又历史久远，存世量不多，因此，收藏价值不凡。于是，市场上以假充真的赝品就层出不穷，收藏者务须认真鉴别，谨防上当。
在唐代的彩瓷中，长沙窑彩瓷在中国陶瓷史上有着特殊的地位。它始烧于初唐，兴盛在中晚唐，终结于五代。长沙窑彩瓷的出现，既代表了中国陶瓷从注重釉面装饰到注重釉下彩绘的审美追求的一种新发展，它又是应承当时外销出口的需要，是当时最著名的一种外销瓷，是中外文化交流发展的一个实证。因此，在鉴识时要充分地考虑到这两个方面的因素。从形制到装饰，长沙窑除了展现出了中国古老文化的发展以外，也融合了很多西域的阿拉伯文化、伊斯兰教和印度佛教等的艺术元素，这些在鉴识中都要予以充分的关注。
从胎釉角度看，早期的制品胎质较粗疏，呈灰黄、暗红或青灰色。中期以后胎质稍坚硬，色呈深灰或浅灰。胎体一般显粗厚。但长沙窑的壶、罐相对显轻薄，且在内壁留有瓦棱状的轮旋纹。仿品常忽略这一制作特征，且胎壁往往做得过厚，胎体显重。仿品对胎质常把握不好，不是过粗，就是过细；胎体不是过重，就是过轻。
长沙窑彩瓷施釉早期为米黄、姜黄，中期以后青色加重，为青黄或青绿。壶罐的外壁施釉不到底。为绘画需要，在胎釉之间，均施一层薄薄的白色化妆土，然后在这上面作画。仿品常无化妆土。和唐代其他彩釉瓷一样，长沙窑彩瓷釉面大多有流淌现象，且在放大镜下均可见器身上布满了细小的鱼子纹开片，且开片内可见腐蚀之痕和个别爆裂之处。壶类制品的短流口沿和模印贴花的贴塑折角之处应有爆釉现象，这也是长沙窑瓷真品的一个重要特征。仿品常把开片做得偏大，过分明显，开片中不见腐蚀痕迹，短流和贴花的交楞处也没有爆裂现象。
还有一点，长沙窑彩瓷的釉下绘画创意独特，线条灵活而流畅；模印贴花的刀功熟练，刻画生动。这是最难仿制的。仿品常在这些地方露出马脚。仿品的褐彩模印贴花人物器常常是褐彩淡而无力，人物形态呆滞，刻画线条模糊，形象缺乏精神。人物的衣褶之处也不见剥釉现象。
鉴识唐代彩釉瓷，要从胎釉特征和制作工艺等多方面去全面考察，要仔细去发现现仿品人工仿造的痕迹。比如，真品的棕眼自然，大小不一。仿品常无棕眼，或以人为做出。在形制造型的大小范式、比例协调，以及做工的精细程度等等方面。凡遇刻意精工之作，就要小心，因为，古代制品技艺娴熟，随心所欲，瓷品反而有粗糙厚薄不均之态。再，现在仿造技术高超，即便所有特征都对，也要看看是否有真正的旧气？有否人为的痕迹？不然，就容易吃药。
珐琅器的真伪辨识
(明宣德掐丝珐琅缠枝莲出戟尊成交价41.8万元)
笔者曾多次遇到这么一种现象，通过朋友介绍而来的一些收藏者拿着心爱的珐琅器来找笔者给掌眼。他们往往都会说：“××专家已看过，说是老货的，但这是出高价买下的，心里不踏实，总想找您弄个明白。”经笔者辨认，那些送来掌眼的珐琅器大部分都为高仿珐琅器。最近又有两位朋友拿着几件珐琅器来请笔者给个说法。二人先后拿来几件造型近似的圆鼎形香炉、敞口瓶、圆尊等器。这些珐琅器器形较大，珐琅做工较为精良，但珐琅釉面图案较暗，略显脏旧，仔细辨认后可以看出其中三件香炉做工相同，“如出一炉”。笔者向其列出了疑点之后，朋友大呼上当。
鉴于此，笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点以及这几件珐琅器的款识上谈谈如何识别真伪珐琅器，所谈几点拙见，仅供藏友参考。
一看特征
珐琅器的辨识首先看特征。今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器，目前市场中多见的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等，在各个时期都有着微妙的变化。
众所周知，我国的珐琅器具有薄、平、光、艳、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的，按不同的加工与施釉方法处理的，有錾胎珐琅、掐丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类；宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器；万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁缛。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，并有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、建筑师、艺术家等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教士将画珐琅（法国始创）礼品进献给朝廷，并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙五十七年与养心殿“造办处”合并。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除宫廷造办处御制外，清代末期北京民间作坊也很兴盛，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺。产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面平滑，画风工整、花纹图案精美生动，色泽鲜艳。其工艺在器表先涂一层白珐琅，然后绘画施彩。器里则施以淡蓝色珐琅，器底挂白釉。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行，多绘以人物、花卉、山水、鸟兽、楼阁，色彩艳丽。清代广东也是画珐琅的重要产地，相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法，出现仿欧洲风格的造型，用西方的釉料，构图繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩；并盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等；釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。
二看铜胎
珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型，分体翻制出各部位陶范（如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分），以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜，锤打成相应厚的铜叶子，近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。故我们称为锻打铜胎。另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸造烧焊成型的，而后胎内烫松香胶固定，减地起线法錾刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
此外，极少见的还有一种是铸胎器，该类器传世很少，且不可能成批的在世面出现。而像朋友的那几个高仿的新胎新釉的珐琅器，铸造时胎体厚且笨重。为了能将表面铸痔、砂眼等缺陷去除，需要扒去一层皮，打磨掉厚厚一层，表面才能光洁，以便于铜丝掐成图案粘于胎面，再点蓝、烧蓝。不否定这几件高仿珐琅器的是掐丝点蓝高手，丝工细腻流畅，烧蓝到位，咬蚀旧色逼真，口沿内壁、底足虽也磨光镀金，但仿制者却忽视了胎体内壁粗糙。因为一般珐琅器内壁，底足内一般要涂施浅蓝色薄釉，而该器腹内咬蚀呈古铜色，铸造的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒，这就肯定这几件器物是新胎器。因此，如果知道珐琅器烧制原理就不难认定其为高仿器。
我国的失蜡法铸造始于春秋战国时期，铸造时的内芯外模壳都是陶泥培烧，脱蜡后才浇铸铜胎，铸制缺陷往往是器内残留有灰或砖红泥范，但不可能残留有石英粉。国外采用石英砂搞精密铸造工艺是在“二战”时期，从德国、俄国用于铸造飞机叶轮开始。我国的机械制造工业引进该技术是在建国以后，最早应用于文物复制是在上世纪七十年代末，各地民间组织利用该技术在八十年代中到九十年代。这个期间做伪者大量用此技术仿制文物，仿制的古铜器曾一度泛滥，器物多粗制滥造。而上述两位朋友让笔者所见的珐琅器有可能就是这类的铜胎。
真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻，须要小心对待；如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易断定为伪器；此外还可以再从特征与包浆等处去观察，也可以识别出仿制品。
三看包浆
珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过明清珐琅器的感觉对比，有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。特别是鎏金地子的老器旧金色是熟黄色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
四看款识
珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。以上述几件珐琅器为例，三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”、“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”的楷体款识。仔细想想便可看出以上几件珐琅器款识的疑点，这些历来被视为稀世珍宝珐琅器，有着不同年号的款识，又都为宫廷御制品，在民间怎能同时出现在一起呢？再仔细看，款识标示也不对，御制款识字体书写都有一定的格式。比如山东某博物馆所藏的一蹄足圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉，腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”竖双行楷书款；又如某皇家寺庙陈设的珐琅五供，其中双盘连座式烛台，底沿蓝色双龙纹长方框内施红色“雍正年制”横单行楷款；另一件长方鼎形炉内均饰浅蓝釉，底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。此外，目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。
藏家还可以从根据珐琅器的总体意境去辨别真伪珐琅器，老器的丝工细腻流畅，造型稳重古朴，色彩华丽，可谓金碧辉煌，而新仿者则不然。此外藏家要想更多地了解珐琅器的辨识，就应多去北京故宫、颐和圆等皇家殿堂去看看珐琅器，记清楚各时期的珐琅器的造型、纹饰、图案、釉色、款识特征，与市场中所见到的珐琅器相对比，就不难辨识老器与高仿器的区别。
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