古代粉彩瓷器。
端午佳节来临，各式活动纷纷涌动起来。
我国民间过端午节历来是较为隆重的，庆祝的活动也很丰富，从早晨天蒙蒙亮开始，一直持续到正午才结束。
赛龙舟，是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。竞渡之习，盛行于吴、越、楚。其实，“龙舟竞渡”早在战国时代就有了。在急鼓声中划刻成龙形的独木舟，做竞渡游戏，以娱神与乐人，是祭仪中半宗教性、半娱乐性的节目。
晚清民国赛龙舟粉彩盘
直径25厘米，高2.5厘米
粉彩瓷上的龙舟赛，题材稀少，节日氛围浓厚，色彩粉润艳丽，人物表情各异，生动形象。
粉彩是康熙晚期在五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创烧的釉上彩新品种。因其烧成温度较五彩低，而彩色较五彩多，所以色调比五彩柔和娇艳，故又有“软彩”之称。粉彩的烧制到雍正年间极为盛行，逐渐取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。其造型、彩绘技法以及纹饰等各方面都达到一个空前的高度。
近年来，随着收藏热的再度兴起，粉彩瓷器备受藏家青睐。近十年清代瓷器在拍卖市场上的价格逐渐上扬，尤其是最近清代的官窑粉彩瓷器尤如一匹黑马横空杀出，带领清代官窑瓷器在拍卖市场上一路飙升。在各拍卖成交价格表中乾隆官窑粉彩的成交数量、价格要略次于雍正官窑粉彩。而后的嘉庆至咸丰的晚清官窑粉彩瓷器则是偶有上百万元的成交价格出现。比之清代官窑粉彩瓷器，民国粉彩瓷器在很长一段时间里不被重视、其艺术价值鲜为广大民众所知，相应的，民国官窑粉彩瓷器价格较低，比较适合大众玩家进行收藏。
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乾隆时期的粉彩瓷
清乾隆粉彩开光人物茶壶
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、花瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白底上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘份彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等陶瓷品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆时的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
雍正粉彩瓷
黄地粉彩赛龙舟双耳瓶红地珐琅彩缠枝花牡丹玉壶瓶
色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。近年来，雍正粉彩瓷的市场行情一直居高不下，其中雍正官窑瓷器中的粉彩瓷有多件成交价格超过千万元。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
《陶雅》中赞曰：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达20余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
据行家介绍，雍正粉彩的造型极为丰富，一改康熙时期古拙厚重的风格。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
粉彩瓷天朝奇葩
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称景德镇四大名瓷，中国名瓷网（景艺轩）自1996年至今一直是粉彩瓷的粉丝，也是唯一全国景德镇艺术瓷厂的交流基地，在收藏业，随着中国书画作品在大幅升值，中国的古代瓷器也在大幅升值，瓷器行列粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点：它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。因为“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
粉彩瓷器在近几年的国内外拍卖场上，主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器备受推崇，每每推出，总能诞生令人咂舌的天价。比如，2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交；2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交；中国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交；接着在香港佳士得秋拍中，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿多港元的高价成交，引起轰动。
粉彩瓷器创烧于康熙一朝，雍正朝发展成熟，乾隆朝达到鼎盛。再加上雍正在位只有短短的13年，因此，雍正粉彩存世稀少，十分难得。乾隆粉彩虽然与雍正粉彩相比缺少了些文气，但富贵艳丽，符合盛世情怀，一经推出，也是众人瞩目。清中期的粉彩瓷，其做工细腻、粉润柔和、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，其价位也是一直居高不下。到了民国时期，粉彩瓷采用传统的粉彩画法，并多以宋、元、明、清及近代名画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画之长。因民国距今不足百年，其粉彩瓷器传世量较多，所以价位不是很高，非常适合大众收藏者的口味。在近几年的一些拍卖会上，民国的粉彩瓷器已越来越受到藏家们的青睐。虽然民国时期烧制的粉彩瓷器大都制作粗糙，绘制精美者很少。这时期的作品比不上明清瓷更具文物价值，但其中一些绘制精美、做工精细的粉彩瓷器还是有很高的收藏价值和升值潜力的。解放后，景德镇涌现出一大批陶瓷大师更加繁荣了粉彩瓷，尤其是现代一些景德镇中青年的陶瓷艺术家在粉彩瓷方面也是非常的优秀。向我熟悉一些老师例如：江振声老师和俞瑞林老师的粉彩人物、余刚老师的雪景画、邹达怀老师的雪竹孔雀、王昌虎老师和江葆华老师、汪雪媛老师的粉彩山水画、徐国明老师的粉彩画等等，都是非常受欢迎的。
粉彩瓷的升值不容置疑
不久前的一则新闻吸引了海内外众多收藏家的注意，在香港佳士得举办的“戴萍英基金会收藏”专场拍卖会上，一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶成可拍卖会的焦点。这件蝴蝶瓶釉地为粉红色，瓶身上精心绘制了24只大小不一、姿态各异、栩栩如生的蝴蝶，制作工艺可谓精雕细琢，独具匠心。蝴蝶瓶最终以4700万港币落槌，这一价格创下了乾隆粉彩拍卖的又一个记录，仅次于中国嘉得2006年以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。
在传世的乾隆御制瓷中，此花瓶为孤品，未见其他相同器物。瓶身修长，造型典雅高贵。瓶卷口内收，细长头，圆折肩，腹部下敛，圈足。口饰金彩，口沿外壁雨道描金弦纹中饰花卉纹。瓶内施松石绿釉。外壁粉色轧道为地。肩部描金弦纹下饰凸起如意云头纹一周，牡丹，牵牛，雏菊，罂粟，山茶等花卉散落器体，多彩的蝴蝶翩翩纷飞于折枝花卉之间，姿态各异，群蝶或逐花而飞，或两两相对，或相交耳语，或采蜜花间，生机盎然，别有一番天然意趣。足墙绘一周莲瓣挂磬垂璎络纹。底足松石绿地，矾红彩书《大清乾隆年制》篆书款。其图案绘制异常精美，粉釉底子暗刻花纹，用各色珐琅彩绘姿态各异、栩栩如生的蝴蝶，可谓精雕细琢，匠心独运。
天朝奇葩粉彩瓷
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。因为“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
粉彩瓷器在近几年的国内外拍卖场上，主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器备受推崇，每每推出，总能诞生令人咂舌的天价。比如，2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交；2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交；中国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交；接着在香港佳士得秋拍中，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿多港元的高价成交，引起轰动。
粉彩瓷器创烧于康熙一朝，雍正朝发展成熟，乾隆朝达到鼎盛。再加上雍正在位只有短短的13年，因此，雍正粉彩存世稀少，十分难得。乾隆粉彩虽然与雍正粉彩相比缺少了些文气，但富贵艳丽，符合盛世情怀，一经推出，也是众人瞩目。
稀有精品百鹿尊
在2008年秋季北京歌德上拍的一件清乾隆粉彩百鹿矾红描金双螭耳尊以1255万元人民币成交，此价格创出了当年北京秋拍瓷器类单品的最高成交记录。这件百鹿尊出自名门收藏，历经1996年纽约苏富比、1999年香港苏富比两次拍卖，曾著录于《香港苏富比三十周年》精品集。这件百鹿尊是乾隆皇帝十分喜爱的一件瓷器，多年来一直被当做稀世粉彩瓷器珍藏。此类型的百鹿尊仅北京故宫博物院、上海博物馆和景德镇博物馆中略有珍藏，海外藏品则更加稀少，像北京歌德上拍的这件拍品一样流传有序，并且品相完美的就更加罕见，具有很高的收藏价值。
北京歌德秋拍上的这件百鹿尊瓷器，圆口，鼓腹，圈足，造型硕大端庄。肩部饰捏塑矾红描金双螭耳。器身通景以粉彩绘山水园苑百鹿图，百鹿纹饰明代即已出现，但此图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》，寓意福禄万代，福寿长春。全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就，彩头艳丽；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻，布局疏密有致。装饰效果富丽华典，雍容典雅却又清新悦目，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
百鹿尊因形状似牛首、鹿头又被俗称为“牛头尊”、“鹿头尊”，是闻名于世的乾隆御窑粉彩名品，是宫中重要的陈设器皿。在乾隆早期的宫廷御制品中，百鹿尊是最华美的装饰瓷的一种。百鹿尊深得乾隆皇帝的喜爱，究其原因主要是：百鹿尊的主题纹饰具有吉祥的含义，“百鹿”与“百禄”同音，这种瓷器可以看做是皇廷特殊等级和身份的象征；器身图案描绘的是一幅理想化的帝王狩猎场景。此外，瓷器本身的纹饰也特别精美，将广阔的山水浓缩于梨形器上，百鹿尊狭窄的肩颈处，远处的山峰的描绘为我们呈现了一幅放大的透视山水画。
19世纪三四十年代，百鹿尊的设计开始兴盛起来。图案与乾隆时期的图案高度一致。当时，御制瓷的制作标准开始下降，百鹿尊在同时期的瓷器中是制作工艺最好的。百鹿尊耳部用浮雕，细节处加上矾红和镀金凸显效果，代替了原来的淡绿和蓝色釉。在多年后，百鹿尊的故事仍然在延续。19世纪末，即清光绪年间，这种器形更加兴盛。民国时期制作的同类瓷器有的带仿乾隆款，有的则带光绪款。但山石风格怪异，颜色过渡不自然，所绘的鹿也不再有18世纪的自然神韵了。
清中期的粉彩瓷，其做工细腻、粉润柔和、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，其价位也是一直居高不下。到了民国时期，粉彩瓷采用传统的粉彩画法，并多以宋、元、明、清及近代名画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画之长。因民国距今不足百年，其粉彩瓷器传世量较多，所以价位不是很高，非常适合大众收藏者的口味。在近几年的一些拍卖会上，民国的粉彩瓷器已越来越受到藏家们的青睐。
民国粉彩瓷已得到众多收藏者的认可。虽然民国时期烧制的粉彩瓷器大都制作粗糙，绘制精美者很少。这时期的作品比不上明清瓷更具文物价值，但其中一些绘制精美、做工精细的粉彩瓷器还是有很高的收藏价值和升值潜力的。在今后的几年内，民国粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其中的精品之作，升值空间更是不可限量。
尽管经验表明，任何一类艺术品都不可能保持持久上升的势态，在达到一定的市场价位后，出现调整或停滞是必然的，然而，物以稀为贵，当一件稀世珍宝出现的时候，相信这种期待只会有增无减。
TIPS：粉彩瓷辨伪
近来，关于粉彩瓷画的赝品充斥着收藏市场，因此在鉴别上需特别注意以下问题：
首先，看一件瓷画作品与看纸、绢、中国画一样，看的规律是：“一字、二画、三印章”。对作伪画瓷的高手来说，“仿画容易，仿字难”，字是最难仿的，字不对，作品很难看真。其实，画也是难仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作，无论是字或画都是有形而无神，或是连形都相差万里，其真伪叫人一目了然。
其次，看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚硬，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工减料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏温润的气质。正因如此，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。
绘瓷原料使仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强、光泽度好，手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言。色调平淡，没有精神。
总之，作伪者或临摹、或拼凑、或生造，千方百计将赝品打扮成“原作”，但只要细心揣摩，仔细分析，多看、多比，总不难找到其蛛丝马迹的。