大理石瓷砖。
一场紫砂“黄金梦”，引发了前几年紫砂行业的疯狂、失序、失控。从业人员从几千人激增到超过3万人，超过历史上任何时期，伪品、劣品、滥品充斥市场。“疯狂劲”过去，紫砂价格曾一度跌入低谷。
在中国陶瓷艺术大师何道洪看来，经历一场“价值回归”，把反常的超高价位拉回到正常价位，还原紫砂的本来面目，这无论对紫砂从业者还是广大“壶迷”都是好事。
壶贵三品：名品、精品、孤品
何道洪被紫砂业内认为是继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师，是当代紫砂艺人的领军人物。他的壶这两年在拍卖市场上炙手可热，拍价动辄几十万元、几百万元。2011年6月21日长风拍卖拍出的“集思壶”，成交价747.5万元。
拍卖场的规则是，精而稀为贵。何道洪的壶能拍出如此高价，奥妙全在“精”、“稀”二字。
作为一位技术全面的紫砂艺术家，何道洪擅长光素器、筋纹器等，创作题材以“松、竹、梅”最为出名，风格敦厚、有张力。在紫砂界，除了技艺高超，他对精品的不懈追求亦为人称道。
熟悉他的人说，他的壶年产量最少，一年只制2-3把壶，但件件都是精品，可谓“千金难得”。而且，他的作品都是孤品，绝不重复。
“现在很多人觉得壶难做了，卖不出去了。其实，道理没变：首先，壶要精，要功底好，还要创新；其次，壶不能滥做，所谓的名品、精品、孤品，热爱紫砂、嗜爱茶壶的，怎么能不收藏？”何道洪说。
紫砂国礼送日本首相
何道洪可以说是年少有成。他1943年出生在宜兴丁蜀镇，16岁进入宜兴紫砂工艺厂后，他有幸得拜“紫砂七老”中的两位为师。他先和王寅春学习制壶和雕塑技艺，在圆器、方器、筋纹器等方面练就了扎实的基本功，此后又投在裴石民门下，重点学习花塑技艺。他30多岁时就已经充分展现了“取形摄神、浑厚古朴”的何氏风格。
1978年，中国改革开放，邓小平于当年10月22日出访日本这是中国国家领导人首次正式访问日本。当时，作为“国礼”赠送给日本首相福田纠夫的一套紫砂茶具，正是出自何道洪之手。
弹指一挥间，这件事过去30多年了，但对何道洪来说仍然具有极其重要的意义，是他壶艺生涯中不竭的动力。
开创紫砂“豪放”新风
也是上世纪70年代，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后，他开始反思传统的紫砂壶艺。
经反复试验，他终于形成独特的“何氏风格”：豪放、大气、遒劲。“大松竹梅壶”、“集思壶”、“道鼎壶”等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。
如今，沉醉紫砂50多年的何道洪，不仅贡献出了累累硕果，而且还培养了一大批紫砂专业人才。此外，他还潜心理论钻研，参与编写图书，出版专著。
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紫砂壶：艺德就是真诚对待艺术
做紫砂壶是做艺，做艺也是做人。一个做壶的人，假如仅仅是为了吃饭、生计，为了养家生活，那么，做做好、有市场就可以了。假如要想成为一个壶艺家，作品传世留人，青史留名，就应该做工考究、技艺精湛、晋升品位。壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，专心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅、粗俗之分，有霸道、儒雅之别。
做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心的投入，要当真做人，当真做艺，不要把造型、工艺委曲带得过的作品给人，这样对珍藏者是极不负责的。同时也是对自己的不负责，不要看今天带得过去了，跟着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。紫砂艺术上对别人负责，实际是对自己负责。
作品能不能传世，能不能青史留名，历史上有很多典故，可供我们鉴戒。如古代书法家王羲之、颜真卿的作品千年留传，万古不朽；当代字画家徐悲鸿、林散之等人的作品都被后人视为至宝，不仅仅是由于作品的艺术品水准高，而且他们的人品也值得称颂，人们保藏他们的作品往往在赏识中感到荣耀。另一种情况截然不同，如宋朝的秦桧、明代的严嵩，据史料记载，他们的书法水平也极高，但至今不见作品留传，究其原因，专家一语即中，恰是由于他们的名声，试问有哪一个珍藏家愿意珍藏遗臭万年之奸臣、坏人的作品呢？同样，当代又有哪一个人愿意珍藏大贪官胡长青的书法呢？假如真有人愿意，亦和他们同流合污了。认当真真做艺，清清白白做人，是艺术家的艺德。
要关心、培养中青年的紫砂艺术人才，鼓励他（她）们在艺术上的追求探索，认可他（她）们各种风格的竞争，为他（她）们一点一滴的成长、成功而喝彩，这应该是我们这些已经有一些名望的紫砂老艺人应该具备的艺德。
良心是对自己行为的规范，艺德就是真诚对待艺术，真诚对待珍藏家，随时保持清醒的艺术品格，保持真诚待人的品德，能让昆裔人真心说一声好，实在很不轻易，这也就是为下一代、为后代树了楷模，树立风范，让艺德一代代的传承下去。
夺得千峰翠色来
叶宏明“复活”的官窑大盘
与叶宏明老先生和他的青瓷相遇，是在北京荣会艺术中心里。
叶老的青瓷作品，翠色夺人，瓷韵悠长。而叶老本人，恰如其瓷，纯粹淡定。
在荣会艺术中心举办的叶宏明与藏友见面会上，负责人宋宁颉告诉笔者，作为中国官窑研究会会长、全国古陶瓷委员会主任，叶老在青瓷领域贡献卓越。他的卓越，并不仅在于他作品的观赏性，而是他成功完成了光复龙泉哥窑、弟窑，宋代官窑的特殊使命，为后世留下了一笔宝贵的艺术遗产。
也许很多人并不清楚，龙泉哥窑早在1279年南宋王朝覆亡时，就随之消逝了。而龙泉弟窑，虽然在元明两代仍继续生产，但到了清朝康熙年间，也每况愈下，最后废止。
业已失传了几百年的工程，制作和原料配方早已无从考证，让龙泉青瓷再现宋代之恢宏气度几乎不可能。而龙泉地区，重峦叠嶂，地形险要，挖土窖、烧制青瓷的难度可见一斑。叶宏明就是在这种举步维艰的情况下接受重任的。
从1958年开始，他遍访老窑人，奔波行走在那些废窑址上，经过几百次配方的筛选，无数次的尝试，让龙泉弟窑最先恢复。据叶老现场介绍，龙泉弟窑的最显著特点是没开片、胎白釉青、温润如玉。从使用角度来看，它无铅无毒，含铁量高，非常环保。
而与龙泉弟窑相比，龙泉哥窑的恢复就没那么幸运了。哥窑白胎厚釉，有开片，质地比弟窑更加讲究，烧制难度大。
当时，关于哥窑制作和原料配方也没任何记载，叶宏明只好从古瓷片入手，通过化验揣摩配方进行试烧。他先对宋瓷真品进行研究，将其表面的青釉刮下来，进行化学、光谱分析，了解胎釉内部结构、测定胎的烧成温度等，试验出青釉的大致配方，然后用这个配方点火试烧。1963年4月，失传700多年的龙泉哥窑在他和同伴的努力下“复活”了。
重新烧制成功的龙泉哥窑青瓷古朴典雅，晶莹滋润，釉色、纹片、造型与故宫藏品几乎完全相同。
龙泉弟窑、哥窑相继成功恢复后，给叶宏明很大的鼓舞。他又做了更大胆的尝试，让居于五大名窑之首的南宋官窑重见天日。
一般说来，官窑产品只供皇宫显贵，烧制数量严格控制，存世只有百件左右。官窑的烧制技术和龙泉哥窑一样，也随着南宋的灭亡而失传。
为了恢复官窑，叶宏明研究了大量的古瓷典籍，他运用了许多在光复龙泉哥窑弟窑时积累的方法和经验，但尝试数次，还是失败了。从失败中摸索到的经验是，官窑所用原料土很考究，不同产地的土，其物理化学性能也不同，所以“土”的选取至关重要。
偶然，他从一部旧瓷书中发现这样一句介绍官窑的话，“其土紫，故足色若铁，时云紫口铁足”。叶宏明反复领悟体会，终于悟出了这其中描述的，就是烧制官窑所需要的“紫金土”。而土在哪里呢？
遍寻了太多次而不得。他无意中了解到，当年南宋皇帝在杭州南部的万松岭和乌龟山建造了两座官窑，并集中了全国最好的工匠烧制瓷器。这万松岭、乌龟山一带很可能就是紫金土的产地。他为这个发现兴奋不已，毅然带着水壶、铁锹、锄头、干粮在杭州城南寻找紫金土的踪迹。一次偶然的降雨冲刷，紫金土在天时地利人和的完全对接中现出真身。1978年春天，色似碧波的官窑仿制品灰青釉和月白釉瓷器终于问世。
有人说，眼睛疲劳时，不妨看下龙泉的青瓷，视力会马上恢复，因为那绿色的波长正是眼睛所需要的最舒适的色泽。在这份典雅的愉悦背后，是一位如青瓷一般的老人，贡献了一生时间，在默默完成“夺得千峰翠色来”的努力，他给世人贡献的不仅是青瓷作品，更是中华文明的长河中高超的瓷器技艺的传承。