宋钧官窑瓷器鉴别特征。
宋代瓷器有五大名窑，其中最为著名的是官窑，在后世备受人们青睐。元、明、清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿官窑或官釉，但其制作工艺已不能与宋代官窑相媲美。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏官与哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，总数也不过300件左右，以至个别官与哥窑名瓷破损残片也被视为至宝，宋官窑瓷之名贵由此即可见一斑。由于宋代官窑中国瓷器历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，带有高贵族成分也特别适合文人与士大夫的审美情趣，清乾隆帝尤喜赏宋代官与哥窑，尝欣然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。” 所以数百年来尤其明清两代皇家极力收藏。“蒋介石”在仓促逃往台湾的时候从故宫才总共带走了65件宋官窑器，且有大量的明清两代瓷器留在南京没有带走，可见宋官瓷在当时之真贵，精品大多在台湾故宫博物院。宋瓷是最精美艺术与精确工艺完美的结合。宋官瓷则是神韵文明与大众文化巧妙的融合与统一。因为各地名窑瓷器大量地生产，不仅供皇家贵族使用，还为官员学者们、及市民阶级所珍爱、使用，所以让所有见着的人都赞叹不已。宋瓷许多的工艺都已失传，宋瓷许多的工艺水平即使现代都难达到。宋朝的瓷器是如此的精美，可以说宋朝遗留下的官办瓷器几乎都价值连城。自宋代以后，历代文人墨客及古玩爱好者对宋代官窑津津乐道，撰文著书者众多，但历史上能够亲眼目睹并真正鉴赏宋代官窑真面目的人少之又少。有关宋代官窑的论述变地扑朔迷离，则是仁者见仁，智者见智。这样，便给人们留下了发挥自由想像的空间。对宋官窑的研究也就成了中国古陶瓷学述研究中最为热门的课题之一。
提及宋代，官窑瓷业最为进步，在质料、颜色、装饰做工等方面均有神奇的造诣，在我国瓷业史上可谓登封造极。千百年以来人们均以宋瓷为楷模，虽然元、明、清各代帝王的极力模仿，还未能有超越宋官窑之佳品的，其精妙程度可想而知。
在中国几千年的历史中，宋代是一个十分软弱的王朝，宋代统治者鉴于武人跋扈.藩镇作乱的教训，在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义。固然有利于经济文化的繁荣，但武备松弛，也必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力。北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定，然盛唐时期那样雄键尚武精神已经完全丧失。在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶产生的艺术情趣，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗，在“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花之"清雅舒淡"之美。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。
宋代官窑：一直是中国陶瓷历史上一颗光彩夺目的明珠。北宋"官"窑建立不久，宋室遭金人之乱，北宋官窑犹如昙花一现，消失在战火之中。在由于黄河多次改道，埋藏在开封地下难从考证，开封地下水位很高，汴京官窑遗址之迷恐怕将成为永远千古之迷，只有南宋官窑有考古发现。宋官窑是中国历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，皇家宫廷画院画样，选民间能工巧匠，不惜工本，精心制作。生产产品全部归宫廷所有，由皇家独享。再加上工艺对民间严格保密制造，使宋官窑越发显得神秘。关键问题是现在很多人还不能弄清宋官窑仿制品与真品之间巨大的差别，且宋代官窑瓷器历代从来没有出土过的记录。
据考：元灭南宋是用战争手段进行武力征服的结果。公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋。元兵进城时不但烧毁了南宋临安京城（今杭州）的绝大部分宫廷建筑和皇家设施，而且还挖掘了南宋历代帝王的陵墓并全部破坏、捣毁。再加上元、宋之间的文化差异，元朝统治者喜欢粗犷豪放元青花瓷器，在推翻南宋王朝时连从南宋官窑窑厂一起摧毁，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。
元朝相信武力制国，所以最高统治者大部分是“马”上皇帝，一般都会武功，骑马箭射战术精通。这是因为在元朝时战争频繁的缘故，为扩展疆土、平息叛乱而经常打仗，所以最高统治者无暇享受。统治期间由于元青花瓷器的出现，审美的转移。在加上元人不喜欢具有文人特点含蓄、幽雅的宋官瓷器，曾经传说在元大都[北京]，元人武士用官、汝瓷器换牛肉吃的故事。作为主要是继嗣、观赏、陈设用官窑器本来生产量就少，这事实上是对宋官窑瓷器数量造成了空前的浩劫，但它在古代陶瓷历史地位和艺术光辉，是永远不能够完全抹杀的。
这件南宋官窑粉青碗来历：当年民国“总统”袁世凯窃取革命果实，想窜权当皇帝，引起国人公愤，北伐开始。袁世凯军队仓皇北撤，炸毁淮河大桥阻止北伐。后来战争结束，民国政府出资修复。我身为水力工程师的祖辈接揽工程，挣钱万于。后上世纪30年代，在济南拿一万五千银元，高价从一个日本人那里收来的不让国宝流失海外，由于悉心呵护和妥善保管，得以流传至今。
此碗口径15.2厘米、低径8.2厘米、高5.1厘米，仿唐代金银碗的造型底部稍撇。口虽宽撇，但不失度；碗腹虽鼓，但不觉臃肿，其造型简洁雅致、干净利落，一件器物的构思设计，要达到这一地步是极不容易的。开片自然，俗称“文武片”，{大小各异、自然美观，形状多样,纹片大小相间俗称“大小片”或“文武片”文为小片，武为大片}纹片纵横交织如网，大小相若井然有序。从右上而左下的方向纹裂，腾挪自如，刚健富有弹性。在碗心中有一个半圆的象[ 欧姆]标志的“Ω”形开片（这是因为施釉均匀，受力均衡所致）在宋官窑中时有出现，与在日本东京国立博物馆的传世官窑粉青碗，也有“U”形开片有惊人相似。
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
这件官窑粉青碗：体现出典型的紫口铁足特征（宋代官、哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋官哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺，是鉴定官哥瓷的一个重要根据与明显标志），纹片曲折婉转十分醒目，其棕红色紫口与棕灰色铁足交相辉。仿唐代金银碗的造型，古朴秀美，平淡中显典雅。胎体甚薄，釉中气泡细小，有如聚沫攒珠状{釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡形成唾液一样凝聚，行家称之为“聚沫攒珠”这是辨别真假官窑器的一个传统的方法}，釉对光线选择性的吸收形成散射，有一种软玉般朦胧的乳浊感使人欲看不透。此碗有些变形，有宋官、哥窑特有的均而不匀现象（因而宋官窑多有变形），底部有相间的三个黑色细小的芝麻钉。
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
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粉青釉和梅子青釉瓷器的区别
粉青釉色的瓷器在龙泉窑开始了烧制，是一种略带有乳浊性的一种青釉，因其釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，可以和玉类器的效果相同。粉青釉胎中带灰，是经过高温还原焰烧制而成的，由于石灰碱釉高温下黏度会较大，在高温下不容易流釉，所以粉青釉釉层很厚，以此来达到柔和淡雅的玉质感。
但是粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗粒，当其进入釉层的光线就会发生强烈的变化，在外观上和其他的釉瓷器的艺术效果大相径庭。梅子青釉是南宋时期龙泉窑创烧出的新品种，其釉色犹如青梅般的色泽，光润度较强，在含铁量以及玻璃化程度上比粉青釉瓷器要更高。梅子青釉这一品种的瓷器仅仅在南宋时期进行了烧造，存世量非常的少，而且大多数还都是仿古铜器和玉器造型，收藏价值非常高。
真正纯色粉青釉，其瓷器整体施釉均匀，现市面上常见的或浓或淡、或深或浅，有的存在着流釉的现象，烧制成纯正的粉青釉色瓷器是非常难得的。粉青釉和梅子青釉色最大的区别就是在于粉青釉色，青中泛蓝，蓝中又夹杂着青色，而梅子青釉色以绿为主，绿中泛蓝，乳浊感非常强。粉青釉色接近蓝绿或者蓝灰，瓷胎大多以灰白为主，因为其釉下的气泡非常密集，石英颗粒又较多。
粉青釉的烧成温度低于梅子青釉，釉料因熔融不透，降低了釉层的透明度，其釉面对于光线的产生的折射和散射，达到了美玉般的粉质感。而梅子青则为一种深浓偏绿的颜色，因为其烧成温度较高，釉的流动性较强，烧成后釉面的玻璃质感较强，晶莹深邃但是烧成之后乳浊失透，玻璃感就相较于粉青釉差了一点。
从其字面理解上粉青和梅青就有着很大的区别，在釉的本质上也有着完全不同的烧制条件，因为其烧成温度以及原料的使用以及最后的成色都有着较大的区别，从意象上来看，粉青即天青色，给人一种宁静、安逸的心境，而梅子青色则像树木瓜果的自然之色，给观赏者一种似透非透、若隐若现的感觉。不论是粉青还是梅子青实际上在北宋龙泉窑于南宋时期有着较大的区别，北宋在梅子青。粉青上颜色通透、可以达到清澈见底的效果，而南宋时期尤其是粉青犹如翡翠般的色泽，甚至深浓色泽的质感有一种压抑感，会影响一定程度上的欣赏感。
现在我国的粉青、梅子青市场上，这类的瓷器大多都是由现代所仿制的，缺少了粉青、梅子青的独特韵味，在烧制的工艺上以及原料的提纯上都不及宋代制作的精美，在收藏价值上就会降低很多。随着现在经济社会的快速发展，越来越多的人关注到了粉青、梅子青这类小众的色泽，它们的收藏价值会越来越高。
仿哥窑粉青釉琮式瓶
这件仿宋代哥窑的粉青釉琮式瓶，通高9.9厘米，口径7.6厘米，底径7.7厘米，形状为外方内圆。该瓶釉色青白、晶莹锃亮，胎质细腻，釉面有开片纹，造型优美，制作也较精致，应该是一件不错的清仿品。
相传在南宋时期，有章姓兄弟二人，在今浙江龙泉一带烧造瓷器，兄所烧的为哥窑，弟所烧的为弟窑。哥窑以烧青瓷为主，也有淡紫色或米黄色瓷，还有“紫口铁足”之特点，同时釉面也有较多的疏密开片纹，故称为“鱼子纹”，著称于世。但由于哥窑瓷流传较少，十分珍贵，因而后世仿造者甚多。
至于其真品与仿品的明显区别何在，据笔者多年来的实践体会，大致可从如下几方面来鉴别：一是真品胎色以深灰、黑色为多，而仿品胎色特白；二是真品胎质坚细，叩之声铿，而仿品胎质疏松，敲之声响稍闷；三是真品有“紫口铁足”的特征，而仿品多以酱褐色釉涂于器口及底部，很不自然；四是真品釉面含有密集的大小气泡，因有“聚沫攒珠”之誉，而仿品釉气泡分散而不厚；五是真品开片有“金丝铁线”的审美效果，而仿品仿制开片呈呆滞感；六是真品釉面光泽柔和，而仿品釉面火光太亮，有一种刺眼感觉。
尽管文中介绍的这件粉青釉琮式瓶是清代仿哥窑之作品，但从整个造型、制作以及釉色来看，均属上乘之作，仍具有一定的收藏价值。
赞叹南宋影青印花碗
喜爱古陶瓷的朋友都知道宋代影青瓷，“其釉色介于青白之间，说它是青瓷，又青中闪白，说它是白瓷，又白中泛青。”这种介于青瓷、白瓷二者之间的青白瓷是宋代景德镇地区湖田、湘湖、胜梅亭等窑口烧制的，其中尤以湖田窑的产品最为精美而富有代表性。除此之外，福建、广西等地区也有窑口烧制。已故著名古陶瓷专家冯先铭先生认为，影青瓷“是在青白玉可欲而不可求的情况下出现的，是景德镇陶瓷匠别出心裁地利用当地优质原料烧制成功的”。釉水呈色佳的影青瓷，质感虽不及真玉器，却胜似真玉器，在当时市场的迫切需求下，受到特别的欢迎与喜爱是可想而知的。
这只南宋影青印花芒口碗，高6.3厘米，侈口直径18.5厘米，底足6.5厘米。口沿一周无釉，是芒口覆烧工艺的基本特征，芒口部位残留有锈蚀成黑灰色金属痕迹，很显然，原来是包裹有银边的，因如土七、八百年之久，早已被锈蚀掉了。现有露胎处呈宽窄不一的裙带状，胎釉相接处见有火石红色。碗内壁芒口下有釉处先是一周模印的连续回纹，回纹下是一周以六出筋形式隔成的六方开光，每方开光之内是模印的瓶插花卉图案和盆栽花卉图案。碗内底心为模印两只首尾相接、展翅飞翔的凤凰。因脱模技术纯熟，所印花纹线条皆清晰醒目，具有浅浮雕般的艺术效果。有研究者认为景德镇地区湖田、湘湖、胜梅亭等窑口烧制的影青印花器物，其高超的脱模工艺水平是与北方定窑的烧瓷艺匠因躲避战乱南下进入各个窑场所带去的技术有着密切关系。此说有一定道理或根据，但也不能排除当地烧瓷艺匠自身技艺的改进和提高这一主要因素。
该碗所施釉水细腻柔润，色泽白中含青，犹如清亮的湖水，印花纹凸起处因釉水流失而泛白，凹入处因釉水积聚而泛青，两者色差对比鲜明，真好似风吹湖水波光潋滟，那是一种清爽醉人的感觉，甚为雅致可爱。胎土洁白，胎骨轻薄，强光照射下通透如玉。圈足窄而浅，足底满釉，釉层较薄，薄釉下可见修坯旋纹，这是南宋时期江西景德镇地区各大窑口覆烧影青瓷的基本特征，当然也是我们鉴定真赝的主要着眼点。
眼前的南宋景德镇湖田窑的影青印花碗，是我在逛早市时遇到的。估计是因为它口沿破碎两小块，摆在地摊上很少有人问价，再者摊主开价也明显过高，所以直到快要闭市时还没卖出。机遇——如果这也算是机遇的话，此次让我抓住了。当我第一眼看见它时，就被它那清晰美丽的印花纹饰、碧如湖水的釉色所吸引，并“一见钟情”。几经讨价还价，在我差不多想放弃时，摊主才让步，以我估算的价格转手给我。当我小心翼翼地护着它回到家中，洗去污渍，粘接上破掉的碎片欣赏时，胸中却又多了一份叹息：原本是多么精美的影青印花大碗啊，言其为国宝亦不为过，甚至在清末民初时期它的价格大大高于某些清代官窑制品，它是被文化上无知的人残害成这个样子的。现在它是幸运的，遇到了我倾心珍爱它、善护它，并介绍它给大家认识，愿大家也有缘分捡一件相似的宝贝乐得跳脚。
宋汝官窑瓷片的识别要领
目前市场上不少宋汝窑、官窑瓷片鱼龙混杂，有的是杭州老虎洞修内司官窑址出的，有的是宋龙泉仿官的，有宋临汝、民汝窑出的，也有是新仿打残的假瓷片。怎样看待这些标本，它与传世器有何区别?
1．杭州老虎洞修内司官窑址出的标本，并不是严格意义上的官窑器成品，与传世的官窑器有明显差异。因为在当时，它们就因不合格才打碎下埋的。几年前，我见到杭州的瓷友拿了两大箱老虎洞修内司官窑址出的标本，可以说，能看上眼的只有几片。其他真可以说是瓷片垃圾，当然也有好的标本，但很少。故这些老虎洞修内司官窑址出的标本，只能作个参照。
2．龙泉仿官不能作为官窑器来看。做得再好，也只是“仿官”。至少目前学术界没将它作为官窑器。浙江金村窑、大窑等，有的就是黑胎，为龙泉仿官。目前有不少龙泉仿官片被作为老虎洞修内司官窑址出的标本。是当地人将其故意混在一起，蒙外地人。实际上当地人心里是清楚的，也有人故意误导，缘由大家心知肚明自然是与经济利益挂钩。
3．汝窑址出的标本，也不是严格意义上的汝窑器，与传世的汝窑器有明显差异。在当时，它们是不合格产品，打碎下埋的。同样宋临汝、民汝窑出的瓷片更不能作为汝窑器来看。
4．宋汝官窑器是亚光的，是仿玉的效果。宋官窑器与汝窑器亚光的是一脉相承的。龙泉仿官有玻化程度高的，也有少部分是亚光的。汝窑器址也出过玻化程度高的标本，但正因为它不是亚光的，才打碎没传世。我们不能因为有这种玻化程度高的汝窑址标本，就说它是汝窑器(传世器中没有)。宋汝官窑器乳浊釉是亚光还是玻璃质，主要与窑温高低有关，当时的工匠在烧汝窑、官窑器时，有意识地控制窑温，汝窑器约为1225度，过了就呈玻璃质，被视为不合格产品，砸碎就地掩埋。不到就有生烧的感觉，不像现在可用电脑控制，完全凭经验，故成品很少。这也是宋汝官窑器传世品绝大部分呈亚光状态的原因。
明代龙泉官窑龙纹碗
至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”（《元史·舆服》）自此，特定龙纹成为元明清帝王的专用纹饰，龙纹器被奉为最高等级的御用品。
2005年，笔者在发现并认定大窑枫洞岩窑址为明初龙泉官窑遗址的过程中，双角五爪龙纹盘残片即是一条线索和依据。后来大窑枫洞岩窑址经文物部门正式挖掘后也出土了少量龙纹残片，除了龙纹盘外，还有龙纹高足杯。在数以吨计的官器残片中，龙纹残片却是屈指可数，其特殊珍贵不言而喻。时至今日，笔者又接触到一件大明龙泉官窑龙纹碗，特对相关问题作一些思考和总结。
该龙纹碗（图1）直径为18厘米，敞口圆唇，弧腹，圈足，外底环形一圈涩胎垫烧，内壁光素，碗心饰印花龙纹，外壁刻饰双龙，龙呈行龙姿，首尾相逐，环绕器壁，隙地点缀云纹。通体施青釉，釉汁肥腴滋润。此碗造型规整，釉色翠润，纹饰布局严谨，刻工深邃灵动，其胎釉工艺特征均为明初龙泉官器之典型。
类似龙纹碗还见于台北故宫博物院清宫旧藏的龙纹碗（图2），不同之处是台北故宫所藏的明初官窑龙纹碗外壁光素，内壁刻双龙，内底还饰有十字宝杵纹。与本品龙纹碗装饰风格高度相似的还有龙纹匜式盂、龙纹高足杯。龙纹匜式盂见于台北故宫博物院清宫旧藏（图3），龙纹高足杯除枫洞岩窑址所出外，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆也有珍藏（图4）。此两种均内外刻花，外壁刻饰行龙。
此外，美国大都会艺术博物馆藏有一件“明龙泉窑海水龙纹梅瓶（图5）”，亦作环壁的行龙式样，该梅瓶式样不见于大窑枫洞岩窑址所出的官窑梅瓶，尺寸亦较小，高度只有21.6厘米，整个造型风格与同时期的景德镇官窑梅瓶相一致。高足杯、匜式盂和梅瓶无疑为酒器，龙纹碗亦有可能用作酒盏。
龙纹式样差别稍大的是龙纹盘。龙纹盘造型有折沿口和敞口两种，前者罕见，可资参照的器物如伦敦苏富比2009年春节拍卖会0063号拍品（直径40.5厘米，图6）。敞口盘（图7）传世数量稍多，直径有30多厘米、40多厘米等不同规格，北京故宫博物院、英国大维德基金会等均有珍藏，国际大拍上亦有数例。两类盘造型虽不同，纹样布局大致相同，均为内壁刻缠枝莲，内底刻龙纹，龙呈倒挂回升姿势，隙地缀饰云纹，龙的形象气质稍有差异，折沿盘龙纹面目较温和，而敞口盘龙纹多呈凶猛凌厉之态。从处州青瓷博物馆征集到的盘类瓷片来看，折沿盘数量（不包括菱口折沿）也是远少于敞口盘，两类纹饰风格存在一定差异，折沿盘或为洪武或永乐早期之物，烧制时间上很可能早于敞口盘。另，2005年处州青瓷博物馆在整理征集到的明初龙泉官窑瓷片过程中，还曾发现一批“次官窑”残片，五爪龙纹盘数量较多且集中。说其“次”，主要表现为与“正品”相比，胎壁相对较薄，尺寸相对较小，外底涩圈的处理也较随意，刻功相对草率，釉不佳多泛黄泛灰，有喑哑之色，但其造型纹样和龙纹的处理手法和“正品”龙纹盘无异，所以笔者认为此类“次品”或系主要针对龙纹盘的试烧品，龙纹器在制作要求上或高于一般的官窑器。
比对各例明初龙泉官窑龙纹器可发现，不同器型种类，器物上的龙纹式样虽存小异，却有大同，大部分应制作于同一时代。而其具体烧制时间，笔者认为以永乐朝为主，首先，根据《大明会典》、《明实录》等文献的记载，明初龙泉官窑的始烧时间至迟在洪武二十六年，停烧时间最早在成化元年，永乐一朝无疑为鼎盛期。而更关键的还是与同时期景德镇官窑龙纹器的比较。
明初景德镇官窑龙纹器，自洪武朝即有烧造，但洪武年间的龙纹器传世较少，最有代表性的是1964年南京明故宫玉带河疏浚工程中出土的白釉红彩龙纹盘残片（图8）。至永乐朝，龙纹器大量涌现，青花器、釉里红器，碗、盘、高足杯、梅瓶、盖罐等均有龙纹的出现，龙纹式样也较丰富，以行龙最为常见。就龙纹特征而言，洪武龙纹基本承自元代，头小，颈细，身细长，周身披鳞片，衬火焰纹，头部和肘部的毛发要比元代少，永乐龙纹总体上形体壮硕，趾爪有力，毛发浓密，形象凶猛威武，颈腹部有横条纹区别于覆盖鳞甲的背部，张口伸舌者上颚比下颚长而突起，头发上竖，有怒发冲冠之势。
明代景德镇官窑烧制时间长，序列完整，各朝龙纹器特征之异同可考诸于大量实物。通过比对发现，上述几种龙泉窑龙纹器之龙纹与景德镇永乐官器龙纹最为接近，如行龙躯体和四肢的姿势角度大体一致，龙身颈腹部也装饰横条纹，这类横条纹基本未见于元代及洪武龙纹。火焰纹、飘带云也能找出极相似的例子。龙泉器的龙纹头发也呈上竖状，但发较稀疏，向额前倾斜，龙鼻的两侧有对称的长曲须，上颚长，下颚饰疏须，其格局是一致的。不过明初龙泉官窑的烧制时间偏短，综合诸多龙纹器来看，龙纹特征并无大的分歧或变化，其龙纹式样相对单一，如口部均作微闭状，没有景德镇那种张口伸舌的龙，毛发样式上，只有台北故宫博物院收藏的龙纹碗内壁上的龙纹和伦敦苏富比2009春拍折沿盘龙纹较为特殊。而两者最明显的区别莫过于龙爪的处理，景德镇官器龙纹除五爪之外，还见有三爪、四爪者，趾爪排列多呈风车状，明龙泉官窑龙纹器目前所见者均为五爪，趾爪刻划如鹰爪，有锋利刚劲之感，较景德镇龙爪更为雄健有力。
上述龙纹器种类，除大盘、高足杯之外，均未见于大窑枫洞岩窑址，所以，明初龙泉官窑的规模应不止枫洞岩一处窑址，肯定还存在其他的烧造工场，而明代龙泉官窑龙纹器或还存在更多的品种。参照同时期的景德镇官窑来看，龙泉官窑与之一致在永乐朝出现诸多龙纹器，此或与朱棣有意彰显皇权，展示开国之蓬勃豪阔气象有关，而此时的龙纹形象自然也是一派威武神气，昂然向上的神态。
清雍正粉青釉双龙耳贴花壶
唐英，是为过往三百年里中国陶瓷史影响最深远者，堪称瓷坛一段永不落幕之传奇。雍乾之际，唐英衔命西江前后二十八载，潜心于陶，结缘至深，自称“大半世羁栖陶榷”，故精悉瓷务，别抒意匠，效古肇今，所出之器无不精绝于世，“泥形土质都成金石之声，锦地花纹并带云霞之色”，独步有清一代。时人赞叹：有陶以来，未有今日之美备！唐英公余之暇，极意风雅，遂成《陶人心语》，述榷陶故事，抒陶人心声。
唐窑之成就乃是来源于帝皇审美引领下的艺术辉煌。雍正六年唐英奉旨入驻珠山以后，御窑厂瓷艺精进，集历代名品之大成，此结果是与胤禛的喜好情趣密切攸关。其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的标准，为天下雅士所遵循，仰慕之情往往体现在对赵宋窑器的摹仿之上，故摹仿之首要当推官窑古器。
雍正皇帝对摹制宋器的理念是好古而不泥古，诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，不是一味贴近原物为佳，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。因此，雍正皇帝在摹古行为中也深深融入其自身的审美与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成。
本品【清雍正 粉青釉双龙耳贴花壶】为唐窑御瓷珍罕之佳作，其既完美地结合了仿唐器型和宋釉之美，亦体现了雍正官窑製瓷技术和艺术的空前成就。与此同时，它还格外生动地展现了天子的审美观对宫廷御瓷的影响之深远。
宋吉州窑剪纸贴花龙纹碗
作为扬州人，很为扬州剪纸高超的民间艺术而自豪。近现代的剪纸纹饰大家看得应该很多，可谁又看过宋代的剪纸是什么样子呢？别说，还真有。江西吉州窑有一种剪纸纹样的瓷器，承载了千年剪纸的使命，把当时吉州一带盛行的剪纸，搬到瓷器上了。
这是一只宋代吉州窑剪纸贴花龙纹碗（图一），口径12.4厘米、高6.1厘米。呈斗笠形，胎质疏松，釉色黑里透红。用放大镜看，有细小开片。最特别的地方是碗的内壁由当时工匠用剪纸剪出两条不同的龙纹贴在生坯碗上，经过工艺处理，进窑烧出成品。这种破天荒的创造性，反映了古代劳动人民的智慧，把民间剪纸艺术与陶瓷制作相结合，增强了吉州窑瓷器的艺术效果。
这里与藏友先聊一下有关龙的纹饰。根据已有的考古发现，最早的是距今六七千年前新石器时代的一只玉雕龙，反映了早期先民极为单纯质朴的造型思维和能力。秦汉时期，龙的纹饰已经明显地被赋予了统治者的意志。龙代表皇帝，代表至高无上。皇帝坐的椅子叫“龙椅”，穿的衣服叫“龙袍”，躯体叫“龙体”这一思想贯穿于秦汉及以后的整个封建时代。但这并不能割裂百姓大众对龙的崇拜和喜爱，民间崇拜的龙则更具人性和灵性，是自然与人和社会生活的反映。如民间比喻夫妻和美为“龙凤呈祥”；生育男女双胞胎为“龙凤胎”，可见龙纹也是老百姓喜闻乐见的题材。
两条剪纸龙纹占据碗面，一大一小，作腾飞状（图二）。碗心剪有一目，图案寓意让人一看就明白：“望子成龙”或“教子成龙”，纹饰生动有趣。可以想象，这种图案在当时应该很受百姓欢迎的。吉州窑的剪纸贴花艺术，保留着剪纸方圆的纹理印痕，利用两种深浅不同釉色经过高温烧成，使得剪纸纹理印痕平面肌理丰富而简洁，这是其他窑产品难以比拟的。我国古代劳动人民用聪明智慧，烧制出如此既实用又精美的剪纸纹样的瓷器，为我们今天留下了珍贵的实物资料。
宋汝官窑基本特征
（1）器形规整、制作精细，雍容隽雅，与宋代其它名窑的形制有类似之处，唯圈足外卷，目前为止仅见于汝窑。
（2）一般来说，宋汝官瓷的胎土比较细腻，呈灰白色，有如燃香遗留的灰烬，俗称“香灰胎”但从张公巷汝官窑发掘报告（郭木森）看，有粉白、灰白、洁白和少量浅灰，而几乎不见清凉寺汝窑的香灰胎。胎薄而轻，质细而坚——胎壁很薄，一般在2～3mm厚，有清凉寺汝窑所不及者。
（3）宋汝官有八种釉色，传世器中常见的有三种：
卵青：与青色鸭蛋壳相似，略闪淡蓝，有粉质感，近乎失透，也称为月白色。开片轻浅，釉面很少见到棕眼。
粉青：蓝中闪绿，釉层透亮。颜色比卵青深一些。开片纹路较深，往往有白色纹线。釉面棕眼比较多。
天青：“雨过天青”之类的淡蓝色，不闪绿，釉面亚光。同一釉料，温度稍低则为淡天青；温度过高，则由半乳浊釉的天青变为透明、气泡稀疏而大的青绿色。
据清凉寺窑发掘统计，出土物釉色以汝官窑中最具代表性的天青为主，约占出土量的65.7%；淡天青次之，约占16.8%；因受土腐蚀退色，淡天青成为接近白色或灰色的约占11.7%，因火候过高接近豆青釉约占5.8%。而张公巷窑常见的，是以薄胎薄釉为主，釉面玻璃质感强，极少能见到宝丰清凉寺的汝窑天青釉。汝官釉色则可分为卵青（月白）、淡天青、灰青、青绿和天青等。
（4）汝窑釉层薄而且均匀，釉色纯正，均属于结晶釉，四十倍放大镜下可见结晶颗粒。釉色既美且气泡稀少，分布均匀，故有寥如晨星之说——粉青、虾青、月白、偏天青釉色的汝瓷，是汝窑的早期汝瓷，其釉下气泡用廖若晨星来形容也较为确切。而纯正的天青釉色汝瓷和天兰釉色的汝瓷，其釉下气泡较大，且相对密集。豆青釉色的汝瓷，釉面玻璃质感强，这是由于温度过高所致，其釉下气泡大，且相对密集。梅子青釉无纹汝瓷，其釉下气泡如聚沫而不见攒珠，而葱绿釉色的无纹汝瓷，釉下几乎没有气泡。
（5）因以玛瑙入釉，所以呈现玉石般的光泽。色泽随不同的光照强度而发生变化，从早到晚观察的颜色不相同。并且会闪现若隐若现的红斑。其中，清凉寺釉料烧成温度低，釉色基本是一种酥油光泽，虽有光而不刺目，开片细而浅，质感滋润、柔和；张公巷釉面质感如玉，用手抚之如绢，光泽比清凉寺稍强一点。
（6）釉面开片有轻浅的蟹爪纹、鱼鳞片纹（蝉翼纹）、细碎鱼子纹、冰裂纹、柳丝纹等，片纹很细。
（7）汝官圆器全采满釉支烧，在器底可以看见细小如芝麻的支钉痕，支钉痕断面呈现白色，支钉痕排列紧靠底足的内墙；瓶类等琢器，除了个别采用满釉支烧外， 大多数采用垫烧，足端露胎无釉。胎与釉的结合部，迎光观察，略微呈现很淡的粉红色。
（8）大多数出土瓷片及器物其“吃土”虽然明显，但不碍其玉润感，高倍放大镜下，可见许多土咬斑痕——视烧成温度与坑口情况而异，烧成温度低、坑口潮湿者受侵则重，或者留有水沁水锈；反之，表面土侵尚浅，或有不入釉层者，多是局部、小面积土侵，斑痕、片纹内有浅金黄橙色沁痕，周围有白化扩散现象（有如玉受土沁，润而不燥）。
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