清三代瓷器鉴别。
明代斗彩瓷在港拍出1051万港元天价
在香港苏富比拍卖会上，一件明代成化年间的斗彩花卉纹高点头杯以1051万港元成交价创下了斗彩瓷器成交的最高纪录，这给广大斗彩瓷收藏者很大的鼓舞。
日前，有投资者询问，斗彩瓷收藏需要注意什么？是否具备继续升值的潜力？
近日，记者从广州市艺术品（公物）拍卖公司获悉：在该公司近11年来的瓷器艺术品拍卖会上，清三代的斗彩瓷被众多藏家竞相追捧，成交价格一直居高不下。
专家预测：在未来几年内，在清三代（康、雍、乾三朝）的瓷器中，斗彩瓷的价格仍将紧随粉彩瓷之后而逐年上升。
图：清乾隆斗彩寿字纹盘 （尺寸：20.5cm 成交价：3万元）
明成化斗彩瓷最珍贵
所有斗彩瓷中，明代成化年间的斗彩瓷最为珍贵，其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次，增加了 烧制成本，而且破损率高，一般只有官窑才会不计成本地制造。
成化斗彩瓷以小件为多，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。成化斗彩瓷是海内外古瓷收藏家竞相追逐的目标。
据称，清代康、雍、乾三朝也有艺术价值极高的斗彩瓷器制作，因此，清三代的斗彩瓷的价格也是居高不下，为众多人争相收藏。由于斗彩瓷是古代宫廷的珍玩，十分名贵，所以历来被收藏家视作珍宝。
清代斗彩瓷升值潜力大
当今艺术品市场中，清三代的官窑瓷器中的粉彩、斗彩最受收藏界欢迎，青花瓷器则退为次席，这说明人们的审美取向从端庄典雅逐步向富丽堂皇转变，而收藏界的吸纳能力更是大大增强。
民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被卢吴公司以4千大洋卖到美国，按现在这个说法也就是三四万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。
无独有偶，近来有报道说，英国伦敦一位文物鉴赏家在一位朋友家里发现一个成化斗彩小坛，高约12厘米，随便放在庭园里养花，后经文物鉴赏家介绍到伦敦文物拍卖行拍卖，竟以一百余万美元成交（约1000万人民币）。名词解释
斗彩瓷
斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种,又称青花填彩、青花点彩、青花加彩等。它始创于明代宣德年间，成熟于成化年间，并在当时就已获得极高评价。
它是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种，用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”，意即凑在一起，故称之为“斗彩”。
据悉，斗彩瓷的生产在清代得到了大力推广，雍正、乾隆时期的斗彩则尽力摹仿成化遗风，施彩淡薄，填彩准确，制作精细，造型千姿百态。收藏贴士
对于如何收藏斗彩瓷，国家文物鉴定委员会委员、广州市文物总店鉴定专家曾土金先生给出三点注意事项：
1.不要和五彩混淆
斗彩容易和五彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内，而五彩中的青花只当作青色使用，色料外围没有轮廓线。记住这点，就不难区分了。
2.不宜有“捡漏”思想
如果要收藏斗彩瓷器，特别是官窑斗彩瓷，最好不要幻想在地摊上“捡漏”，因为如今的官窑斗彩瓷真品，由于历来被藏家争相追捧并奉为至宝，不轻易示人。正规的文物商店和拍卖公司拍卖会上都较少见到，更何况赝品充斥、品级低下的地摊呢？
3.最好有专业人士把关
斗彩瓷为稀有贵重艺术品，为避风险，最好请专业人士掌眼，或者通过正规渠道购买。并在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，鉴定能力才能逐步提高。
taoci52.com扩展阅读
清三代官窑瓷
清三代御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位，它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本文专访中国古陶瓷评鉴专家丘小君，以康雍乾三代的官窑瓷器特点为中心展开，从各朝釉色、造型、装饰及款式创新入手，结合帝王喜好与文人气息、景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响等，全面立体地还原一个清三代官窑的辉煌历史。
陶瓷：陶瓷鉴赏 陶瓷知识
一、追慕前朝 仿古创新
中国瓷器生产，在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰，进入了瓷器的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩，并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单色釉，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到鬼斧神工的境地。
丘小君认为，清三代官窑的特色首先是从明代官窑的基础上向前发展。他说：“清三代官窑在明代官窑基础上，继承了明代很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等。特别是康熙、雍正两朝，受到明代最著名的永乐、宣德青花瓷器影响，对其非常崇敬与赞赏，也全面继承了明代成化时期瓷器的优秀工艺。所以，我们看到很多清代早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器，都是源于对明代官窑瓷的继承与膜拜心理。”
清康熙仿明宣德青花折枝花果纹葵口碗（图1）
清雍正仿明宣德青花团龙凤纹葵花式洗（图2）
“康仿成化、雍仿宣德”即指这批不写本朝款识的瓷器。其中，成化款的多是康熙时期所写，这批写款与成化的写款有所区别，具有康熙时期的写款风格。
清康熙仿明成化青花款（图3）
明成化青花款（图4）
而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致，追求苏泥勃青料的自然晕染，有起伏深沉的古朴风格，在青花料的绘画上注重了渲染，人为加重涂染和点染，烘托出青花的晕染效果。
清雍正仿明宣德青花晕散效果（图5）
明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶与清雍正仿品对比（左：明宣德 右：清雍正）（图6）
“所以，清三代官窑瓷器首先是对明代官窑的继承，然后才有开拓。这个开拓完全改变了明代时期的风格。明代以古朴古拙为主，胎体不如清代精细，有‘粗大明’之称，且釉面较清代肥厚，而清代比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器，从胎和釉上就能看出两种不同的风格。”丘小君补充道。
明宣德青花竹石芭蕉玉壶春瓶足底与清雍正仿品对比（左：明宣德 右清雍正）（图7）
此外，和明代一样，景德镇代表了整个时代的水平。清代在景德镇恢复了御窑厂。明清两代御窑厂不完全相同。清代御窑厂的督陶官，不像明代由中官担任，而是由朝廷派遣官员担任，并且采用了雇佣劳动力的方式，御窑厂平时只有少量额定人员（约二三十人）。御窑厂集中了优秀的制瓷工匠，为满足宫廷奢侈生活的需要，可以不计成本地提高质量和仿制古代名窑器，创制新品种。这就促进了技术进步和整个制瓷业的发展。同样颇为重要的是，清三代御窑厂督陶官也对制瓷业发展起到了很大的推动作用。丘小君说：“整个清代制瓷都以清三代官窑风格为主导，而清三代官窑相当一部分成就得益于一些优秀的工匠和督陶官。他们的贡献对中国陶瓷发展有很大的推动作用。”康熙年间著名的“臧窑”，就是指臧应选督造的官窑。文献记载，康熙朝监制官窑瓷器的还有刘源和郎廷极，著名的郎窑红即出自这个时期。此外，还有“熊窑”“年窑”“唐窑”等。
清三代珐琅彩瓷器的装饰特征
清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是三朝极为名贵的御用器。为康熙时始烧造。其起源于明代一种新兴手工艺品，它是在铜胎上以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而成的精致工艺品。永乐时期已有这类制品，由于蓝色以景泰年间为最好，故有“景泰蓝”之称。清早期从国外进口有与景泰蓝相类似的金珐琅、铜珐琅等工艺品，国内流行在铜、玻璃、瓷等质地胎子上，用进口的珐琅彩料描绘器物形成珐琅彩器，并被称为“铜胎珐琅彩器”、“瓷胎珐琅彩器”等。
“瓷胎珐琅彩器”就是著名的“珐琅彩瓷器”。其先在景德镇烧成涩胎瓷或白釉瓷，然后在清宫内务府造办处珐琅作。彩绘而成。所用彩料在雍正六年(AD1728年)以前，均为进口的珐琅料。清雍正《广东通志》卷58中有：“西洋国——雍正四年五月复谴使进贡——各色珐琅彩料十四块”，“雍正六年——奉怡亲王谕，着试烧炼珐琅料。”烧珐琅料有专职工匠，造办处提及的有“吹釉炼珐琅人胡大有”等。
珐琅彩是用珐琅质调制的一种彩料，其化学组成与我国传统的彩料有着明显的不同。珐琅彩的突出特点是：绘画时用什么颜色，烧出后还是什么颜色，施彩较薄，看起来有凹凸感，手摸是平的感觉。颜色发色稳定，便于绘制精细的纹饰，画面立体感强，色彩瑰丽。雍正、乾隆珐琅彩瓷各种画面，常配以书法极精的题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画结合的艺术精品。珐琅彩瓷器创始于康熙年间，大多是盘、盒、瓶、碗、杯等，专供宫廷帝皇、嫔妃把玩与宗教祭祀的供器之用。康熙珐琅器除了一部分用在紫砂外，都在素烧过的瓷胎上，用黄、红、蓝、绛紫、豆绿彩色作地，彩绘缠枝牡丹、莲菊、月季花卉图案，有的有“万”、“寿”、“长”、“春”等祝辞，系为康熙而制。因康熙彩料为进口，彩料较厚，堆料较凸起，立体感强，烧后还有细小冰裂纹。康晚期始创，雍正盛行的粉彩瓷器就是受珐琅彩影响发展起来的。
中国最早的珐琅彩器是明代景泰年间烧成的铜胎珐琅器，即著名的国产“景泰蓝”。清康熙中期，这一技术被移到瓷胎上，料为进口。现在“珐琅彩”即指“珐琅彩瓷”，即用珐琅质彩料描绘装饰的瓷器。“珐琅彩”是釉上装饰彩绘瓷器，二次烧成。始见康熙中期，盛行雍正、乾隆两朝，其后衰落。清末、民国出现过仿康、雍、乾珐琅彩瓷器。珐琅彩料色料凝厚，色釉晶莹润泽，绘瓷后画面微凸，频增立体感。其纹饰风格富贵、华丽，与当时景德镇官窑器纹饰风格相类似。
康熙时期珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌控尚未成熟，彩料与瓷胎粘合也不佳，故器型小。白胎瓷内壁施釉而外壁素面，在外壁上施珐琅彩后，留下白而不完美，通体复施黄、蓝、红、豆绿、绛紫成为色地珐琅彩瓷。色地有透明与不透明的，注重了色调的烘托效果。纹饰部局遍满通体，在器物面、盖、底部，均有装饰。常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影，时而点上小点辅助装饰，花叶点深纹。运笔工谨，图案部局强调趣味而疏于记实。画面注重西方绘画笔法、技法，如时空、透视、明暗关系等。
雍正后，珐琅彩瓷器制作更为精进，部分和康熙时色地一样外，绝大多是在精致的白瓷上彩绘。白瓷器从景德镇烧好后送到京城，也有用旧脱胎填白瓷器。雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，在白瓷上用珐琅彩料绘花鸟、竹石、山水、等各种不同的画面，并配以书法题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画。雍正本人提倡水墨、青绿山水，故此两品种皆有精品。雍正十年提供画稿的有唐岱和画水墨珐琅的戴恒、汤振基。雍正六年指定画珐琅彩花样的有贺金昆。画珐琅的有张琦、周岳、宋三吉等人，谭荣、邹文玉最出色。
雍正时期珐琅彩瓷器，发展到成熟时期，脱离了铜胎珐琅画法的模式。画面装饰更为中国化，制作技术达到顶盛。瓷质如白玉，胎骨如蛋壳，且具画苑画风，题句优雅，款识工整。雍正时期珐琅彩瓷器表现追求瓷本色清纯，色地珐琅彩较少，较多以白瓷釉面上施彩绘制。景德镇盛产如玉白瓷，加之宫中所藏白瓷皆为所用。雍正早承康熙装饰之风，后在图案化装饰、写生式基础上，增加了彩色地开光、翎毛类、山水类题材，有花有鸟，画配题诗、写意画面、朱红印章、书诗画为一体，瓷画与纸画渐近，形成雍正时独特艺术风貌。
乾隆帝二十八岁继位，其聪颖过人，兴趣爱好广泛，天文地理、音韵算学、诗词乐赋、书法绘画，儒雅好古、博学多产，其对珐琅彩瓷十分重视，多次诣旨督烧督藏。乾隆初期珐琅彩瓷器的数量已超过康、雍时期，形制极为丰富，造型品种增多，瓶类有：蒜头瓶、双莲瓶、双耳瓶、胆瓶、观音瓶，茶壶盖碗、碟、酒盅方盒等，碗碟圆器为多。纹饰绘画承袭前朝的图案式、写生的山水花鸟，增加了婴戏、春闺课子、母子情等题材。色地常见有轧道色地、锦文色地、百花色地、色地开光，专家画彩。乾隆珐琅彩形成“题材多样、装饰华丽”艺术特色，其珐琅有“五彩珐琅”之称。其传承发扬着清代宫廷富丽繁缛，却端庄华美的装饰艺术风格。《饮流斋说瓷》有“故乾隆一朝为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也，政治文化如此，瓷业亦然。”
乾隆期珐琅彩瓷器画面有完全仿西洋画，有些画面题材增多。所用白瓷也为造办处上等货，乾隆十八年造办处档案：“白瓷盘一件、白瓷暗龙盘一件传旨着交珐琅处烧珐琅，填白盘碟大小一百卅件、填白大小二十八件、交珐琅处烧珐琅。”这些珐琅瓷器产量不大，完全由清宫廷垄断。雍、乾珐琅彩瓷器，有题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字与图案、题款相配合。清乾隆珐琅彩芙蓉、鸡纹玉壶春瓶，瓶口撇小，长颈，腹下丰满，圈足。胎薄釉润。颈部以蓝彩绘上下蕉叶纹，腹部绘山石，石后三株芙蓉花，周边绘小野花，两只稚鸡相依偎，窃窃私语。瓶上有诗“青扶承绿，红妥出阑枝”。器物制作精细，胎质细腻，用彩浓淡适宜，花卉鲜艳逼真，禽纹生动形象。诗画结合，具文人画工笔情趣，代表了乾隆时期制瓷最高水平。
玉壶春瓶由宋人诗句“玉壶先春”得来，宋始烧造，元、明、清均烧制。由于珐琅彩工艺烧制复杂，加上雍正时代发明了玻璃白打底的粉彩瓷器，彩绘效果与珐琅彩可媲美，且造价较低，可成批在景德镇烧制，这样昂贵的珐琅彩瓷渐被取代，但其在中国陶瓷史上留下灿烂的一页。《饮流斋说瓷》有“清康熙专以名工制瓷，名手绘画，殆纯入美术范围，而高穆浑雅之气，独未尽掩入雍正则专以佚丽胜矣；至乾隆则华极矣，精巧之至，几于鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。”
现存清宫珐琅彩瓷共约五百余件、两百多个品种。这种文化受世界文化的影响也影响着世界工艺文化艺术的发展，作为我国与世界陶瓷工艺文化的一个优秀品种，清代珐琅彩是我国陶瓷文化的精华，是我们研究历史的重要依据，是现当代我国陶瓷艺术学术理论及实践的重要基础与发展的参考资料。本文再次提及珐琅彩，旨在引起学术界、艺术界对其重视，同时其对当今陶瓷艺术界不无启迪之用。
一件藏品4000万 清三代粉彩瓷拍价居高不下
不久前，香港苏富比拍卖行一次中国古瓷拍卖会上，一件高37.5cm的清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，经过激烈竞拍，以41502400港元成交，清三代粉彩瓷拍卖价居高不下的行情，令全球收藏投资者兴奋不已。
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅和有粉润之美，故而称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩粉绘画纹样，然后用低温炉火烧烤而成，粉彩器均由景德镇窑烧造。
康熙时的粉彩制品，由于初创阶段，所以流传下来的官窑品甚少。当时器物的胎骨较厚，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主，画面上多有留白，于疏朗中见典雅，令人遐想。雍正时期的粉彩是清朝康熙、雍正、乾隆三代中的鼎盛时期。雍正皇帝是一位促进社会发展的政治家，使景德镇官窑厂得到迅猛发展。当时的制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。画面纹饰以花卉、草虫、蝴蝶为主，尚有山水、人物、走兽等。乾隆时的粉彩甚为盛行，在彩瓷领域中，已取代了五彩，趋于主导地位。乾隆时期的器物以新、奇、巧而闻名，没有明代瓷器的大气典雅，没有康熙的古朴浑厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。在工艺技巧上则前无古人后无来者。在造型上，别出心裁地创造了转心瓶、灯笼瓶、带托爵等。在装饰方面有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、山石等粉彩器物。往往在白瓷上又加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，引人入胜。乾隆粉彩装饰的图案追求华丽繁缛的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
清三代混合彩瓷的六种组合
清代康熙、雍正、乾隆时期，由于景德镇御厂制瓷业稳步发展，制瓷者结合现有海内外各种彩料，在原有的基础上开发研制出许多前所未闻的釉色品种。这些改革创新为当时景德镇制瓷业带来了春风，为清三代景德镇彩瓷业的蓬勃发展、再创历史辉煌奠定了无比坚实的基础。
一、混合彩瓷的界定
“混合彩瓷”是指“釉下彩”、“釉中彩”与“釉上彩”等相互结合烧制的彩瓷。在历代官窑瓷中，釉下彩多使用钴料(青花)或铜料(釉里红)发色。由于釉下彩是在覆盖表面玻璃釉层之前施绘，因此釉下彩烧制的温度要与表面玻璃釉烧制温度一致，多采用高温釉系；釉中彩是指将色釉料混合于表面釉水中，在施表面釉的同时一起上色，比较常见的釉中彩为霁青、霁红、茶叶末、胭脂红、钧釉等；釉上彩主要应用于五彩、珐琅彩、粉彩瓷中，色彩种类丰富，例如矾红、金彩等。由于釉上彩是在已经烧制好的瓷器表面再次施彩烧制，因此一般采用低温釉彩。
这里需要补充一点，由于三者的定义划分一般是以表面釉层为基准，因此导致概念区分的不严密性。例如釉中彩的单色黄釉如果运用在斗彩、粉彩上，由于位置处于玻璃釉层表面，届时就将其划分为釉上彩。
官窑混合彩瓷的起源时间暂且难以考证，大量的制作应始于明宣德朝，当时黄地青花、青花矾红、以及斗彩的雏形——青花五彩等混合彩都被御厂大量制作，之后迅速发展的斗彩是也明朝极具代表性的混合彩。
二、混合彩的制作
从制作工艺程序上看，混合彩瓷要比普通彩瓷更加复杂繁琐，因此混合彩瓷的制作难度也比其它彩瓷更高。制作一件釉下彩与釉上彩相结合的混合彩瓷时，首先在素胎表面绘制釉下彩料，然后覆盖一层玻璃釉，入高温窑烧制成半成品，挑选合格半成品继续进行釉上彩绘制，最后入低温窑烧制。根据彩料各自烧制温度不同，釉上彩部分可能进行数次烧制，直至完成。
三、清三代的混合彩
由于清代初期彩瓷制作工艺的不断成熟发展，景德镇御厂制瓷者借鉴以往原有的混合彩瓷(例如黄地青花、青花斗彩、青花五彩等)，制作出许多具有该时期鲜明特色的混合彩瓷。
组合一：釉里红与五彩的结合
明、清时期，由于铜料(釉里红)发色不稳定、烧制难度较大，导致御厂在掌握釉上矾红彩烧制后的许多情况下使用其代替釉里红(明后期五彩瓷中尤为明显)。清康熙时期，由于瓷工对釉里红器物烧制的准确把握以及釉里红发色优于矾红，该类制品又被御厂大量制作。同时在原有青花釉里红制品的基础上，创新使用釉里红代替矾红与其它低温釉上彩结合，制成新颖的混合彩瓷。现存的康熙釉里红五彩水盂、苹果尊等都堪称是该类混合彩瓷的代表性制品。
组合二：斗彩与粉彩的结合
随着康熙时期彩瓷技术的不断发展，景德镇御厂在康熙末期已经制作出典型的粉彩瓷，同时，将粉彩运用到青花斗彩瓷中，使该时期的不少斗彩制品隐约带有粉彩味道。从康熙末期开始，青花斗彩瓷中的粉彩特征主要表现在花瓣渲染部位，上海博物馆所藏斗彩花卉纹双耳扁瓶充分体现了该特征。
器2由于无落款，从花瓣处略有康熙味道的粉彩特点来看，雍正早期制品可能性较大。器3落“大清雍正年制”青花篆字款，彩料发色、应用都极为得当，因此推测为雍正后期制品。根据器2与器3的粉彩部位特写照片可以明显看出后者的粉彩风格较前者更加成熟。其实撇开器2、器3，观察康、雍、乾三朝的斗彩瓷，在使用花卉纹图案时，花瓣处的调色几乎都可以看到粉彩的踪影。
组合三：釉里红与斗彩的结合
乾隆时期的彩瓷发展相当迅速，该朝制品中首次出现釉里红与斗彩相结合的混合彩瓷。由于康熙时期曾有过釉里红与五彩结合的先例(见图1)，所以釉里红与斗彩相结合的混合彩也就容易接受、不足为怪了。
组合四：青花与粉彩的结合
青花五彩始于明初宣德朝，清代康熙时期也曾延续制作，随着景德镇粉彩瓷业的发展成熟，青花与粉彩相结合的青花粉彩也自然产生，并在乾隆之后大量制作。
组合五：斗彩与珐琅彩的结合
康、雍、乾时期的斗彩瓷制作相当精美，除许多带有粉彩特点外，还存在珐琅彩特征明显的斗彩制品，该类混合彩瓷与上文中提到的釉里红斗彩相结合的混合彩瓷一样比较少见。这里需要补充一点，粉彩与珐琅彩在某些彩料烧制时都呈明显凸起特征，因此器7也有可能为斗彩与粉彩的混合彩瓷。
组合六：青花、斗彩、钧釉、粉彩等的结合
混合彩瓷中最为复杂的应属现藏北京故宫的各种乾隆釉彩大瓶，该类瓷集釉下彩(青花)、釉中彩(钧釉、豆青釉)以及釉上彩(粉彩、金彩)等于一体，成为清代最复杂、且最具代表性的混合彩瓷。
四、总结
由于康雍时期景德镇御厂制瓷者对外来珐琅彩的逐步掌握与认识，瓷工们成功研制出符合自身发展条件、色彩绚丽的御厂粉彩，这一重大历史变革推动了御厂彩瓷的迅速发展，并带动了其它诸多彩瓷的连锁革新。当御厂窑工辛勤制作这些富有浓郁清代气息的彩瓷时，也不知不觉将御厂彩瓷制作又一次推向了历史颠峰。
清三代珐琅彩瓷民间到底有没有
珐琅彩——在大家的普遍观念之中，都是一个十分珍贵的收藏品，对于私人收藏来说更加是可遇而不可求。珐琅彩瓷器的珍贵、稀有、罕见让它成为了古玩市场抢手货，甚至还存在有价无市的现象。尤其是在近年来，珐琅彩瓷器屡屡在古玩拍卖市场中拍出天价的情况，更是让原本就稀有的珐琅彩瓷器更加成为了收藏者们关注的焦点所在，虽然说珐琅彩瓷器如此的引人注目，也有不少的收藏者对清三代珐琅彩瓷器，在民间到底有没有人收藏感到疑惑？下个各位收藏者们就来跟随小编，来为自己的疑问答疑解惑吧。
首先要了解清三代的珐琅彩是否在民间有人收藏的第一步，我们先来了解一下清三代珐琅彩的在目前社会上的存世量。我们可以从其珐琅彩存世量上，来看出民间收藏家们收藏这类瓷器的可能性。据相关资料记载：珐琅彩瓷器本身的存世量就十分的稀少，就更不要说清三代所存世的珐琅彩瓷器了，据统计，目前所估计的清三代珐琅彩瓷器有约四百一十八件，当然这也只是专家们所估计的一个大概的数字，具体有多少件专家们也不能肯定。对于这四百余件的清三代珐琅彩瓷器来说，这个估计数只能多不能少，由此可见，清三代珐琅彩瓷器的珍贵之处。
其次，查阅清朝时期关于珐琅彩瓷器的相关资料显示：在清朝的雍正年间，雍正皇帝在位期间就先后将二百二十余件珐琅彩瓷器赏赐给各位官人、贵族。按照一般赏赐的原理来说，珐琅彩瓷器既然可以作为赏赐品赠于他人，那么他在当时朝代的生产量应该是十分大的，不然也不可能会拿出上百件的珐琅彩瓷器赏赐于他人。而且小编在查阅清朝年间的史记资料中对珐琅彩瓷器有着明确的数量记载，在乾隆年间，乾隆皇帝曾经两次下圣旨将共计五百余件的白瓷烧制成珐琅彩瓷器，到了乾隆十九年，清史稿更是有明确记载，皇宫之中一共收到了四百四十八件珐琅彩瓷器。
从以上有明确记载珐琅彩瓷器数量的历史资料中，我们不难发现在我国古代的清三代时期，珐琅彩瓷器的数量还是十分之多的，所以民间有收藏家收藏珐琅彩瓷器也不足为其，但是我们不要忘记在清朝时期，我国还有一个重要的历史阶段，就是清朝末年之时，被各国列强们侵略的那几年，在这段时间里，我国不仅要向列强各国支付大量的赔款条例，还被各国列强掠夺走了数不清的奇珍异宝，还烧毁了世界级博物馆——圆明园。甚至至今，有些属于我国的珍宝还在海外漂泊而无法回家。这样算下来，即使清三代留存下来再多的珐琅彩瓷器，在烧砸抢掠的破坏之下也不会存留下来多少，在加上我国后期八年抗日战争、三年内战以及十年文革时期对文物的摧残，所遗存下来的清三代珐琅彩瓷器就更在少数了。在这种情况之下民间收藏几乎是不可能的了。
清三代珐琅彩瓷精品赏析及成交价格：
1:清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌，尺寸：11.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 169,413,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《乾隆年制》蓝料款。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
2:清雍正御制铜胎画广东珐琅黄地「福寿双全」图花卉纹鼻烟壶，尺寸：4.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,720,000 ，成交时间：2013-05-27，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年5月拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》款。
铜胎画珐琅，两面均绘蝙蝠翔飞拱团寿，下承蕃莲绽放，通体黄地饰缠枝茶花，枝叶卷延。外底褐彩书「雍正年制」四字楷款。
3:清康熙北京铜胎画珐琅粉蓝地牡丹花卉盌，尺寸：直径15.2厘米，估价：HKD 700,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,527,750 ，成交时间：2003-10-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
4:清康熙北京铜胎画珐琅牡丹纹盌，尺寸：直径15.4厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,060,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
双方框《康熙御制》楷书款。
5:清雍正红釉地珐琅彩梅竹先春杯（一对），尺寸：直径5.8厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
杯呈直口，深腹，圈足，足内书“大清雍正年制”青花方章款。外壁施霁红釉为地，其上以珐琅彩描绘寒梅幼竹为饰，取“梅竹先春”之意。画面可见梅树虬枝苍劲，枝头吐萼含英，布局疏朗，气息清新。白梅绘五瓣单层，花萼以黄料彩敷染，花瓣略染白、绿色珐琅料，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。梅干旁点缀青竹几许，鲜嫩轻灵，更见融雪春意。本品将素雅高洁的梅、竹二友绘于妍丽夺目的红釉之上，即先声夺人，引人注目，又用其红釉沈郁华贵的气质衬托梅、竹之钟灵毓秀，可谓是匠心独具，彰显雍正御瓷之精雅巧思。雍正时期宫廷使用珐琅彩的瓷器可分为两类，一为色地画珐琅，二为白地画珐琅，传世所见以后者为多，此器以红釉为地，甚为珍罕。对此杯的烧造，在《清档.画作》中有明确记载：“四月初二日：太监刘玉交珐琅霁青盅二件、珐琅霁红盅四件（撇口二件，馨口二件）。珐琅霁红有圆光团花盅二件、珐琅霁红碗二件。传旨：配匣，钦此。于四月初五日，将原交钟碗等十件配做的糊铈合牌匣四个盛装。首领程国用持去交太监刘玉收。”
6:清乾隆珊瑚红地画珐琅九秋同庆碗，尺寸：直径13.2厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2013-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
康熙后期清宫彩瓷一改此前雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启雍乾之世华丽彩瓷之先声。其中，御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗即为康熙彩瓷当中杰出者，为雍乾嘉三朝所沿袭烧造，是清宫御瓷之经典名品，其以乾隆时期最佳，本品即为一例。本品器形隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁敷设珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色珐琅彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图，图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然，为后世所不及，釉上蓝彩淡雅悦目，为康熙后期彩瓷的重要色彩；绘画技巧高超，借以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体质感。布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。因秋天是收获的季节，遂采集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。
7:清乾隆宝石红地珐琅彩寒梅争春玉壶春瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011-12-05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
本品秀巧典雅，曲线隽美多姿，所敷施霁红一色宝光内蕴，纯正妍丽，凝厚莹亮，为有清一代霁红釉之典范。其上以珐琅彩绘一树寒梅，依叠石横欹盘出，虬干老辣苍劲，枝头吐萼含英，布局疏朗，气息清新。绘画精细，彩料妍丽，白梅构造为五瓣单层，花萼以黄料敷染，花瓣略染胭脂红、绿色珐琅料，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨，并与鲜红色地形成强烈的视觉对比，富具立体效果。叠石晕染蓝料，质地湛亮透明，灰紫梅干点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。凡施彩之处表面皆有开片纹，为清宫雍干之际珐琅彩料之特性。圈足处理异常规整，底施白釉，莹润坚致，彰显非凡丽质。远观之，风格清丽，气韵隽逸，彰显出一份雍正御瓷之精巧与秀雅。
8:清雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，尺寸：直径11.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,280,000 ，成交时间：2007-12-03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”青花楷书款。
珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，其备受收藏界推崇也就是必然的了。专场将展示一件中国瓷器史上的巅峰之作—雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗。此碗口径超过足颈的一倍，且腹深仅为口径的1/3，成为雍正朝碗的显着特征。宝石蓝色地显得极为秀美柔妍，与纹饰黄色、白色珐琅彩形成强烈反差。四朵盛开的缠枝牡丹两两相对，胭脂红彩篆书“万寿长春”伸展于花蕊中。画师用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。珐琅彩施彩虽薄，却有立体感觉，但触摸起来却平坦光滑。此碗在珐琅彩瓷中可谓出色，暖色热烈，冷色沉着，色彩浓淡处理极佳。碗足内施白釉，书“雍正御制”双方栏青花楷书款。根据雍正色地珐琅瓷传世品看，该类足内落青花“雍正御制”年款的珐琅彩瓷器应属雍正早期作品，不同于后期的“大清雍正年制”青花六字楷书款及“雍正年制”蓝料款珐琅彩瓷。此件雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，因为是青花款，必然要事先在景德镇烧制前落款，即景德镇制作这些瓷胎时，已经具备它的特殊性，然后呈进造办处。
9:清康熙黄地珐琅彩折枝莲纹碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,190,000 ，成交时间：2004-06-07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”楷书款。
碗地子为明黄色，以衬托四朵黑粉二色花瓣的莲花，绘者用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。绘者运用了康熙皇帝所喜爱的西洋透视法，色彩浓淡处理适度，赋予画面生动的立体感。同时，多姿多彩的颜色增添了欢快的色调。表面晶莹剔透的釉质，与画面浑然一体。珐琅彩瓷创烧於康熙晚期，雍正六年（1728年）以前均为进口的西洋珐琅彩料，色彩多至十几种。珐琅彩瓷的制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎，烧好後，送到清宫内务府造办处珐琅作彩绘烧成。珐琅彩瓷专作宫廷玩赏器和宗教、祭祀的供器，制作极为考究，因此成本高，而产量低，传世品很少。
清三代粉彩怎么鉴别
粉彩瓷是除珐琅彩之外，清代宫廷又创烧的新型彩瓷，主要是在烧好的胎釉上加入砷物的粉底，涂上颜料之后用笔洗开，产生粉化效果之后就是我们常常在市面上看到的粉彩瓷。今天我们要谈论的是清三代的粉彩瓷，主要是指康熙、雍正、乾隆三个时期粉彩瓷的发展以及有哪些独有的特色、价格以及升值空间是怎样的。
粉彩作为一种釉上彩的陶瓷装饰，在已经烧制好的白瓷上进行二度创作，入窑之后在七百摄氏度左右的炉温下烧制而成，凭借着绚丽多彩、卓尔不群的特征受到世人的喜爱。粉彩在康熙时期首次创烧，雍正时期迎来了属于它的兴盛时期，而乾隆时期则是在雍正粉彩烧制基础之上，创烧出了新的品种，可以说是三个时期都有着属于它们的收藏价值。
清代康熙晚期景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但是这一时期由于经验不足，制作较为粗糙，主要的纹饰还是延续了五彩的纹饰进行制作，以白地粉彩器和绿、黄、紫三彩瓷上加入胭脂红彩两大类进行烧制，烧制时间较短，存世量较少，我们以“清康熙涂菊亭粉彩赏荷小碟”为例，这件瓷器最大的特色就是在于有人物、荷塘以及书法的加入，在做工的难度上较高，釉色层次非常的丰富饱满，其收藏价值是非常之高的，这类的瓷器价格在几十万是非常正常的。
在雍正时期，粉彩瓷在各个方面都有了空前的发展，特别是在造型、彩绘上，从其彩料上看，雍正时期的瓷器要比康熙时期彩料更加的精细，色彩更加的柔和，画面层次更加的丰富，有了更深层次的寓意，例如：牡丹、月季、四季花等等，从其烧制的产量上看，雍正时期有官窑和民窑进行烧制，精致、鲜艳、独特是粉彩瓷所具备的特征，收藏价值较高。
而粉彩的烧造到乾隆时期是较为著名的一个瓷器品种，在雍正时期发展基础之上又有了新的突破，例如：常见的鹿头尊上有了艳丽的纹饰以及构图美感更加的强烈，但是由于烧造难度较大，所以鹿头尊流传至今的较少，价值自然也是非常之高的，甚至要比康熙、雍正时期的瓷器价格更高。色地粉彩、色地开光中绘粉彩等等新品种都是在乾隆时期得以烧造的，从其纹饰以及色彩、釉质都有着较为高水平的呈现，例如：其纹饰有了仕女、福寿、八仙等，色彩上有了“绿里绿底”等等，独具特色。现在市场上的清三代粉彩流通较多，但是大部分收藏价值都较小。
清三代粉彩图片及价格：
1:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：大清雍正年制 款。
本品灵芝纹饰，寄托追求长青之愿望，与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教，熟读古籍，对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者，《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性，故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
梅芝之饰，制作时间早于较为人熟知的梅竹双清灵芝或桃树茶花的配搭。
2:清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 27,025,000 ，成交时间：2013.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本瓶口颈呈喇叭形，两侧分别堆塑柿蒂附耳，腹部圆润而修长，圈足外撇，整体造型挺拔俊朗，线条流畅而不失节奏感。此瓶形首创于乾隆朝，由于其腹部空间开阔，既便于通景作画，也可运用开光手法布局，修长的颈部可堆塑各式双耳，亦可不加修饰，从而使这一瓶形具有极强的可塑性，再加之其自身造型隽美出众，因此自出现之时，即成定式，一直流行至嘉、道两朝，并衍生出多种相似造型，加饰各式双耳，是乾隆朝以降最为成功的创新瓷器造型之一③。本瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中，开光为长方倭角形，凸起于瓶身之上，从而起到突显其中内容的作用，同时也使画面更具立体感，但这种装饰方法增加了瓶颈与瓶腹胎体的厚度差，对制胎和烧造温度的控制提出了更高要求，因此这一方法在此时也仅用于少量高档御窑瓷作之中。四面开光之中的正背两面分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。这一钤印方式，也是乾隆时期御制瓷器书写御题诗文时所惯用的。两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。梅花图中一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。两幅图画构图并不以饱满取胜，而是注重花朵之间的距离感与空间感，再搭配清雅的设色与细腻清秀的笔风，从而给观者一种温和沉静，而又不失富贵的美感。本瓶辅纹饰以釉下青花和釉上粉彩交相绘制而成，口沿、肩部及足胫分别以粉彩描绘如意云头、回纹及蕉叶，将整个瓶身分为颈部及腹部两部分，分别绘制缠枝花卉图案，但纹饰主题不尽相同，颈部以粉色双犄牡丹花为主体，花朵、枝叶间穿插蝙蝠、万字结与红色柿果，其中柿果意在与瓶耳相互呼应。腹部四开光周围则绘制明清御窑瓷器上最为经典的缠枝莲花图案，其间缀有宝罄，与颈部所绘蝙蝠、万字结共同组成“福庆连绵”的美好寓意。整器纹饰绘画笔法工整细腻，用色种类丰富、色泽艳丽，而最为点睛之处在于其部分枝叶以青花绘制而成，发色淡雅，避免了因布局紧凑而产生的繁复之感，从而使整个图案在不失富丽堂皇的同时还透着一股清柔之气。细心观察还可发现，本瓶主辅纹饰分别采用的牡丹、莲花、菊花、梅花四种花卉恰好组成一个四季轮回，这应该不是简单的巧合，而是包含着设计者蕴藏于其中精巧心思。瓶内部和底部施松石绿釉，釉色清澈亮丽，色泽比嘉、道等朝所用松石绿釉浅淡，这正是乾隆晚期高档御窑器所施松石绿釉的典型颜色。瓶底部松石绿釉中心留有长方形空白，以矾红彩书写“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识书写流畅洒脱，一气呵成。
3:清雍正御制粉彩过枝虞美人盌（一对），尺寸：直径13.4厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 26,500,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
盌侈口，深腹，圈足。内外壁彩绘罂粟花，纹饰相连，如花枝过墙而出。外底青花双方框内书「大清雍正年制」楷书款。两盌纹饰章法基本相同。
4:清雍正粉彩“福寿双全”图碗，尺寸：14.3厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。与本器相仿之品，虽然屡见于册，却如凤毛麟角，极为罕见。
5:清乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 22,400,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。百花不露地装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品，乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。百花不露地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
6:清乾隆粉青地粉彩“瓜瓞绵绵”图金彩双螭耳撇口瓶，尺寸：53.2厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 21,380,000 ，成交时间：2009.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
7:清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，尺寸：高28.1厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,336,000 ，成交时间：2008.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器称为“转心瓶”， 因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期的瓶式之一。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶通常镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。由于转心瓶工艺复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，“转心瓶”的制作充分体现出其精湛的工艺水平。
8:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
9:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
清三代青花瓷砚
瓷砚。属于实用品，是用来磨墨的。而当时却把精致瓷砚用作收藏品，基本上没有人再用来磨墨，从古至今瓷砚都是文房用品里不可缺少的品种。尤其是青花瓷砚在清朝的烧造最为广泛。
青花瓷砚，康熙时烧造最为精致，此时的青花大多使用国产的浙料，从色釉到胎釉都要经过窑工们的严格提纯，有时一窑出不了多少精品。康熙中期的青花，在绘画上较富有实感，山水，人物，楼阁。无论是远山近水，层峦叠嶂。还是阴阳反面。既能表现粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，层次表现之多，是历朝之最。图中康熙青花瓷砚，就表现出这样特征，连体的云纹，深浅不一的青花色，非常有立体感，又不失古朴的风格。
瓷砚的口部为唇口，通过口部磨釉看到了胎为洁白细腻的瓷胎，口的里端为凹下去的圆圈槽，槽里施釉，釉色为康熙典型白中闪青，此种釉面的硬度较高。而浆白釉面就显得较为疏松，有易碎的感觉，总之，康熙时期的青花，呈多种深浅不一的青色，可达到数十种，只有多种色才能显出远山近水的感觉。此时的造型品种，达到了青花器制作的高峰，而青花瓷砚就是当时的一个品种，文房器里还有青花笔筒，青花笔架等等。这一时期的器物，大多带有本朝的年款，款式书写工整，到了清代的晚期，也就是光绪时期，仿制品大量盛行，造型仿，青花纹饰也仿。
另一件青花山水瓷砚，即为仿康熙时期的作品，但还是有本时代的特征，首先造型上，口里收，凹槽中不施釉，露出的沙地儿，较康熙时期的粗，没有康熙时细腻的感觉，青花色虽然很浓艳，但明显比康熙时期少了些层次感。青花绘画比较呆板，口部双蓝圈，接口处断断续续，釉面显得粗松，质软，光绪时期器物的圈足处理的也不规矩，有的棱角花浓艳，也有层次感，有时也能达到以假乱真的程度，但青花的色泽层次还是没有康熙时期的多，胎体时薄时厚，所以手头也不均。注意光绪时期的款式书写，此时有两种书形式:一种为仿康熙年制款；另一种为本朝代款，仿款多字体较胖。本朝代款，官窑器规整，民窑器大多无款，即便有也很潦草，均为青花书写。光绪时期除了注意观察器形，胎釉和纹饰有何差异外，还注意一下底足的处理，往往仿品的二层底足处理的不规整。
青花瓷砚作为文房用具之一，已不局限于实用，而是用来收藏，用来欣赏，随着收藏热的不断升温。瓷砚的价值也越来越高，拍卖会上也时有瓷砚出现，但精品还是越来越少，尤其是清三代的青花瓷砚，可以说少之又少，后仿者在一些市场上还是能见到的。
陶瓷文化：清三代珐琅彩瓷器的装饰特征
清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是三朝极为名贵的御用器。为康熙时始烧造。其起源于明代一种新兴手工艺品，它是在铜胎上以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而成的精致工艺品。永乐时期已有这类制品，由于蓝色以景泰年间为最好，故有“景泰蓝”之称。清早期从国外进口有与景泰蓝相类似的金珐琅、铜珐琅等工艺品，国内流行在铜、玻璃、瓷等质地胎子上，用进口的珐琅彩料描绘器物形成珐琅彩器，并被称为“铜胎珐琅彩器”、“瓷胎珐琅彩器”等。
康熙时期珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌控尚未成熟，彩料与瓷胎粘合也不佳，故器型小。白胎瓷内壁施釉而外壁素面，在外壁上施珐琅彩后，留下白而不完美，通体复施黄、蓝、红、豆绿、绛紫成为色地珐琅彩瓷。色地有透明与不透明的，注重了色调的烘托效果。纹饰部局遍满通体，在器物面、盖、底部，均有装饰。常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影，时而点上小点辅助装饰，花叶点深纹。运笔工谨，图案部局强调趣味而疏于记实。画面注重西方绘画笔法、技法，如时空、透视、明暗关系等。
雍正后，珐琅彩瓷器制作更为精进，部分和康熙时色地一样外，绝大多是在精致的白瓷上彩绘。白瓷器从景德镇烧好后送到京城，也有用旧脱胎填白瓷器。雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，在白瓷上用珐琅彩料绘花鸟、竹石、山水、等各种不同的画面，并配以书法题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画。雍正本人提倡水墨、青绿山水，故此两品种皆有精品。雍正十年提供画稿的有唐岱和画水墨珐琅的戴恒、汤振基。雍正六年指定画珐琅彩花样的有贺金昆。画珐琅的有张琦、周岳、宋三吉等人，谭荣、邹文玉最出色。
雍正时期珐琅彩瓷器，发展到成熟时期，脱离了铜胎珐琅画法的模式。画面装饰更为中国化，制作技术达到顶盛。瓷质如白玉，胎骨如蛋壳，且具画苑画风，题句优雅，款识工整。雍正时期珐琅彩瓷器表现追求瓷本色清纯，色地珐琅彩较少，较多以白瓷釉面上施彩绘制。景德镇盛产如玉白瓷，加之宫中所藏白瓷皆为所用。雍正早承康熙装饰之风，后在图案化装饰、写生式基础上，增加了彩色地开光、翎毛类、山水类题材，有花有鸟，画配题诗、写意画面、朱红印章、书诗画为一体，瓷画与纸画渐近，形成雍正时独特艺术风貌。乾隆期珐琅彩瓷器画面有完全仿西洋画，有些画面题材增多。所用白瓷也为造办处上等货，乾隆十八年造办处档案：“白瓷盘一件、白瓷暗龙盘一件传旨着交珐琅处烧珐琅，填白盘碟大小一百卅件、填白大小二十八件、交珐琅处烧珐琅。”这些珐琅瓷器产量不大，完全由清宫廷垄断。雍、乾珐琅彩瓷器，有题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字与图案、题款相配合。清乾隆珐琅彩芙蓉、鸡纹玉壶春瓶，瓶口撇小，长颈，腹下丰满，圈足。胎薄釉润。颈部以蓝彩绘上下蕉叶纹，腹部绘山石，石后三株芙蓉花，周边绘小野花，两只稚鸡相依偎，窃窃私语。瓶上有诗“青扶承绿，红妥出阑枝”。器物制作精细，胎质细腻，用彩浓淡适宜，花卉鲜艳逼真，禽纹生动形象。诗画结合，具文人画工笔情趣，代表了乾隆时期制瓷最高水平。
现存清宫珐琅彩瓷共约五百余件、两百多个品种。这种文化受世界文化的影响也影响着世界工艺文化艺术的发展，作为我国与世界陶瓷工艺文化的一个优秀品种，清代珐琅彩是我国陶瓷文化的精华，是我们研究历史的重要依据，是现当代我国陶瓷艺术学术理论及实践的重要基础与发展的参考资料。本文再次提及珐琅彩，旨在引起学术界、艺术界对其重视，同时其对当今陶瓷艺术界不无启迪之用。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清三代斗彩瓷价逐年升》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清三代斗彩瓷价逐年升》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:清三代瓷器鉴别