瓷砖的贴法。
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由古陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国古陶瓷文化大型交响乐曲!既然是文化，就会被研究，为了大家可以更好的了解古陶瓷，以下就有瓷库中国专家为大家介绍下古陶瓷鉴定的基本方法：有分类法、比较法和甄别法。
分类法：运用类型学的分类排比法，找出各种陶瓷之间的异同点，加以分类分型，摸索出器物演变的规律，达到认识和掌握的目的。
比较法：利用已知的标准器(例如窑址标本，纪年墓出土或器物本身带有年款的陶瓷器)，与彼此有某种联系的鉴定对象加以对照，从各个方面进行研究和比较，以已知比未知，使未知变知之，得出合乎事实的判断。wWw.taoCI52.com
甄别法：在实践的基础上，运用调查、考证和科学检验等不同方法，通过逻辑思维和概括，对鉴定对象作出正确的甄别。
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陶瓷化妆法
多数的瓷器是在坯上直接挂釉，但也有先在坯上挂以化妆土而后再挂釉的。我国古来华北一带的民窑差不多都是沿用这个方法。
在制作陶器时，有的坯面粗糙，有的烧成后坯面出现污点，或是坯体烧成后颜色不好。为了弥补这些缺欠，使人一见好像纯白色的陶器，或者便于充分显出透明的釉色，就要用精选的铁分少的白色瓷土细密地挂在坯上，这也可以叫做“化妆法”。
我国古时的一部分彩陶、唐三彩和过去被认为是邢窑的白瓷，以及磁州窑与早期定窑的出品，都是挂有化妆土的著名陶瓷。高火度的石灰釉瓷器，根据目前出土的标本残片看来，在某些隋代青瓷中也发现有使用化妆土的现象。但在唐代河北临城的邢窑和曲阳窑的一部分白瓷精品多是精选原料，已经没有挂化妆土的必要。在宋代磁州窑系统中，有在化妆土上剔刻图样的。另外也有用化妆的粘土在器物表面画上白色图样的。这种粘土，磁州谓之“白碱”，因其缺乏粘性，也有混以酸性成分多的长石类，而使粘性增加的。又因其熔融点过高，所以也有混以长石使之降低熔点的。
明朝善于在青色琉璃釉或柿红釉上描画白色图样有所谓“堆花”的，也是用白碱类的稠液和挥发性溶剂一类的东西在器物上描画图样。还有所谓“法花”的。即在图样周围用粘土作边线，这又是白碱的另一种应用了。此外，如造型极大的壶和复杂的器物等，都是在做成两三段之后把它们一个个接合起来的，这种接合用的糊，就是白碱。试看明朝所制的壶或花瓶，虽是极小的东西，也由两三段接合而成。但是清朝的制品，即或是相当大的器物，普通仍是用辘轳一气拉成。这一点在区分两个朝代的器物时，是个非常有用的线索。例如雍正时代所仿的明朝瓷器，无论其铭款如何逼真，然而一般很少有能仿制这种接合状态的。
瓷砖是干铺法好还是湿铺法好 干铺法和湿铺法的区别
现在家居装修很多人都会选择地面瓷砖的铺贴，有了瓷砖之后，无论是视觉美感还是清洗的方便性都大大提高，在这种情况下铺贴瓷砖可以有两种方式，一种是干铺法，一种是湿铺法，那么到底是干铺法好还是湿铺法好呢?这里给大家介绍一下干铺法和湿铺法的区别。
1、什么是干铺
干铺，即无需瓷砖胶，无需水泥砂浆就能铺好瓷砖，瓷砖和瓷砖之间本身就能互相连接固定，并达到无缝铺贴的效果。像这种干铺方式，标准的瓷砖和石材都可以，近几年在欧美等国流行起来。干铺瓷砖对瓷砖铺贴技术根源上的变革，这种不需要基地的干铺方式，是一种全新的瓷砖铺贴方法。
所谓的干铺法就是先把地面基层处理干净，浇水让地面充分湿润，接着用专门的干性水泥进行1：3的水泥砂浆配比，先把瓷砖放在砂浆上用橡皮锤锤实，然后再把瓷砖翻过来抹上水泥砂浆，再根据均匀的间隙铺上砖，但是一定要注意时刻使用水平仪检测。
瓷砖干铺对基层的湿度处理要求比一般高，因为干硬性砂浆内水分少，如果基层湿润度不够的话就会吸走砂浆中的水分，影响粘合程度。干铺的厚度会变较大，干铺法一般应用于比较大尺寸的地砖铺设。
2、什么是湿铺
湿铺发是直接使用水泥抹在瓷砖后面进行铺贴，目前常见墙面铺瓷砖都是使用湿铺的方式，较小规格的瓷砖及地面平整度好用湿铺比较适合。
湿铺法是将水泥和沙的体积要按1：5—1：4的比例调和成软湿的水泥砂浆，适用于马赛克、小型釉面砖。很多家装业主普遍采用的地面砖铺贴方法，采用湿铺法的瓷砖地面有可能产生空鼓和气泡，影响地砖的使用寿命。但由于湿铺法价格较低，所以仍有很多家庭采用湿铺法铺贴地面。
看完了上面大家进行干铺法和湿铺法的介绍之后，相信大家都已经对瓷砖的铺贴方法有了一定的认知，那么就赶快选择一个熟悉的合适的方法进行瓷砖的铺贴吧。
陶瓷文化：鉴定明代瓷器四大要法
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行“官搭民烧”制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
二、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
三、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
四、款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
“DNA检测法” 鉴定古瓷不靠谱？
科技浪潮席卷古玩界？继上月底，有人声称可用“X光片观测法”的新招较为准确地鉴定青铜器的真假和年代后，日前又有民间机构曝出其可用600倍的光学显微镜拍摄瓷器釉层表面，对釉层的结构、组成以及和外界关系等层面“取证”，然后从风化学理、釉层变化机理上寻找瓷器“DNA”，从而给文物定真伪，甚至称靠着这所谓的“陶瓷迹型学”，“普通人学习一段时间后也能练就鉴别文物的‘火眼金睛’”。“DNA检测法”真的能鉴定古陶瓷真伪吗？对此，业内人士表示，该方法可操作性不强，根本就不靠谱。
“DNA检测法”是外行骗外行？
古陶瓷鉴定，真的有所谓的“DNA检测法”这样多快好省的办法吗？记者走访文津古玩城等经营古陶瓷的市场时发现，众多商家对此噱头并不买账。“这个概念不太靠谱吧？我们做古董生意的哪会搞这么多花样？‘揾食’这么多年，历练出来的感觉是最可靠的。”商家张老板说：“几十年做下来，东西是旧的，还是新的，基本一目了然。至于它到底是什么年头的，有什么特点、价值，做生意总是风险与机遇并存，想获利的话有时就搏一搏先买下来再研究。他们鉴定错不要负什么责任，我们看走眼就要亏钱，就要惹麻烦，这可不好比。”
“所谓的‘迹型学’，就是一些人不肯走市场及走捷径想赚快钱的人正在做的试验而已，起码现阶段不可信。”资深陶瓷专家曾先生坦言，“不少机构高价购进了鉴定机器，现在几成废铁一样，就是弄些所谓数据骗骗外行而已。”今年春节时，南海举行的一场瓷器展览上，每一件东西都配有四川某机构的检测证书，令到场的专家啼笑皆非：“明摆着都是新做的，但证书上写的是宋代。”
“现在部分有钱人爱慕虚荣，好高骛远，为了证明自己的东西是权威的、官窑的、国宝级的，就容易被那些随意开证的人忽悠。博物馆的专家为收藏者免费鉴定时，总会遇到那些拿着各种证书、签名、盖章、合影前来求证，甚至要捐给博物馆的人。但东西不对，再多认证也白搭。”据了解，该民间机构近期的“新闻”并不只“DNA事件”一单，据传闻还可能惹上了其他是非。有业内人士爆料称，上个月，有故宫的专家向其了解该机构的背景，并透露近期该机构牵涉到“元青花”的交易纠纷，很有可能要开打官司：“在交易后，对方找专家鉴定该元青花是假的，该机构却坚称是真的，并扬言要请伊朗博物馆的馆长过来鉴定。”
文博专家：充其量只是个试验
广东省博物馆副研究馆员、古陶瓷专家冯素阁说：“就像人的身体也可用仪器检查一样，古陶瓷方面也有如碳14等方法，但充其量是个试验。”她认为，古董鉴定还是需要丰富的经验，接触足够多的样本。“未来科技手段只能作为‘眼学’的补充，不会成为权威和唯一的鉴定方法。”
“问题就在于标本的不确定上。”广州市文物总店陶瓷专家张卫星对此解释，“古陶瓷种类繁多，且经历千百年风霜后很容易受到外界的影响。有些是出土的，有些是传世的，其表面特征有天壤之别，因此系统地采集标本是重要前提。”他举例说，同是出土的假定都是景德镇青花，必须在全国范围内采集标本，分析其出土地的土壤性质对瓷器表面产生的影响等，而传世品同样如此，南方、北方的气候可能对瓷器造成怎样的影响，并要考虑保管条件、保管手法、清洁方法等。“科技应用需要很多前提条件，如果采用的仅仅是随意的分析，结果可想而知。”他提出，如果有国家级大型实验室去做这件事，研究者可以更好的利用这些数据，来充实所谓的传统——即逻辑推理鉴定体系，“小型机构基本没有成功的可能。”
“如果参照物都错了，那所有建立在之上的理论也就成了谬论。”广州一家拍卖行的负责人表示，“现在市场对公立机构的部分鉴定力量都不太认同，更何况民间机构的说法？要掌眼必须有实践经验，怎么可能学会那套理论后连普通人都能干这活儿了？像老一辈鉴定家苏庚春，家学深厚，而且16岁就作为买手独当一面，后来才进文博系统，这样的大师的意见才可信。”
古董鉴定的“眼学”也是科学手段
行家陈先生透露，对于现在某些博物馆、鉴定机构出具的证书，绝大多数的拍卖行、行家都不认。古玩商、行家、藏家认的是什么？还是“眼学”。“‘眼学’在国外其实这是一门比较科学。比如我们从公家、私人收藏都看过很多真品，头脑里建立了标准，与之标准相符的就是对的，不符合就是假的。”
“作为古陶瓷研究的泰斗，耿宝昌先生早就指出，文物鉴定是一门讲究科学的学问，利用科技手段来解决文物鉴定的问题，无论是出发点，还是手段，都是值得重视的。”张卫星解释，“真正的文物鉴定，包括传统目鉴等，其实是相对科学的，它依靠了逻辑推理、经验及科学手段等。一旦你参考的数据越多，可靠性相对越高。”
那么，如何确定专家掌握的“眼学”标准是正确的？陈先生认为，眼力需要建立在科学的学习基础上：“比如，北京故宫、台北故宫的藏品主要是历代流传的藏品，绝大部分经过专家鉴定，国外的博物馆也是，有大量的公认标准流传器。这些东西是我们在研究瓷器时的依据，就是鉴定的标准。”
而张卫星则强调，不少老一辈鉴定家有充分的实践经验，例如孙瀛洲先生还擅于仿古，他仿制的仿永乐青花小盘至今仍存在故宫，这件东西可以把很多学者骗倒。“他推出的‘辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，摩挲以别粗细，扣敲以察音响’实际上就是一个方法论，是十分科学的理论。而耿宝昌先生同样是在具体的经营中成长起来的，他推崇‘耳目手三者结合的胎釉鉴定法’同样也是科学的逻辑推理。”
什么是瓷砖薄贴法 薄贴法和传统贴法的区别是什么
什么是瓷砖薄贴法薄贴法和传统贴法的区别是什么马上就要到年底了，各大装修公司都开始了年终大促，装修业主们也纷纷报名！既然要装修，那就一定要先了解一下瓷砖薄贴法，接下来小编就来跟大家介绍一下什么是瓷砖薄贴法？薄贴法和传统贴法的区别是什么？一起来看看吧！
什么是瓷砖薄贴法薄贴法和传统贴法的区别是什么
什么是瓷砖薄贴法？
瓷砖薄贴法，是现在最常用的一种瓷砖铺贴方法。薄贴法最早始创于德国，其实只是相对于国内“厚贴法”而言的一种瓷砖铺贴工艺。国内使用粘合剂厚度为15~20mm，而薄贴法将基层粘合剂刮成条纹状以后，厚度才只有3~5mm。
薄贴法和传统贴法的区别是什么？
1、用材要求不同
厚贴法：需要用水配比水泥、沙子调制水泥砂浆，因此水泥配比是否合理、材料用量是否到位、搅拌是否均匀都会影响水泥砂浆的质量问题。
薄贴法：铺贴时采用瓷砖粘结剂，直接兑水即可使用，不再需要现场配比水泥砂浆，质量标准容易把握、粘结强度也比较高，施工效率也大大提高。
2、技术水平要求不同
厚贴法：需要经验丰富、手艺熟练的技术工人进行铺贴，现场混合水泥沙子容易产生问题，机动性和随意性比较强，这都是影响质量的特征。如果铺贴工艺不到位，很容易引发瓷砖空鼓、开裂等问题，并且技术不到位的铺贴工很难将瓷砖铺贴平整。
薄贴法：由于操作简单，经过专业培训的工人能使用预拌瓷砖粘结剂进行铺贴，铺贴时效率大大提高。
3、工艺流程要求不同
厚贴法：需要对墙体进行基层处理与拉毛，处理完后即可进行铺贴;瓷砖需要浸水处理。
薄贴法：除了同样需要对墙体进行基层处理与拉毛，对墙体的平整度要求较高，一般需要对墙体进行找平，但不需要对瓷砖浸水处理。
4、用工用量不同
厚贴法：一般厚度在10-20毫米，水泥沙灰15-20公斤，增加了负担。从施工来看，瓦工师傅想即美观，又保证质量，通常一天可铺8平米左右。
薄贴法：厚度只需要3-5毫米，有一个经验数据，瓷砖粘结剂每平米面积，每毫米的厚度1.6公斤重，那3毫米是多少？5公斤。5毫米是多少？8公斤。基层找平的情况下，通常一天可铺贴20平米。
中国古瓷鉴定“五步法”
“当中国的茶叶喝了，丝绸烂了，抹去尘埃，昔日的陶瓷中国陶瓷依然灿灿生辉。”古代东西方交流是写在中国陶瓷上的。而“BIANCDECHINE”——“中国白”，这个颇具有东方意境的称谓是17世纪欧洲国家对产自福建白瓷德化白瓷的美誉，在世界陶瓷史上，“中国白”早已成了德化白瓷的代名词，彰显了德化白瓷精湛高超的工艺。
历经千年风霜，今天的瓷都德化古韵瓷香焕新颜，依然瓷香飘逸。在这片因瓷而灵秀的土地上，“中国白的故乡，瓷艺术的摇篮”，“中国瓷都”、“中国陶瓷之乡”、“中国民间（陶瓷）艺术之乡”、“中国陶瓷文化历史名城”等美誉声名远扬。
瓷器是中国最伟大的发明之一，它的出现对人类文明的发展做出了重要贡献。中国古代瓷器具有独特的艺术魅力，它经历了两千多年的发展，品种丰富、工艺精美、形式多样，且具有强烈的时代感和鲜明的艺术性，受到了中外藏家的喜爱。
为何有如此多的中外藏家喜欢古瓷呢？首先，中国的陶瓷是中国文化的象征，拥有很高的艺术价值和经济价值。从陶瓷发展史上来分析，宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它是宫廷烧制的皇室用瓷，其高端的品味和身份的象征，都让收藏者津津乐道。特别是明清瓷器的青花瓷器更是颇负盛名，青花瓷器色调典雅，明净可爱，单一的蓝色和莹润的白釉相结合给人以清新明快的感觉，让人心生喜爱。其次，在十七、十八世纪的时候，我国的外销瓷在世界上也产生过极大的影响，欧洲人一提到中国的艺术，往往想到的就是青花瓷和釉上彩瓷，外销瓷也逐步适应国外市场的需求和喜爱而逐渐发展起来，被西方的宫廷贵族视若珍宝，竞相收藏。尤其是晚明到清代康、雍、干阶段，家中有没有摆放中国瓷器，也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来，清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种，形体秀美，胎体轻薄，实彩细润至今让人叹为观止。总之，中国古代瓷器具有独特的艺术魅力，其浓郁醇厚的中华民族特有的艺术风韵，征服了中外藏家。
收藏作为专业性、学术性、实践性很强的科学鉴赏研究活动，是聚集知识财富和物质财富的手段，当下也出现了一批具有经济实力和专业经验的大规模藏家，但当下一部分藏家还是以投资的形式搞收藏，缺乏对文化遗产的学习和研究。从目前状况来讲，藏家们还是应该多学习，首先要“三多”，即多看、多问、多比较，切忌盲目收藏、听流传故事、按图索骥等，在深入学习的过程中去发现自己喜爱的古老艺术。
对于鉴别古瓷，叶佩兰简单教给初入收藏圈的爱好者“五步法”：
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。
四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
古陶瓷鉴定技术是一项复杂的系统工程，只能走多学科多方法的综合之路。必须把单纯凭借专家经验的传统外观复写法与元素鉴定法和老化鉴定法有机地结合在一起，创建一个古陶瓷鉴定的科学体系。只有这样才能使文物工作者避免失误，才能使广大收藏者和消费者免除赝品的困扰。也只有这样才能使我国的古陶瓷鉴定水平真正站在世界前列。
明代瓷器鉴定四法
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发 展的局面。由于制瓷工艺技术的不断提高和实行"官搭民烧"制度，即工匠完成官方规定的任务后，可以进行自由经营，客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用。民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。
陶瓷：陶瓷鉴赏
如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器 型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有 了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花 瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称"永宣瓷".它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了"苏麻离青"料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清 其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之 类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制 成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、 天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许 多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
二、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代 和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、 银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出 共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、 万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。
三、胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色 星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳 的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的 大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣 德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、 积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质 强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
四、款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识， 相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同 的变化规律。
作为中国陶瓷史上重要发展时期的明代陶瓷艺术的欣赏及鉴定，不仅是文博工作者的必修课，而且随着人们生活水平的提高和文化生活的日益丰富多彩，也必将成为越来越多的陶瓷收藏受好者和享受者需要了解和掌握的知识，也必将成为提升全民文化修养的一个方面。
“五易”捡漏法
每个爱好收藏的人，不管你是初出茅庐，还是久经沙场，没有不想捡漏的，捡漏是收藏者孜孜以求的价值和乐趣所在。有的行家提醒，在资讯渠道高度发达的今天，捡漏的机会很小，就好像中彩票一样。有的专家又认为，只要还存在收藏交易市场，对广大收藏者来说，就一定存在着捡漏的机会。
捡漏首先需要精确的眼力和对市场行情的准确了解把握，真正的捡漏是一场交易双方的眼力、对市场的洞察力，甚至心理素质之间的较量。随着大众收藏意识的觉醒，“漏”是比以前少了，但是“漏”什么时候都会有，什么地点都会出现。笔者从收藏经历中体会到，通过易时、易地、易念、易途、易类的“五易”方法，可以增加捡漏的机会。
■易时捡漏
艺术品是人类历史和文化的结晶，但由于种种原因，不同时候人们对艺术品价值的评价标准往往不同，对不同艺术品价值的认同也有一个渐进的过程。而不同的收藏者由于在学识、经历等方面存在的差异，对艺术品价值的评判也存在一些差异。因此，某种艺术品，也许早买合算，晚买上当；反之，也许早买吃亏，晚买反倒沾了便宜。收藏投资者要善于打时间差，以最低的价格买到合适的物品。大凡买家，都懂得“养一养”、“捂一捂”的道理。好东西不怕“放一下”，不怕没买家和卖家。笔者在与南昌滕王阁古玩市场的商贩们交谈时，他们无不后悔，当初为了一点小利，将改革开放初期收到的官窑古瓷过早出手，感叹要是能够留几件到现在就好了。
一位藏友曾花1000余元买了一幅于非先生的画。于非是一位艺术造诣很深的画家，擅长工笔花鸟，曾经拜齐白石老人为师。后来于非的名声渐起，其作品也为藏家所关注，这位藏友将此画拿到拍卖会上参加拍卖，最终以近2万元成交，8年增值15倍。
香港颇有名望的华人实业家、慈善家，国际知名的古董表收藏家和鉴定师梅强先生，在几十年的收藏生涯中，始终坚持：“搞收藏不能贪图小利，即便短期内利润可观也不要轻易出手”。他通常收到一份藏品后，就把它锁进银行的保险箱，除非特殊需要，否则决不轻易动用。半个多世纪过去，他的保险箱变成了宝库，其中不乏稀世珍品。梅先生因其丰富的收藏和卓越的鉴赏能力被欧洲的古董表权威机构授予“古董表鉴定特权”，成为惟一一位被国际钟表权威机构授予古董表鉴定权的华人收藏家。他还在上海创办了一个“古董艺术钟表珍藏馆”，免费向公众开放。
■易地捡漏
目前境内与境外、城市与乡村、沿海与内地、北方与南方由于藏品存量的不同，生活指数、购买力和审美观的不同，藏品价格存在地区差，有的藏品在不同地区的“身价”甚至会有很大悬殊。
按一般常规，瓷器窑口产地瓷价格相对低些，比如景德镇的宋代影青普通碗盘（不是湖田窑），每件就百十元左右，而北方则数百元，品相稍好的可达千余元。又比如，现在江苏、浙江、江西一带藏家看好浅绛彩瓷，有人便到西北、东北等地淘货，拿到南方销售，扣除旅差费用，赢利仍十分可观。
最近，南昌滕王阁古玩市场的一些古玩商贩，纷纷出国寻宝，从东南亚等地购回一批品相精美的清代古瓷，生意十分跑火，掀起了一股不小的“海归瓷热”，商贩们既游览了海外风光，还赚取了不少利润。
■易念捡漏
捡漏除了要具备扎实的鉴定基本功，还需要超前的、不同于常人的观念，能够对未来市场发展趋势进行预测，买入极具升值潜力的藏品。由于人们因时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，对一些藏品可能一时难以认识其真正价值，所以导致不少有价值的藏品未被发掘或被轻视，此时购藏，正是捡漏的大好时机，也是使一些被忽视和遗漏的藏品重放异彩的大好机会，绝对是潜力巨大的“绩优股”。
以书画为例，这种捡漏体现在购入一些冷名头的作品，或是一些有潜力的中青年画家的作品。冷名头是指历史上一些知名的画家，这些画家因为没有被市场包装炒作或者其他缘故，目前还不具备高价位，但远期的升值空间巨大。比如晏济元，这位当年与张大千齐名的著名画家，其画价一直偏低，且多出现在小拍上，直到近来某文化机构为筹划其画展等宣传活动时，社会才普遍认识到他作品的真正价值，其画价也随之骤升。
■易途捡漏
同样的一件藏品，在地摊、藏家、古玩店、文物商店和拍卖会出现的价格是不一样的，因此通过不同的途径买进或卖出，如地摊买进、小拍卖出，小拍买进、大拍卖出等，均有漏可捡。
作为一名成熟的收藏投资者，目光不能局限于古玩地摊，还要有在文物商店、拍卖会“捡漏”的智慧和勇气。尤其是小拍，由于不少卖家和买家对艺术市场行情的不够了解，对市场趋势的把握不够敏锐，为眼力高的买家提供了一个捡漏的平台。有这么一个真实的故事，有个人买了幅郭沫若的书法作品，拿不定主意后便请教某专家，这位专家用郭沫若20世纪60年代的书法风格去分析这幅20世纪40年代的作品，鉴定结论是假的，这幅作品不久后便以无底价起拍出现在小拍拍场中，让真正懂行的人捡了个大漏。
■易类捡漏
各类藏品在市场上有冷有热，有高有低。如何正确把握其中之“度”，是投资收藏者必须了解的。
笔者的一位藏友，上世纪九十年代中期对古玩市场进行了认真的观察比较，发现古瓷收藏已经到了一个相对的高位，而铜墨盒有收藏价值空间，于是将收藏的着眼点从古瓷转向铜墨盒。所费不多，先后收藏了100余件铜墨盒，其中不少是名品、精品。没过多久，以往不被人注意的铜墨盒不但价格飙升，而且日趋见少，精品更是几乎绝迹。
古瓷市场，前几年，明代、清代青花瓷行情看好，而浅绛彩瓷价位低，一位玩友将手中的明清青花瓷抛出，及时吸入了许多浅绛彩瓷，现在浅绛彩瓷价位上升，又追热点抛货，大赚一笔。这里需要的是有眼力和魄力，收的是一些不被常人看好而实际上是经得起市场考验的冷门——优秀的艺术品。
另外，要重视异型器物。俗话说：物以稀为贵，大凡收藏者和卖家都希望自己手头上拥有“人无我有”的东西。异型的艺术品，不仅工艺难度大、成本高，而且具有特别的审美价值，不仅升值潜力大，想出手也容易些。独特精美的器物，历来都是收藏家追捧的，不仅过去如此，现在如此，将来更是如此。
捡漏是低投入高回报的乐事，让人能够得到一种意外的惊喜，既在意料之外，又在情理之中，其中蕴藏着巨大的乐趣。不少收藏大家仍然热衷逛地摊捡漏，许多收藏者也是通过意外捡漏而坚定了继续从事收藏的信心，甚至有些初涉藏海的爱好者对收藏乐此不疲就是从捡漏开始的。从某种意义上说，捡漏是收藏价值的再创造，已成为收藏文化的重要组成部分。
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