陶瓷文化。
铁画轩款识铁画轩店号为民国二年设在上海经营宜兴陶器的一家公司，创办人戴国宝，曾是制瓷名手，他以铁针在瓷器上刻画花纹，故公司名为铁画轩。铁画轩早期茶壶印款一般为刻款，竖写铁画轩三字。刀法讲究老辣，楷书行书皆有。其后分为大壶印款、小壶印款二种。大壶印款壶底钤大方章或大圆章阳文篆书铁画轩制，小壶印款壶底钤长方小章阳文楷书铁画轩制。壶盖、把有制壶者印款，店东印款为戴氏方印，他也自署玉屏及玉道人。紫砂器均署刻玉屏生或铁画轩款号，楷书行书皆有。铁画轩出品的紫砂器，在宜兴蜀山、潜洛一带定制坯件，请名工刻字。长期为铁画轩提供坯件的有：陈光明、吴云根、王寅春等人，陶刻名工有邵云如等人。该紫泥椭圆盆，刻字刀法流畅，刻画大气美观，落莲生款。莲生，戴湘明，铁画轩创始人戴国宝之子，大学毕业后继承父业。在其经营时，铁画轩所定制的紫砂壶、盆皆署莲生款。
铁画轩制款朱泥蒲包口长方盆
此盆采用朱泥烧制，泥料细腻，皮色红润。口沿平面长方，平唇口，沿面外展。束颈，其下转折成圆肩，腹部俞下急收，平底下四角有矮足，显得敦厚沉稳。底部印有铁画轩制四字款，清晰可辨。整器上方下园，柔中带刚，为民国时期铁画轩所制之大器精品。
铁画轩彩泥柿蒂壶
铁画轩制款紫砂羲之水注
水注以紫砂燒製而成，造型为王羲之靠树倚卧。羲之束发，头戴皮弁，唇髯下垂。身着宽袍儒裙，左手倒持羽扇，斜倚在树根上。羲之右手下有鹅一只，身旁树叶丛丛。树干上开有两孔，一孔用于装水，一孔用以注水。
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陶瓷文化：民国时期著名的紫砂商号——艺古斋/复兴窑
艺古斋款寿桃壶，其壶式古朴奇拙，盖内钤寿珍印记，底钤艺古斋印款，壶身铭刻：饮之益寿更延年，东溪。
贡局款朱泥三足水平壶，盖沿刻款贡局。此种容量小、宜泡养、宜观赏的朱泥小品在粤中盛行，朱泥色泽红润，包浆温润敦仆，美感十足做工精巧，泥质细腻者，实让人爱不释手。
朱泥材质细腻，水平壶式，容量稍大，胎薄工精。盖墙上有楷书老贡局刻字，贡局是清末外销泰国的宜兴紫砂壶上常见款识。晚清外销泰国的壶式基本为光素简洁造形，然而做工精巧，比例得当，大多数出自当时优秀紫砂艺人制作，是宜陶又一珍品。受潮汕功夫茶的影响，朱泥小壶在南洋新、马、泰盛行。史载，光绪年，泰国国王拉玛五世在宜兴订制了一批紫砂壶，壶底印有泰文拉玛五世印记或楷书贡局等字款，壶盖和壶柄偶有陶工名款。这批精致的砂壶除泰国宫廷和皇族自用外，拉玛五世国王亦赠于泰国一家皇家寺庙使用，订数不多，颇为珍贵。
此壶以青灰砂制成，胎薄工细，壶流、壶盖口沿、壶钮、壶把及三圆珠细足，都刻意制作细巧，以凸显壶身的张力和饱满。盖墙上有楷书贡局刻字。这类砂壶外销至泰国后，根据当地人的审美意趣，往往施以高水平的包镶和磨光，包镶手艺细薄精巧，磨光至光可鉴人，具有浓的异国情调。此壶属外销泰国的精品小壶，国内市场少见，极具收藏价值。
此壶为七孔直流，优质段泥而制，壶身水磨抛光，壶上为原装铜提梁。此类作品为清末民国时期销往国外之物。
十九世纪初，宜兴朱泥水平壶已外销南洋诸国，移居南洋的华人亦输入饮茶文化，尤受泰国富商的钟爱，与中国经贸来往频繁。万丰、锦堂发记、福记等陶肆名店，均为贡局订制砂壶，故壶底为商家记号，贡局二字在盖内。亦有将朱泥壶给以包金、包银、包铜，使形色华丽尊贵。典型的泰国镶包工艺，深受皇家贵族的钟爱，在泰五世皇宫博物馆至今藏有颇多的贡局朱泥壶。
陶瓷文化：清末民国时期流行的紫砂调色盘
潜陶刻调色盘
纵观历史，没有文人的推波助澜，紫砂器不会有如此辉煌的成就。古代，文人是时尚风潮的风向标，君不见《三都赋》一出洛阳纸贵，国色天香一出，家家争购牡丹。科举时代当官的多是文化人，官员爱什么下属便会跟风，所谓上行下效，所以说文人的影响力不容小觑。具体到紫砂器上，一代名匠时大彬是受了陈继儒等文人的影响开始制作小壶，许多紫砂名师受到文人熏陶而制作出典雅的作品，清中期的陈曼生更是亲自操刀，从设计到制作全程关注，并带动一大批人研发创制，现当代也有许多文人书画家参与着紫砂的设计与制作。紫砂器中，文房用品是十分重要的一个分类，所蕴含的文化元素也最多。
紫砂调色盘在晚清民国时期十分流行，这件带盖调色盘，通高8.4厘米，口径18.6厘米。紫砂胎，内部筑墙分隔数个区域，内面敷白釉，圈钮内和底部圈足内亦敷白釉。内面敷白釉一是美观，二是实用。紫砂泥料具有气孔，有吸水性，颜料如果直接接触紫砂容易渗透进去，既不好看也影响后期使用，涂敷白釉后，釉层的密度大，颜料就不易渗入，调色后也易于清洗。这件调色盘由于年代较久，颜色已浸入釉中洗不净了，也算是历史留痕吧。
文房用品一般都制作精细，装饰也雅致，写文作画时可起到助兴作用，文人在这方面是很讲究的，那一时期的大书家、大画家大约都用过这类文房用品。此盘盖面上陶刻花鸟诗文，刻工极为娴熟，潜陶。我们以前曾经介绍过潜陶的刻绘作品。潜陶是艺名，本名为邵宏俊，清末民国时期宜兴潜洛人，15岁拜著名陶人陈柏亭为师，名师出高徒，艺成后被多家著名陶器商号聘为技师，抗战时期有日本人慕名找他刻绘紫砂，潜陶耿直有义气，不肯服务于侵略者，遂招致毒打，于1942年病逝。
盘上诗句故人鸡黍自情深大有深意。鸡黍一词最早出现在《论语》中，原指以丰盛的饭菜款待客人。古人所说的黍又称稷，是一种草本植物，它的子实颜色淡黄，煮熟后很黏，可以酿酒，也可以做糕饼汤羹。《后汉书》中有鸡黍之交的典故，说的是范式与张劭两人本是同学，后来范式返乡，分别时与张劭约定两年后的某天将去张劭家里拜望。两人此后无联系，快到约定的日子，张劭禀告母亲说范式将来拜望，请母亲做待客的准备，母亲说分别了那么久怎么知道他一定会在约定的时间到来呢？张劭说范式很守信用，说来就一定会来。到了约定的日期，范式果然如约而至，张家杀鸡煮黍备酒款待范式，成就了鸡黍之约一段佳话。
大诗人孟浩然的名篇《过故人庄》中也有这样的场面：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。故人相见，把酒言欢，丰盛的菜肴显出主人一片热忱，明媚的田园风光令人心旷神怡，友情深厚，这次相聚还未结束，已经说好了下次再见的约定。古代交通、通讯都不发达，不同地区的朋友之间聚会不是那么容易的事，因为这份不容易所以格外珍视珍重，不仅在物质上尽己所能力求丰富，更注重精神上的交流和默契，不像现在有些酒肉朋友，完全是为了吃喝而聚，酒肉吃了无数，谈话内容却颠三倒四全无新意和长进，最后精神没半点提高，反而吃喝成了三高，这些人与古人相比，真是枉度人生。
民国时期的陶瓷如何鉴定？
陶瓷工艺的诞生来源于我国，陶瓷文化的传播也是我们，我国是历史长河中陶瓷文化的枢纽带，几千年的文化传承，从发现到发杨再到现在，我们始终也依然在陶瓷工艺方面走在前列，关于陶瓷的鉴定我们是有资格发言的，陶瓷的鉴定只有制作过相同陶瓷的人才能更准确更细致的判断！
一、民国瓷器鉴定方法：胎釉
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
二、民国瓷器鉴定方法：工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外
三、民国瓷器鉴定方法：纹饰
由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。 除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
四、民国瓷器鉴定方法：彩瓷
有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制作工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
陶瓷鉴定方法其实很简单，就单单的几个点，看工艺和纹路，陶瓷的鉴定讲究的是细致，现在陶瓷的制作工艺非常高级，所以了解过陶瓷文化的人能更仔细更准确的辨别出陶瓷的真假！
紫砂文化：国外也有紫砂陶器
紫砂陶器是我国优秀的文化遗产，但通过外销及国外有意的仿制，目前国外也有一定的紫砂陶器，但远没有我国宜兴紫砂陶出名。
紫砂壶明代末年随着茶叶的出口而流传到欧洲各国，紫砂壶优良的宜茶性能博得了欧洲王室和贵族们的称赞，一些欧洲国家也开始了仿造。荷兰在1635年从我国进口紫砂壶与紫砂杯，荷兰著名陶瓷产地德尔斐特不仅仿制了中国的青花瓷器，还生产了仿宜兴紫砂的红色陶器。17世纪末，荷兰工匠克莱福斯就以仿制宜兴紫砂茶具而闻名，他所仿制的陶器当时特受欢迎，还获得了“茶壶先生”的美誉。
英国也是以饮茶为主的国家，对宜兴的紫砂茶具十分重视。1698年(康熙三十七年)，英格兰西部的斯坦福德郡有一位首饰工匠爱勒德斯，对宜兴茶具有非常浓厚的兴趣，他在当地意外地找到了性能良好的红色黏土，于是转向生产陶器，仿制宜兴紫砂，并运用他娴熟的金属工艺技巧来装饰红陶茶壶，也获取了成功。
1709年(康熙四十八年)德国的著名陶瓷工匠柏格特用坚硬的红色黏土仿制宜兴紫砂，至1711年共生产了2000多件，并发表过专业论文《朱砂瓷》。
日本的饮茶之风很兴盛，形成了著名的茶道，酷爱紫砂茶具。日本爱知县是生产陶器的重点地区。1878年(光绪四年)由于宜兴紫砂茶具在日本供不应求，日本陶公开始邀请宜兴陶器工匠东渡日本传授技艺，培养了日本一批制作紫砂陶器的良工巧匠，并生产了大量的紫砂茶具。
虽然国外也生产紫砂陶器，但国外的紫砂陶土的物理性能及化学构成远不及宜兴紫砂泥，因此现在国外的紫砂器绝大部分依旧从我国宜兴进口。
紫砂文化：中国紫砂壶陶器文化
紫砂器由于它质朴典雅，一直被众多的收藏爱好者喜爱。紫砂生产始于北宋中期，明正德年间开始兴盛。万历以后，紫砂在烧制技术上得到改进，形成了独立的生产体系，除生产紫砂壶茶具外，还生产文房雅玩、香盒等工艺品。今天我们就一起来说一说中国的紫砂壶陶器文化。
紫砂又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，据史书记载：明代中期以后改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。因此，小型紫砂壶开始得到高士名儒的喜爱。也成为艺术品中很特别的一个收藏门类。
瓷库中国专家：紫砂土一般俗称叫五色土，有人称它为五色土，实质是指紫砂土的基本颜色有五种，这五种基本颜色里面，有三种是最基础的，比如说紫色的，黄色的，跟朱红色，这三种颜色是自然界中本身就有的颜色，那么，我们可以看到有些墨绿色的紫砂壶，绿色的紫砂壶，这个呢，是后来人工加进去一些氧化钴，以它作为发色的，但是这种氧化钴实际上就是氧化料，这个对人体是无害的，那么还有很黑的黑料，这把壶就是黑料的泥料烧制成的，它的颜色很深。
紫砂茶壶根据泥料不同，式样多种，各有特色。历代流传下来的紫砂壶精品都是高手所制。壶的造型、比例、规整度、密缝性等，都有十分准确。如壶口、壶把、壶嘴在同一水平面上；壶口、壶盖、圈足都要宽窄一致；壶底平整，壶盖紧密，壶体不见瑕庇。上品的紫砂壶集绘画、诗文、书法、印章、雕塑于一体。
民国时期陶瓷的4个大类
民国仿古瓷公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。据陶瓷收藏名家胡义河介绍，可将民国陶瓷分为4个大类，分别是：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些陶瓷日用品，可称之为民国生活瓷。此四者中，前三者都颇具收藏价值。1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。值得一提的是，民国时期仿古风盛行，无论什么年代、什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花瓷器等工艺也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花瓷器相似，极难辨识。民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”，称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，而当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
民国时期瓷器的发展工艺特征
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期。是中国瓷业处于萧条衰落的黑暗时期。客观讲在这30多年里，也生产出不少精品瓷器。在这些精品瓷器中有传承，有融会，也有创新，倒给古老的制瓷业注入了新的曙光和希望。以郭葆昌为主导的传承派，制造了以"居仁堂"为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。公元1915年12月12日袁世凯称帝，改中华民国为"中华帝国"，规定1916年为"洪宪元年"。为了效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，烧制名贵瓷器，写上年号，供宫廷使用。传世的"居仁堂"、"居仁堂制"和景德镇御窑督陶官郭葆昌，后用自己的别号"觯斋"为款识，烧制了一部分瓷器，堪称名贵。题"洪宪"年号的瓷器均为托名之作。到了1916年3月22日宣布撤销帝制，洪宪年号随之取消。清末民初的仿古风盛行，无论什么年代，什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花瓷也不例外。的确，少数器物在技巧上达到"乱真"的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器。他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，其凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器相似，极难辨识。民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。新粉彩瓷画的先行者汪晓棠和潘陶宇，他们的新粉彩瓷画影响了整个的瓷画风格。到了1928年在王琦倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑画师成立了"月圆会"，称为"珠山八友"。同时与“珠山八友”齐名的著名画师还有张志汤，方云峰，汪大沧，余翰青，张沛轩，汪小亭，程芸农等人。新粉彩作品以瓷板画居多，有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等造型简单的器物。为了挽救我国传统的陶瓷工艺，民族工商业者在中国瓷器手工业中进一步改革，创办了一批新式瓷厂。郭葆昌在景德镇监督烧制瓷器时，聘请绘画、填彩、浇釉、造型、烧窑等名家，采用官商合股开办了"江西瓷业公司"。烧制的器物，胎骨轻薄，釉色洁白，彩质纯净鲜明，绘画精美。器物的底部落"公司"款。这些器物给陶瓷鉴定家们称为："中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花。"在近代制瓷的成就中，除景德镇外，醴陵瓷器中的釉下五彩独树一帜。地处湘东的醴陵产优质瓷土，从清初至清末，制瓷业几度兴旺，但工艺落后，仅生产大众日用粗瓷。民国初年，时任国务院总理兼财政部长的湖南人熊希龄，赴日考察瓷业，回国后在他家乡主持创办了湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司。在景德镇艺人和日本瓷匠的帮助下，创造了釉下五彩。这种独具特色的釉下五彩，色彩丰富，晶莹润泽，清雅明快，独具风味。有红、橙、黄、绿、紫、黑、灰等各色。每种颜色又细分几种色调，达到了"艳而不俗，淡而有神"的艺术境界。既古朴典雅，又鲜艳浓郁。当时的制瓷绘画高手有张晓耕、彭筱琴、傅道惠、游先理、吴寿祺等艺人。醴陵釉下五彩问世仅20多年（1909-1930年）先后四次在国内外大赛瓷会上获得金奖，曾风靡一时。目前传世作品稀少。民国瓷器中最具文化特征的当属时装人物画瓷器。这种创新的时装人物画瓷器，展现了民国时期的新时尚。在瓷绘上采用了艳丽而丰富的新粉彩技艺，使中国瓷器人物画展现了划时代的新姿。民国以前的瓷器上的画面，多绘山水，花鸟和吉祥图案，人物画大都是文人雅士，道释和戏曲故事。很少表现现实生活中的家庭妇女。时装人物画瓷器多方面描绘家庭妇女生活的场景，有的对镜梳妆，有的弹琴，有的相互插花，有的戏童。这种在瓷器上描绘身著时装的摩登女性的家庭生活，在中国陶瓷史上是前所未有的。这为研究民国时期的风俗演变和妇女时装的发展提供了依据。
中国紫砂壶陶器文化
紫砂器由于它质朴典雅，一直被众多的收藏爱好者喜爱。紫砂生产始于北宋中期，明正德年间开始兴盛。万历以后，紫砂在烧制技术上得到改进，形成了独立的生产体系，除生产紫砂壶茶具外，还生产文房雅玩、香盒等工艺品。今天我们就一起来说一说中国的紫砂壶陶器文化
紫砂又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，据史书记载：明代中期以后改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。因此，小型紫砂壶开始得到高士名儒的喜爱。也成为艺术品中很特别的一个收藏门类。
专家：紫砂土一般俗称叫五色土，有人称它为五色土，实质是指紫砂土的基本颜色有五种，这五种基本颜色里面，有三种是最基础的，比如说紫色的，黄色的，跟朱红色，这三种颜色是自然界中本身就有的颜色，那么，我们可以看到有些墨绿色的紫砂壶，绿色的紫砂壶，这个呢，是后来人工加进去一些氧化钴，以它作为发色的，但是这种氧化钴实际上就是氧化料，这个对人体是无害的，那么还有很黑的黑料，这把壶就是黑料的泥料烧制成的，它的颜色很深。
紫砂茶壶根据泥料不同，式样多种，各有特色。历代流传下来的紫砂壶精品都是高手所制。壶的造型、比例、规整度、密缝性等，都有十分准确。如壶口、壶把、壶嘴在同一水平面上；壶口、壶盖、圈足都要宽窄一致；壶底平整，壶盖紧密，壶体不见瑕庇。上品的紫砂壶集绘画、诗文、书法、印章、雕塑于一体。
民国时期陈设瓷成型工艺
民国瓷器大体可分为圆器、琢器两个行业。但因器物的不同又可分为圆器成型、琢器成型、雕镶成型。又因具体成型方法的不同分为拉制成型、模印成型、注浆成型、拼接成型、捏镶成型。本文结合不同的行业加以介绍。
琢器多采用拉制与拼接成型相结合的方法，在成型过程中大致有以下几道工序：拉坯，将坯料放在陶车之上拉制成型；整坯，将干到一定程度的坯底拍紧，以防裂底。刮坯，整好的坯再干到一定程度后，放在陶车上进行精修，以瓶为例、先修瓶颈，后瓶身，使之厚薄适度，然后用泥浆粘牢。利好的坯干到一定程度后，扫干净瓶内的杂物灰尘，然后以清水入坯内，用手摇坯体，使坯内清水均匀淋湿坯内，将水倒出。然后施内釉，方法如上，然后施外釉。上述工序完成后即为剐坯，用坯刀修去圈足上的釉层，至此器物完全成型，装坯之后可入窑烧造。
圆器多釆用拉制成型与印模和拉制相结合的成型工艺。拉坯与琢器相同，为了保证器物大小厚薄一致，拉坯之后有一印坯工序，即在一定的印坯模上使之标准坯。利坯、剐坯同于琢器。然后上釉，至此，圆器成型。
镶器是指那些不能拉制成型的器物，如四方瓶等。基本工序为压片、刮板、刨平、镶接。压片是将泥料拍打成薄片。刮板是用直尺将泥板刮平。刨平是泥板干至一定程度之后，以刨刀将板刨平，干至一定程度之后，以泥浆粘接成所需的器型。
模印成型是对那些不规则的器物所釆用的成型法，如羹匙，先将泥料打成适度的薄片放人阴模之中，然后用手按紧，以竹刀修削成型。
注浆成型主要是对那些体积较大，器型复杂，对尺寸要求不甚严格的器物的成型法，以石膏为模，将泥浆注入模中，利用石膏的吸水性，在干燥过程中，坯土收缩，坯与模相分离。此种方式适合薄胎器物，如茶盘等。