宋耀州窑瓷器鉴别。
与宋代的钧、汝、官、哥、定五大名窑相比，耀州窑的声名也许不那么响亮，较之当今景德镇、淄博等著名瓷区，产品也不那么光彩照人。但是历史的大门一旦打开，拂去它身上的尘埃，世人便会对其刮目相看。
近年来，富平陶艺村也不断推进我国现代陶艺的发展，它是国际陶艺家协会(IAC)在中国大陆唯一团体会员，是国际陶艺家协会的陶艺创作营。
泥巴里玩出来的创意文化，一抹一旋，一剔一挑，所有这些细致入微的才情和创造，筑构了陕西陶瓷无论内容还是形式都完美无比的艺术殿堂。
铜川耀州窑媲美五大官窑的东方古瓷镇
唐宋耀州窑被湮没在渭北高原黄土之下达五六百年之久，它的辉煌风采并不为时人所识。直到公元2009年3月13日，国宝宋代耀州窑青釉“大观”铭文牡丹纹碗正式由国家文物局移交耀州窑博物馆收藏。耀州窑这一沉寂经年的北方名窑才重新回到了人们的视线中。
中国陶瓷协会副秘书长、耀州窑博物馆馆长薛东星说：“生产大观碗的耀州窑是我国宋代八大窑系之一，在中国陶瓷史上有着不可替代的地位。该窑创始于唐代，在北宋达到鼎盛，此后窑场虽有移动，但烧瓷从未间断过，制瓷历史长达1300余年，这在中国陶瓷史上极为罕见”。
据有关资料记载，耀州瓷最早的中心窑是在今天的铜川王益区黄堡镇。范围包括以东陈炉地区的立地坡、上店、陈炉等，绵延百里。古人有“十里窑场”之誉，可以想象当年成百上千窑工在此烧窑的惊心动魄场面。
耀州瓷主要有青釉、白釉、黑釉、姜黄釉、月白釉、铁绣花等。其造型古朴典雅，产品光洁、明亮。一经窑变，气象万千，典雅飘逸。成品均带有豪放粗犷、乡土气息浓郁的传统艺术特点。其实撇开造型、花纹、图案，仅仅颜色，耀州窑就提升和明亮了它的时代：莹莹的绿创造出的意境，不温不火、不遮不躁。比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和浓烈的颜色，远比明清瓷更具吸引力。
可能是因为那里离唐都长安不远，有着得天独厚的地理优势，所以耀州窑刚一出世就显示出一览众山小的霸气，成为北方唯一敢与“官、汝、定、哥、钧”五大名窑比肩的青瓷窑场，进入皇宫、深入官府和寻常百姓之家。
刻花倒流壶、公道杯、倒装壶、良心壶、凤鸣壶……在收藏界，提起耀州窑，人们立即会想到这些外形古朴，釉色温润晶莹，造型更是独特的艺术精品。同样作为“贡”瓷供皇室使用的耀州窑，之所以埋名五大名窑之后，是因中国历史名瓷是根据明初《宣德鼎彝谱》宫藏珍瓷定为宋代名窑，而当时300多件耀州贡瓷被金人掠去埋于北京广安门地下。
富平陶艺村蜚声中外的现代陶艺之都
开车到富平县城向北，就很快来到陶艺村，这是国内首家以陶艺为主题，集餐饮住宿、休闲度假、旅游观光、参观购物为一体的陶文化交流中心。
玩陶的作坊里，只见游客们满手泥水，在陶艺师的指导下，满眼放光，努力地做着自己心中的“所想”。黑头发、黄头发，包括手中柔软的黄泥巴都在阳光下格外夺目。有的泥巴调稀了，“作品”就斜斜地歪了下来；有的干脆打扁了重来，做一个笨笨的筒……游客完全按照自己的感悟“创作”，然后将作品放到陶窑里烧制，就会凝固那一瞬间思想滑动的记忆。
这个地方还吸引了全世界著名的陶艺艺术家来到这里，用中国的泥土，留下了他们对于艺术和生活的感悟。更让人们惊讶的是，原本已经定于在景德镇举办的2008年世界陶艺家大会，因为国际陶协主席五次来富平考察，而最终决定将此次大会改在这里举办。而且富平陶艺村目前是国际陶艺家协会在中国的唯一会员单位。眼下，富平陶艺村已建成了造型各异、规模可观的各国现代陶艺博物馆14个和一座国际陶艺文献中心在内的庞大国际陶艺博物馆群——“富乐国际陶艺博物馆群”，共展出了40多个国家和地区的400余位陶艺家的作品6000余件，作品90%是陶艺家在富平利用当地材料，现场构思创作的，收藏陶艺文献杂志47种1500余册，成为反映世界现代陶艺界最新创作及研究成果的前沿阵地，这里成为陶艺家们创作的“天堂”。
在富平陶艺村，聚集了来自世界不同角落的为陶土所感动的艺术家，把全然不同的文化和个性感受融入到自己特有的创作方式和材料中，一件件精彩纷呈的作品充分展现了陶艺的传统与现代、包容与厚重。前国际陶协主席托尼·弗兰克斯在来到陶艺村后，惊叹之余欣然写下了“回到了富平陶艺天堂”的感言，现任国际陶协主席珍妮·曼斯菲尔德已向联合国教科文组织申请将富平命名为“现代陶艺之都”。
这里已成为国际陶艺杂志主编协会的永久会址。富乐国际陶艺博物馆群已成为世界陶艺界的亮点，而富平陶艺村也已经成为“天下陶艺第一村”。
传承开发陕西陶瓷艺术将华彩重绽
耀州窑唐代创始于黄堡镇，历经五代发展，宋达到鼎盛，但是黄堡的窑火仅仅烧了八百年的时间，就戛然而止了。
倒是其东边的陈炉窑“炉火千年不绝”，成为耀州窑一脉单传的窑场。在其1300多年发展的历史长河中，陈炉窑的制瓷技艺和规模已超过同期耀州窑，一跃成为西北地区的瓷业基地和最大烧造区。明清时期，陈炉镇的陶瓷业达到其发展史上的最高峰，炉火昼夜不熄。有“炉山不夜”之称。最终替代了耀州窑，被誉为“东方古瓷镇”的活化石。1977年，陈炉陶瓷仿制耀州青瓷又获得成功，使得失传已久的北宋耀州窑青瓷重放异彩。
为更好保护传承制瓷文化，2006年5月，陈炉窑址被国务院列为第六批全国重点文化保护单位，同年，耀州窑陶瓷烧制技艺也被列入第一批国家非物质文化遗产名录。2009年3月7日，耀州窑产地陈炉挂牌成为“中国历史文化名镇”，成为我省目前唯一获此殊荣的古镇。当天，国内环境、建筑、文化、考古、旅游等专业的20多名院士、专家亲赴铜川，参加中国陈炉古镇旅游规划发展论坛，为做大做强陈炉陶瓷旅游业把脉支招。
在国务院确定的第二批资源枯竭城市中，铜川名列9个地级市之一，可连续五年获得国家近1亿元的财力性转移支付资金支持。如何利用这一重大机遇，如何利用陈炉的十大卖点，唤醒陈炉这座千年古镇，使它再现往日的光彩和神韵，保护并利用好这笔不可多得的文化遗产，需要我们共同努力。
让现代创意放大文化含义
如果说以出产耀州瓷而享有盛名的耀州窑是浩瀚历史中一个遥远的有点儿神秘的亮点的话，近几年名声鹊起并迅速蜚声中外的富平陶艺村则无疑是时下陕西向世人展示自身魅力的又一奇葩。不可否认的是，经过政府的积极引导和各方的不懈努力，无论是古老的耀州窑还是年轻的陶艺村都已经或者正在发挥着其不可取代的文化价值，但如何吸取外界的先进经验做好创意，如何利用好现代的营销手段做好推介，使其文化价值以及由此而带来的经济价值更为广泛、更为巨大，无疑是摆在我们面前的首要命题。
小编推荐
陶瓷文化：宋瓷之美何止五大名窑 磁州耀州窑系影响至远
南宋建窑茶盏
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
行情参考
古玩市场宋瓷的品种与价格
●景德镇窑影青瓷斗笠大碗1万元至3万元
●景德镇窑影青瓷执壶2000元至5000元
●湖田窑刻划镗锣洗2000元至5000元
●吉州窑茶盏1000元至4000元
●建窑茶盏2000元至5000元
●龙泉窑三足弦纹香炉8000元至1万元
●龙泉窑鬲式炉2万元12万元
●磁州窑绘图枕头1万元至6万元
●磁州窑绘图大罐2万元至14万元
●耀州窑刻划茶盏2万元至6万元
●均窑小碗2万元至8万元
陶瓷文化鉴赏-耀州窑
耀州窑：在今陕西铜川市，宋属耀州，故名。始烧于唐代，北宋中期以后达鼎盛，终于元代。烧制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和酱色釉瓷等品种，以青瓷最负盛名。其青瓷产品的特征和鉴定要领是：（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。（3）器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。（4）唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。（5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最优秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。（6）金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、莲花、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。（7）元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似玉环底足，足内心有乳状凸起。（8）晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉，足内有3个支钉痕。宋代器物足端无釉，足内有釉。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。
耀州瓷文化
早在二十世纪五十年代末期，中国的古陶瓷研究者就在铜川黄堡地区发现了耀州窑遗址，并对该窑及立地坡窑、上店窑进行了一定范围内的发掘，对陈炉窑也进行了初步的科学考证。尽管对耀州窑的研究还处于“初级阶段”，但已引起了古陶瓷界人士的关注。七十年代中期，陈炉陶瓷厂成功地恢复了失传八百余年的北宋耀州青瓷的生产，再次在国内外引起了强烈反响和对耀州窑研究的进一步深入。《中国陶瓷史》（1982年版）称，宋代中华大地形成了六大窑系，即定窑系、磁州窑瓷系、耀州窑系、钧窑系、景德镇青白瓷系及浙江龙泉玉瓷系。耀州窑作为独立的、有广泛影响和独具物色的陶瓷体系在中国陶瓷史上树起了一面旗帜。八十年代中后期，陕西省考古研究所组织力量，再次对耀州窑进行了大面积、长时间的科学发掘，终于揭开了耀州窑一层层神秘而丰富多彩的面纱。向世人展现了耀州窑匠工创造的绚丽壮观的物质文明和民族的、科学的、为人民大众所喜闻乐见的耀州窑陶瓷文化。一、耀州窑陶瓷所表现出刚健朴实的艺术风格是耀州窑文化的基本特征和文化内涵.二、造型的丰富性、装饰手法的多样性和装饰图案的艺术性是耀瓷文化的重要组成部分.三、耀州窑匠工的开拓进取精神是耀瓷文化的“魂”。尤其是他们在宋代就具有的开放意识，使现今的人们仍能从中受到启迪.四、耀州窑陶瓷文化的影响是深远的，陈炉镇绽开的民间陶瓷艺术之花，是耀瓷文化的延伸，正在迈出国界，向世界各地传播. 在长期的生产实践中，陈炉镇的的匠工们创造了各种各样的装饰手法，在瓷件上因型施艺，取已之长，随心所欲，久而久之，便演进成为一种艺术。如绘画装饰，有的酷似泼墨山水；有的流畅自如，花纹神采飞扬，尤其是半个菊花头的绘制，一笔不能多，一笔也不能少，匠工把对美的理解，凝练在出神的几笔之中。又如题字装饰。它的美不在于字迹的雅俗，而在于字体的夸张变态以及与器物用途的结合，在于民众心理愿望的表达。“香”、“福”、“寿”、“取之不尽”、“闻香下马”、“梦见周公”、“喜庆有余、”“四季平安”、“常春富贵”等字的题写很为普遍。民谚口语、古诗也常常融入画面。是民众真情的流露，给人以淳朴、亲切的感觉和诗情画意的享受。装饰手法还有拨花装饰、堆贴装饰等等；装饰的题材也更见丰富，但无论花卉翎毛、山水人物，还是民间传说、生活小景，艺人们广阔的取材视野无不兼具吉祥喜庆之意和美好的祝愿，因而为人民群众所喜闻乐见。借蝠寓福，画鹿喻禄。游鱼兆“吉祥有余”，莲花盼“连生贵子”。猛虎能除邪镇宅，凤竹示高风亮节，视龙凤为吉祥，更把喜鹊当作报喜的使者。那小桥流水，渔樵耕读，雁阵行云，蝴蝶花丛任观赏者去尽情地品味大自然的无限静谧恬淡风光。 有一位外籍华人美术家在陈炉镇住了几天，感慨无限，吟道：“瓷镇多有精品出，满自皆为艺术品”。是的，陈炉是一座民间陶瓷艺术宝库，植根于民间的艺术生命是不朽的。