古代瓷器研究。
洗砚池晋墓出土青瓷胡人骑狮
瓷器是中华民族对世界文明的伟大贡献，越窑青瓷是我国古代最著名的青瓷窑系，因其器物胎骨坚致、施釉均匀、色彩青翠莹润而著称，是我国古代文艺、工艺领域的一朵奇葩。在山东省临沂市博物馆，收藏了一件被誉为国宝的西晋越窑青瓷胡人骑狮。
青瓷胡人骑狮出土于山东临沂洗砚池晋墓，是2003年王羲之故居公园扩建时所发现。洗砚池晋墓2号墓为双层券顶夫妻合葬单室墓；1号墓为单层券顶双室墓，葬三个未成年人。东墓室是两个不足两岁的婴儿，西墓室是一个六七岁的儿童。有专家推断，这可能是一座罕见的古代儿童冥婚合葬墓。
作为2003年度全国十大考古新发现之一，洗砚池晋墓墓体规模宏大，出土文物丰富。经专家鉴定，属国家一级文物7件，其中又以青瓷胡人骑狮最为引人瞩目。
青瓷胡人骑狮制作精美，胡人浓眉大眼，高鼻大耳，络腮胡须，鬓须上翘。头戴网纹卷沿高筒帽，帽中间饰有凹弦纹，帽后两带交叉下垂。身着圆圈、十字形纹衫裤，足穿网纹履，端坐于狮背上。左手揪狮耳，右手执便面于胸前，目视前方，呈驾驭雄狮的威严气派。卧狮怒目，张口，獠牙外露，颌下有须，长尾呈树叶状下垂，尾尖上卷，狮身印有圈形斑纹，蓖划鬃毛，通体施青釉。人狮通高27.1厘米，狮身长20.5厘米、宽10.1厘米。
青瓷胡人骑狮造型独特，通体施青釉，釉色莹润光亮，色泽清雅，柔和悦目，全国罕见，被专家誉为极品国宝。整个人物刻画栩栩如生，青瓷釉面光滑，玻璃质感强。无论是烧制工艺，还是人物刻画方面，都是一件难得一见的青瓷艺术精品。最吸引人的，是那顶近似夸张的高帽，如果工匠是按比例雕塑的话，那么，帽子的高度至少达1尺！
据了解，青瓷胡人骑狮在资料记载和考古发现中共出现4处。文献记载中有元陶宗仪《南村辍耕录》的神人狮子，藏品有北京故宫博物院所藏的青釉骑兽器，陈国桢个人收藏的胡人骑狮。该类器物中，洗砚池晋墓出土的青瓷胡人骑狮为精品。
对于青瓷胡人骑狮的用途，一直存在着水注与烛台之争。一说为水注，认为将水由顶部胡人帽子处灌入，以供文人墨客研磨之用。连研磨之物都如此精巧设计，足可见临沂书法风行盛况，亦无怪于书圣王羲之、亚圣颜真卿都诞生于临沂。一说为烛台，即胡人帽子为插蜡烛照明之用，认为该器物有管状口而无流，不像盛水的样子，也与砚、笔筒等文具不相匹配，故从实用、形态和体重来看，都应以用于插烛照明为宜。但无论该器物的实际用途是水注还是烛台，都具有辟邪的功用。
青瓷胡人骑狮制作精美，给我们展示了狮文化、胡人文化和墓葬文化等多种文化，是我们研究和探寻晋代文化的重要器物。
狮子的产地不在中国，在非洲、南欧、南美和印度的西北部，中国最初认识狮子及西方的狮文化，称之为殊方异兽。魏晋南北朝时期，狮子并与佛教在乱世之中得以传播。狮子也是佛教中释迦牟尼佛的化身，带有浓厚的宗教色彩走向了民间。由此，狮子这一外来动物被添加上本民族特有的精神观念，作为民间辟邪纳吉的日用器物，成为桌面上的器物和墓室中的镇墓兽。
胡人手中所执便面，也就是扇子，为魏晋常用物品，主要有三项不同功用：实用、礼仪和辟邪。便面作为辟邪之物，可以除邪驱鬼，保卫墓主的安宁，同时也是辟邪升仙的道具。同样的器物也出现在陈高华《中国服饰通史》中的两晋持便面风帽瓷俑。汉晋便面所持的方式有扇面向里、向外和平持，向外多为侍者或舞者，向里多为自用。湖南长沙马王堆西汉墓出土的竹扇，其形制与该墓胡人所持相同。
胡人是中国古代对北方少数民族和西方各民族的泛称。人们把胡人戴的毡帽叫浑脱帽，中原地区就出土过头戴毡帽的胡人俑，它们戴的帽子，有的尖顶，有的方顶，这么高的帽子非常罕见。洗砚池晋墓的青瓷胡人形象因与北方胡人的服饰和形象有着明显的差别，其来源应属不同的地域，应是通过南海海域到达中土的西域胡人。
青瓷胡人骑狮器物主要分布在浙江、江苏、广东、山东、河南、安徽等省，也是越窑产品的辐射区。该类器物自南向北传播发展，并在晋代越窑兴盛时得以大量生产和传播。
(作者系王羲之故居馆员、四川大学历史文化学院硕士)
精选阅读
古代瓷器：历史悠久的青瓷文化——瓯窑青瓷
瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记赵世家》中说：夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。有人考证说，瓯字从瓦，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃(lng，美酒名)。这个缥瓷很可能就是瓯窑青瓷。
北宋鸥窑青釉
五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬(ru)隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。而清代朱琰在《陶说》中说：杜毓《荈赋》器择陶拣出自东瓯，后来翠峰天青于此开其先矣，是先越州窑而知名者也。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
南宋瓯窑青黄釉褐彩
北宋青釉观音坐像
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器形制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙(o)岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构图也比越窑有创意。越窑褐色彩绘的装饰手法在唐代以后就不见了。瓯窑的褐彩青瓷绘画题材新颖独特，堪称浙江青瓷窑系中的一朵奇葩。
宋代以后，浙江的瓯窑、婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
古代瓷器：宋代磁州窑器物之美
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。
磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。
装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。
器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。
古代瓷器：清代“炉钧釉”器物欣赏
清代炉钧釉器物欣赏
清雍正炉钧釉双鳅耳炉
清雍正炉钧釉铺首耳壶
清雍正炉钧釉水丞
清雍正炉钧釉棕式瓶
大清雍正炉钧釉茶壶
雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托
清炉钧釉九芝如意
清代炉钧釉随形笔
清炉钧釉四方水丞
乾隆款炉钧釉双耳三足炉
清乾隆炉钧釉直口瓶
清嘉庆炉钧釉墩式碗
清同治炉钧釉大盘
民国炉钧釉方盆
文革时期紫砂胎炉钧釉器
清乾隆宜兴紫砂胎炉钧釉茶壶
清乾隆宜兴紫砂胎炉钧釉茶壶
炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。
《南窑笔记》说：炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。《景德镇陶录》亦载，炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。
炉钧釉原本便是仿钧釉器，但没有钧釉色彩那种浓烈的大开大合，而是如小泉柳溪一般，细腻缠绵！炉钧色调丰富，几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉，所以光泽性强，外表华美、艳丽。
又据清代阮葵生《茶余客话》云：近时宜兴砂壶复加饶州之鎏，光彩射人却失去本来面目，文中所指即炉钧釉。阮葵生，字安莆，又字宝成，号唐山，又作吾山，江苏山阳人，乾隆十七年壬申举人，官至刑部右侍郎，著有《七录斋集》。
根据阮葵生生活及成书年代可知，宜兴炉钧釉装饰紫砂茶壶在乾隆朝已有记载，但实际时间可能会更早。
仿钧窑紫红斑所作的低温颜色釉。有素炉均釉与浑炉均釉两种。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠，面喷广翠。浑炉均釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，有红，兰，紫，绿，月白等色并熔于一体。在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。釉中的红色并不太艳，红中泛紫，犹如刚成熟的高粱穗色。兰釉则如水波状，雍正年间的炉均釉基本上都保持这一特征。
古代瓷器：宋徽宗与青瓷
宋徽宗赵佶，可以借张岱的自作墓志铭极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡。
宋徽宗摹唐张萱《捣练图》
宋徽宗《瑞鹤图》
他信道教，而道教是享乐的背面，
道教可能因其美学吸引了徽宗。
不用看懂老庄，
就如不用看懂离骚，也能感到其大美。
道教有对青色的追求，青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。
宋代重文轻武，从此，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。逸格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。徽宗的作品中，青瓷最佳。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑盏托
青瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高音的，淡色的世界，这是单一乐器的solo，用的是古琴而非羽键琴更非钟磬。
赵广超讲极简主义，就让学生看宋瓷。在存天理灭人欲的重压下，当时的人要做一个艺术形式，包含了七情六欲，看上去还要很平静，这就是简约主义的上好示范。它不是贫穷，是高度净化的能力。
六十年代兴起的简约主义，二战后物质匮乏是其根本原因。青瓷却是倾举国之力造就的简单形体。宋代的瓷匠，奉命用地上的泥土烧制天空的颜色。
他们是炼金术士，把道教的精神，物质的至美和统治者的理想炼在一起。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
青花瓷跟人没有距离，神情清爽，响亮的调子。而青瓷在面前了，你还是觉得远，它从哪里来呢，可能是人迹罕至，飞尘不到的地方。
青瓷带着一种佛像上的表情，入了他们的色空观。
唐三彩，元青花，明珐琅，一时才俊，但是只有青瓷能得到文人的垂青。可能是因为这一帮人身体孱弱，他们一向只在虚无和冲淡中感到自在。他们不喜欢鲜明的热辣的形象。
古代瓷器：宋元影青瓷
影青瓷，即青白瓷，又称映青瓷隐青瓷罩青瓷，是宋元之间南方生产的一种瓷器。影青瓷青中带白白里有青，瓷胎薄如蝉翼，触手圆润自然，虽有瓷名却有玉质。遮眼透视，仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨，极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷，但并非所有青白瓷都可称为影青瓷，查阅资料中，除了青白瓷这一学名之外，诸如影青瓷映青瓷的称呼均是晚清以来才见诸典籍，宋元之际绝无此名。究其原因，无外乎诨号比本名更为传神，青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为影青瓷。
影青瓷造型非常丰富，主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋，初时器型单一，生产较少，多承唐风，至天禧年间，工艺纯熟，器型多变，大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达七百余年，可谓珍品无数，传世较多。影青瓷曾风靡一时，行销海内外。元代影青瓷制作渐粗，已经没有了宋瓷的精细灵巧，大开大合虽嫌朴拙，却彰显了草原民族特色，加上烧制方法比较原始，影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减，元人爱玉，影青瓷似玉，所以有的元代瓷产品干脆还印有玉出昆山和玉出昆冈等铭款，明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处，烧制产量和器型较少，传世佳作便极为珍贵。