陶瓷文化。
广州藏家陈先生收藏的一对青花折沿碗，经专家鉴定，并非同一时期所生产，虽然器形差异不大，却是一件为清康熙年间所制，一件是光绪年间仿康熙制品，但都是值得收藏的佳品。
据资料记载，康熙年间随着国家的统一和政权的巩固，社会经济蓬勃发展，能工巧匠辈出，反映在瓷器制作上也是精品迭出，瓷绘艺术日趋多样化，尤以青花瓷器彩绘更能体现康熙时期的风格特征。而光绪时期因当朝政权腐败，整个社会陷于动乱和衰退，其中烧制的瓷器大多为喜庆应酬之瓷，体现在制瓷工艺上，也是制作粗糙，除了仿前期，没有更多的建树。通过这两件青花折沿碗的对比，能够很清楚的看出两朝瓷器制作的区别来。
为使读者能够更清楚地辨别清康熙时期与光绪时期青花瓷器的风格、特点，本期特邀著名鉴藏家麻利先生对此进行鉴赏。
藏家自述：
前不久，我在文物店购得一对青花碗，价格不菲。因为器件十分精美，人物生动细腻，我当宝贝收藏陈列，得到不少藏家朋友赞赏。我想请教专家：这对青花碗的准确年代及收藏价值。广州市陈先生
专家鉴赏：本期专家：厦门国拍副总经理、著名鉴藏家麻利
这对青花山水人物折沿碗，一为康熙朝所制，一为光绪时仿康熙制品，其器型、纹饰基本类似。碗均为折沿，浅弧壁，高圈足，底足有刷一圈酱釉。碗内口沿绘一周梅花竹叶锦地纹，碗心绘山水图。碗外壁绘青花人物图，人物似为三星，人物中间有一仕女。此件康熙青花碗，其人物以写意法绘就，绘工潇洒流畅，青花成色浓艳深沉，釉色青白，釉面均匀，釉质较肥厚、光亮；其胎体厚实、坚质、细腻，足际刷一层酱釉乃是清早期的一种特色；碗内心所绘的山水图几笔点染，充分体现了康熙时期青花山水画法的特色。
另一件是光绪青花瓷，人物画法以工笔绘就，但见人物眼眉都描绘得十分清晰，且人物的眼睛乃仿康熙时人物的画法，有眼无珠，即俗称的“康瞎子”，整器青花色泽亮丽，很有点康熙青花的韵味，但毕竟胎质梳松，釉面稀薄泛白，胎土淘洗不干净，故釉面上能看到许多黑色的斑点，仔细察看，就能辨别出这两件青花山水人物折沿碗的不同之处来。
康熙青花瓷器以胎、釉精细，青花鲜艳，造型多样，纹饰优美而久负盛名。造型硬挺、爽利、饱满有力，大件器皿更是气魄雄伟。康熙时期青花瓷器的造型与装饰在风格上是完全协调的。康熙青花瓷器的瓷绘豪迈、刚劲，这与硬挺、爽利的造型统一在一个基调中，这就使其既不同于明代各朝的器物，而又有别于其后雍正、乾隆时代的作品，从而形成我国瓷器发展史上富有鲜明个性的时代特色。清代青花以康熙时为最好，而康熙青花又以中、晚期的为佳。
光绪时期，国家内忧外患，经济落后，但在光绪初年就大量烧造官窑器，光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，大有中兴之势。光绪仿前朝官窑瓷成风，且产量大，当时青花器中有仿明代永乐、宣德；亦有仿康熙瓷，产量大，故民间有“小康”之谓。光绪仿康熙的青花瓷，胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀，缺乏坚硬感，胎釉结合不够紧密，所绘纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉，故仔细对比，能鉴别出来。
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如何区分康熙青花与光绪青花
清康熙青花福山寿海图花盆
如何区分康熙青花与光绪青花。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
清康熙青花福山寿海图花盆清康熙青花福山寿海图花盆
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
光绪仿康熙青花瓷有何特点
清代康熙皇帝开创了“康乾盛世”，被人们誉为“千古一帝”。在康熙的统治之下，社会各个行业发展欣欣向荣。无论是民窑还是官窑的发展，在这一时期都有了质的飞跃。在康乾两朝，中国制瓷业焕发出勃勃生机，瓷器产量大、品种多、质量好。可是到了嘉庆时期，中国制瓷业就开始呈现颓势，但是到了光绪时期，清代制瓷业有了回光返照的迹象。虽然无论从哪一方面来看，光绪瓷器仍然都不如康乾瓷器，但是相对来说已经优于前几朝。仿古是光绪瓷器的一大特色，光绪时期的匠人仿古技艺水平很高，仿制了大量康熙青花瓷。现在的奸商鱼目混珠，市面上流通了不少光绪仿康熙青花瓷，人们一不小心就会把光绪仿康熙青花瓷错认为康熙青花瓷，造成金钱方面的损失。因此，各位藏友在购买清代瓷器的时候更应该注意仔细鉴别。今天，小编就和大家说一说清代光绪仿康熙青花瓷的特点，希望对各位藏友有所帮助。
一、呈色
清代光绪仿康熙青花瓷呈色丰富多彩，以青蓝色、黑褐色为主，要么闪紫、要么暗淡。总的来说，都具有清代晚期青花色料的明显特征，附着并不沉稳，甚至是浮于釉面。
二、纹饰
清代光绪仿康熙青花瓷的纹饰兼具细致和粗放两种画风，但是无论是哪种风格的瓷器纹饰都比较缺乏层次感和立体感，线条不够流畅，少了一丝灵韵。
三、款识
虽然清代光绪仿康熙青花瓷器的款识做得很像，但是仔细观察还是可以发现书法十分草率，远不及康熙青花瓷器本尊上面的书房劲道。
四、胎釉
清代光绪仿康熙青花瓷的胎质有粗有细，和近现代瓷器的胎质相近。大型器皿质量相对粗糙，小型器皿的质量相对精细。因为清代光绪仿康熙青花瓷不够坚硬以及胎质松散，故而重量比较轻。清代光绪仿康熙青花瓷的胎釉不够紧致，釉层细薄，并且釉色多是白中泛青。
五、造型
清代光绪青花瓷以仿古瓷为主，多仿康乾青花瓷的造型。因为这个时期的匠人专注仿古，故而制瓷工艺较为精细，直追康乾。虽然仿造技艺甚高，但是也难免体现出时代独有的特色。清代光绪仿康熙青花瓷器型线条呆板，缺失硬朗和灵巧之气。
康熙青花的胎釉有什么特点？
康熙青花的胎釉有什么特点？康熙，生于顺治十一年（公元1654年），康熙六十一年（公元1762年）病逝于畅春园。8岁即位，是中国历史上在位时间最长的皇帝，在位执政长达61年。康熙亲政后，清朝内部出现了相对的稳定。但是，国内形势仍然十分险恶。南方的三藩割据，西北噶尔丹的反叛，台湾郑氏的割据等等，都摆在康熙的面前。深谋远虑的康熙凭着自己超凡的胆略，在良臣的辅佐下，开创了盛世王朝。康熙在位六十年，逐步恢复经济，清朝成为当时世界上幅员最为辽阔、人口众多、经济最富庶的帝国。
康熙时期的瓷器，与康熙的盛世一样，得到了空前的发展，达到了制瓷业的又一个顶峰，其中青花瓷器发展的第三个高潮期就是从这个时期开始的。
今天首先向大家简略的介绍一下康熙青花瓷器的胎、釉特征：其胎淘炼细致、干净、密度教高，釉面稀薄、平整、透亮；胎、釉结合相当紧密。
归纳起来，康熙青花的瓷胎分为四种：
1．厚胎青花。主要是大件器物，最厚的可达1.5厘米。
2．中胎青花。绝大多数的琢器圆器均采用此种适中的瓷胎，一般为0.5厘米左右。
3．薄胎青花。包括半脱胎，只限于小酒杯，小碗之类小巧的器物，最薄的只有0.1厘米，极薄而透明。
4．浆胎青花。以细澄的浆泥制成的瓷胎，又称“煨瓷”胎泛土黄色，轻薄松软布满细密的开片纹。
釉-康熙时，景德镇使用的釉的原料取自浮梁寺前乡，距今景德镇市区15公里，周围遍布灰岩，狼萁柴。釉的组成主要是石灰石，石英，绢云母和槎柴灰。一般来说，上等瓷器所用釉料，含釉多，釉灰少，或十五盆釉果配一盆釉灰浆。
康熙青花瓷器的釉色一般有三种：
1．早期青白釉。釉汁凝厚透明，白中泛青。因釉灰的成分偏多而泛青白色。
2．中后期高白釉。也称粉白釉，釉色柔和细白，肥润，半透明，光泽度强。
3．硬亮青釉。釉色青中微闪淡绿，为区别明代已有的亮青釉，而称之为硬亮青釉，釉色较明代薄而亮度高。晚期使用较多。康熙时期的青花瓷釉面还有一个最显着的特点是胎与釉的结合十分紧密，应当说在中国瓷器烧造史上胎釉结合最紧密的朝代是康熙朝，有紧包胎体的质密感，可以说：透、薄，亮，紧，是此时釉面的典型特征。
如何从胎釉鉴别瓷器真伪
中国的瓷器是历朝历代文化的结晶,不仅历史悠久，而且种类繁多。从古至今，爱好古陶瓷艺术品的人不少，但真正懂得鉴定的人却不多。中国历代的瓷器精品层出不穷，在如此漫长的岁月里，精细的仿制品数不胜数。
就拿宋代定、汝、官、哥、均五大名窑来说，当时就有其它地方窑纷纷仿造，即便有精粗之分，但数量太多也难以准确区分。至于元、明、清三代，仿古瓷之风更是有增无减。所以，要鉴定一件陶瓷古董的真假，必须先要对中国各地陶瓷的长期生产有所了解，这样才能作出更为准确的判断。
从胎釉方面来看，由于时代、地区的不同，胎釉成分、烧造方法上的差别，在鉴别瓷器时应对胎釉作细致的观察。观察古瓷器，需要注意釉质的粗细、光泽的新旧、气泡的大小以及疏密等几方面的特征，常有“莹光”或“酥光”的说法。而观察新瓷，这釉上则蕴含着一种如玉如脂的光泽。前者的光由内发，后者光由外铄。
釉光是由于年代久远而自然形成的，深厚温润，与新瓷炯炯刺目的“火光”，即所谓的浮光是不同的。但有些仿制品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。所以鉴定时，要格外仔细。
在观察釉质时，对于釉层的厚薄程度、缩釉以及淌流状态也需要加以注意。例如，宋代均窑的瓷釉多有堆脂，定窑的瓷釉多有泪痕，明清脱胎瓷釉薄如卵幕、莹似玉石，这些都是真品瓷器可贵的特征。
但是，后代仿品也能做到与真品大体近似，所以我们还必须参照胎釉其它方面的特色，注意器里、口边以及底足等细节之处。如康熙郎窑红釉的瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅淡，器底釉色浓艳，釉多厚聚，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”，这种技术特征是郎窑红最不易仿效之处。
总之，从胎釉方面去辨别瓷器，既要用眼来辨其胎釉色泽、厚薄、片纹，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。有必要耳、目，手三者并用，从而全面的辨别瓷器真伪。
如何鉴别新仿花釉与唐花釉
唐代花釉为宋代钧瓷的前身，所以也叫做唐钧，或唐花瓷。它是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种陶瓷的釉色，与唐三彩有异曲同工之妙。20世纪80年代以来，仿唐花釉产品问世，先始于河南鲁山地区，后扩展到河南其他地方。所以在收藏购买时要区分新仿花釉与唐花釉，需要掌握一定知识。
第一，唐花釉有黑釉蓝斑和褐釉酱斑及茶叶末釉蓝白斑等多重釉色，蓝斑均是月白色中混杂蓝色，其蓝色当为钛蓝。新仿者则多为黑釉蓝白斑，其他釉色少见，且白色过白，不是月白色。蓝色则过于蓝艳，当属钴蓝。
第二，新仿者多用酸咬做旧，细心观察酸咬痕迹，也可以断其真伪。也有覆烧法做旧的，均有土沁，而真正出土物并不一定有土沁。
第三，新仿者使用的釉料均是现代化学原料，而现代颜色釉成分单纯，古代矿料成分复杂，反映在釉面上，后者色斑均是多重成色的组合体，前者则是纯一的颜色。
第四，凡真物大块月白或蓝色斑彩釉上均有后期开片，且开片中均混有很色杂物，新仿者则少有开片。
第五，呆板的蘸釉方法，拘谨的淋釉斑，仔细品味，也与真物自然潇洒的风格有异。
铜胎画珐琅碗真仿辨
真品铜胎画珐琅碗，直口圈足，图案繁密严谨工整，画工精致，外壁在明黄色珐琅釉的地子上作缠枝牡丹与芍药，近底足处加胭脂红花边，近口沿处加蓝料釉花边。碗内壁以白色珐琅釉为底，色如牛乳，口沿饰黑釉花边，下饰有5只蝙蝠和五色云彩，碗心为仙桃中捧出一个团“寿”字。碗纹饰的画法大部分继承前代的传统特点与风格，而如花卉小边、小叶却受巴洛克绘画风格的影响。碗的珐琅质釉色温润细腻而厚实，具有金属的坚固性和玻璃的光泽感。此时珐琅质釉色已发展至数十种，色彩华丽，鲜艳明快。碗的口沿及底足沿边作鎏金处理，金色淳厚泛黄。
该碗为紫铜胎，碗壁均匀，厚薄适中，手感沉甸甸的，系清乾隆时期广州地区的铜胎画珐琅器。该碗的用料、工艺制作、图案等均反映了清代乾隆时期为铜胎面珐琅的最繁荣时期。其在各方面都有所创新，有所发展。
仿品在紫铜胎的坦口碗上画珐琅人物画“香山九老图”，九老旁还有三个童仆和松树山石作衬景。该碗在白地上施彩，着意渲染，色彩丰富，多达二十余种。“香山九老”表现的是唐代白居易等九老集居香山吟诗论画、颐养天年均获高龄长寿的故事，故画意有祝寿的含意。底有蓝色珐琅小花款。
将该碗与上述乾隆画珐琅的花卉碗比较，仿品图案布局呆滞，人物分布相对平均，大小也几乎相同，这样主次、重点也就没有了。同时衬景也太少，很难表达出“香山”的本意。在珐琅的彩色上温润细腻凝练不足，有细小的砂眼，白釉有苍白感如杏仁露，色彩虽丰富但单薄，底足边缘处的蓝料釉回纹花边结体松，色彩艳，与乾隆碗口的鎏金沿处的蓝料釉花边相比差异很大。仿品的手感较轻，因其胎、釉均较薄。碗口、碗底处的鎏金亦色淡金薄呈黄铜色。
综上所述仿品系晚清广州附近肇庆地区所产。
怎么分辨康熙青花和光绪青花？
怎么分辨康熙青花和光绪青花？首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
康熙青花与光绪青花瓷器如何精确的区分
清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
清光绪朝历时34年，期间民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。
第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有"光绪中兴"之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
对于民间收藏者们来说，除了担心自己收藏的宝贝是赝品之外，由于艺术品的特殊性和艺术市场的封闭性，许多藏友也无法对自己藏品的市场价值能有正确的评估，从而难以得到圈内更多收藏人士的认可，民间藏品的流通也因此受到极大阻碍。
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