陶瓷文化。
馒头窑系半倒焰式间歇窑炉，燃料使用煤炭，进行氧化焰烧成，是我国北方磁州窑等窑场具有的地方特色、最有代表性的窑炉类型。在陶瓷生产工艺中，窑炉的烧成技术发挥着重要作用。由于烧成过程中有许多偶然性与不确定性，因此在陶瓷行业就有了“三分成形，七分烧成”、“三分人作，七分天成”“或生在成形，死在烧成”等民谚，人们往往对馒头窑有一种敬畏感。馒头窑炉的内部全由耐火砖砌成，弯弯曲曲，疙疙瘩瘩，细若盘蛇，粗如扭龙。彭城窑工为馒头窑赋予传奇般的生命力。彭城当地陶工将经营磁业生产叫做“闹窑”，可见窑炉在陶瓷生产中占据了重要位置。
馒头窑建造时，地基需要非常地坚固且呈马蹄形，窑顶呈半球形，外形很像我国北方人民日常食用的馒头，故称馒头窑。馒头窑不仅是高温烧成陶瓷的重要设备，其外观姿态优美，丰姿绰约，是窑场中凸现建筑物。馒头窑设窑门一个，供装开窑使用。烧成时则须将窑门封闭，留出火口供添加燃料。旁侧有深达5米的苕井，供掏煤渣及通风透火使用。后面有两个烟囱将烟排出。窑炉内部前有火膛供烧煤加热升温。用作摆放与烧成产品处叫牙台，牙台呈前高后低状。窑内后壁下部两端有两个巨大的吸焰孔。窑顶的透火孔称作天眼，窑顶底部周围有5-6个麻眼，用于烧成中调节焰气与观察火情。窑内均采用手工特制耐火砖砌筑。站在窑内观看，窑内牙台（亦称产品室）略呈方形，而窑顶浑然为圆球形，令人联想到中国人“天圆地方”的宇宙观。
馒头窑的生产能量巨大，大碗窑一次可烧成6万件碗制品，大缸窑一次可烧成各类缸数百件。据史料记载，20世纪20年代，彭城曾经有多达230座碗窑，35座缸窑，由于彭城窑场具有巨大的烧造能力，故能发挥出薄利多销优势，在竞争中发展壮大。在彭城当地，童谣有“南边过来一个獾，尾巴拄着天，麦秸吃了两大垛，井水喝了一个干”的猜字谜语，即指“窑”的模样。人们亲切地将其比喻外形类如“獾”的模样，“尾巴”指烟筒冒烟，“吃麦秸”指烧窑，“井水干”指的是透火与掏渣的苕井。
馒头窑建筑表现出坚固耐用，便于维修与外观美的特点。其关键建筑为穴顶，盘柱，牙台等几个部位，是窑工高超技艺与智慧的结晶。
（1）穴顶：窑顶砌筑时工匠通常不用脚手架，即可将几千块耐火砖组成的窑顶单砖砌好。摆砌、抹泥、加支垫，快者一天时间即可完成。窑顶要求结构紧凑，密封好，形状美。窑顶上还需留天眼，麻眼及耳砖，供窑工上下操作；
（2）盘柱；建造炉珊亦称盘柱。炉栅呈双曲拱形状，采用耐火砖与黄泥砌筑，通常距地面高2。5-3米，炉栅以上是炉膛燃烧室，下面与苕井相连，用于透火掏灰和掏煤渣，由于属于窑内温度最高部位，必须经久耐用、不变形，技术要求很严；
（3）牙台：即火膛台壁与产品室，亦为温度最高处。此处为放置产品的场所，均需严格按斜度，高度，及规整度砌筑。
馒头窑内部为高达1250度以上的高温，外部则犹如铜墙铁壁般的坚牢，当熊熊烈火燃烧由烟囱派出时，则有“小龙当空舞，卧龙坚如铁”的景象。
随着陶瓷科技与烧成工艺的进步，馒头窑早已经成为历史的遗迹。但其蕴涵着的陶瓷文化内涵，却十分丰富。目前，彭城仍然较好保留有30多座馒头窑，以及数十条古老的窑洞。它们历经了沧桑，有着一种历史的厚重感。每逢看到它，令人有一种中国陶瓷文化的回归感。让人感受到其洋溢着的浓厚的民窑文化的历史氛围
延伸阅读
贯穿中国传统文化 “瓷器”
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。
从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。图案上以人物图案价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
漫话馒头窑
馒头窑系半倒焰式间歇窑炉，燃料使用煤炭，进行氧化焰烧成，是我国北方磁州窑等窑场具有的地方特色、最有代表性的窑炉类型。在陶瓷生产工艺中，窑炉的烧成技术发挥着重要作用。由于烧成过程中有许多偶然性与不确定性，因此在陶瓷行业就有了“三分成形，七分烧成”、“三分人作，七分天成”“或生在成形，死在烧成”等民谚，人们往往对馒头窑有一种敬畏感。馒头窑炉的内部全由耐火砖砌成，弯弯曲曲，疙疙瘩瘩，细若盘蛇，粗如扭龙。彭城窑工为馒头窑赋予传奇般的生命力。彭城当地陶工将经营磁业生产叫做“闹窑”，可见窑炉在陶瓷生产中占据了重要位置。
馒头窑建造时，地基需要非常地坚固且呈马蹄形，窑顶呈半球形，外形很像我国北方人民日常食用的馒头，故称馒头窑。馒头窑不仅是高温烧成陶瓷的重要设备，其外观姿态优美，丰姿绰约，是窑场中凸现建筑物。馒头窑设窑门一个，供装开窑使用。烧成时则须将窑门封闭，留出火口供添加燃料。旁侧有深达5米的苕井，供掏煤渣及通风透火使用。后面有两个烟囱将烟排出。窑炉内部前有火膛供烧煤加热升温。用作摆放与烧成产品处叫牙台，牙台呈前高后低状。窑内后壁下部两端有两个巨大的吸焰孔。窑顶的透火孔称作天眼，窑顶底部周围有5-6个麻眼，用于烧成中调节焰气与观察火情。窑内均采用手工特制耐火砖砌筑。站在窑内观看，窑内牙台（亦称产品室）略呈方形，而窑顶浑然为圆球形，令人联想到中国人“天圆地方”的宇宙观。
馒头窑的生产能量巨大，大碗窑一次可烧成6万件碗制品，大缸窑一次可烧成各类缸数百件。据史料记载，20世纪20年代，彭城曾经有多达230座碗窑，35座缸窑，由于彭城窑场具有巨大的烧造能力，故能发挥出薄利多销优势，在竞争中发展壮大。在彭城当地，童谣有“南边过来一个獾，尾巴拄着天，麦秸吃了两大垛，井水喝了一个干”的猜字谜语，即指“窑”的模样。人们亲切地将其比喻外形类如“獾”的模样，“尾巴”指烟筒冒烟，“吃麦秸”指烧窑，“井水干”指的是透火与掏渣的苕井。
馒头窑建筑表现出坚固耐用，便于维修与外观美的特点。其关键建筑为穴顶，盘柱，牙台等几个部位，是窑工高超技艺与智慧的结晶。
（1）穴顶：窑顶砌筑时工匠通常不用脚手架，即可将几千块耐火砖组成的窑顶单砖砌好。摆砌、抹泥、加支垫，快者一天时间即可完成。窑顶要求结构紧凑，密封好，形状美。窑顶上还需留天眼，麻眼及耳砖，供窑工上下操作；
（2）盘柱；建造炉珊亦称盘柱。炉栅呈双曲拱形状，采用耐火砖与黄泥砌筑，通常距地面高2。5-3米，炉栅以上是炉膛燃烧室，下面与苕井相连，用于透火掏灰和掏煤渣，由于属于窑内温度最高部位，必须经久耐用、不变形，技术要求很严；
（3）牙台：即火膛台壁与产品室，亦为温度最高处。此处为放置产品的场所，均需严格按斜度，高度，及规整度砌筑。
馒头窑内部为高达1250度以上的高温，外部则犹如铜墙铁壁般的坚牢，当熊熊烈火燃烧由烟囱派出时，则有“小龙当空舞，卧龙坚如铁”的景象。
随着陶瓷科技与烧成工艺的进步，馒头窑早已经成为历史的遗迹。但其蕴涵着的陶瓷文化内涵，却十分丰富。目前，彭城仍然较好保留有30多座馒头窑，以及数十条古老的窑洞。它们历经了沧桑，有着一种历史的厚重感。每逢看到它，令人有一种中国陶瓷文化的回归感。让人感受到其洋溢着的浓厚的民窑文化的历史氛围
陶瓷艺术装饰中的中国传统文化
现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家以传承与发展的设计理念，将更多的中国传统文化内涵融入到现代陶瓷艺术装饰作品之中，使现代陶瓷艺术装饰作品更具有民族文化内涵。
一、陶瓷艺术装饰蕴含着独具特色的文化内涵
所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。
景德镇周惠胜手绘青花瓷家居花瓶
陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。
二、陶瓷艺术装饰与中国传统文化的融合历史悠久
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。
魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。
宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。
明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
三、陶瓷装饰艺术表达着丰富的中国传统文化
陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，反映着中国人民对美好生活和美好事物的藝术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。
景德镇陶瓷珐琅彩牡丹凤凰冬瓜瓶工艺品
陶瓷装饰艺术属于中国传统文化，并且是其中非常重要的一部分，是中华儿女勤劳智慧的结晶。中国的瓷器从古代就开始流向海外，宋代之后，瓷器更是作为一种十分重要的产品在全世界范围内流通。陶瓷艺术在作为一种价值交换产物的同时也在源源不断地向世界传递着中国的文化，在这一层面上来讲陶瓷艺术极大地推动了中国文化的发展。陶瓷制作的工艺从古至今可以说是代代相传，同时也在不断地创新。为了满足人民大众不同的审美要求，生产创作了各式各样的陶瓷产品。可以说陶瓷艺术在世界文化的传递及交流方面起到了一种纽带及桥梁的作用。极大地丰富和繁荣着中国的文化与世界的文化。
四、结语
中国陶瓷，不仅有着悠久的历史，而且有先进的技术、独特的表现手法和艺术风格。历经千年的衍变，陶瓷艺术在变迁中并未暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上发展起来的。今天的陶瓷装饰艺术，是在继承与借鉴中国传统文化的基础上发扬光大的。
中国的传统文化已在无时无刻的影响着中国陶瓷装饰艺术的继承与发展。新时期，陶瓷装饰艺术仍然要从中国传统文化中吸取有利于自身发展的精华，处理好创新发展与保留传统之间的科学关系，这需要陶瓷艺术工作者为陶瓷文化的传播和发展作出不懈的努力。只有一代又一代陶瓷艺术工作者不断传承与发展，就一定能够创造陶瓷装饰艺术更加辉煌的明天。
陶瓷文化：元代其他地方窑瓷器
元代（1271~1368年）景德镇及龙泉窑以外的地方窑瓷器。比较著名的有河南钧窑、河北磁州窑及山西霍窑等，元代烧制钧釉瓷的窑址分布很广，河南以外，河北、山西等省也有烧造，窑址数量及分布面积大大超过宋代，形成一个庞大的钧窑体系。在北京元大都遗址的发掘中，钧窑瓷片的数量在各窑口瓷器中占第二位；出土钧窑瓷器的元代墓葬及遗址遍布北方各省及自治区。
图：元代钧窑系瓷器
元代钧窑系瓷器的造型有碗、盘、瓶、炉、罐、执壶、花盆、杯、钵、高足碗、梅瓶、枕等。釉色以天青、天蓝为主，有的饰以紫红色彩斑。元代磁州窑继续生产传统品种、烧制磁州窑风格瓷器的瓷窑遍及河北、河南、山西、山东、江西、甘肃、陕西等省。产品以白瓷及白地黑花瓷为主，其黑花色彩偏褐，不如宋器黑亮，器形以大罐、盆、瓶类居多，各种形式的碗、盘、杯、碟、壶、枕等也十分普遍。装饰题材有人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、鱼藻、花卉等，充满浓厚的生活气息。形体硕大、胎体厚重是元代磁州窑瓷器的时代风格。山西霍窑以烧制仿定窑白瓷为主，装烧方法采用支钉叠烧，盘、碗内底及底足一般留有5个小支钉痕，与定窑不同，具有明显的地方风格和时代特征。
陶瓷文化鉴赏-萧窑窑址
在今安徽萧县白土镇，故名。创烧于唐代，而终于金。唐代烧黄、白、黑釉瓷器，入宋以后主要烧白瓷。
其特征和鉴定要领是：（1）唐代产品1胎体厚重，胎质不纯，呈焦黄色，胎体内杂有不少白、黑或红褐色微粒。2黄釉瓷产品釉色黄中闪绿，流釉处成墨绿色，积釉处有小开片。3萧窑与寿州窑相距较近，深受寿州窑影响,产品工艺特征与寿州窑基本相似.(2)宋、金代产品1胎色有灰白和焦黄两种。胎质有精粗之分，灰白者精，焦黄者粗。2以白瓷为主，釉色白，釉薄处灰暗无光，釉厚处呈牙黄色，并透出乳白色亮光。此外，还兼烧黄釉、黑釉、白釉黑花等品种。3采用3足支钉或托珠叠烧，故碗、盘等器内心和底足留有支钉或托珠痕，一般3个。4器形除碗盘外，还有枕、双耳罐、小件瓷塑动物等。
陶瓷文化鉴赏-蛋形窑
窑炉形制之一。出现于明末清初江西景德镇窑，是由元明时期的葫芦形窑发展演变而成的。以砖等材料砌筑，由窑门、火膛、窑室、护墙和烟囱等部分组成。窑床前低后渐高、倾斜度3°左右。窑室前部高而宽，后渐低、窄、略呈扁长圆形，似平卧在地上的半个蛋，故名蛋形窑。蛋形窑窑身全长15~20米，最高、最宽处约5米左右，容积150~200立方米。窑壁较簿，厚度在0.2~0.25米之间。窑身左右两侧用砖围砌成一护墙，与窑壁之间留有0.2~0.3米的空隙、内填砂土，作为隔热层，以缓解窑壁与窑顶受热膨胀或遇冷收缩时引起的开裂，并有减少热量损失的作用。烟囱贴后壁而立，高度一般与窑身长度相等。平面似蛋形，壁厚仅0.1~0.12米，下粗、向上渐细，上口面积在2平方米左右，形制高而大，抽力强。蛋形窑结构合理，设计科学，砌筑材料造价低廉、施工方便、装烧量大，适合于多种坯釉，一窑内装入多类瓷器品种可同时烧成。蛋形窑以柴作燃料，烧成时间短，单位耗柴量低，产品质量好。它对清代景德镇瓷器手工业的发展，起了重要作用。蛋形窑的建筑结构。对国外也产生了很大影响，英国的纽卡斯特尔窑、德国的卡塞勒窑等，就是仿照这种设计建筑的。（见图463）
陶瓷文化鉴赏-东平窑
东平窑概况
惠州东平窑始烧于北宋年间，是北宋广东三大民窑之一。至于东平窑为何经历160余年的兴衰发展，最后熄火，专家认为有待考证。惠州东平窑始烧於北宋年间（公元960~1127年），是北宋广东四大民间窑场之一。以东平窑头村为中心，总占地面积约有四平方公里。包括有瓷土采挖区、作坊区、凉晒区、堆放区和龙窑一座。取土区位于龙船湖和新湖仔（因取土后形成的大湖泊）。龙窑、作坊、凉晒场位于外贸仓库那一片，约有六万平方米，从湖边一直延伸到山边龙窑脚下，是一大片非常平坦的地方。现在作为文物保护单位，用围墙围起的“窑址保护区”，只是原来的窑碴堆田区。窑头村因烧窑及烧窑人居住地而得名。烧窑人始祖张氏和始祖婆葬于窑头村，其后人有九大房。现居住窑头村的有三大房，迁居马安柏田有一大房。其余几大房于清中期取始祖婆遗骨迁徙到外地谋生。清道光二十五年，九大房重修始祖墓时，还将已经风化了有一米高红砂岩墓碑放入其中，此墓碑仅可辨认“张太公”三字，其余字迹已无法识别。窑头村在明清时期非常兴盛，从外地迁入有曹氏、唐氏族人。六十年代仍可见建筑遗址上有大片一、二米高的夯土墙。这种屋墙非常坚硬，居说是用砂、石灰、糯米、糖水等物，用板夹住夯成。
品种及工艺
从出土的实物来看，东平窑生产的品种非常丰富，有碗、盆、杯、罐、瓶等，以实用瓷为主。其装饰手法主要是刻花和划花，刻花碗为倘口，器型较大，口沿薄，深腹，内壁无纹，外壁刻扇骨纹、花草纹。其刀法近似陕西耀州窑。因东平窑的刻花碗胎壁较薄，斜刀部位较宽、较浅、线条流畅自然，一气呵成。圈足无釉、足墙较薄，比较高。灰白胎，胎土精细坚硬，敲之有金属声。施釉较薄，青釉清澈透亮，青翠中微显黄。花口碗的刻花十分精美。是瓷中之精品。到晚期有一种小碗，内外均施厚釉，无纹饰。圈足矮浅、足墙变厚，胎土变黄，比较粗松，胎壁也厚。东平窑的制作工艺为转轮手工拉坯成形。装烧工艺为单件匣砵叠烧。使用垫饼或垫圈。碗的匣砵为漏斗形。口大足小，平衡性较差，七、八个匣砵重叠装烧时，常有沾连和压扁。
东平窑历史
惠州东平窑始烧于北宋年间（公元960至1127年），是北宋广东三大民间窑场之一。窑址于1976年9月底被发现。东平窑以惠城区东平窑头村为中心，总占地面积约有4平方公里。包括有瓷土采挖区、作坊区、晾晒区、堆放区和龙窑一座。取土区位于龙船湖和新湖仔（因取土后形成的大湖泊）。龙窑、作坊、晾晒区位于外贸仓库一带，约有6万平方米，从湖边一直延伸到山边龙窑脚下，是一大片非常平坦的地方。现在东平窑遗址作为文物保护单位，用围墙围起的“窑址保护区”，只是原来的窑渣堆填区。
东平窑瓷器
东平窑生产的品种非常丰富，有碗、盆、杯、罐、瓶等，以实用瓷为主。其装饰手法主要是刻花和画花，刻花碗为倘口，器型较大，口沿薄，深腹，内壁无纹，外壁刻扇骨纹、花草纹。其刀法近似陕西耀州窑。因东平窑的刻花碗胎壁较薄，斜刀部位较宽、较浅、线条流畅自然，一气呵成。圈足无釉、足墙较薄，比较高。灰白胎，胎土精细坚硬，敲之有金属声。施釉较薄，青釉清澈透亮，青翠中微显黄。花口碗的刻花十分精美，是瓷中之精品。
停窑之谜
北宋之后，东平窑已彻底停烧。一代地方民间名窑就此结束。烧窑人有的改为种田和在西枝江捕鱼为生，有的远离他乡谋生。究竟是什么原因？在历史上给考古学家留下许多未解之谜。但据笔者多年的实地考察北宋东平窑停烧虽有多种原因，但最主要的原因是瓷土资源已采挖完毕所致。实际上窑头村的瓷土资源并不丰富。在取土后形成大湖泊的龙船湖底，表层仍可挖到一些粉白色的沾土，但再深一点，却是红黄色的沾土层。周边数十公里也全是耕土，砂粒多，从晚期烧造的厚釉无纹小碗可以看出，胎土已经粗松变黄，说明已经无法取得早期那种优质瓷土。
东平窑是一个就地取土的家族式窑场，由于当时自然资源的限制，当时社会生产条件的限制，制作成本的限制等原因，东平窑最终停烧。但是，她毕竟是惠州制瓷史上的一个辉煌，那青翠如玉般的釉色，精美绝伦的刻花，以及那高超的制瓷工艺，在中国民间陶瓷史上留下了浓重的一笔。
资源枯竭说
张焕彩表示，经过多年对东平窑的研究和考证，认为停止烧造源于瓷土枯竭。
在专家的带动和影响下，张焕彩开始关注东平窑址的考古。为了找出停烧之谜，他学习了很多考古知识，还曾到北京故宫博物院学习。上世纪80年代，他拿着工具考察了窑头村方圆几十公里的土地，就是家乡的两个湖泊也没有放过。遇到天旱，湖里水位下降的情况，他便到湖里找线索。
经过多年的考察，张焕彩认为停烧最主要的原因是瓷土资源已采挖完毕所致。张焕彩说，窑头村瓷土资源并不丰富。在取土后形成大湖泊的龙船湖底，他发现表层仍可挖到一些粉白色的粘土，但再深一点，却是红黄色的粘土层。而周边数十公里也全是耕土，沙粒多。另外，从晚期烧造的厚釉无纹小碗可以看出，胎土粗松变黄，这说明那时已经无法取得早期那种优质瓷土。
张焕彩简介
张焕彩关注“东平窑”，曾到北京故宫学习，张焕彩，出生在惠城区东平窑头村。窑头村，因烧窑及烧窑人居住地而得名。
据张焕彩的讲述，窑头村生活的居民全部姓张，他们有着共同的祖先，当年烧窑人始祖张氏和始祖婆均葬于窑头村，后人共有9大房。现居住在窑头村的有3大房，张焕彩是3大房的后人。
小时候，张焕彩常和村里人一样到几十米外的窑址挖瓷器，那时候，家里用的碗都是从窑址上挖回来的，后来家里换了新碗，张焕彩还是钟爱老碗装饭，因为他更喜欢碗上漂亮的花纹和鲜艳的颜色。
1982年，张焕彩从部队转业回到惠州工作，见到这些祖先留下来的瓷器，他要决定用实际行动保护它们。从此，他爱上了收藏，特别是喜欢研究收藏家乡东平窑的瓷器。每有国家、省专家和收藏爱好者到东平窑考察，张焕彩都争当向导，向他们介绍一些相关的情况。
战乱因素说
市博物馆郑成文：东平窑停烧最大可能是战乱因素。那么东平窑又是为何停烧的呢？郑成文表示目前考古界尚无定论，具体原因已无法考证。但有几种猜测：或是因为战争、动乱等社会因素，或是烧窑人破产的经济原因。郑成文认为可能性最大的是战乱，因为当年在东平窑遗址出土了几百公斤的铜钱。经鉴定，这些铜钱均为北宋时期的钱币，几百公斤铜钱是一笔很大的财富。根据推测，很有可能当时发生战乱，烧窑人来不及带走财富，将铜钱匆匆埋在地下。
对于张焕彩的“资源枯竭说”，郑成文说东平窑瓷器烧造原料主要采用的是一般的粘土和白色的化妆土，粘土一般从山上挖取（不排除地上取土）。对于东平窑的停烧之谜仍然有待考证。
陶瓷文化鉴赏-湖田窑
在景德镇郊湖田村，保护面积4万平方米，窑业兴起于五代，经宋、元至明中叶结束。五代遗物堆积在村东。宋、元遗物在村南，元明遗物以琵琶山为中心，窑具与碎片堆积以刘家坞、琵琶山最丰富，中心处厚达数十米，保存较好，大窑炉与作场遗迹则多聚集在天门沟两岸，五代产品以白釉为最精，其中出土的蟹壳青小碗和白釉盘，器型规整多水平，宋代产品以影青刻，印花器物为主，亦有青花生产。明代以民用青花为主，此窑址反映了景德镇近七个世纪的制瓷技术与艺术生产规模的发展过程，为研究我国陶瓷发展史提供了珍贵的资料。
湖田窑是我国宋、元两代各大制瓷规模最大，延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存的遗物非常丰富，历代古窑启遍地，有宋末的“马蹄窑”，明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。１９８２年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
陶瓷文化鉴赏-磁峰窑
磁峰窑，位于今彭州市（原彭县）磁峰镇，以烧仿定白瓷为主，主要装饰方法有印花、刻花和划花，由于其产品在造型、纹饰、釉色、胎质等方面都与定窑有相似处，所以一般将其归入定窑系。磁峰窑的酱釉产品，应是受到定窑影响而烧制的仿紫定产品。这类酱釉产品，虽然数量较少，但在窑址中也有发现。1976年，四川省博物馆魏达议先生就曾在窑址中采集到此类酱釉器物，他在《四川彭县金城窑白瓷》一文中说：“釉色为灰白色或乳白色，也有器内为灰白釉，器外为赭色釉，这是极少数。”（注：金城窑，即磁峰窑，见《四川古陶瓷研究》第一辑。）魏达议先生所说的器内为灰白釉器外为赭色釉的器物，即笔者本文所说的器外施酱釉而在器内施白釉的器物。然而，让人感到奇怪的是，有关文物考古部门在1977年的试掘、1978年的调查以及2000年的正式发掘中，都未发现这类酱色釉瓷器，其主要原因可能是这类酱釉产品的生产数量极少，在窑址中不易发现。
酱色釉，又名紫金釉（也有的称赭色釉），是一种以氧化铁为呈色剂的高温釉，其釉色介于柿色和枣红之间。酱色釉瓷最早创烧于宋代北方窑口，目前已知宋代烧制酱色釉瓷器的窑口有定窑、当阳峪窑、耀州窑、介休窑、磁州窑、吉州窑、建窑以及四川的磁峰窑、金凤窑、西坝窑和重庆涂山窑等。其中定窑、当阳峪窑和耀州窑的酱色釉瓷质量最好，而其他窑口的酱色釉瓷多产自以烧黑瓷为主的瓷窑，器物胎质较粗，质量远逊色于前者。宋代酱色釉瓷器的普遍出现，与当时的社会风尚有关，是有意仿酱色漆器而烧制的产品。
明人曹昭在《格古要论》中说：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”关于紫定问题，虽然目前争论较多，尚无统一意见，但多数人都习惯将定窑酱色釉称为紫定。这种酱色釉的色调有多种，有的呈酱红色，因而也有人认为定窑酱色釉瓷即文献所载之红定。据宋代邵伯温所著《邵氏闻见录》载:“(宋)仁宗一日尝幸张贵妃阁，见定州红瓷器，帝见问曰：安得此物？妃以王拱宸所献为对。帝怒曰:尝戒汝勿通臣僚馈遗，不听何也？因以所持柱斧碎之。妃愧谢久之乃已。”此外，在宋代周辉所著的《清波杂志》中也曾提到“定州红瓷”。定窑酱色釉瓷除在窑址中发现实物标本外，在各地墓葬和窖藏中也有出土。目前所见的定窑酱色釉瓷器的主要器型有碗、盘、盖碗、瓶、罐、壶等，胎质洁白细腻，釉层表面为酱色，釉表与胎之间有黑色的基础釉层，器表多为素面，仅少数器物有印花装饰，有的器物内施白釉外施酱色釉。
陶瓷文化鉴赏-彭县窑
彭县窑：在今四川彭县，故名。烧造年代为宋代，专烧白瓷，是目前在四川省发现的唯一白瓷窑址。其特征和鉴定要领是：（1）胎体致密，胎色白中闪黄。釉面光亮，釉色白中带黄，但有一部分呈灰白色。（2）产品以碗、盘、碟为主，瓶、罐、洗、盒等品种极少。（3）装饰有刻划花、印花、堆线三种，前二种与定窑风格类似。刻划花以双鱼纹多见，还有缠枝牡丹、折枝莲、莲瓣及风扇形花瓣等。印花纹饰以花鸟为主，如飞鸟衔草、凤穿牡丹、鹞鹰穿花、双雁、鱼鸭、鸳鸯戏莲图及各种缠枝花、折枝花、朵花纹，鸟类多为展翅飞行，最大特点是都不画足。堆线是用瓷浆以笔勾勒出六根线条于碗、碟的内壁，表示六出花瓣，或用六条曲线表示花瓣形。（4）与定窑的区别1.彭县窑口沿有釉，器内和外底粘有砂痕，圈足端或底无釉，产品皆施化妆土。定窑口沿无釉，器内外光洁平整，圈足内有釉。2.彭县窑的六出花瓣采用白色瓷浆堆线，较浅；定窑则以起棱线条表示。3.印花效果彭县窑显得有些模糊不清，线条略为呆板；定窑则纹样清晰流畅。