宋代磁州窑瓷器怎鉴别。
瓷盒，是由底和盖组成，生活日用品之一，用途很广。有盛装铜镜的镜盒、装药的药盒、盛装妇女化妆品的妆盒，而更为广泛的用途是盛装各种香料的香盒。瓷盒在各朝都有其经典的式样，这种圆形直身、盖矮底高的器型，创烧于唐，而流行于宋，是宋代整个社会最普遍使用的日常生活用具和女子陪嫁的用品之一。
褐彩瓷器，以唐代长沙窑青瓷最为丰富，内容题材涉及人物、山水、动植物、抽象纹样及诗词文字等，其诗文以抒发情感为主。宋代，长沙窑青瓷已趋衰落，河北磁州窑瓷器盛行褐彩装饰。
这件宋代青白瓷褐彩盒(见图)，通高13厘米，腹径15厘米，底径8厘米。胎上施传统的白色化妆土，内外施青黄色透明釉，釉质肥厚莹润，釉色白中泛青闪黄，表面光亮，光泽感强，有开片。盒底足露胎，胎体坚致，颗粒较粗，呈灰色。盒盖顶端题写褐彩草书道字，笔画流畅而不失规度。盒盖外围及盒的主体装饰有褐彩花草植物纹，线条流畅简练，绘画精美，立体感强。制作规整，构思巧妙，盒盖与盒底吻合严密，保存完整，不失为一件磁州窑精品。尤其是用毛笔蘸彩书写的道字，笔力雄健，韵味十足，充盈着大千世界的玄机与奥妙，使人遐想万千，爱不释手。
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古代瓷器：宋代磁州窑器物之美
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。
磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。
装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。
器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。
古代瓷器：元代白釉褐彩题字罐的雅与俗
白釉褐彩题字罐
本文通过对存于鹤壁博物馆的元代白釉褐彩题字罐的分析，来探讨其雅俗一体的特质，从分析器身题诗来探讨民窑瓷器雅化的一个变式。元代白釉褐彩题字罐，是鹤壁集瓷窑出土的一件精品，现存鹤壁市博物馆。罐高31.7厘米，口径17.3厘米，重6800克。器型为唇口，下腹渐收，平底。外部通体施白釉，釉色纯白。器物自颈至底，各绘粗细弦纹五周，将器身分为五段。肩部绘花卉和缠枝牡丹各一周，腹部有行文铭文二行二十八个字：昨日西风澜漫秋，今朝东岸独垂钓。紫袍不识蓑衣客，曾对君王十二流。下部为底绘莲花瓣纹，内饰褐彩。众所周知，鹤壁集窑属磁州窑系，为民窑体系，因此鹤壁集窑的瓷器以富有乡土气息与民间色彩见称。这件元代白釉褐彩题字罐本身也具有了磁州窑瓷器这种共同的特点，朴实内敛，富有民俗特色，有其俗文化的一面。但同时，由于鹤壁集窑瓷器中以诗词作主要画面并不多见，且诗本身具有一定的文人色彩，具备了雅的特征。这里所说的俗，是民俗，而并非格调之分。鹤壁集窑创烧于唐而终于元，烧瓷历史达五百年之久。但所烧器物，基本上为民用瓷器，装饰以富有生活意趣的内容为多。如现存鹤壁博物馆的童儿戏莲瓷枕、褐彩虎型枕，都与民俗生活密切相关。白釉褐彩题字罐也从两个方面体现了民俗文化特征：一、装饰花纹体现了民俗文化肩部绘花卉和缠枝牡丹各一周，下部为底绘莲花瓣纹。其中，牡丹花纹自唐以来就被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋代即把它作为装饰题材广泛用于各种工艺品上。白釉褐彩题字罐上的牡丹花纹是以缠枝花卉的形态出现，互为缠绕，花朵盛开，枝叶舒展，纹饰构一、以诗歌为主要修饰画面具备独特性在瓷器上写通俗诗句与民谚开创于唐代，磁州窑的民窑性质决定了它的生产必须靠市场运作来延续发展，必须以人民喜闻乐见的市井文化内容为题材来装饰产品。因此元代的很多瓷器上有元散曲、元杂剧，简单的还有以几个文字作为装饰，如鹤壁博物馆的香花供养盘、黄花红叶盘，以诗为装饰的在鹤壁集窑瓷器中并不多见，如我们谈论的这件题诗罐。历代文学作品中，词、曲的地位与传统诗歌自然不可同日而语，两者针对的受众也不尽相同，前者更偏向于茶楼酒肆、街头巷尾的人们吟唱传诵，后者更多的是士大夫文人创作相传。题诗罐的出现，可见民俗审美文化在潜移默化地提高自身的雅俗共赏的艺术品位。二、诗歌本身具有文人色彩这首诗为宋代杨朴所做，杨朴(9211003)，北宋诗人。《宋史》载：杨朴字契元，郑州新郑人。善歌诗，士大夫多传诵。与毕士安尤相善，每乘牛往来郭店，自称东里遗民。尝杖策入嵩山穷绝处，构思为歌诗，凡数年得百余篇。朴既被召，还，作《归耕赋》以见志。真宗朝诸陵，道出郑州，遣使以茶帛赐之。卒，年七十八。[③]《苕溪渔隐丛话》中引《桐江诗话》：杨朴契元，一日秋晴，钓于道旁溪中。值漕台陈文惠出，从者呵之，契元竟不顾。文惠怒，摄至邮亭中诘之。契元丐纸笔供状，乃作绝句云：昨夜西风烂漫秋，今朝东岸独钓钩。紫袍不识莎衣客，曾对君王十二旒。文惠谢遣之。紫袍，代指达官贵人。南北朝以后，紫服为贵官公服。十二旒：本为天子冠冕前后悬垂的玉串，共十二挂，这里借代复指君王。这是杨朴写给陈尧佐的一纸供状：昨夜一夜西风，迎来了烂漫的秋季；今天早上我来这里，垂下钓钩钓鱼。你这个达官贵人，不认识我，当年我面对君王，曾经歌咏过《莎衣》。此诗之意，饱含了中国历史上高洁隐士的心声，杨朴乃一介草民，冲撞了达官贵人的车驾，可他却不道歉，反而责备陈尧佐不认识曾对君王的莎衣客，其蔑视权贵、平交王侯的态度跃然纸上。最后倒是陈尧佐向杨朴道了歉，因为莎衣诗不胫而走早已脍炙人口了。《莎衣》诗当为杨朴的代表作，原诗为软绿柔蓝著胜衣，倚船吟钓正相宜。蒹葭影里和烟卧，菡萏香中带雨披。狂脱酒家春醉后，乱堆渔舍晚晴时。直饶紫绶金章贵，未肯轻轻博换伊。也是不慕富贵与权势甘做布衣平民的意思。这种士人际遇心声被装饰到瓷器上，可能出于两个原因。其一，元代知识分子进身无望，地位潦倒，虽然短时间开放科考，但是对汉族文人又有许多限制，文人落拓自嗟、境遇凄苦。或有文人为谋生计不得已以制瓷为业，因此瓷器制作便成为抒发心中块垒的最妙之处。《中国陶瓷史》上讲磁县彭城出土的一件磁州窑瓷枕，枕面题《朝天子》：左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，到头来无忧患，积玉堆金无边无岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉。它反映了失意士人与一部分在乡地主的情绪。[④]题诗罐的诗歌比之文人色彩更为浓重一些，可见有表现落拓文人抒发胸臆的可能性。其二，杨朴的这首诗果真是广为流传，又由于新郑与鹤壁不远，地域性的接近促进了诗歌的蔓延。又因诗歌本身具备了传说性质，内容较为通俗，同时可以衍生出一个倔强文人辞官不受、不畏权贵的故事，这符合一部分知识分子自嗟身世、甘于清贫的心理，因此更容易在民间广为流传，那么为了契合这一部分人所需所用，工匠把这样的诗饰于瓷器之上，也在情理之中了。综上所述，这件白釉褐彩题字罐体现了民窑瓷器的雅俗一体，体现了民间审美情趣的发展与民俗文化的雅化，为今后研究民窑瓷器的文人色彩有一定的启发，同时也为研究杨朴的诗歌提供了部分依据。
参考文献[1]蔡子谔侯志刚。磁州窑造型艺术与民俗文化[M]。保定：河北大学出版社，2008.261[2]北京大学古文献研究所.全宋诗[M]。北京：北京大学出版社，1998.[3](元)脱脱等。宋史[M]。北京：中华书局，1977.[4]中国硅酸盐学会编.中国瓷器史[M]。北京：文物出版社，1982.246
古代瓷器：宋代香炉欣赏
图1.龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品,通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
图2.长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
图3.白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
图4.哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
图5.玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以工字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学格物致知思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
图6.龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
图7.龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
图8.钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
图9.景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋，通体施釉，圈足砂底见锅巴红。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
图10.耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
古代瓷器：唐代巩县窑单色釉瓷器中精品——黄釉褐彩执壶
巩县窑黄釉褐彩执壶
提到巩县窑，人们往往将其与著名的唐三彩联系起来，对该窑烧造的其他单色釉品种却言之甚少。实际上，巩县窑单色釉黄釉作品与唐三彩相比毫不逊色。其独具特色的釉水、粼波荡漾的色阶，是巩县窑单色釉瓷器中不可多得的杰作之一。
这一件黄釉褐彩执壶，就是别具特色的巩县窑产品家族中的一员。该执壶胎为浅黄，壶体施黄釉，壶身主体部位伴有五处黄釉褐彩，黄釉釉下施化妆土，釉不及胫、足；壶体通高近17厘米，直颈，侈口，唇边肥厚；壶口外径7厘米，壶颈高3厘米，宽肩，长圆腹，肩下腹部渐丰，下腹微下垂，较肩处丰腴；腹高13厘米，胫处内收，饼足底，足底边有较小角度的斜修胎痕迹，底部无釉；肩腹衔接处有一圆柱型短流，壶的另一面安一双柱型弯曲成圆弧型的把手，另在流与把的中间部位各安一系。
该黄釉执壶具有盛唐时期的审美取向。当历史步入唐朝以后，经济空前繁荣，国力强盛，社会安定，其审美取向有别他朝，极具时代特征。如唐代的马俑造型肥硕，男俑外貌雍容，女俑体态丰满等。而黄釉褐斑执壶就展现了唐人生活的基本特征，他线条简洁、比例协调、素雅端庄、朴拙大气，尽显雍容华贵的审美取向。其周身几块褐彩就像大唐美女脸部的彩妆一样，给人以无穷的魅力。他丰腴大气、有姿有色、莹莹酥光、端庄美丽，唐人对美的追求在黄釉执壶壶体中得到了充分展示。
黄釉执壶是研究唐朝酿造业和酒文化不可或缺的实物资料。面对太平盛世，老百姓把酒言欢，酒文化的发展印证了唐朝酿造业的繁荣。正如白居易在他的诗里写到：家未苦贫常酝酒，身虽衰病尚吟诗，莫愁客来无供给，家酝香波野菜香。从白居易的诗里，视乎已经窥视到，老百姓自家酿造美酒当时已经成为常态。酿酒业的发展又刺激了酿酒与售酒为一体的酒肆、酒楼、酒家、酒舍的发展。而作为盛酒器具之一的执壶，当之无愧地成了这些店家和老百姓家中必备之物，从一个侧面揭示了唐朝老百姓的日常生活。
巩县窑是唐代重要且规模较大的窑场，他始于隋，盛于唐，衰败于五代初。巩县窑产品较多，除烧制闻名于世的唐三彩外，还生产白瓷、黑瓷、绞胎及黄、绿、蓝单色釉陶瓷。
巩县窑黄釉执壶与著名的寿州窑黄釉瓷器相比，无论从其胎、釉及修足方法等方面都有明显的区别，且艺术含量、视角冲击力较寿州窑产品有过之而无不及。从黄釉执壶身上所反映的信息，其单色釉釉色不仅呈深浅有序的网状结构，而且壶身主体部位还出现了大块黄褐彩斑，说明当时窑工对单色釉的掌控技术已经非常成熟。其壶体上浓淡相间网状结构的釉面和随意流淌的几大块黄釉褐斑看似不起眼，却突出了釉面流淌变幻的韵律感、增加了该黄釉执壶的艺术想象力和艺术感染力，使该黄釉褐彩执壶显得更加妩媚动人。
古代瓷器：宋代定窑瓷器鉴赏
定窑是宋代著名瓷窑之一，以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的泪痕。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，泪痕厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，泪痕流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世收藏品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
定窑刻莲花纹盘：敞口，圈足，芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰，造型生动，布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
宋定窑龙纹浅口盘：器型古朴，盘心暗刻龙行纹饰，边沿暗刻云形纹饰，通身施白釉，釉质较佳，胎质细腻，晶莹可人，牙白色自然顺畅，是河北曲阳窑的典型器物，较少见。
古代瓷器：磁州窑：古代北方民窑最高水平
河北省邯郸市峰峰矿区古称彭城，从北齐时就已开始烧造瓷器，宋元时期发展为北方最大民间瓷窑，代表了古代北方民窑最高水平。
磁州窑的釉色较为丰富,尤以白釉最为出名。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
磁州窑早在隋代即已开始生产青瓷，到了宋代，磁州窑的制瓷工艺达到了高峰，此时的产品最负盛名。自宋以后，元、明、清至今一直生产着。磁州窑不仅品种多，产量大，而且具有鲜明的民族风格和地方特色，形成了独具一格的磁州窑系，在中国陶瓷史上占据着重要地位。磁州窑的制瓷技艺得到广泛的传播，遍及黄河流域的河北、河南、山东、山西、陕西和南方各地，并传到国外。2002年5月8日，日本大阪市博物馆馆长蓑风一行到邯郸考察，在参观磁州窑展时惊奇地发现，日本家喻户晓的茶道文化标志一只古瓷碗，竟与磁州窑的一个古碗一模一样。而此前，这只日本茶道文化标志的瓷碗，一直认为是江户时代由当时的高丽王朝传入日本的。
从古老的磁山文化陶器源起，己有七千余年的历史，历史悠久，兴衰起复。到十世纪，以制瓷精美，一跃成为中国宋代北方民窑的代表，当时州以磁名，乃窑场之兴盛而著名于世，并有十里彭城，日进斗金和南有景德，北有彭城之美称。