怎样鉴别瓷器的好坏。
宜兴紫砂工艺盆，是有别于紫砂茶具功能而形成的一个大类品种，因其具备天然优良的材质性能。适宜于各种盆栽与盆景艺术，它造型千姿百态，装饰风雅悦目，历来深受园林和广大盆艺爱好者的喜欢几百年来，紫砂盆犹如陶都艺苑中的一株奇葩，闪耀着夺目的光辉，为古老陶都增添了陶艺的精美和文化的厚重。
紫砂花盆是陶艺门类中的一大品种，它的发端、发展、传承已经历了四个多世纪。作为盆栽、盆景器皿，紫砂优于瓦盆、瓷盆、陶盆、石盆及后来简易的塑料盆：它的造型装饰千变万化，艺术形态与文化品位独树一帜，彰显了紫砂盆艺的生生不息、代代相传的风采。紫砂花盆有明晰的实物佐证应在明代晚期与紫砂壶出现的时间相当，传承至今已有400余年的历史。史料记载，在明代中叶之前，民间乃至上层一般流行挂釉花盆并以均釉盆和白泥黄釉盆等欧窑产品为主。之后，因紫砂花盆的问世而改变了盆的品种结构，开创了紫砂盆栽艺术相生的新面貌。其优异性在于盆器里外不施釉，盆壁具有优良的保湿、排水、透气性而越来越得到盆艺界的青睐，这一点，直到1987年中科院上海硅酸盐研究所对宋代紫砂陶残片作碳14理化分析，其分析数据和现代紫砂原料的化学成分、物理结构完全一样。经10万倍电子显微镜放大检测，紫砂陶烧结后其原子结构呈球体形重叠排列，中间留有链式双重气孔，气孔率高达7.8%：瓷土烧结后是片状重叠排列，中间单孔，气孔率1.3%；陶土烧结后是菱形状重叠排列，中间单孔，气孔率3%，在造型、装饰上趋于多样化。有人们喜欢的素面素心、价格低廉的普通盆，也有受文人雅士追捧的造型
奇特、刻绘、泥绘、加彩、凸花等不同文字与“宜兴窑紫砂花盆明代晚期开始出现，清代前期进入宫廷”。如宜兴窑“椭圆花盆”、“委角四足花盆”、“暗刻兰花诗句三角花盆”、“凸雕夔龙花花盆”、“凸花长方六角花盆”、“三折斜方式花盆”、“夔凤纹长方花盆”、“蓝釉加彩缠枝莲大花盆”、“盂式花口花盆”、“树根式梅花花盆”、“泥绘花卉方花盆”、“泥绘松竹菊方花盆”、“花鸟三角花盆”、“凸雕山水小花盆”。这批旧藏紫砂花盆，在造型设计与装饰手法上都达到了很高的水平，时过境迁，目前在一些有规模的如上海龙华苗圃、钓鱼台国宾馆园艺园、南京博物院及许多私家园艺园中，还能见到雍容大度、质朴旷达的明清紫砂盆古雅飘逸、厚重端庄，闪烁着耀眼的历史一页。从陶艺无国界的大背景看，它又随着明清时期朝廷与荷兰、英国、德国、日本、泰国、新加坡等欧亚国家商务交流与民间交往的开展而繁荣，紫砂花盆在海外的影响日益扩大，尤其在日本，被盆栽界誉为“古鸟泥渡盆”，简称“古渡盆”而名贵一时，每年都有相当数量的紫砂花盆出口日本。苏州盆协高级顾问杨贵生在众多花盆藏品中，有件清乾隆年间的泰国皇宫用花盆，属宜兴桃花泥珐琅彩大盆。底色翠绿，四面开框工笔山水、亭榭、凤凰、牡丹、人物等，华贵高雅，目前泰国大皇宫尚存5件。这类花盆是进入外国皇宫的实物佐证紫砂花盆在清代得到了较快的发展，盆艺造型以各类方圆、筋瓤、雕塑三大造型体系自立面貌，又延伸形成数以百计、代表不同审美需求的传统风格。装饰上更是出现并形成了与紫砂壶装饰相类、并驾齐驱的争妍风格。
民国年间，由于军阀混战。第二次世界大战爆发，国外提高进口限制，因宜兴紫砂器关税等诸多因素，花盆生产外销产量连年下降直至停止。新中国成立以来，宜兴紫砂得到了长足发展。1954年蜀山陶业合作社紫砂工场在恢复紫砂壶生产的同时，大力发展紫砂花盆的生产，一批从民国时期走过来的前辈艺人任淦庭(陶刻名家)、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、陈福渊、施福生、谈尧坤、蒋蓉等，为推动紫砂壶、盆的发展而呕心沥血，以老带新培养出徐汉棠、徐秀棠、顾绍培、谭泉海、鲍志强、何道洪、周尊严等一大批既能制壶盆、又能擅陶刻的优秀青年陶艺家现多为大师级、高级工艺美术师，为繁荣紫砂盆创作发挥了重要作用。如徐汉棠在上世纪六、七十年代设计创作的250多个品种的中、小、微型盆，被上海盆景协会及一大批收藏家捧为盆中经典，在盆艺界给予“汉棠盆”的美誉。最近几十年来，紫砂盆与紫砂壶一样，以实用性与艺术性的优势，在人们追求不同的休闲、养生方式中越来越展现紫砂盆艺的强大活力，奠定了紫砂盆艺在传统工艺中的地位。
延伸阅读
紫砂文化：漫话宜兴紫砂泥
紫砂泥是宜兴的稀有陶土资源。有人说，这是上帝对宜兴的垂爱，使这片神奇的土地上蕴藏了丰厚的“五色土”，让聪明而又勤劳的宜兴制陶人忙碌了数百年，捏制了温婉大气的紫砂壶，书写了彪炳千秋的陶文化。为了科学规划，合理开采，2005年4月宜兴市人民政府发出了对黄龙山紫砂矿进行保护的通知。经省人大27次会议批准的《无锡市宜兴紫砂保护条例》，也于2007年4月1日起实施。这对推动传统紫砂陶产业的可持续发展起到积极作用。2010年7月初，宜兴市政府决定恢复对黄龙山矿的有序开采，专供制作紫砂壶。现将紫砂泥的有关情况作简要介绍。
紫砂泥的分类
紫砂泥是宜兴甲泥矿中的细薄夹层里的特殊粘土，因其氧化铁含量较高，经1100℃～1200℃高温焙烧后呈紫色或紫褐色，所以称为紫砂。从广义上讲，紫砂泥是紫砂、红泥(亦称朱砂泥)和本山绿泥(古称团山泥)，三种制作紫砂陶泥料的统称。这三种基泥由于矿区、矿层分布的不同，制品的烧成气氛和温度的变化，所以色泽变化多端，妙不可言。清代吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中对紫砂泥作过这样的描述：“夫泥色之变，忽葡萄而绀紫，倏桔柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香……”这“五色土”深藏于山腹地层之中，要像采掘煤炭一样打矿井取土。每一千公斤“甲泥”中仅有三五十公斤紫砂土，故称：“泥中泥”，“岩中岩”，其名贵程度就可想而知了。
紫泥为粉砂粘土质结构，块状，有球形灰黄色斑点，并含细碎光亮的白云片，呈深紫、灰紫、暗紫诸色。品种有清水泥、底槽青、红皮龙、白麻子和乌泥等，以底槽青为贵，是做高档紫砂壶的上佳泥料。丁蜀镇黄龙山矿区的紫泥储量最大，品质最优。
红泥古时候称石黄泥，就是可谓的“未触风日的石骨。”矿土呈橙黄色，深埋于嫩泥矿土的底层，故产量很少。由于其含铁的多寡，烧成后呈现朱泥色、朱砂紫和海棠红等色泽。此泥原产于丁蜀镇的川埠西山和赵庄山。
本山绿泥以略带青砂色而得名，从前亦称“团山泥”。团山位于丁蜀镇黄龙山和青龙山的北侧交界处。绿泥是紫泥矿层中的夹脂，表面有油脂状光泽，属于完全解理的矿物，石英含量较高。
此外，还有天青泥，出于黄龙山山麓的蠡墅，烧成后成黯肝色。其支脉有梨皮泥，烧成后呈冻梨色。淡红泥，烧成后呈松花色。浅黄泥，烧成后呈豆碧色等。
这些紫砂泥都可以单独或者相互拼制调砂后做壶。早在明清时期，艺人们就能做到：“取用配合，各有心法，秘不相授，种种变异，妙出心裁。”所以紫砂壶的色相是五彩的，有天青，黯肝、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑、朱砂紫、海棠红等等，素心素面，古朴沉静。不但历史上就有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”之说，而且当代也有人赞叹：“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价，唯依本质令人爱。”
紫砂泥的特性
紫砂泥不仅色泽丰富，而且物理性能卓绝，无与伦比。紫砂泥是粘土、石英、云母系共生矿原料，用其制作陶器经高温烧成之后，生成残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁、磁铁和双重气孔结构等物相。这种双重气孔结构使紫砂茶具透气而不渗水，沏茶能保持汤色和茶香，越宿不变质。爱茶人在味觉、视觉、嗅觉方面均获得完美的享受。紫砂泥具有良好的可塑性，任凭制陶人的随意捏制，揉进情感和创意。还可以让文人雅士参与，将诗、书、画、金石、篆刻、微雕诸艺集于一体，在把玩、品茗中陶治心情，得到精神上的至善至美。
紫砂泥的储量
宜兴陶土矿按其成因，均属内陆湖泊相及滨海相沉积矿床，呈层状、似层状或透镜状产出。它们大约在2亿至4亿年前已经形成。
目前，宜兴境内已发现各类陶土矿床(点)102处，探明储量7300万吨，保有储量6500万吨，远景储量2800万吨。其中含有紫砂泥的甲泥矿28处，探明储量5983万吨，保有储量5796万吨，远景储量1160万吨。据权威资料表明，丁蜀镇黄龙山以北至宜兴陶瓷产业园区以南一带0.69平方公里范围内，已探明B+C+D级甲泥储量1157万吨，其中有紫砂泥35万吨～58万吨。矿层距地面60米～200米，这将是紫砂陶生产的大型原料基地。此外，宜兴其它甲泥矿中的紫泥探明储量和保有储量分别为90万吨。若按每年用量万吨计算，也可用百年以上。紫砂泥矿产资源不可再生，会越用越少，所以，必须有序合理开采。
紫砂文化：宜兴紫砂陶刻的兴起和发展
任淦庭紫砂陶刻作品
宜兴紫砂陶刻由来已久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“奈于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草五文字”的记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代，但仅见诸记载，原物已佚，尚不知是刻于壶底还是壶身。据考证最初的镌刻大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容也仅仅记载着作者的名号而已。稍后便有在砂壶身上题刻诗句的作品出现，绘画绝少。明“供春壶”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀(制陶工具)在坯体未干时刻制的，其刀刻痕与现代意义上的陶刻味有明显区别，后发展成用专门的铁制刻刀在坯将干未干时镌刻。明清以降，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人学士关注，达官显贵、文人墨客来宜兴定制紫砂壶和文房玩具者甚众，如赵宦光、董其昌、顾元庆、郑板桥、吴大徵、任伯年等定制的壶器均署室斋名以传世。紫砂壶成为众多文人闲士品茗吟诗，风花雪月时的把玩物，其典雅、恬适、朴茂的风格正与文人澹泊、雅致、清丽的审美情趣相吻。
紫砂壶镌刻题辞的盛行，推进了文人直接参与创作。有意识地将紫砂壶作为创作的载体者，当推清嘉庆年间的陈鸿寿(字曼生)。陈曼生是著名的“西泠八家”之一，不仅娴熟于金石书画，更是嗜壶成癖。他和杨彭年合作设计的紫砂壶，其色含蓄，其质温润，其形典雅，亦书亦画的陶刻艺术“切茶、切水、切壶、切情”，可谓美妙绝伦。由于陈曼生的倡导及一批金石书画家的参与，推动了紫砂陶刻的发展也大大提高了紫砂壶的品位。陈曼生留下的“曼生十八式”可称道艺结合的经典，后世奉为圭皋。曼生之后“壶随字贵、字随壶传”成了文人和匠师合作时共同认呵的审美标准。与曼生同时代的梅调鼎，曾在一款称砣款式的“秦权”壶上题铭：“载船春茗桃源卖，自有人家带称来”，其文回味十足，其字遒劲有力，方寸之间便构成壶、字、意、情皆佳的绝妙之作。
清末民初，紫砂产业大兴，宜兴紫砂陶商人始请本地书画名家参与紫砂陶刻，此时的陶刻装饰风格渐趋明朗，切壶切情的铭文款识减少，饰壶风格通常为壶身一面题词，一面绘画，诗文大致出自《茶经》或有关茶事的唐宋名句，画面多表现梅兰竹菊或简笔山水，也偶人物，笔意多仿石涛、八大、董其昌意。此时的陶刻刀法老到、技艺娴熟、构陈懋生、陈研卿、沈端田、韩泰、邵云如等人，遂形成了当时的陶刻行业。商户在普通产品上镌刻简单的字域，视技艺高低而刻制不同档次产品，其价位自然也就不同，此时的陶刻品种已从紫砂壶发展到花盆、陶瓶、餐具及其它品种，内容也不限于书法和绘画，还包括任淦庭等名艺人留世，他们的高足徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强等今已成为陶刻界的领军人物。又承金陵亚明、沪上唐云、王个移、京华韩美林诸大家的鼎力推助，几代艺人的探求和摸索，紫砂陶刻语言日趋丰富和成熟，形式风格已臻完美。再有大批民间爱好者的加盟，一时陶刻业红红火火，兴旺无比。近年收藏热带来紫砂热，因此陶刻艺术也渐人佳境，为越来越多的人所认识和喜爱。
陶瓷文化：宜兴紫砂壶的别称
顾景舟大师作品【汉云壶】。
壶以砂者为上，盖既不夺香、又无熟汤气，供春最贵，第形不雅，亦无差小者，时大彬所制又太小，若得受水半升，而形制古洁者，取以注茶，更为适用。这是晚明文震亨《长物志》中对壶的评价，文中所指的壶，即我们今天习惯上所称的紫砂壶，或称宜兴壶。前者是根据材料称呼，后者则是根据地名来称呼。
五百年来，紫砂壶的称呼，并没有统一的名称。不同的称呼，散见于各种史料中，俯拾即得，列举如下：
【瓯注】往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之。正取砂无土气耳。随手造作，颇极精工。《茶疏》明许次纾著。
【宜兴罐、砂罐】宜兴罐，以龚春为上，时大彬次之，陈用卿又次之。锡注，以王元吉为上，归懋德次之。夫砂罐，砂也；锡注，锡也。器方脱手，而一罐一注价五六金，则是砂与锡与价，其轻重正相等焉，岂非怪事！《陶庵梦亿》明张岱著，卷二砂罐锡注。
【荆溪壶】茶疏煮，速如风雨。导至一室，明窗净几，荆溪壶、成宣窑磁瓯十余种，皆精绝《陶庵梦亿》明张岱著，卷三闵老子茶
【时大彬罍】自余来阳羡，有客示以时大彬罍，甚小，而其价甚贵，余心恶之，曰：必击碎之为快。而所谓时大彬事，必屏诸四夷为快。《明文海》书时大彬事。
【瓦瓶】近日小技著名者尤多，然皆吴人。瓦瓶如龚春、时大彬，价至二三千钱。龚春尤称难得，黄质而腻，光华若玉。《袁中郎随笔》杂著卷时尚。
【宜壶】宜壶作者推龚春，同时高手时大彬。碧山银搓濮谦竹，世间一艺俱通神。《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》陈维崧，《美术丛书》初集第三辑《阳羡名陶录》黄宾虹、邓实编，江苏古籍出版社1986。
【阳羡茗壶】明人周高起著《阳羡茗壶系》一书。是目前已知的最早一本关于宜兴紫砂壶的专著。书中对紫砂壶的创始、源流、名家、派别等进行了论述。《檀几丛书》二集卷四十六，清王晫张潮编纂。
【茗注】茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。《闲情偶寄》卷十一清李渔
【宜兴泥壶】近日一技之长，如雕竹则濮仲谦，螺甸则姜千里，嘉兴铜炉则张鸣岐，宜兴泥壶则时大彬《池北偶谈》卷十七清王士祯撰。
【瓦壶】近日小技著名者尤多，皆吴人。瓦壶如龚春、时大彬，价至二、三千钱。铜炉称胡四，扇面称何得之，锡器称赵良壁，好事家争购之。然其器实精良，非他工所及，其得名不虚也。《居易录》卷二十四清王士祯。
【宜兴砂壶】宜兴砂壶以时大彬制者为佳《履园丛话》卷十二艺能清钱泳辑。
【宜兴茗壶】尝谓友人钱小谢曰：宜兴茗壶不能刻山水，虽摹古人画本亦不佳。数语真得此中甘苦者。《墨林今话》卷十六清蒋宝龄。
【宜兴茶壶】台湾郡人茗皆自煮，必先以手嗅其香，最重供春小壶。供春者，吴颐山婢名，制宜兴茶壶者，或作龚春，误，一具用之数十年，则值金一笏。《台阳百咏注》清周澍。
【宜兴沙壶】宜兴沙壶创于吴氏之仆日供春者，及久而有名，人称龚春，其弟子所制更工，声闻益广，京口谈长益允谦为作传。《五石瓢》清刘銮。
【宜兴砂注】壶以宜兴砂注为最，锡次之《五石瓢》清刘銮
【阳羡磁壶】自明季始盛，上者至与金玉等价。百余年来，名辈既尽，时工所制，率粗俗不雅，或涂以丹黄，无一可入清玩者。《桃溪客语》卷三吴骞。
【紫沙宜兴壶】俄而长须奴提一紫沙宜兴壶置几上。客窃笑其遽易粗品。《野语》清费南辉编。
以上所述，不同的称呼，均指的是宜兴紫砂壶，但有些史料中所出现的罐、罂、瓶，指的就不是紫砂壶了，而是指用紫砂陶材料做的用来存放茶叶的器皿了。
【紫砂新罐】虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。春箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴《某伯子惠虎丘茗谢之》徐渭该诗中的紫砂新罐，即是用来贮存茶叶的。
【罂】藏茶，茶宜箬叶而畏香药。喜温燥而忌冷湿。故收藏之家，先于清明时收买箬叶，拣其最青者，予焙极燥，以竹丝编之。每四片编为一块听用。又买宜兴新坚大罂，可容茶十斤以上者。《茶说》明屠隆撰。
【茶瓶】瓶或杭州或宜兴所出，宽大而厚实者贮芽茶乃久久如新，而不减香气。《茶经》明张谦德撰。
陶瓷文化：中国宜兴紫砂百年历史
解放初期丁蜀陶工庆丰留影
1902年，宜兴丁山白宕窑户鲍四房和陈德隆合资，在新加坡开设「鼎生福」陶器店。1903年，宜兴鼎蜀镇窑户张士清，在杭州开设「张万隆」陶器店。1904年，当代紫砂名师徐汉棠、徐秀棠之父徐福康和徐锦生在宜兴蜀山南街开设「福康」陶器店，以葫芦「福康」为标记，后更名为「新福康」。1905年，赵松亭创办「艺古斋」。1909年，潘宝仁创办「阳羡紫砂陶业公司」。1910年，宜兴阳羡紫砂陶业公司和宜兴物产会生产德「海竹顶紫砂壶」、「宝鼎壶」、「传炉壶」和「大柿壶」，获南京「南洋劝业会」金牌奖；窑户鲍挺钧、鲍驹昂、葛半山和周酉叔，四人合股在江苏无锡开办「信泰」陶器店；窑户鲍驹昂，在江苏无锡开办「鲍晋泰」陶器店；窑户鲍挺钧和鲍驹昂，合资在常州开办「永泰昌」陶器店。1912年，宜兴鼎山白宕窑户葛翼云和日本商人合资，在日本名古屋市，开设主销宜兴产品的陶器店；戴国宝在上海新北门吉祥街创办「铁画轩」陶器店；民国初年，宜兴鼎蜀镇人吴汉文在宜兴县城开设「吴德盛陶器行」，为当时专营紫砂的唯一商号；周文伯在宜兴蜀山兴办的「利用陶业公司」于1912年成立「陶工传习所」，特建造龙窑一座，招收20名紫砂艺徒，老师由俞国良、邵云儒担任。1914年，江苏省民政长韩国钧，聘请樊均、葛翼云两人为参加美国三藩市「太平洋万国巴拿马博览会」宜兴陶器公司名誉经理；窑户华荫棠在宜兴丁山边开设「华万隆」陶器店。1915年，「葛得和陶器店」和「利用陶器公司」生产的紫砂器，在美国三藩市「太平洋万国巴拿马博览会」，获头等奖和二等奖；宜兴鼎蜀镇成立紫砂业公所、缸业公所、黑货业公所、砂贷业公所和溪货业行会、同时成立。窑户陈荣川，在无锡开办「陈隆福」陶器店；窑户鲍明亮，在上海独资开办「鲍信源祥」陶器店；窑户鲍增泽，于民国四年在镇江、民国十九年在南通、民国二十六年在苏州，先后在三地独资开办「鲍信盛」陶器店，三地均用同一店名。
1916年，吴汉文创办「宜兴吴德盛陶器行」；陈元明在宜兴东街开设「陈鼎和陶器店」；「宜兴利用公司」在上海豫园设立「利永陶器店」，由邵惠如负责。1917年，江苏省立陶器工厂在宜兴蜀山成立。招聘有职员技工十七人，徒工四十多人，年产茶具、花盆、文具、罐和鼎等12万件。1920年，「利用公司」改名「利永公司」。1921年，利用公司在蜀山开办「利用陶工传习所」，招收和培养紫砂艺徒，并建造龙窑1座。其时，宜兴鼎蜀镇紫砂生产，主要分布于蜀山、潜洛和上袁一带地区，烧造紫砂的龙窑有十座，年产达100多万件。1923年，宜兴丁蜀镇窑户高汝舟、鲍驹昂、高芝盘和沈秀林，四人合资，在杭州开办「源隆顺」陶器店。1925年，宜兴鼎蜀镇窑户邹永常，曾在上海经营铁画轩陶器店；「吴德盛陶器行」又在上海开设「吴德盛」分号。1926年，利永公司紫砂大花瓶和多式茶具杯碟，在美国费城「万国博览会」获特等奖。1927年以后，日本帝国主义加紧对中国的侵略，使洋瓷大量进口，充斥市场，严重影响国内陶业生产。1928年，窑户邹新谷，在无锡独资经营「邹裕大」陶器店；窑户鲍驹昂，在江苏南通独资经营「瑞泰」陶器店；窑户周谦绅，在浙江杭州独资经营「正大新」陶器店。1930年，宜兴紫砂在比利时行的「列日国际博览会」获银牌奖；窑户鲍挺钧，在江苏常州独资经营「永大昌」陶器店；窑户鲍驹昂，在江苏常州独自经营「永泰」陶器店；窑户周谦绅，在上海独资经营「益大新」陶器店。1931年，美国芝加哥举行「世界工艺博览会」中国参展作品在上海预展；朱可心「紫砂竹节鼎」为宋庆龄定购。现藏上海宋庆龄故居；「江苏省公立宜兴职业学校」成立，内设「陶工科」，次年改名为「窑业科」。1932年，紫砂从业人员达六百多人，全年共烧紫砂器140窑，年产量220万件，年产值42万元，年产值已占宜兴陶瓷工业总产值的15%左右，并直接接受日本、东南亚等国订货，为近百年宜兴紫砂生产特盛的一年；紫砂名家朱可心、程寿珍、俞国良、吴云根和范福奎创作的「云龙紫砂鼎」、「掇球紫砂壶」、「仿古壶」、「传炉壶」等，在美国芝加哥举行的「世界工艺博览会」展出，均获优秀奖；窑户周谦绅，在江苏常州独资经营「恒大新」陶器店。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称「江苏省宜兴初级陶瓷职业学校」，简称「省宜陶」，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的实习工厂。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工厂技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。1934年，紫砂、粗货、黑货、溪货、黄货五个行业，合并组成陶业公会；抗日战争前，由于日本不断提高紫砂进口关税，并在常滑等地仿制紫砂陶以及民国23年的大旱灾，削弱了人民的购买力，致使紫砂生产逐渐衰弱；窑户华荫棠在浙江杭州，经营信昌陶瓷店；李景康、张虹著《阳羡砂壶潘春芳、鲍新元、史志鹏、李芹仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。辅导老师顾景舟收徒：李昌鸿、高海庚、沈遽华、单淑芳、鲍秀云。期间徐汉棠、鲍国勋，二人不在工艺班内；辅导老师王寅春收徒：高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品；辅导老师吴云根收徒：史玉琴、何挺初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。辅导老师郁洪庚收徒：徐茂棠、鲍启君。1956年又收徒：范岳林、陈宝洪；辅导老师任淦庭收徒：1954年8月：徐秀棠；1955年5月：咸仲英；8月：冯希雅。1956年10月：邵新和、王品荣、张郝棠、朱蓉娟。1958年5月：鲍仲梅、谭泉海、毛国强、任小松、以后又收鲍志强、沈汉生；是年，紫砂产量达75万件，比1949年增加2.13倍，年产值11.7万元，比1949年增加3.3倍。1956年，江苏省宜兴陶瓷公司成立；任淦庭、朱可心、王寅春、吴云根、裴石民、顾景舟、蒋蓉七人，被江苏省政府任命为技术辅导员；11月又招收了第二批艺徒，分两个班，由王寅春、吴云根分别担任辅导员，两批共61名学员。是年，紫砂恢复出口，紫砂壶年出品量达28.2万件。1957年，紫砂艺人任淦庭、朱可心、顾景舟出席全国工艺美术艺人代表大会，受到副主席朱德同志的接见；宜兴县陶瓷公司和陶瓷专业联社，共同组团首次参加广州中国出口商品交易会，紫砂茶具、花盆和鼓凳等255个品种，销售总额27万元。1958年，大跃进开始，紫砂工艺厂先后招收近千名艺徒。为了大量紫砂制作技工，弥补师资不足，厂领导就从已经满师或即将满师的1955年的学徒中，择优充当小辅导，两人带一个班组，每个班组1015人，这些班组都有符合时代特征的名称。跃进班由李碧芳、许成权带；红旗班由鲍新元、王亚杰带；永胜班由汪寅仙、高永君带；艺泉班由高海庚、李昌鸿带；宜兴鼎蜀镇创建江苏省陶瓷研究所；蜀山陶业生产合作社、宜兴合新陶瓷厂与上袁、潜洛28家紫砂手工业户合并，建立宜兴紫砂工艺厂，当时有职工2067人，其中艺徒299人。并开办紫砂中学，同时选派优秀青年到中央工艺美术学院、南京艺术学院深造，成为紫砂行业的专门人；1958年至1959年进厂的大批学员中，涌现了一些成绩突出、日后佳作迭出，成为获有工艺师以上职称的技术人才，如：周桂珍、潘持平、何道洪、吕尧臣、谭泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生、周尊严等。1959年，紫砂名师任淦庭出席江苏省社会主义建设先进代表大会。评为江苏省先进工作者、工业特等劳动模范，并出席全国群英大会；大跃进期间，紫砂工艺厂曾分出一部分技术力量，办了一家宜兴西九紫砂厂，由范正根制坯，廖文井陶刻，陈宝洪釉炉，后因领导工作浮夸不实而歇息，绝大部分技工仍回紫砂工艺厂；1958年开始的大跃进运动中，由于紫砂生产规模不断扩大，致使产品供大于求而造成大量积压。1960年后，紫砂工艺厂压缩生产下放工人，将大跃进扩招进来的一大批农村来的人下放回农村。这些下放的工人，一部分改了行，一部分仍为紫砂厂制作乡坯，内中一些优秀者，改革开放后成为乡镇企业的技术骨干。1963年底，紫砂工艺厂的从业人员为578人，仅为1958年的28%。1965年，紫砂的年产量为109万件，比1955年增加45%，年产值72.2万元，比1955年增加5.2倍1966年，紫砂厂成立中心实验室，负责业务指导和产品创新。六十年代文革期间，紫砂壶也列入封、资、修，除少量供外贸出口品种外，主要生产日用陶和工业陶，以维持生计。壶底款仅盖中国宜兴印章，偶尔见有作者名款。1968年12月28日，著名陶刻家任淦庭因病逝世，享年78岁。1971年，生产开始回升，产量和产值逐年增长。1974年，紫砂工艺厂恢复扩大研究室力量，增加了一批优秀学徒，分别由老师傅带领。如：顾景舟带吴群翔，徐汉棠带徐维明，汪寅仙带江建翔，沈遽华带葛陶中、李碧芳，吕尧臣带刘建平，徐秀棠带赵洪生、李正华、赵盘根等。1975年，中央工艺美术学院陶瓷系，开门办学，在宜兴鼎山的省陶瓷研究所，举办全省陶瓷美术培训班，由杨永善、陈若菊和白雪石等教授执教。紫砂工艺厂有汪寅仙、何道洪等参加学习一年。1976年，在宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山，发现紫砂古窑址，据考证，其年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。1977年2月，紫砂名师裴石民因病逝世，享年78岁。美籍华人谢瑞华在美国策划宜兴紫砂陶艺展巡回展，并出版《I-HSINGWARE》专册，受到各界重视。1978年，刘汝醴编著，《宜兴紫砂小史》由宜兴陶瓷公司印行；江苏宜兴陶瓷工业公司编，《紫砂陶器造型》由轻工业出版社出版。1979年，宜兴紫砂工艺厂生产的紫砂陶器获国家经委银质奖、轻工业部优质产品称号；朱可心、顾景舟、蒋蓉、高海庚等十九人被江苏省人民政府授予工艺师职称；何挺初随中国陶瓷代表团赴澳大利亚考察，并做示范表演；徐汉棠制作、鲍仲梅嵌银丝的十五头四方藏圆紫砂咖啡具和范盘冲设计制作的宝塔紫砂台灯被北京故宫博物馆收藏；沈遽华被全国妇联命名为全国三八红旗手，以表彰她在紫砂创作上的突出成就；紫砂产品出口平均单价由0.1美元增至0.5美元；10月29日-11月1日罗桂祥首次访问宜兴鼎蜀镇。1980年，紫砂的产量已达364万件，产值248.65万元，创利润68.1万元；随着国内外市场对宜兴紫砂的需求量的不断增多，部分乡镇也开始发展紫砂生产；周墅公社紫砂厂始建。
1981年，宜兴紫砂工艺厂研究所建所，主要研究紫砂产品创新换代，还有培养培训技术人员；9月，宜兴紫砂工艺厂顾景舟、高海庚、徐秀棠和南京博物院宋伯胤，应香港市政局艺术馆邀请，赴香港参加第六届亚洲艺术节，举办宜兴紫砂陶艺展、专题讲座、工艺示范表演，引起港、台茶界人士对于宜兴紫砂茗壶的高度兴趣；10月，罗桂祥先生将深藏的476件各类陶瓷茶具捐献给香港市政局，成立香港茶具文物馆。并出版《宜兴陶艺》，补充了很多赴宜时搜集到的新资料，大力弘扬宜兴紫砂文化，肯定紫砂陶艺的价值。1982年，上海人民美术出版社与日本美乃美合作《宜兴紫砂》在上海与日本分别出版；詹勋华、杜洁祥主编《宜兴陶器紫砂工艺二厂井栏茶具获一等奖；一节竹段茶具获三等奖；市旅游工艺品厂的微型紫砂小壶获二等奖；6月，中国宜兴紫砂陶艺名家作品展在新加坡开幕，展出工艺大师顾景舟、蒋蓉等人的精品名作300多件；8月，第三届国际展能节在香港举行，宜兴紫砂工艺五厂残疾青年夏淑君，荣获制陶国际金奖；荆溪紫砂工艺厂、江南紫砂工艺厂兴建，次年投产；梁白泉主编，《宜兴紫砂》，由文物、两木出版社出版；史俊棠、盛畔松主编《紫砂春秋》，由上海文汇出版社出版；刘培金主编，《宜兴紫砂当代名人作品集锦》，由香港华萃公司出版；叶荣枝编，《紫壶黛墨》，由香港中华商务出版；黄怡嘉主编，《唐人工艺紫砂陶艺》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；季野主编，《紫砂陶》，由台湾《茶与艺术》杂志社出版；《茗壶邮票特展》专册，由台湾《壶中天地》杂志社出版。1992年，锦达陶艺公司、昌海手工艺仿古陶公司成立；5月，首届紫砂文化国际研讨会，在宜兴紫砂工艺厂开幕；11月，应台湾民族文化基金会邀请，徐汉棠、徐秀棠，由香港转道台湾，进行陶艺交流访问。在东海大学，由秀棠作《宜兴紫砂陶》学术讲演，汉棠作紫砂成型表演。在莺歌陶瓷产区，和台湾陶艺界进行交流、访问、座谈。这是大陆陶艺家首次访台；黄健亮、黄怡嘉主编，《紫砂款识编》，由台湾盈记唐人工艺出版社发行；姚迁、蒋赞初、杨振亚、贺盘发、李壮大编著，《宜兴紫砂陶艺》，由台湾南天书局出版；房暗星著，《中国砂壶鉴定简述》，由台湾《壶中天地》杂志社出版；《茶与壶》杂志5月在台湾创刊，创办人黄汉书，社长刘浩天，由浩天股份有限公司发行；顾景舟主编，徐秀棠、李昌鸿副主编，《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版；钱剑华编著，《紫砂茶壶的造型与鉴赏》，由江苏人民出版社出版；《砂艺掇英首届紫砂陶文化国际研讨会论文集》，由宜兴紫砂工艺厂编印。1993年，由工艺美术大师徐秀棠与日本陶艺家高桥弘教授共同创办的长乐弘陶艺公司成立；紫砂名师李昌鸿、沈遽华创办鸿成陶艺公司；10月，顾景舟大师11人，应台湾财团法人知远研究发展基金会邀请，赴台举办宜兴陶瓷艺术作品展示会，并作技艺示范和学术交流。顾景舟大师在台作了《紫砂陶史概论》讲演，会场观众热烈；10月，中国书画名家金秋紫砂艺术笔会在宜兴召开，由台湾《紫玉金砂》杂志和宜兴紫砂五厂倡导主办。此后每年10月又在宜兴紫砂五厂，陆续举行了数届笔会；夏俊伟经过数年试制，恢复清康熙、乾隆年间失传之泥绘装饰；倪顺生解决泥色与造型、烧结难度，获江苏科技、专利博览会金奖；李昌鸿、沈遽华伉俪合制的孔雀紫砂茶具，在山东淄博市举办的国际陶瓷艺术作品展评大奖赛，荣获大奖；吕尧臣，成为英国世界名人协会的终生会员；陈传席著，《紫砂精壶品鉴》，由浙江人民美术出版社出版；黄健亮、黄怡嘉主编，《朱泥宝记》及盛和堂、鹤峰陶艺主编《壶艺宝典》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；何健主编，《紫泥王度紫砂珍藏册》，由台湾奇园国际艺术中心出版；李瑞隆著，《宜兴古陶器鉴赏》，由台湾静观堂出版；《紫玉金砂》杂志6月在台湾创刊，创办人赵宽仁，编辑黄健亮，由台湾紫玉金砂有限公司发行；赵宽仁主编，《紫砂天下创作集》，由台湾百壶轩出版。1994年1月,潘春芳、许成权伉俪访台，并举行芳权陶艺展，展出50年代到90年代系列紫砂陶艺作品一百余件，并作现场讲学和示范制壶表演；3月4月，南京博物院在南京举办紫砂工艺展，展出精品125件；5月，第五届全国陶瓷艺术设计创作评比揭晓，宜兴紫砂获一等奖六件，二等奖九件，三等奖7件；5月，宜兴紫砂陶特种邮票首发式在宜兴紫砂工艺厂举行，计一套四枚；宜兴紫砂工艺厂举行海峡两岸紫砂发展研讨会；8月，中国茶文化艺术展在新加坡乌吉坊龙华艺术中心开幕，展览由新加坡龙华艺术中心和浙江省文化对外交流中心主办，宜兴鸿成陶艺公司有近百件紫砂茶具精品参加展出；王建中、范建军、唐伯年著，《紫砂壶制作技法》，由北京工艺美术出版社出版；陆浦东著，《五色土》，由学林出版社出版；张东兴主编，《上好紫砂器》，由台湾上好社出版；鹤峰陶艺主编，《陈国良壶艺作品集》，由台湾盈记唐人工艺出版社出版；《墨海壶天》，由台湾《紫玉金砂》杂志社出版；《钰壶雅集紫砂壶典藏系列》，由钰壶轩出版。1995年6月，南京博物院、北京故宫博物院、北京首都博物院、天津市艺术博物馆、宜兴紫砂工艺厂陈列馆等五大博物馆的紫砂珍藏来台举办历代紫砂瑰宝展。并由台湾国立历史博物馆编辑，台北盈记唐人工艺出版社出版《历代紫砂瑰宝》专册；9月，宜兴紫砂工艺厂厂长张国伟、高级工艺师谭泉海、汪寅仙、潘持平、鲍仲梅等13人参加由马来西亚中国宜兴方圆牌紫砂陶名人珍品展，参展作品共500多件；12月，宜兴紫砂工艺厂厂长张国伟、中国工艺美术大师蒋蓉、何道洪、顾绍培、周桂珍、潘持平、鲍仲梅、王石耕等八人，参加由台湾合成文教基金会、天地方圆杂志社主办的当代紫砂精品展，并作技术示范和学术交流；李佑任编著，《宜陶之旅》，由台湾李佑任陶艺公司出版；《墨海壶天》，由台湾紫玉金砂杂志社出版；《壶谱》，由台湾天地方圆杂志社出版。1996年6月，中国工艺美术大师顾景舟因病逝世，享年81岁；《砂陶艺术1997》，由台湾紫玉金砂杂志社出版。1997年9月，全国轻工总会公布：第三、第四届中国工艺美术大师评选结果：宜兴紫砂蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海六位名师，获此最高荣誉称号；执世界拍卖市场牛耳的苏富比拍卖公司，在台北举行首场宜兴古壶秋季拍卖会；黄健亮、黄怡嘉总策划，时顺华、夏俊伟主编，《当代紫砂群英》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；黄怡嘉主编，《汪寅仙紫砂作品集》、《吴鸣陶艺》，由台湾盈记唐人工艺出版社出版；《砂陶艺术1998》，由台湾紫玉金砂杂志社出版；黎淑仪、谢瑞华主编，《紫泥清韵陈鸣远陶艺研究》，由香港中文大学文物馆出版；韩其楼编著，《紫砂壶全书》，由香港八龙书屋出版。1998年，江苏省陶艺专业委员会成立，为省工艺美术学会下属的陶艺学术组织。2003年起与宜兴市陶瓷行业协会合署办公，史俊棠担任名誉主任委员，徐秀棠主任委员，潘持平为秘书长，并定期出版《江苏陶艺通讯》；苏富比拍卖公司在台北举行1998宜兴古壶春季拍卖会；景熏楼拍卖公司在台中举行1998春季宜兴古壶拍卖会；5月，宜兴市人民政府为祝贺蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海获得中国工艺美术大师称号，特编辑《砂艺春秋》明信片一套六张，由宜兴邮电局发行；5月，李志平厂长、汪寅仙、何道洪、吴群祥、葛陶中、江建翔、陈国良、张庆臣等人受天地方圆杂志社邀请访台；徐秀棠主编，《中国紫砂》，由上海古籍出版社出版；吴陆康、吴达如主编，《当代宜兴陶艺名家集》，由香港大世界出版；《紫砂苑学步?宋伯胤紫砂论文集》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；吴山编著，《宜兴紫砂壶艺术》，由台湾艺术家出版社出版。1999年9月，在南京博物院举办99江苏陶艺展，展出紫砂精品180多件；9月21日，台湾发生百年大震，由台湾盈记唐人工艺出版社、紫玉金砂杂志社、埔里基督教医院联合主办；台证综合登券特别赞助；江苏省宜兴紫砂工艺厂、陶艺专业委员会、台新银行协办，为期三天的《有壶同享，有难同当两岸紫砂茗壶赈灾义卖会》。共有宜兴著名陶人蒋蓉、汪寅仙、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、鲍志强、何道洪、周桂珍、潘持平、顾绍培、李昌鸿、鲍仲梅、毛国强、王石耕等数十位名家，以及台湾各重要收藏家、业者共同捐赠了名家名作近三百件。并出版《有壶同享，有难同当两岸紫砂茗壶赈灾义卖会专辑》，为两岸紫砂文化史上留下佳话；是年，台湾嘉艺县新港乡板头村板头寸遗址，发现十八世纪初期江苏宜兴茶壶残片12片，原来分属4个茶壶；是年，英裔澳人哈澈发现1822年在印尼外海沉没的泰兴号，约有200300件紫砂壶伴出；黄健亮、黄怡嘉主编，台湾著名收藏家黄正雄《阳羡紫砂茗壶精雕特展》展览专册出版；《紫砂陶艺收藏展》，由台湾国立历史博物馆出版。2000年，《江苏陶艺通讯》创刊，由江苏省陶艺专业委员会出版；5月，在宜兴举办2000江苏陶艺展，参展紫砂作品240多件；9月，无锡博物馆举办阳羡古韵当代紫砂名家作品收藏展，展出紫砂精品100多件；徐秀棠主编，刘汝丰、山谷、吴山、高英姿编著，《宜兴紫砂文化业书》三册，由浙江摄影出版社出版；黄健亮、黄怡嘉主编，《蒋蓉陶艺》、《珍壶藻鉴何道洪紫砂艺术雅赏》、《迎春纳壶》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；《古壶之美》，由台湾成阳艺术文化基金会出版。2001年5月，首届国际陶艺研讨会在陶都宜兴开幕；是年，瑞典海洋考古学者史坦，约有200、300把较完整的紫砂壶与更多的紫砂破片，及若干宜兴陶缸伴随其他文物出水；韩其楼、夏俊伟合著，《中国紫砂茗壶珍赏》，由上海科学技术出版社出版；《王氏陶艺王石耕紫砂专集》，由台湾盈记唐人工艺出版社出版。2002年，宜兴陶瓷行业协会成立；北京市文物研究所在北京工商大学内发现三座明代御用太监墓，内有两只紫砂壶、四只紫砂杯等文物。2003年，《朱可心紫砂陶艺百年纪念》，由上海人民美术出版社出版；周小东、王涛主编，《陶苑掇英：中国宜兴陶瓷博物馆陶瓷艺术集锦》，由上海辞书出版社出版；山谷主编，《中国紫砂大师》，由上海古籍出版社出版；吴山编著，《宜兴紫砂词典》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版。2004年9月，《砂壶汇宝全国出土紫砂壶、南博藏紫砂壶、成阳藏紫砂壶联展》在南京博物院开展。展品由全国考古发掘、国家馆藏与民间收藏的近百件明清时期的紫砂茗壶所组成。汇集的精品包括：江苏、福建、浙江、四川、陕西、山西、河北7个省份的考古发掘出土的紫砂茗壶29把，南京博物院院藏精品31把，台湾财团法人成阳艺术文化基金会从2000余件历代紫砂器中遴选出紫砂茗壶30把。其展品涉及地区之广、精品荟萃之多、品种之丰富、紫砂工艺之精湛，实属空前。该展同时举行砂壶汇宝学术研讨会，由耿宝昌、王莉英、张浦生等文博专家及台北成阳基金会宋信德、黄健亮等人参与。首日并由黄健亮于南京博物院讲厅发表说孟臣壶学术讲座。该展并于10月30日移师浙江省博物馆精品展出；南京博物院、台北成阳基金会合编《砂壶汇宝》展览专册，由香港王朝文化出版；黎淑仪主编，《书画印壶陈鸿寿的艺术》，由香港中文大学文物馆出版；徐秀棠、山谷主编，《紫砂泰斗顾景舟》；徐秀棠主编、潘持平副主编，《景舟壶艺流别录》由上海古籍出版社出版。2005年，台北成阳艺术文化基金会编，《紫砂壶》由台北典藏艺术家庭公司出版；《紫砂苑学步宋伯胤紫砂论文集》，由台北成阳基金会赞助，台北盈记唐人工艺出版社出版；宜兴紫砂制作工艺被列为江苏省民族民间文化保护工程，并将申报世界非物质文化遗产；由南京博物院考古研究所联合无锡市博物馆、宜兴市文管委和宜兴市陶瓷博物馆组成的宜兴市古窑址联合考古队，对宜兴市丁蜀镇蜀山古窑址进行试发掘，共发掘面积334平方米，出土各类陶、瓷标本万余件。堆积层次厚达11米，断代尺规基本确立；紫砂款识品种齐全，名家款识层出不穷；明代紫砂初见端倪，可望解决起源问题。宜兴市古窑址联合考古队队长杭涛透露，2006年发掘重点将集中于明代地层和早期窑床上，发掘规模也将较去年成倍扩大，力争申报2006年度全国十大考古新发现。
宜兴紫砂
江苏宜兴出有一种特殊的陶土，其制品被称为“紫砂器"，简称“紫砂"。根据出土的器物，特别是明墓出土的器物综合研究分析，认为紫砂器的制作始于明代。
万历到明末是紫砂陶发展的高峰期。这一时期的时大彬、陈仲美、陈用卿、徐友泉等一代宗师，使壶的造型千变万化、层出不穷。作品以仿古的风格为主流，主要壶形有汉方、菱花、僧帽、圆珠、梨式，以及花卉、竹节、橄榄和提梁等形式。经过以时大彬为首的壶艺家们的努力探索，已经形成了一套合理完备的紫砂制作工艺和工具。万历时紫砂制作工具就已经十分完备了。时大彬最初以仿供春大壶开始，其后自成一格亦以大壶为主。他调制砂泥最为独特，独步当时的是紫砂泥中带有颗粒的效果。时大彬在游娄东时期，与名士陈继儒往从甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫阶层雅致的品味，他把紫砂壶缩小。为符合文人雅士手持把玩的需要，把壶“精雅化”，这是时大彬在紫砂壶史上最大的贡献。白此，紫砂壶与文人结下了不解之缘，翻开了中国紫砂文化的新篇章。
从康熙时期开始，紫砂制器日益精进，被宫廷皇室看重而成为贡品。清代紫砂器品种较多，除茶具外，还有花盆、各种生活用具、陈设品及玩具等，花生、荸荠等象生器更是宜兴陶工的巧作。清代后期出现了紫砂鼻烟壶、帽筒、挂瓶、文房四宝等。除品种样式外，紫砂器的胎色也日趋增多，除朱色、紫色外，还有白色、黄色、梨皮色等。
清初著名的紫砂大家是陈鸣远。其文化素养和紫砂技艺造诣极高，其作品主要有三大类：壶类、文房用具和象生器。他制作的干果品和仿生动物惟妙惟肖，独步砂坛。陈鸣远继承了明代紫砂制作的优良传统，又开启了清代的新风格，紫砂陶的制作发展到了新的高峰。除陈鸣远之外，还有虔荣、王南林、邵元祥、邵阳茂、陈觐侯等紫砂名家，由于他们的作品遗传不多，后人对其了解程度远不如陈鸣远。乾隆以后，宜兴紫砂陶发展到一个新的阶段。当时最为著名的是陈鸿寿，他任溧阳县令后，振兴陶业，自创壶式，不但请陶工为其制壶，而且亲自捉刀，雕镌诗文，创制出所谓“曼生十八"式。杨彭年、吴月亭等名师专门为其制壶，在一定程度上恢复了明代那种文人参与制陶的风气。
咸丰至光绪末年，紫砂创作上比较缺少艺术的独创性设计和构想，由于太平天国与驻守宜兴的清兵作战，宜兴的陶业受到极大的破坏，只有极少数艺人仍在坚持制壶。名家邵大亨创造了鱼化龙壶，壶上的龙头在倾壶倒茶时可自动伸出，收缩自如，堪称鬼斧神工。
从19世纪末到20世纪上半叶，紫砂器的生产更为商业化。器物上开始印有店号的标记，有“豫丰"、“铁画轩"及金鼎图案等。这个时期的名家有俞国良、冯桂珍、汪宝根、吴云根、蒋燕亭，裴石民、王寅春、顾景舟、程寿珍、朱可心等。他们被上海的古董商人出高薪聘请专门依样仿制古代名器，仿得最多的是时大彬、徐友泉、陈鸣远的作品，几乎难以辨识真伪。顾景舟在壶艺方面的成就极高，是公认的近现代最著名的紫砂大师，他的每一件作品都表现出相当浑厚的气势，线条流畅，质感温润。
紫砂文化：紫砂的玩赏
买壶既为饮茶用，又作为工艺品把玩欣赏，同时也有收藏上的考虑，这样一来，选壶时就要有所讲究。可以买新壶，但要买手工的，砂料、工艺都比较好的，或者所刻书画很好看的；可以买小名头的壶，但要买他精心做出来的，超过大名头的应酬之作；可以买无款壶，但要买品位高的，让人感到像是名家所制；可以买仿名家壶，但要买高仿的，有些玩儿头的。买这样的壶会给生活带来很多乐趣，还能从玩赏中逐渐增加自己的文化知识，提高自己的艺术修养。
对于那些沉醉于工作的人来说，嗜好是一项使人身心得到轻松的积极的休息。嗜好可利可弊，主要取决于收藏者的自制力。兴趣持久而稳定的发展，使人能获得系统而丰富的知识，也利于在收藏上成功；反之，见异思迁，兴趣多变，则是一种消积的兴趣品质。根据我的观察，从玩赏路的收藏爱好者当中提升出不少大收藏家；有些虽然没有成为大收藏家，但他们往往活得充实，活得快乐，而这种人生的充实和快乐是远远超出收藏层面的。
买玩赏路的壶，花费相对要多一些，然而收藏家往往就是从此起步的。在一些不专门收藏紫砂壶的藏家家中，包括一些作家、学者、画家、书法家、演员的家里，摆设的大都是玩赏路的紫砂壶。因为这类壶既不需要巨额的花费，又有一定的艺术品位。对于大多数紫砂壶收藏爱好者来说，应该在玩赏路的壶上多下些工夫，能有幸在市场上捡漏的往往也是这类壶。
宜兴紫砂和东西方文化的交流
宜兴紫砂陶是东方文化艺术宝库的瑰宝。宜兴紫砂以独特的工艺，独特的泥料，独特的风格，博得了世界人民的喜爱。数百年来，在东西方陶艺艺术和经济文化交流中作出了特有的贡献。“宜兴紫砂”与瓷器不同，紫砂陶表面不上釉彩，突出了泥土本身的特色。真正的紫砂只产于中国宜兴，它具有特殊的物理性能和可塑性。紫砂泥生成于“甲泥”矿中，有“泥中泥”之称。数百年来，由于泥料的特点，形成了自己一整套独特的传统工艺。其造型千姿百态，独具匠心。紫砂陶又集中国的书画、篆刻、雕塑、诗文于一身，具有浓郁的东方文化特色。宜兴紫砂又以壶艺为代表，数百年来，名师辈出，其作品都具有鲜明的个人风格，具有独树一帜的审美价值。
宜兴紫砂对西方早期陶瓷的影响
在中国北宋时期(公元12世纪前后)，宜兴就已开始生产紫砂陶器皿，以日用陶为主。在公元15世纪以后，宜兴紫砂逐步由一般日用陶瓷，发展为工艺美术陶瓷。随着中国海上丝绸之路的开通，宜兴陶器也随着瓷器、丝绸、茶叶一道传到欧州。英人白谢尔写道：“当宜兴窑初输入欧州时，欧州人从葡萄牙之称，呼之曰：‘钵开饶’(Boccaro)，斯名迄今犹存。有布斋尔(即伯特格)者，撒克逊瓷术之发明者也，于千七百零八年曾着手试验，仿烧此窑。且著有仿烧此窑之论文，题曰：‘朱砂瓷’(Porcelainrouge)。虽斯名今已湮没不彰，而当时仿烧，则颇著成效。后有埃勒尔者，在斯泰夫州烧造各种红色器皿，与宜兴窑之体制形成如出一范。故佛朗克(WkllastonFranka)尝谓英人所烧之窑，与东方者不易辨认云。”(商务版《中国美术》，戴岳泽)
最早传入欧洲的宜兴紫砂陶器，被称为“朱砂瓷”、“红色瓷器”。大约是15世纪以后，中国的洁净、明朗的陶瓷输入欧洲，使欧洲的宫廷开始抛弃笨拙的金、银器皿。使用中国陶瓷成为一种时尚，同时被认为是拥有财富和高贵的象征。瓷器所能带来的高额利润，更使欧洲人趋之若鹜。许多人都试着在欧洲生产陶瓷器皿。最早是荷兰的工艺师卡卢维(JcubusCacuwe)和米尔迪(AriadeMide)，以及英国的埃勒尔(Elcr)兄弟进行仿制宜兴“红色瓷器”的试验。英国饮茶之风盛行，陶瓷茶具在市场上供不应求。在欧洲和美洲没有发现优质高岭土以前，西方没能生产出高质量的陶瓷产品。宜兴紫砂陶引起了西方陶瓷匠师的浓厚兴趣，被认为是最容易模仿的。
17世纪以后输往西方的宜兴紫砂陶，大部分为浅色朱泥，一般不用款印，茶壶以浅雕装饰，瑰丽多姿。但也有风格拘谨之作。与其他瓷器不同的是，宜兴紫砂主要是与茶叶一同出口的，但在制作风格上从未采用“欧洲题材”作装饰。当时输往欧州的许多“外销瓷”，已根据欧州商人的要求，画上了具有西方特征的图案花纹，而紫砂陶却没有。在丹麦国立博物馆，现在仍藏有一把早期的宜兴双流茶具。
据史料记载，早在1670年(清康熙初)，荷兰德尔夫特就出现了宜兴窑的仿制品。欧洲著名的“皇冠”茶壶作坊也有大量的仿宜兴陶制品。在喝茶盛行的英国，有个德怀特曾要求国王查理斯二世批准其生产制造“红色瓷器”的专利。国王果真批准了。后银匠埃勒尔兄弟在伦敦定居，并用坚硬的，与宜兴紫砂相象的红色粘土生产茶杯，茶壶时，曾被德怀特起诉侵犯其专利。这场官司见诸报端，留下了不可多得的当时仿造宜兴紫砂陶(红色瓷器)的宝贵资料。在伦敦维多利亚博物馆的藏品中就有埃勒尔兄弟的茶壶作品，其造型特征与那时的宜兴紫砂壶儿乎完全一样。
西方国家在葡萄牙传教士克罗兹(Gaspardecruz)于明嘉靖35年(公元1556年)访问广州以后，就一直想发现生产“瓷”的秘密。克罗兹是最早著书介绍中国情况和瓷器生产的西方人。他的著作在1569年出版。宜兴紫砂传到西方以后，受影响最大的是德国。贵族科学家特斯蔡霍斯(Tschirmhaus)用打碎中国瓷器、用其碎片与岩石、粘土作比较的方法来研究中国瓷器的秘密。其代价是太昂贵了。国王奥古斯特斯资助了他大量资金和瓷器。特斯蔡霍斯还到荷兰和法国访问，寻找陶瓷匠师进行交流。1703年(清康熙四十二年)，特斯蔡霍斯与著名科学家伯特格(Bottger)相识，并开始共同制造瓷器。
柏特格被认为是德国“瓷术的发明者”，他原是柏林的一个炼金匠，是历史上著名的“迈森工厂”的创建人。欧洲生产陶瓷是从模仿宜兴紫砂陶开始的。宜兴“红色瓷器”表面不施釉，那时烧成温度大约l000度左右，紫砂泥表面上与欧洲的红色粘土十分接近。选中宜兴紫砂作为样品模仿也不是偶然的，因为欧美大陆还没有发现制造瓷器的优质高岭土，在陶瓷的成型、烧成上，模仿宜兴紫砂是一个很好的试验阶段。欧洲的科学家在仿制过程中，发现了红粘土与宜兴的“红色泥”是完全不同的。而要生产与中国一样的“瓷器”，泥料是关键之一。
伯特格以其聪明的才智，终于在1709年3月28日宣布了其6项发明，其中就是“红色瓷器”与“白色瓷器”。在1710年莱比锡博览会上有“红色瓷器”出售。其中有一筋纹茶具，完全可以看出是模仿宜兴紫砂陶的。在德国奥厄(Aue)发现优质高岭土以后，伯特格终于烧制出了欧洲的第一件真正的硬质瓷器。伯特格在仿制过程中，借鉴他所能看到的宜兴紫砂陶，尽量使他生产的“红色瓷器”能与宜兴陶相象。由于他们不了解紫砂泥独有的泥性特点，以及当时工艺技术条件的限制，“红色瓷器”始终没有做出象紫砂完全一样的效果。其产品有时夹有黄色及黑灰色，表面不够致密，有时有砂眼等瑕疵。
聪明的伯特格还模仿宜兴紫砂特有的浅浮雕，捏塑，打磨等技术来改良产品质量。用含锰和钴的黑灰釉装饰表面，以掩饰疵点，而使其表现出金碧辉煌的东方特色。那时人们说“迈森工厂”的产品充满中国风格。工厂聘用了荷兰的制陶匠师。有一位漆器绘画师舒尼尔(MartinSchnell)专门负责绘制中国景物。在今天能看到的“波格炻器”上，仍可以看出宜兴紫砂陶的许多特征。德累斯顿茨温雅所藏的提梁壶，就用捏塑和浅浮雕等工艺手段来装饰。在英国，有名的“弓"工厂(Bow)还有模仿德国迈森工厂的瓷塑产品。
在古代，由于条件的限制，欧洲的陶瓷匠师们虽然知道东方有个“宜兴”，虽然知道神秘的东方是“红色瓷器”的故乡，但对紫砂泥，对紫砂艺术始终只有模糊认识，因为中国对绝大多数西方人来说、实在是太遥远了。那时，西方的陶瓷匠师们对紫砂泥的特性以及开采，炼泥、成型、烧成，对窑炉，对制作紫砂的专用工具等，几乎一无所知。宜兴陶瓷产品随着贸易的发展，也传到了美洲大陆。但美洲大陆生产陶瓷的历史相对比欧洲要晚。在美国，它是先向欧洲出口高岭土，换回陶瓷产品，后来才开始自己的陶瓷生产。(这里说的陶瓷生产不包括土著民族早期的陶器生产)瓷是中国的发明，可以说欧洲制造瓷器，是从模仿和学习宜兴的“红色瓷器”开始的。
紫砂文化：砂器——紫砂的真相
一我们找到金沙寺时雨停了，几缕阳光从很斑斓的云层中漏了出来。那其实就是一座被菜地和桑园包围着的场院，肥大的桑叶让我们忽略了地面饱含的水分，一脚下去，已是一脚的泥泞，所以当我们穿过桑园走到场院前的那片水泥地时，立刻忙不迭地磕打自己沉重无比的鞋，这一动静招来两只狗杀将出来，却并不撕咬，只是一味地冲我们狂吠。一位妇人闻声出来，告诉我们这里就是金沙寺。应该说曾经是，因为这里现在实际是这位薛姓妇女的家，她说常有人来这找金沙寺，所以对类似我们这样的不速之客已经见怪不怪。薛大姐跺跺脚下的水泥地：这是山门，那是大殿……大殿不过是一矮矮的库房，据说现在还堆着村里的一些杂物。我说：只能遥想当年了。无论是文献记载还是民间传说，宜兴紫砂都是源起于“金沙寺僧”，目前被国家博物馆收藏的那把“供春壶”，是迄今发现的最古老的有作者签名的紫砂作品，其制作者供春是明朝嘉靖年间随主人客居金沙寺的一书童，业界因此奉不知名的“金沙寺僧”和供春为紫砂鼻祖。其实，金沙寺与紫砂的渊源还可上溯。宜兴的14个镇里只有丁蜀镇产紫砂，所谓“陶都”，原来全靠丁山、蜀山一小片弹丸撑起。尽管两地合并共称丁蜀已有54年的历史，但当地人还是习惯问那些奔着紫砂而来的外来客：可要去丁山？完全弃蜀山于不顾。但纸上宜兴，蜀山之名却远盛于丁山。当年苏东坡登临蜀山——当时那山还名叫“独山”——说了句“此山似蜀”，硬说这地方的山水很像四川的风光，当地人仰慕苏轼的锦绣文章，不以为杵，甚至谦恭地将“独”去“犬”，改独山为蜀山，并从此视之为文脉所在。东坡遗韵，汩汩千年，自然天成地润泽一把紫砂壶，由是发轫。元丰七年，49岁的苏轼卸了黄州任，赴汝州任而来，途经蜀山。这时苏轼不仅有旅途之苦，更有丧子之痛，于是上书朝廷，“乞居常州”，生命即将走到尽头的宋神宗善解文人情怀，准了苏轼的上表，东坡先生得以“买田筑室于蜀山南麓”。东坡的雅事不少，喝一杯茶也弄了个风月无边，宜兴当地至今有“苏轼三绝”一说：阳羡茶、紫砂壶和金沙泉。这金沙泉就是当时金沙寺旁的一口井。我们在蜀山和金沙寺之间走了个来回，15分钟的车程，真要步行也算是一次远足。想当年苏轼遣其使童，取金沙泉烹茶，每日这样的来来回回，还真是一种不计成本的风雅。某日，使童途中滑了一跤，水洒了一地，那小厮见路边的溪水也很清澈，于是弄了桶溪水来东坡处交差，东坡一喝便知被“山寨”了，为了杜绝使童再犯，苏轼剖竹为符，与金沙寺僧联手整了出至今为茶道津津乐道的“竹符调水”。现在，阳羡茶还有，却已是寻常方物；金沙泉早成乌有，即便掘地泉涌，怕也不是从前的甘甜模样……惟有紫砂，成就万千气象，雍容兀立。
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一、宜兴紫砂器创作的基本特征
砂壶形制，自发端以来起点与其它工艺美术品而言，相对较高。原因有三，一是紫砂陶源起于明代中叶。其时，中国的工艺美术品的发展已进入成熟期，金、玉、青铜、石、竹、木等及各种民间工艺已呈百花齐放态势，各类精美工艺品在很大程度上影响了紫砂艺人的创作思路，我们在传统的紫砂茗器中可以看到象葡萄壶、南瓜形壶、如意形壶、云龙壶、竹节形壶、玺印类壶等砂壶他们的形制及技艺方面就有以上诸多工艺品中的借鉴和运用；二是紫砂器的创作具有浓重的人文色彩。而知识分子对艺术的感悟往往善于去粗存精而领引潮流，采其长者而扬之，取其善者而用之，所以，传统茗器诸如曼生十八式、圣思桃杯、鸣远小品，无不体现文化人介入砂壶创作的独特之长；三是长江三角洲的文明在整个华夏文明中所体现的高度发展的态势。虽然江南一带的文明稍晚于北方，但自蛮荒之境，得遇开发，其文明发展的程度，借助优越的自然地理优势而神速发展。一方水土养育了一方能工巧匠砂器艺术依托这一优势得以长足发展。民问艺人诸如时大彬等利用江南绝佳山水和物产资源，创作了诸多茗器，从而丰富了砂壶的创作思维，拓宽了砂壶的创作渠道。综上所述，砂壶艺术虽属大器晚成，而大有后来居上之势。
二、宜兴紫砂创作的基本方向
任何艺术的发展离不开与时俱进的发展和创新。近年来，紫砂艺术在发展中壮大，在壮大中提高。就工艺精良而言，几近无可挑剔的境界。品种类型之多，装饰形式之美，可谓登峰造极，使宜兴紫砂的工艺之美更为广泛的流传和应用。从而为地方经济的建设带来了动力，这是令人欣喜的一面。
然而，艺术的发展又是永无止境的。一方面，因为紫砂艺术是一门张扬个性的艺术，这就需要各级各类从艺人员不断提高自己的艺术素质，在飞速发展的前进步伐中，不断充实自己，使自己的创作激情源自各种理论和实践的有机结合。同时，也应不断总结，在成功的经验和失败的教训中确定自己的发展方面，乃至整个紫砂艺术的发展方向。通过笔者的学习和实践思考，提出一些肤浅的看法，以供参考。
紫砂艺术的创作方向，应尊重紫砂自身特色的发展基础，这是因为，紫砂的独特材质、胎骨裸露、里外不施釉，使紫砂泥的性能得到张扬，这也是紫砂艺术从根本上不同于其它陶艺的特色之点，所以一切创作应不脱离这一特色而进行，否则，就无紫砂艺术可言。同时，我们也应看到，现实中的一些所谓创作，张冠李戴，虎头蛇尾，缺乏自身特色。
紫砂艺术的创作方向，应有多种装饰手法来衬托其美，就现有的装饰手段而言，已十分丰富多彩，用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创的局部点彩、用其他非紫砂材质的装配等。然而任何艺术的进步都包含着与时俱进的革新，因为有这种革新，才有金银丝的镶嵌，才有五色土的绞泥。我们绝对有理由判断并号召一切有志于创新紫砂艺术的人士，均应将更新更美的装饰手段作为自己创作紫砂的重大主题。我们坚信，更多地可以运用在紫砂艺术上的装饰工艺就象化学元素周期表中的人们尚未发现和获得的、但又坚信其有的元素一样，我们应确信和扶持它们的存在和成长，并加以张扬。
紫砂艺术的创作方向，应紧密结合生活实用和环境美化。中国古代工艺美术品品种繁多，美不胜收，但随着时代的变迁，审美情趣的变革，有的正逐步走向消亡。相比之下，我们的紫砂艺术尚有一碗饭可吃。极其重要的一点，就是我们的作品和产品自觉和不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境的紧密结合方面的轨迹在发展，简而言之，我们的紫砂创作，应着力于艺术和实用方面的有机结合，这样的创作才有生命力，大家都在作这方面的努力，何愁紫砂没有美好前景。
与时俱进，涵盖了各种不同思维和领域的创作方向，紫砂工艺自明清以来，盛极一时，我们有理由以自己的这一独特工艺和创新，向更多的领域和更丰富的文化层次作突飞猛进的推动，以保持紫砂工艺队伍进入良性循环的发展轨迹，让更多的人们理解和喜爱紫砂工艺，让我们的紫砂工艺始终以更多的创新来满足社会的需求。
紫砂文化：明代紫砂的发展
紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉故称紫砂陶器。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，无论地下出土、世间流传，大部分是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们一壶在手，爱不忍释，高士名儒更视为拱璧。特别推崇，极力提倡，因而茶壶成了盛行的上品，数量多，流传广。
早期的紫砂壶是供煮水之用，做工粗糙，变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等，一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶，从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性极大。这时的紫砂壶、把、嘴、身采用铆接法，与明中叶后流行泡茶用的紫砂壶差别较大。
明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年间，紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧，名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外，奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。紫砂陶品种繁多，紫砂茶壶尤以其独有的实用性与艺术鉴赏性相统一的特性，成为传世精品。
据明朝周高起的《阳羡茗壶系创始》创始一节及《宜兴宗旧志》的艺术一章记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测大概在成化-弘治年间(1465-1505)年间。其后在明正德-嘉靖年间(1506-1566)据《阳羡茗壶系》的《正始》云：供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙内中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半尚现节腠，视以辨真。，供春所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名，张岱《陶庵梦忆》中言道供春壶栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明。其所作树瘿壶(亦称供春壶)为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。他也是第一位有文献记载的壶艺大师。金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年间(公元十五世纪末至十六世纪初)，由此也被看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间。
在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年)，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称为名壶四大家。其中董翰以制作菱花式壶最著称，赵梁所制壶多为提梁壶。这些名家均以造型的艺术化取胜。嘉靖后，出现了一大批制壶名家。创作出了多款壶型，流传至今。由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品位，逐渐形成了独特的民族风格。这也促使紫砂壶的造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有450毫升，较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一。所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势。冯可宾所著《茶笺》中说：茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。《阳羡茗壶系》也说：壶供真茶，正在新泉活火，旋翕啜，以尽色香之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深。这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶，成为文人士大夫品茶时必备之物。所以，《阳羡名壶系》中又说：近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。明代文人李渔也说：茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。