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专家认为元青花、永宣瓷价格比清官窑瓷低得多 唐宋瓷比永宣瓷更低
2010年到2011年间，古代瓷器市场风光无限，拍卖天价神话接连被创造，过亿者多达九件。然而，进入2012年，古瓷器的天价拍品却不免黯然失色，仅春拍中的一件北宋汝窑天青釉葵花洗还撑得起亿元场面。瓷器市场如此波澜诡谲，是哪些原因造成的?今年的走向又如何?且看业内人士的说法。
真伪难辨成市场发展桎梏
近两年，全世界经济状况不容乐观，中国难以完全置身其外，而艺术品市场更难独善其身，古陶瓷买卖也在劫难逃。除此之外，真假的评判问题一直困扰着藏家，阻碍着古陶瓷市场的发展。
去年中国艺术品市场比较低迷。“根据我的观察，多数拍卖行的成交率不足50%，而陶瓷板块的表现更是比总体水平还要低。” 深圳文物考古鉴定所所长任志录告诉记者。北京匡时[微博]国际拍卖有限公司瓷杂部经理孔超也向记者表示，瓷器的低迷在“情理之中”。“因为瓷器的基本面本来就比书画窄，收藏圈子要小得多，入门门槛也比书画高，所以瓷器对市场的反应比书画更灵敏，调整也来得更快更猛烈。同时，由于藏家认为去年市场的资金量相对紧张，作品价格超出预期的可能性不大，大家都比较惜售，导致瓷器拍品总体质量不高，要出天价自然很难。而舆论媒体总是更多地将目光聚焦在天价拍品上，去年没有产生这样的轰动效应，人们自然会觉得瓷器市场寂寂无闻了。”
但其实，去年也有表现很不错的瓷器专场。“像美国著名收藏家英斯利·贝莱尔家族释出的16件古陶瓷，就拍出了两亿多元港币，每件作品都以估价的几倍或十几倍成交。成交率和价位有保证，在于这批东西"根正苗红"，19世纪90年代就参加过世界性的展览，当时还不可能出现赝品。其他的瓷器专场拍得不太好，最直接的原因则是真伪难辨。譬如玫茵堂的瓷器，多数是上世纪90年代以后才收的，那时高仿已经做得相当不错，可靠性就大打折扣了，因此成交率和单价都不太理想。”孔超说。
每次经济波动后国内古瓷价都会飙升
按照任志录的观点，古陶瓷市场的调整期可能还将持续一段时间。但对于藏家而言，其中也蕴藏着收藏的良机。“我国的经济正处于上升期，根据这些年的观察，每一次经济波动过后，国内的古陶瓷价格就会迅猛上涨。像1998年亚洲金融危机过后，2003年的SARS过后，古陶瓷的价格都是以数倍的增幅往上飙升。因此，对于藏家而言，目前古陶瓷的价格相对合理，倒是可以瞄准一些好东西入货。”
在瓷器市场中，有高古瓷和明清瓷器的区分。“这几年，受热捧的是明清瓷器，元青花、永宣瓷器比清官窑瓷器要低得多，唐宋瓷器比永宣瓷器又更低。当下，一件中等的清官窑瓷器，其价格相当于一件甚至两件最高级别的宋瓷。这跟民国时期的收藏观念是完全相反的，那时候，一件中档的宋瓷大约能换五件中档的乾隆官窑瓷器。所以我认为，在目前唐宋瓷器价位较低的情况下入货，随着人们的知识储备、收藏心理的成熟，未来升值潜力可能会更好。对明清瓷器而言，调整是一个价格合理化的过程，很有必要。”任志录建议。
对任志录的观点，中国收藏家协会民族艺术品委员会主任、瓷器专家孙欣[微博]也表示赞同。“一直以来，收藏市场上都是明清瓷器比较走俏，特别是明清官窑。但我以为瓷器的价值潜力恰恰在高古瓷。譬如宋代瓷器，目前价格都比较低，人们对其所蕴含的美学艺术、文化价值还缺乏认识，未来将有很大的升值空间。去年拍出1.8亿港币的汝窑葵口洗，就证明了宋代瓷器的价值正逐步为人们所肯定。未来，古陶瓷肯定是艺术品投资的主要方向和主体。”
价格在盘整而不会狂跌
古陶瓷市场去年虽然冷清，但孔超在秋拍中发现了一个可喜的变化：一些做长线投资的老顾客回来了。“都是一些较早进入瓷器市场的资深藏家。2010年到2011年间悄然退出。而在去年，理性的市场终于把他们又吸引回来了这或许是古瓷器市场今年回温的迹象”。
“瓷器，尤其是古陶瓷，是很国际性的艺术品。像苏富比[微博]和佳士得[微博]，只在香港才会上拍一点点书画，但在全球各地的分公司都设有瓷杂专场。去年，香港佳士得秋拍拍出的三件清代珐琅彩一对唐英监制的乾隆早期彩绘摇铃尊，一件高6厘米的乾隆料胎画珐琅四老图小笔筒，总价达到一亿多港币，就是被外国藏家买下的。由此可见，古陶瓷是通行世界的硬通货，不可能出现价格狂跌，只可能暂时性地有价无市。” 孔超说。Www.TaOCI52.coM
孙欣认为，古陶瓷价格只会盘整，不会下跌。“总体而言，艺术品市场只有高峰没有低谷，古陶瓷更是如此。一件古陶瓷真品，不可能今年卖100万元，明年掉到50万元，后年又攀升到150万元。它可能会在100万元盘整一段时间，再继续走高。所以古陶瓷是完全不用担心其保值功能的。”
孙欣预测，经过2012年的盘整，古陶瓷今年的市场表现会比去年好，而秋拍会比春拍更好。“因为春拍很快就要到来了，经济的刺激拉动还没完全显现，政策的影响恐怕要到下半年才能体现出来。目前，国家文化部、文物局正在制定一些政策法规，限制鉴定门槛，加强对拍卖公司的监管。另外，科技手段的介入，也会大大增强鉴定的准确率，这些都会增强人们的投资信心。”
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我国是一个陶瓷大国，而陶瓷花最早是手绘的，中国未实现自主生产前，使用的陶瓷贴花纸从日、德等国购买.中国国内生产花纸，大约起始于20世纪。早期生产的花纸，用于搪瓷、陶瓷、玻璃、五金、木器的贴花。上世纪五十年代末，辽阳陶瓷花纸厂、济南瓷用花纸厂、景德镇瓷用化工厂是当时我国规模较大的3家花纸厂。50年代之前，花纸的制作用石板印刷花纸，之后，用胶版印刷花纸，再之后，用丝网印刷花纸。当代，随着新技术、新工艺、新材料、新装备的应用与发展，包括釉上、釉中、釉下等各种陶瓷花纸都实现了自主生产，这让中国陶瓷更加丰富多彩了。花纸作为一个传统的材料市场，从繁盛逐渐走向饱和，如今，在各地演绎成不同的发展境况。
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陶瓷样品
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浅论青花瓷的发展
青花瓷作为中国陶瓷史上的杰出代表，是古老文化底蕴的象征。它在中外文化交流过程中的作用是不可磨灭的，它把博大精深的陶瓷文化影响到整个全球。
景德镇富贵吉祥青花瓷器餐具
以钴料为呈色剂在瓷坯上进行彩绘，然后罩上一层透明釉，经过入窑烧制而成的产品，史上把它称之为白地蓝花瓷器，也就是青花瓷。青花瓷色调单纯明净，蓝白两色对映，是具有代表性的“黑白”艺术，青花瓷朴素明快，爽朗大方，具有典雅清新之美。
以钴料进行绘画装饰的釉下彩青花瓷，因纹饰外所罩釉色的不同，分为白地青花和色地青花两大类。成熟的青花瓷出现在元代的中后期。元代景德镇青花瓷器，瓷胎洁白，器表所施是纯净的透明釉，青花色泽鲜艳，青花瓷器的盛行，改变了长期以来青瓷为主的局面。元青花是我国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。是继宋代的青瓷、黑瓷、白瓷与彩釉瓷之后，又一朵盛开的奇葩，它的崛起奠定了中国明、清时期在国际制瓷业上的地位。
其实青花瓷早在唐代就有烧造，而发现最早的青花瓷瓷片，出土于扬州的唐城，首先是1975年扬州基建施工中出土了10多块唐代青花瓷片，接着1990年在扬州进行的科学考古发掘中又出土了4块唐代青花瓷片，其器型有碗、盘、壶和枕，纹饰有梅花点、花草流云、动物、菱形纹等。
到了元代中晚期，景德镇青花烧造的技术已完全成熟，其特征是胎体厚重而又洁白，釉面白里泛青，釉色莹润，色调清新，纹饰素雅，图案层次丰富等等。其中有些瓷器采用高锰低锌的进口青料，又称“苏麻离青、苏派勃青、回回青”等名称。元、明初景德镇窑的青花瓷器大多用这种青料，其特点是发色凝重浓艳，并带银黑色结晶状斑点（俗称“铁锈斑”）。
元青花自其诞生之日起，就迅速繁荣起来。后来的明清两代，瓷器都以青花为主。元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。元代青花瓷的出现，至明代进入了全盛时期，成为景德镇及全国瓷业生产的主流。瓷器成为中国骄傲的历史，享誉世界，正是从青花瓷的出现开始的。
元青花跟其他瓷器的题材表现不一样，它的题材尤其多。其实元青花早期的题材大都是花卉、鸟兽、龙凤，后期才出现了人物题材。后期画人物的第一个原因是元青花受元曲和小说的影响，注重展现情节。第二个原因是在元朝后期，朱元璋没有拿下江山之前，曾长时间驻扎在景德镇。他对景德镇的瓷器生产应该有过影响，由于他对战争故事的关注，以人物为纹饰题材的作品逐渐增多。
景德镇是赫赫有名的瓷都，明、清两代，这里的青花瓷成为中国瓷器生产的主流。进入鼎盛时期是明代永乐、宣德两朝，也是青花瓷器在造型上改变了元代青花瓷厚重壮实的结构的主要时期，该时期的青花瓷表现出灵巧清秀而又棱线分明的特征，在装饰上有意识借助和发挥钴料自然晕散的属性，形成一种枝离错落、豪放潇洒、气韵生动的风格。在美学追求上，也一改元代青花遒劲挺拔的情调，呈现出一种浓艳凝重、古朴典雅的风貌。入清后，康熙时期的青花瓷产品最能代表当时的工艺水平。它的特点是色彩鲜明清翠、浓艳相间、层次分明。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”。因此清康熙时期的青花瓷能与纤细秀丽著称的明代永乐、成化瓷相媲美。雍正、乾隆两朝，青花瓷造型一改前朝的浑厚古朴之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌、器型纤细之美，因此有“青花五彩”之誉。
景德镇青花瓷器的出现，是制瓷史上划时代的事件。这种“黑白”体绘画艺术明净素雅，赏析它似乎在赏析中国传统的水墨画之美，青花艺术融入中国画艺术之后，似乎中国传统思想文化的审美突然找准了物化对象。其深受国内外人们喜爱的程度之深，使之迅速发展而带来了景德镇瓷业的空前繁荣，从此青花瓷也就成为我国最具民族特色的陶瓷产品而闻名于世。
洪武年间青花瓷有四点值得注意：一是此时的青花瓷颇有元代遗风之味，由于刚从元代过渡而来，元代的风味一时不得消除。二是从20件今藏于故宫博物院的原清宫遗存的洪武青花瓷分析来看，青花色泽偏于暗黑。三是所画纹样，尽管还有元代青花的影子，但已经改变了元代满、密、平的感觉，进入充分的“留白”时期，有着疏朗而清秀的表现，有的甚至追求简洁的装饰。四是目前尚未发现带真正洪武官窑纪年款的实物。
永乐、宣德的官窑青花，是明清青花瓷的鼎盛时期，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。因用波斯输入的“苏泥勃青”料，在瓷胎上作画，画面出现黑蓝或银灰色的结晶斑点，发色深蓝苍翠，明艳浑厚，色彩浓淡协调，装饰别具风格。宣德青花，是宣德对永乐的全面继承发展关系，因为关系紧密，故有“永宣不分”的说法。但两朝在青花发色、装饰、造型三方面均有差别。
明代中晚期以嘉靖、隆庆、万历官窑为代表的青花瓷，一改前朝雅淡为浓重，但其艺术风格难与前朝风格相提并论。其浓重，是呈现一种蓝中泛红紫的浓重鲜艳的犹如蓝宝石的色调。嘉靖青花瓷造型，开始呈现多样化，另外还多用仿铜器的造型。总的来说，大件的琢器胎体厚重，小件器制作仍相当精细，胎薄体轻尚规整，底足处理尚齐整。呈现的风格，厚重古拙者居多，轻盈秀丽者亦兼而有之。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且还改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度，这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。
康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特点是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器型以小件日用瓷和文房用具为主，图案花纹以龙凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。
雍正青花瓷的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象、图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花竹石、三果、花鸟为多见。光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。
乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分，中期以后偏于青亮而无晕散感。除了制作碗、盘外，还生产印盒、笔筒、笔插等各类文房用具。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以缠枝莲、三果、松鹤、竹石为多见。当时除了白地青花外，还盛行黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时青花瓷仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。
大约从明朝中期的正德、嘉靖时期起，中国的青花瓷开始适用国际化市场需求，为西方输送了大量的青花瓷。据T?佛尔克编著的《荷兰东印度公司与瓷器》一书的记载，万历年间我国瓷器就已经按照欧洲的需要进行专门生产，输出的数量很大，例如书中记载了1604年荷兰人袭击葡萄牙船得到中国瓷器约60吨，即是一个巨大的数目。
在布鲁塞尔皇家博物馆臧品中，有约60件饰以各种纹章的中国瓷器引人注目。纹章是欧洲或城市、或家族、或公司的一种图案标志。最初景德镇只制作青花纹章瓷器，但18世纪上半叶珐琅彩纹章开始出现后，那种订制饰以公司职员、商人及贵族纹章的套装盘和碟子数量日益增加。
海外藏元青花瓷的数量，据日本的陶瓷研究专家小山富士夫先生说有200件左右。《江西文物》（1990年第二期）提到1929年英国人霍布逊发现带有至正十一年款的青花云龙象耳瓶后，20多年后美国波普博士以该瓶为依据，对照伊朗特别尔寺以及土耳其伊斯坦布尔博物馆所收藏元代青花瓷器进行对比研究，凡是与之相似的景德镇14世纪生产的成熟青花瓷器，称作“至正型产品”，这个研究方法推动了元青花的研究。丹麦哥本哈根博物馆藏有一件青花瓶口罐，立体纹饰为用点彩方式绘制的五条鱼形图案，中间满缀点彩梅花形朵花，口沿部也以蓝色条彩作为辅助纹饰；美国波士顿泛美美术馆也收藏了一个青花碗，立体纹饰在碗的内心，用青料绘折枝花卉草叶纹，碗的口沿和里心其它部位，绘有蓝色条彩和点彩。
青花瓷作为中国瓷器史上的代表，是古老中国文化底蕴的象征。它在中外文化交流过程中的作用是不可磨灭的，它把博大精深的中国文化传入西方，作为一种珍贵文物被西方很多国家收藏。
小巧精美的小件古瓷
我国历史上古瓷造型，大者雄浑，小者精巧，二者各具风骚。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬运容易破损，不易保存，存世量相对小件古瓷要少，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，古瓷作为艺术品，并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大，精巧为名”，有的古瓷物件虽小，但由于是精品，却远胜收藏一般大件器物的价值。
历代文献记载的古瓷名器，也往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，小件古瓷在艺术品市场常常以天价成交的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。最近几年，在各地举办的拍卖会上，直径只有6厘米左右的酒杯和直径只有15厘米左右的小盘，屡屡拍出上万元、甚至数万元的价位。在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元，在收藏界引起了轰动。在天津市举行的一次拍卖会上，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价。
收藏小件古瓷，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。笔者收有汪照藜小瓷片一块，长仅10厘米，宽仅5厘米，画面为两仕女在树下舞文弄墨。图中仕女体态窈窕，仪态闲雅，面庞娟秀，宛如芙蓉出水。背景简洁明快，树干横斜，疏篱环绕，红叶点缀。右上角题款：“鬲门四兄大人清玩，汪照藜”，款后印有朱文印一方。整个画面极为巧妙，运笔流畅，既蕴涵着文人画的雅气，又透着民俗画的意趣，让人爱不释手。
小件古瓷中的文房用具，如笔筒、笔架、水丞、笔洗、印盒等，它们不仅具有使用性，还常常作为文房装饰用品。经过历朝历代文人墨客们的发展，这些陶瓷文房用具的文化品位越来越浓，也因此日益受到藏家的青睐。近年来，这些小巧玲珑的陶瓷文房频频出现在拍卖会上，而且它们所占的比例逐渐增多，价格也一路上涨。所以，古瓷收藏爱好者，若有缘遇见小件古瓷精品，切莫因其小而忽视。
时下，人们的居住条件大都得到了改善，房间也大多装修得整齐漂亮，如摆上那些笨重而又不精美的大件古瓷，既占地方，也不协调。相反，如把这些小巧精美的藏品摆出来，必使住房蓬荜生辉，增添文化韵味。试想，当书桌上置有一件精美的古代笔筒，其风雅真是一切尽在不言中。另外，小件古瓷还便于把玩，工作之余，将它把玩掌中，远离忙碌、远离浮躁、远离烦恼，去与古人对话，去探索古代文化的奥妙，去体验无穷无尽的欢乐，这是何等的怡然自得。
收藏古瓷从玩瓷片开始
瓷器是盛世收藏最广的门类。或许你家里就有几件老辈人留下的盘和碗！这就很有可能是你认识古瓷的入门的向导。笔者认为，了解与收藏瓷器先从残片玩起，应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小，却可以窥见整器的大部分特征，如胎质、釉汁、青料、画工等。
好古瓷片一般具有如下特征：一是保留了大部分画面或图案。二是具有款识，或是具备典型的时代特征。三是边缘齐整（如圆形、矩边形），便于保存。四是天地具全，比如碗，从碗足到口沿都可以看到，可以推断出碗高，复原口沿直径或底足直径。五是稀有少见的瓷片，如图录中未出现过的，或在藏友圈中未见过的。六是名窑口或著名画片，如成化斗彩鸡缸杯瓷片、永乐缠枝莲压手杯瓷片等等。
瓷片最好要拣。拣瓷片有几大“功德”。一曰“真”，谁也不会把现代瓷器砸碎后，将其埋入几米甚至10余米的地下去骗您。二曰“实”，您可以通过地层关系了解瓷片的大致年代，通过众多瓷片的互相印证，获知瓷片的窑别和年代。三曰“廉”，拣瓷片不需投入大量资金，只需一把小铲。四曰“全”，鉴识瓷片时可以全面观察胎质、釉色、造型、画工，而面对一个整器，您是看皮看不到瓤。
一块小小的瓷片，看上去冷冰冰、土绣斑斑，但其中蕴藏着大千世界。
著名的瓷片集藏家吴忠信先生说过：“官窑器、元青花当然好，但我玩不起。残瓷碎片大量存世，一样很好玩。在我眼里，它们都是生命的造化，古代的文明。我与瓷片朝夕相处，能相互谈天说地。这些挚友教我以知识，明我以眼力，更润我心田，悟我人生，玩得竟不知老之将至。”
可见古瓷虽残，文化犹存。有文化内涵之物，把玩之中，可品出学问，可玩出境界。
那古瓷片何处觅呢？笔者认为只要您有眼力、有追逐热爱瓷器的毅力，特别是明清御窑厂遗址与故宫偏僻等位置去寻，说不准就有收获。笔者曾经在报纸看到一些玩瓷片的大家曾在北京什刹海的岸边拣到过清代康熙青花松鼠偷葡萄的残片；曾在德胜门内的后罗圈胡同拣到过清道光年间青花婴戏图残片……当然，最主要的是在基建工地上拣拾，今天这种机会太少了。特别是挖基坑的土运送的地界，是非常重要的拣拾地。
实在找不到，您也可以到古玩摊上购买，但是，一定要谨防赝品。许多赝品卖不掉，极有可能“化整为零”，打碎赝品，把瓷片卖给您。
康熙青花瓷的发展史
青花瓷在中国陶瓷发展史中一直占有相当重要的历史地位。文献与传世品均表明，清代的青花瓷以康熙朝的产品最能反映当时的工艺水平。
清代康熙朝开始实行了“官搭民烧”制度，即将一定数量的宫廷御制品放入民窑最好的窑位中搭烧，促进了民窑烧造技艺的发展。民窑青花数量庞大，在康熙朝发挥着重要作用。随着社会分工的扩大和商品经济的不断发展，使得民营窑场数量激增，生产十分活跃，产品质量渐趋精进。在瓷器的表现形式上减少约束，使制瓷工匠们不断进行探索创造，瓷器功能结构更为合理，融实用与观赏性于一体；风格朴素动人，自然浑成，与官窑图案规格化相比整体感强，有很大区别。比官窑显得自由活泼，装饰艺术上独特清新，洒脱随意，大胆的夸张，概括的变形，纯真的想象，活泼的布局，雅俗共赏，超过了官窑。作品主要是满足国内外市场的生活需要，数量上要多于官窑，但质量上要略逊于官窑。
清康熙青花瓷康熙青花花卉纹官窑碗
康熙官窑主要烧造宫廷用瓷，它拥有雄厚的物质条件和经济基础，景德镇御窑厂云集了全国制瓷高手，他们刻意求精，以工精质美取胜，无论复杂简单器物都做得十分考究。官府不仅垄断占有优质的原料，在规模和工艺技术上决不是一般民窑可比，许多御器生产由内廷“发瓷样”烧制，产品不仅满足宫廷帝王的各种需求，同时也包括对文武大臣的赏赐和对外贸易的往来。客观上也促使制瓷技术达到了所烧之器皆具“精莹纯全”的境地。
康熙朝五彩瓷器以及各种颜色釉都很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，烧造数量庞大，流传范围广，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。
风格独树一帜的康熙青花瓷器，既有继承，也有创新，在中国陶瓷发展史中占有相当重要的历史地位。康熙青花瓷器素以其胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、豪放工致兼有著称，器物纹饰优美，以纯朴、大方蜚声中外，是清代其他朝所无法比拟的，其生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰；也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。
一、康熙青花瓷器的主要特点
1、青花瓷的胎，釉。早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小针眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，一些笔筒底部露胎处能看到一圈细密的旋坯痕迹。民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙两面斜削呈尖状，呈内直外斜式足，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直或微内敛，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无釉，圈足宽厚。中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有小开片。还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，呈滚圆式足。但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
2、青花的呈色。早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，如香炉，器身纹饰往往浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似；中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其他各朝青花有很大的区别，时代特征十分鲜明，并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”。“墨分五色”，这种色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅、光线强弱分明，不同层次的渲染完全是由工匠们熟练地运用色料的技巧而成，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图、花鸟图等，其远山近水、层峦叠嶂均极富层次，有很强的节奏感和立体感。结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有淡描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、蓝釉青花、黄釉青花、洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
康熙时期也流行仿烧，也仿明代青花，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料浓重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉虽有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花色调下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
二、康熙青花瓷器的装饰
康熙青花不仅造型优美，而且花纹描画有独特的表现才能和创造精神，有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性。能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷艺人水平上决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多种多样，充满浓郁的生活气息，反映当时人民生活的情趣观念。这种不加修饰，自然、纯朴、流畅、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟、精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题醒目、突出，代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分出八九种色阶。《陶雅》曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，更多地注入现实，反映世俗生活、山村小景，情景交融。主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容。康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。植物花卉纹饰中有：牡丹、菊花、莲花、月季、桃花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹，竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉，讲究虚实、疏密、聚散的变化。四季花卉寓意“四季平安”，牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。既有缠枝，也有折枝，擅于将自然界的花卉在写实的基础上，采用变形夸张的表现手法。动物单独画的不多，用色普遍较重，多数是与花卉组合描绘在一起，既和谐自然，又非常生动有趣，如松石鹤鹿、鹤鹿同春、雉鸡牡丹图、松鼠葡萄、海水异兽，更多是仿宣德风格，鸳鸯卧莲、荷莲鹭鸶、三狮图、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、风穿花、麒麟蕉叶、松虎纹等。
人物故事：人物讲究“形神兼备”。有牧童放牛、仕女图、十八罗汉、神仙、指日高升图、祝寿图、文人墨客、携琴访友、琴棋书画图、五老图等。人物的面部描画的不是很端正，周围常衬以亭台楼阁、远山近水、树木花草等自然风景。仕女形象一般是温婉、优雅姿态，发髻高耸、脸庞丰满、眉似弯月、唇似朱点，在图案中比例较大。有戏婴、教子、游园、执扇、乘凉等。婴戏图，充满童趣，纯真质朴、活泼而有趣味。很多是庭园嬉戏、儿童姿态多端，手中多举莲、打伞、放风筝，也有四妃十六子、百子图等，寓意多子多福。许多民窑器中常看到“莲生贵子”图，小童胸前挂围肚，有的坐在莲花上，有的一手举莲，具有子孙昌盛之意。人物纹中以渔家乐图和耕织图最具代表性，前者描绘渔夫们各种欢乐的劳动生活场景，有饮酒吃鱼庆丰收，渔舟唱晚、渔翁得利、捕鱼图等。画面清澈、淳朴、平和，弥漫着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。也有的人物形象不求逼真，而意态平淡自然，迹简意远，神情流动。
三、康熙青花瓷的款识
康熙青花瓷器的款识多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双圈“大清康熙年制”六字款，三行六字。晚期青花即有三行六字，也有双行六字，后者往往不画双圈，还有少量的“大清年制”四字楷书款这种四字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很大，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有很大关系。往往写堂名款，又称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，无双圈线的极为少见。少量是在碗心，常见：“碧云堂制”“睢善堂制”“嗅德堂制”“拙存斋”等。吉言赞颂款有：“在川知乐”“永庆奇珍”“奇石宝鼎之珍”“慎友鼎玉珍玩”“玉殿传胪首唱”“益友鼎玉雅制”“世德留芳禄在其中”“沧浪绿水”“文章山斗”“世代文章”“杏林春宴”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意来寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
青花瓷审美观的发展
青花瓷，简言之，就是以含氧化钴的金属物质为着色剂在坯体上绘画纹饰，外罩透明釉，在1300℃左右的高温下一次烧成。它明显的外观特征就是瓷器釉下的青色纹饰。
传统青花瓷的装饰方法大致分为三类，一类为青花瓷的釉和料的装饰，一类是青花瓷的坯体装饰，一类是青花瓷的器物造型装饰。
青花陶瓷酒坛
传统青花瓷的釉和料的装饰这里主要谈其料的装饰。传统青花瓷主要通过氧化钴料绘制纹样和图案来进行装饰，青花瓷历经了气势磅礴的元青花、空前繁荣的明青花、缤纷艳丽的清青花，这三个时代见证了传统青花瓷的成熟与辉煌，大量传世于国内外，反映出传统青花瓷艺术不可替代的震撼力，是国之瑰宝。无论是专供宫廷使用的官窑青花瓷，还是以商品为目的的民窑青花瓷，在纹饰的装饰和选择上，各领风骚。传统青花瓷在不同时期，其纹饰、图案呈现出不同的风貌。瓷器整体花纹布局繁密却不杂乱，纹饰选材丰富。如元青花瓷出现了主题纹饰与辅助纹饰之分，主纹有历史故事人物、龙、凤、麒麟、狮子、岁寒三友等，辅纹主要有如意、云肩纹、莲瓣、蕉叶、卷草等。明代青花瓷其装饰风格素雅而又热烈，达到了空前繁荣的盛况，明代在元青花瓷的基础上创新，在辅纹装饰中出现了其空灵的效果，图案简练。常见纹饰上除承袭元代纹饰外，人物类有胡人舞、佛道人等，花卉类有扁菊纹、灵芝和花果树枝盘绕组成的寿字纹、花捧字纹等，同时当时民窑青花瓷的纹样，特别注重其寓意，而且都是吉祥的寓意。比如：牡丹象征富贵美丽，鹿象征禄，游鱼象征富足有余，年年有余等。清代青花瓷继承了中国水墨画和书法的特色，当时诗文装饰成时尚，采用寓意和谐音，象征吉祥的图案纹饰，采用中国水墨绘画笔法。在中国传统青花瓷中，可以发现制作青花瓷的艺人们对外国文化的博采融合，呈现出了不一样的风格。
传统青花瓷的坯体装饰方法有堆塑、模印和刻划装饰。青花瓷坯体上的堆塑装饰，要么是在堆塑成的纹饰上或纹饰外涂青料，产生一种白地青花或青地白花的效果，要么就是用青花画出纹饰的一部分，另一部分用堆塑配合完成。传统青花瓷上的印花装饰是用模印的方法，在未干的器皿坯体上，压印出纹饰，然后以钴料进一步绘制纹饰的方法，如元代青花瓷盘上用模印方法印出花朵，用钴料在花朵上勾出花瓣，再用钴料画出枝叶。明代青花上器物的纹饰也是模印而成的，纹饰外涂满钴料作地，类似青地白花。有些青花上是模印纹饰后再加绘与原纹饰无关的钴料，原模印纹饰犹如纸上的水印。如云南玉溪和建水窑的青花瓷先在碗、盘等器物的中心模印凸起的荷花、菊花等，在这些模印纹饰上再用青料绘上鱼藻纹等。这种装饰可以看出制作者独具匠心的艺术观。青花瓷坯体刻划装饰，其刻划工具大致有刻刀和锥两类。用刀之刃在瓷胎上刻出的纹饰线条粗，用锥形利器在瓷胎上画出的纹饰线条细，用刀还是用锥可根据不同场合灵活运用，这种装饰方法在传统青花瓷上大致有三种基本形式：一种是先刻划出纹饰再进一步在纹饰上涂青，这种方法青料在凹陷处，积料深厚，能更好地显示纹理效果；另一种是先用青料绘画出纹饰再进一步在此纹饰上刻划，烧成后刻划处露出白色的胎体；还有一种是先刻划出纹饰后青料涂地，以达到一种青地白花的效果。
传统青花瓷的器物造型，取决于前人器物造型的经验积累，当时的工艺技术，也取决于使用目的和审美意识，传统青花瓷的造型在诸多因素下，呈现出或注重使用方便，或考虑美观，或追求浑厚古拙，或追求玲珑别致，从而使青花瓷的造型千姿百态，美不胜收。青花瓷自十三世纪的元代以来，造型经历由简入繁、由少到多。风格上总的趋势是由古雅入清丽，由粗放到工致。明清以来器物造型多变。同一器物，在不同时期也呈现出不同的特征。如梅瓶，口细而颈短，口径之小仅与梅之瘦骨相称，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰。到宋代时，梅瓶的整体造型修长秀美。至元朝时，造型又有所变化，元朝的梅瓶继承了宋代的样式，但它较之宋代雄壮，其颈稍加高，口沿平坦，肩部更为丰满。而在明永乐、宣德时期梅瓶的肩部更加丰富，整个瓶体明显肥胖，粗矮起来。
传统青花瓷的装饰是“艺术家”，是从古老陶瓷、水墨画、青铜器、书法、民族风俗及生活习惯等提炼产生的。人类文明在推进，青花瓷的审美观在发展。一件事物的演绎有其量变到质变的过程，并非凭空产生，现代青花瓷呈现出的风貌也是由过去一步步演变而来的。传统青花瓷的装饰方法给予了现代青花瓷艺术的一个基点。继承传统，大胆创新，赋予当代青花瓷艺术家的历史使命。
千古汝瓷 亨通传承
全国政协副主席张怀西在人民大会堂主席台给第六界“新世纪之声”中国十大杰出新闻人物李廷怀颁奖
汝官瓷烧制技术失传八百年来，海内外陶瓷艺人为使天青釉再现于世历代仿烧不断，但终因不得其秘诀而未成功。一些工匠叹呼：“造天青釉难，难于上青天。”这更给汝官瓷蒙上了神秘色彩。值得可喜的是，经过上百次实验，使断代千载的张公巷北宋官窑瓷器于2006年9月份研制成功，11月份仿张公巷北宋官窑作品“托盘”评为中国五大名窑名瓷金奖。
全国人大代表河南省文联副主席河南歌舞学院副院长范军、河南歌舞团团长于根艺到亨通汝瓷参观
李廷怀在第六届“新世纪之声”《爱我中华》活动大会主席台上发言
国家军事博物馆专家王聚英教授一行四人考察亨通汝瓷
李廷怀与中国驻利比亚大使馆原武馆杨德森在交流
为使汝瓷这一魁宝得以发扬光大，汝瓷文化得以弘扬传播，河南省陶瓷艺术大师、汝瓷地理标志产品保护领导小组专家委员，原汝瓷厂厂长助理、平顶山市梨园矿务局工艺料器厂厂长李廷怀，针对汝瓷研发、生产、销售等环节较为混乱的现象，提出专业化、知识化、产权化、规范化、精品化的“品牌”经营战略。选取品种多、质量好、艺术精湛的亨通汝瓷为主导性产品，同时聘请一批高级工艺设计大师，不断开发新产品，有效地满足了海内外人士对汝瓷魁宝的热切渴望，受到各界人士的一致称赞，产品远销日本、香港、台湾等二十多个国家和地区。
我国仿古瓷的定义及发展史
仿古瓷作为一种特殊的陶瓷文化，其历史由来已久。传统意义上的仿古瓷最初萌芽于两宋时期，形成于元代，成熟于明代，繁荣于清前期，衰弱于清代末期。历经近千年的发展历程，如今已经成为中国陶瓷史上一个独具特色的文化现象。
仿古瓷的定义
仿古瓷，是陶瓷中一种特殊的文化形式，历史上不论在民间作坊还是在官窑生产都曾出现。所谓仿古瓷，《中国古代瓷器基础知识》解释为：“后朝模仿前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器，称仿古瓷。”而《中国古代瓷器鉴赏辞典》则是：“仿古瓷即仿古代或后朝仿前朝青铜器、陶器、瓷器、漆器等而烧制的瓷器……”
由上可知，仿古瓷是仿制前朝或古代器物而制作出来的瓷器，定义大体可分为狭义与广义两种。
广义上的仿古瓷即指仿制前朝历代中的器物。一般来说，仿古瓷大都仿制古代较有名的器物。如：仿青铜器、仿漆器、仿玉器，仿陶器及瓷器等而烧制出的瓷器。商周青铜器里仿制最多的就是青铜鼎。鼎作为礼器，被视作为皇权的象征，则后世多仿。而狭义上的定义则是后代模仿前朝较有名的瓷器而烧制出来的瓷器，即瓷仿瓷。仿古瓷的出现因素及发展历史
仿古瓷的最初起源并非今天人们认识的那么复杂，它只是根据人们的生产生活需要而产生的。其延绵数千年的历史，也是各个阶段社会需求的结果。
早期仿古瓷形成的原因
古今历代仿制古瓷无外乎两种目的：一是发思古怀旧之情，意再仿，仿之上又有创新，追求的是与古人在艺术与韵味上的无限接近。二是以假乱真，以此谋求经济利润。
宋代国内市场繁荣，对外贸易也较为发达，良好的经济条件为人们消费奢侈品提供了强有力的物质后盾，宋代那些巧夺天工精美绝伦的各类瓷器，就是在这个基础上发展起来的。在宋代的六大窑系中，其中以定窑、汝窑、钧窑及官窑的产品最受人喜爱，在市场上占据重要的位置。这些窑业的产品也逐渐成为时人竞相模仿的对象，以便能获得巨大的经济利益。由此可见，利益的刺激是仿古瓷最初出现的根本原因。
我国仿古瓷的发展历史
前面已经讲到，我国仿古瓷的历史最初起源于两宋时期。典型事例是南方龙泉窑对于五大名窑之一“官窑”的刻意仿造，北方的磁州窑对“定窑”白瓷的模仿等。殆至宋元代之交，由于战乱频繁，两宋时期大放异彩的名窑所剩无几，仿古瓷的生产也因各大窑业的凋敝而呈现衰退局面，此期比较有名的高仿瓷器仅剩有龙泉窑及霍窑的制品。元代龙泉窑的仿制品有鱼耳炉、三足鼎炉等，北京故宫博物院有收减。霍窑基本以仿制宋代定窑瓷器为主，并名噪一时。清代谷应泰的《博物要览》中说：“元时，彭均宝仿定窑烧于霍州者，名日彭窑，又日霍窑。”
明代是仿古瓷发展的成熟期，这一时期的仿古瓷品种较前代丰富了许多。不仅有仿制宋代名窑瓷器的制品，同时又出现了青花、五彩、斗彩、红绿彩及釉色瓷等仿古瓷的制品。正德仿宣德的缠枝莲盘，此器整体面貌与宣德器酷似，说明其仿制水平的高超。
清代仿古瓷分为前后两个时期。前期是指康熙、雍正、乾隆这三代，这段时间不仅是中国古代瓷器发展的高峰期，同时也是仿古瓷得到极大发展的一个阶段。“郎窑”（康熙四十四年至五十一年）仿制明代宣德、成化瓷器达到了“仿古暗合，与真无二，其摹成宣，极难辨也”（刘廷机《在园杂志》）的境界。清后期“官搭民烧”的官古器则促进了民间仿制官窑瓷器的大发展，清蓝浦在《景德镇陶录》中的“厂昔有大匣窑，专满空匣，今悉之民窑先烧”就能说明当时的情况。后随着嘉庆之后时局的动荡，仿古瓷逐渐走向衰落。
现在一些高仿瓷其制作的工艺流程基本与古瓷相同。如元青花瓷“萧何月下追韩信”，自发现以来就开始被仿制，而其中不乏高端的精品。仿古瓷作为艺术陈设瓷这一块还有很大的发展前景。
散落在欧洲的德化古瓷[图]
16世纪以后，随着西方殖民者、商人和传教士的络绎东进，中国的瓷器、丝织品、漆器等也被传到欧洲。一时间，在欧洲上层社会中出现了使用中国物品、仿制中国式样的时尚。当时中国的瓷器除了江西景德镇外，福建德化瓷器以它洁白的瓷胎和釉色、适应西方用途的品种和具有东方艺术风格的观音瓷塑像而闻名于欧洲。欧洲人由于德化瓷器所特有的洁白如玉的釉色，而称它为“中国白”。
目前已发现的德化外销瓷开始于宋代。当时福建的海上交通和对外贸易很发达，陶瓷大量运销海外。元代统一中国后，幅原辽阔，海陆畅通，国外贸易盛极一时，陶瓷运销范围也有所扩大。意大利旅行家马可·波罗来泉州盛赞德化的瓷器：“制造碗及瓷器，既多且美”，“购价甚贱”。并于1292年归国时，从福建带回中国的白色瓷器及彩色小瓷瓶等，存于威尔斯市之圣马可宝藏所。难怪有人把德化外销的瓷器，称为马可·波罗瓷器。明代，手工业和商业迅速发展，瓷器成为当时对外贸易的畅销商品，特别是永乐、宣德年间。郑和下西洋以后，陶瓷销售数量远远超出宋元时期，当时德化烧制的富有特色的“建白瓷”(或称“乳白瓷”、“象牙白”)曾传人欧洲，法国人高度评价其为“中国白”，誉为“乃中国瓷器之上品也”。清代康、雍、乾是我国瓷业的鼎盛时期，德化外销瓷仍有发展。牛津大学1924年出版的《远东陶瓷概述》曾谈到当时厦门的欧洲商人，特别是法国人把德化瓷介绍到欧洲，使欧洲熟悉德化瓷器并仿制德化瓷器。
德化瓷器进入欧洲后，引起了很大的轰动，成为帝王、宫廷和贵族所搜集、收藏的艺术品。在欧美各国著名博物馆都有大量德化窑藏器。“在美国的波士顿、费城、芝加哥藏明、清历代的德化瓷器150多件。其中包括何朝宗早期的作品，丹麦国家博物馆有26件，英国剑桥、牛津等博物馆有300多件。英国博物馆珍藏的德化窑瓷最早是1511年(明代正德十年)。丹麦国家博物馆有一件德化瓷，它是1690年的王室贵族财产”(见《中国白一德化瓷器》1982年第2期“福建工艺美术”)。
明代德化窑的瓷塑在当时获得很高的评价，特别是“象牙白”瓷塑，被称为“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”。特别是德化民间瓷塑艺术家，他的瓷雕有“东方艺术的精品”之称。
德化瓷器传到欧洲，对欧洲陶瓷生产也起了很大的影响，当时瓷器在欧洲还是新奇而珍贵的用具，而中国却是廉价的日常生活用品。这样，欧洲商人就想到用德化的瓷器模仿欧洲家庭厨房所使用的银餐具和陶器。于是，德化窑工便按照欧洲商人提供的式样，不断地研究和改进产品造型，烧制成带过滤的茶壶、带嘴的水罐、咖啡壶、啤酒杯等日用饮食器供应欧洲市场。同时表现欧洲人生活题材的雕塑作品如商人、家庭妇女、旅行者以及狮子、骆驼和神话里的怪兽等，也由德化窑烧制而流行于英、法、荷兰等国。当时欧洲不少皇家瓷器工厂也纷纷模仿德化瓷器。例如“法国的圣科得和查得密瓷器工厂、德国的迈森工厂、英国的伦敦本部切尔西工厂都纷纷仿制，德国迈森还模仿德化的弥勒佛；著名工艺家柏特格也用红色黏土复制了高1 4寸的观音”(引自《中国白一德化瓷器》一书)。由此可见，明代德化瓷器传人欧洲，对国外瓷业有着深远的影响，对世界陶瓷的发展做出了重要的贡献。（孙艺灵）