古代瓷器壶。
宜兴紫砂经数百年的传承与发展，时至今日已经十分成熟地构建了自己的文化体系，雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林。
紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物，自明清以来，其造型艺术（花货、光货、筋瓤货），已经确定了特有的规律和法则。以陈曼生为代表的文人雅士由于酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶，加重了文化气息及艺术品位，形成了文人风格，从而使紫砂壶的价值跃升，受到了世人的高度赞赏，视同拱璧。
现代的生活造就了现代的艺术，以及与其相应的审美情趣和艺术感受。一些陶艺家和学院师生也直接参与到紫砂壶的设计与制作中，再加上东西方文化的交流，而新一代年轻紫砂技艺人员的学习、生活、文化和社会背景的不同，他们想用紫砂泥捏制出传达主观审美和内心感受的壶艺作品，并通过现代意识融入传统，展现一个全新的境界和壶体造型，人们称之为“紫砂陶艺壶”。这种新门类的“现代陶艺”紫砂壶出现在紫砂艺苑，是一种潮流，一种社会发展的必然，也是一种大众审美的需求。我以为它的出现，将让“海纳百川”的紫砂壶增添新的形式和情趣，蕴涵丰富的内容，这也是紫砂的传承和创新。
吴鸣的“与先贤对话”、“庄子·子非鱼”、“竹林寻贤”，葛陶中、吴鸣合作的“期待”，史小明的“皮包壶”，徐曲、鲍骧的“天蓬茶具”，徐良的“曲韵系列”，李玮的“秋风”，徐维明的“鞠躬尽瘁壶”，陈国良的“圆三角壶”，陈建平的“竹鞭壶”，陆文霞的“情结壶”等，这些壶形陶艺作品淡化了壶的功能，强调了作品的形式美，其构思让观赏者无限遐想，表现手法让陶艺家自由挥洒。不仅丰富了紫砂壶的语言，又展示了独特的境界、独有的心语、独创的内涵。我们不妨摆脱一下传统的审美习惯和世俗眼光，用包容的心态去审视和欣赏紫砂陶艺壶。其实，它们不但赏心悦目，而且回味无穷。
紫砂陶艺壶也是从传统中走出来的，一是用紫砂五色土为原料，二是用打泥片、镶接成型的手工制作，既有它的质地美，又有它的装饰美，只不过是在造型中融进了新的理念，巧妙地联系器物的里外空间，将重功能的传统紫砂壶，蜕化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺，显示出浑沌而清明、抽象又具象的形体。此时，壶的使用特性不再是第一位了。
如今的世界，是五彩缤纷的世界。陶艺的创作也是百花齐放，百家争鸣，特别是在多元文化框架下的宜兴紫砂，也应该百花竞艳。所以紫砂传统是文化形态的延续、发展，在这基础上可以做多种多样的尝试，关键在于题材是否实用，手法是否传统，创作审美是否有现代性、创造性和个人风格。人们完全可以用传统题材和手法表达现代理念和情感。
紫砂壶的创新设计应该提倡个性和单一性，因为现在紫砂圈内，作品的重复太多了，仿制和抄袭司空见惯，虽然这是一种特殊的历史现象和供求状态，但是随着知识产权的完善和文化艺术品位的提升，将会逐步改变。传统紫砂壶也好，现代陶艺壶也好，也许最重要的是创新和文化，壶友、藏家喜欢就好。
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赏壶是最讲究文化底蕴的。紫砂壶在制作型态上可以分为仿真花器和传统素器两大类，仿真花器是以自然界的动、植物为本而入艺。这类紫砂壶要求制作精细、装饰和实用结合要和谐而不显牵强，也不要莫明其妙的夸张。素器是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。赏素器首先要看壶身、壶盖是否丰满，方器是否不内夹，圆形是否不瘦瘪，再看壶嘴和壶把组合的外切空间线条是否流畅。在紫砂行业内有这样一句师徒相传的谚语：壶把随着壶身走，壶嘴顺着把末出，形象地说出了其中的奥秘。
张燚向父亲张顺法请教制壶技艺
紫砂壶的第一功能是使用，因此首先要用得顺手，可以用手拿起壶把根据自己习惯用一手指按住盖看是否舒服，且其他手指不会触及壶身，否则会因烫手而拿不住壶。然后还要看壶盖与壶身是否有间隙，间隙太小或太大都不行，标准间隙是左右摇动时能听到轻微撞击声，大约2毫米的间隙为佳，盖边线跟壶口线要整齐服帖成一线，转动时不会出现太大的距离。掌握了上述要点后，你就可以随心所欲玩壶、赏壶和养壶了。
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张燚简介张燚国家级助理工艺美术师、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。陶都宜兴，紫砂荟萃，润陶苑秀立于林。润陶苑张氏一门，有女名燚，其父张顺法，其母鲁瑛，皆为紫砂工艺厂著名工艺师，外公鲁玉贵更曾系紫砂工艺厂党委书记，家学渊源，自襁褓即受熏陶。赋乃天生，性是情生，幼时便对紫砂独抱情怀，日益渐深，后南京工业大学毕业，遂立志从业紫砂艺术之创作，拜省大师胡永成门下，悉心学艺，更入四川农业大学艺术系进修。其紫砂技艺逐步精深，出现其独有的艺术风格，作品简练古朴，以高雅见长，能圆能方，注重造型特点与细节处理。近年来，在各类大会展览评选中屡获奖项，深受爱壶者的喜爱与收藏。2008年3月《春色满园》捐赠江苏红十字会拍卖；2008年10月《线韵》获中国工艺美术协会设计银奖；2009年5月《宝玺》获大连茶博会银奖；2010年4月《君子风》荣获首届山东茶文化节优秀奖；2010年9月《凤鸣》艺术造型获国家专利；2011年6月《凤鸣》获首届原创作品二等奖；2011年11月《紫砂梨式》被无锡博物馆永久收藏；2012年5月《竹福》在石家庄第五届茶博会传统造型中获制作金奖；2012年6月《菊瓣》在河南电视台举办的【我最喜爱的紫砂艺人暨作品】电视网络评选活动中荣获银奖；2012年7月《宫灯》被天津博物馆永久收藏；2013年6月《菊瓣》被新疆维吾尔自治区博物馆永久收藏；2013年10月《缘古》无偿捐赠给江苏宜兴残联；2013年11月《事事如意套壶》获在陶瓷行业协会评比中荣获二等奖。除了技艺上的成就，她还关注着紫砂文化的传承与发展，2009年起先后发表论文《紫砂壶中的艺术气息》、《诗意宫灯文化神韵》、《线韵之创作漫谈》、《浅谈紫砂壶的创作和创新》等在业内引起极大反响。
紫砂器与现代陶艺
世界陶瓷的发源地在中国，而中国陶瓷的古都则在宜兴。宜兴陶文化源远流长，早在新石器时代，宜兴的先民便发明了陶器。六千多年来，勤劳智慧的陶都人创造了灿烂辉煌的陶文化和无与伦比的陶瓷艺术。被誉为“东方明珠”的宜兴陶瓷名传天下，紫砂、均陶、精陶、青瓷、彩陶“五朵金花”各放异彩、独步千秋的紫砂陶更为世界一绝。宋代，褐黑色的建窑茶具已深受各位饮家所珍赏，明代时宜兴紫砂名家辈出，紫砂茶具广受欢迎。到了近现代，随着文化内涵的丰富与制造技术的提高，宜兴紫砂陶艺已愈加精妙。东南亚各地对于紫砂的喜爱，也为紫砂的进一步发展和繁荣带来了前所未有的好机遇。宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”——中国，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异彩纷存、经久不衰。
小编发现，紫砂泥确是宜兴得天独厚的原料，在宜兴，只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到紫砂泥。天赋的合理的化学组成、矿物组成、颗粒组成，使其具备了可塑性好，生坯强度高，干燥收缩小等工艺性能，为多种多样的造型提供了良好的工艺条件。
其次，紫砂壶有着独特的成型，制作技艺。紫砂壶的成型方法，有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。
宜兴紫砂制成后有许多优点如：注茶越宿，暑月不馊；能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出茶山，此时即使不置茶叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来；具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂；传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，等。再加上紫砂壶造型别致多样，砂泥色多采，且多不上釉，经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料，巧夺天工的制作技艺，集符合科学的生产工艺，精美绝伦的器物造型，有口皆碑的实用功能，成为世界名陶。
于是小编开始好奇现在紫砂陶的市场究竟怎么样，搜集有关资料我们发现，近年来，宜兴的陶瓷工业突飞猛进，科技含量也成倍提高，陶瓷产品应用到社会生活的各个领域，富丽堂皇的琉璃瓦饰、浮雕壁画、高档墙地砖、陶瓷工艺品等，都是我国陶瓷艺术中的奇葩。同样我们也发现和其他不少艺术门类不同，紫砂艺术目前并不存在一个后继乏人的问题，却有着紫砂泥的稀缺问题。紫砂来源于宜兴黄龙山下甲泥矿，经过上千年的开采，目前可开采的甲泥矿石只剩下6000万吨，而紫砂只占到其中的1%，属于极稀缺资源。因此，紫砂艺术要传承，避免“无泥可塑”的窘境，最紧迫的其实就是保护甲泥矿。从2005年起，宜兴开始封矿，新的紫砂泥已很少入市。
了解了紫砂器的情况，我们又放眼整个中国的陶艺发展，作了资料的收集，研讨和总结。
由于中国特有的传统文化精神，始终鼓舞古典陶艺追求一种超越单纯物用意义，中国现代陶艺创作起步很晚。不甚完备却可谓真正具有现代形态和品质的中国现代陶艺，应该说是于本世纪七十年代末和八十年代初兴起的。八十年代中期，时风骤增思辩气息和社会责任感，对现实环境为劣质工业品充斥的不满情绪和批判意识渐强，以致用陶艺来表达艺术家的思想理念和反省意识的作风成为时尚。于八十年代末期日益显化的“唯物”即比较注重材料品性的倾向代表了中国陶艺向现代形态迈进的前峰状态，现代陶艺的品质所具有的这股倾向日益明显，日趋完满地体现了出来。中国陶艺家对本土古典陶艺“现代性”因素认识正在深化，可以予计加速的工业化步伐更会把各种难以避免的文化问题进一步暴露出来。这一切有可能将正在中国大地上集结汇聚的现代陶艺浪潮推向更高水平。
但是中国陶瓷大而不强，与国外先进陶瓷相比，在许多方面都还存在较大的差距。特别是出口量少价低，在出口贸易中处于劣势，制约了陶瓷工业的发展。我们觉得中国的陶艺缺乏创新能力。现代陶艺突破了过去陶瓷器物的实用性束缚，可以不考虑其实用性而自由发挥作者的创造力和想象力，使人们的创作自由有了大步的拓宽。国际上著名的陶瓷企业都非常重视产品、技术等创新工作。往往是先有设计，后有产品。他们的设计理念前卫而专业，具有很强的独创性，善于把陶瓷产品当作艺术装饰品来处理，善于研究消费者市场当地的社会背景和文化教育，将文化融入产品创新之中，并做到对陶瓷产品以及制造工艺技术设备的发展趋势十分了解，创新产品时与创新技术并盘考虑。所以我国的陶艺创新能力有待加强。
无论尚存怎样的现实问题，有一点是能令人真实感受到的，那就是：现代陶艺已经在中国大地上崛起。
紫砂文化：长兴紫砂 何时“壶”起来
近日，长兴县人大财经委员会一份关于加强长兴紫砂产业保护与发展的建议再次引起了长兴紫砂业者和社会各界的关注。
带着这份关注，记者日前来到长兴，走进一家家紫砂工作室，了解长兴紫砂的生存现状，记录下长兴紫砂业者为传承和发展紫砂业做出的努力。
与宜兴山水相连、矿脉互通的长兴陶器制作历史悠久，早在6500年前的马家浜文化之时，长兴先民就开始制陶。长兴陶土紫砂矿产资源丰富，与宜兴素有南陶、北窑之誉。上世纪80年代中期，专业化的紫砂厂成立，乡镇个体作坊迅速崛起，从业人员近千人，产品出口占浙江陶瓷的第二位。
然而，企业体制改革后，长兴紫砂厂的原技术骨干纷纷创办个体紫砂工作室，虽然维系了长兴紫砂的存在，但时至今日，仅有13家尚在运营，从业人员只剩50余人。虽然长兴紫砂近年来在全国和各专业评比中屡有获奖，但普遍存在着小、散、乱的现象，行业管理无从下手，紫砂人才后继乏人，矿产资源流失严重。对此，长兴不少有识之士呼吁，长兴发展紫砂产业的优势独特，有早在唐代就被列为贡茶的紫笋茶，有茶圣陆羽撰写茶经之地顾渚山下的金沙泉，作为发展长兴茶文化不可或缺的一环，长兴紫砂应该有它生存、发展的空间和机遇。
壶在保护
与邻居宜兴相比，长兴紫砂在人才、工艺和影响上，确实逊色不少，这种事实和现象今后可能还会延续下去。但长兴紫砂经过近30年来的发展，也有自身的优势。许多长兴紫砂业界人士认为，只要措施得力，保护得法，在同一紫砂文化圈内，长兴紫砂是有可能大放异彩的。
这种优势首先是资源，长兴有丰富的紫砂矿藏，主要分布在小浦、槐坎等多个乡镇，吸引了不少宜兴紫砂业者越界至长兴购买，现在长兴一吨好的紫砂泥在宜兴最高可卖到8万元。如此好的收益当然使得不少长兴人趋之若鹜，然而资源再好、再多毕竟是不可再生的，它总有枯竭的时候。对此，一些长兴紫砂业者呼吁政府有关部门予以规划和保护，当然这种保护不是封闭的，而是在保护中开发，在开发中保护，这样才能真正做到物尽其用。
其次是人才，长兴紫砂业者现有浙江省工艺美术大师6名，其中年已古稀的蒋淦勤先生还是国家陶瓷艺术大师荣誉的获得者，作为浙江紫砂工艺非物资文化遗产传承人的代表，蒋淦勤先生的声名已为国内紫砂业者、收藏者和爱好者所熟稔。
上世纪50年代末期，宜兴一代紫砂大师蒋蓉最小的弟弟蒋淦勤和他的两个哥哥蒋淦方、蒋淦春先后移居长兴，创办长兴紫砂工艺研究所，几十年殚心竭力，培养了长兴大批紫砂人才，带动了长兴紫砂业的勃兴。可以这么说，紫砂世家蒋氏的传承人已在长兴生根、开花、结果。在长兴一座僻静的院落里，记者见到了蒋淦勤的侄子蒋兴宜。作为蒋氏紫砂世家的第四代传承人，蒋兴宜已用自己的名字将长兴和宜兴紧紧联系在了一起，已届天命之年的蒋兴宜自小在姑妈蒋蓉、父亲蒋淦方和两个叔父蒋淦春和蒋淦勤的指点、传授和熏陶下，而今已卓然有成。蒋兴宜于2006年获评为浙江省工艺美术大师，有的作品除了在全国和各专业性的评比中获奖外，还在紫砂壶拍卖专场中被藏家拍走。当记者问起是继续留在长兴呢，还是会往宜兴发展？蒋兴宜憨厚地笑了笑，这个想法还是有的，毕竟就目前的现实来说，去宜兴发展可能机会更多。不过，在长兴生活了这么多年，有这么多同道好友，不是说走就好走了。陪记者一同前往的一位长兴紫砂业者认为，只要长兴紫砂业者和社会各界齐心协力，政府有关部门予以高度重视和保护，蒋氏紫砂是可以和长兴其他几位浙江省工艺美术大师董建民、吴伟华、傅一平、钱樟法一起，成为长兴紫砂的金字招牌的。
壶在传承
保护的目的是为了更好地传承和发展。尽管长兴县政府有关部门和社会各界为此付出了巨大的努力，当然也有不少长兴紫砂业者源于对这一行业与生俱来的守望和追求，自觉和不自觉地担当起了这份责任。记者在调查和了解中发现，现在长兴紫砂业者依然存在着从业人员偏少、专业技术人才年龄偏大、工艺技能水平亟待提高等问题，这固然有其历史和客观原因，但是现有紫砂业者安于现状、带徒传艺的积极性不高和自愿进入该行业的年轻人不多也十分明显。
在绿树掩映的半匋居紫砂工作室，记者见到了刚从杭州风尘仆仆赶回来的半匋居主人、浙江省工艺美术大师傅一平先生。傅一平在记者面前小心翼翼摊开了一把用宣纸包裹得严严实实的紫砂毛坯原壶，其上有浓墨重彩的痕迹。傅一平说，这是杭州一位书画名家自己绘制的，想让他镌刻一下，然后再回炉烧制。作为一位紫砂业者，傅一平的书画篆刻造诣也颇为精妙，他是中国书协会员，也是西泠印社社员，同时还担任着湖州市书法家协会的副主席，这使得他在紫砂壶铭文和题饰镌刻上得天独厚、游刃有余，沪上书画名家程十发先生亲书江南刀客四字题赠于他。但傅一平并非藏技于身，秘而不宣，在傅一平的对座，一位30来岁的年轻人正全神贯注地在一把紫砂毛坯原壶上对着字画原迹镌刻着，傅一平不时在旁点头微笑，傅一平解释道，这位年轻人是位书法老师，与他是亦师亦友的关系，几年下来，镌刻技艺已较为娴熟。
在金陵陶坊，长兴县紫砂陶艺协会秘书长、工艺美术师陈土良颇多感慨。作为长兴紫砂界的资深人士，陈土良见证了近30年长兴紫砂业的兴起、发展和目前的停滞局面。陈土良1984年至1987年曾担任国营长兴紫砂厂厂长，在有限的资金和人员紧张的情况下，选送了一批年轻人前往江西景德镇学艺，这些人后来都成为厂里的骨干，并为长兴紫砂厂曾有的辉煌作出了贡献，他们中的一些人后来也成为目前长兴13家个体紫砂工作室的主要业者。陈土良认为，长兴紫砂想要继续获得生存和发展的空间，人才的传承和培养尤其重要，像董建民、吴伟华、蒋兴宜、傅一平、钱樟法这样身怀秘技的工艺美术大师只要为之搭建多种平台，完全可以再多带几个紫砂工艺人才出来，为长兴紫砂的发展注入新的活力。而现实情况是，这些大师包括像陈土良这样的10余位工艺美术师目前带徒的积极性并不高，一是培养一名紫砂工匠，仅仅是工匠至少得两到三年，如果没有好的政策很难予以自觉践行。二是紫砂壶制作毕竟是一门传统工艺，要想学有所成，需要耐得住寂寞，现在年轻人自愿学艺的不多也是现实。
壶在创新
任何一门传统工艺要想获得保护、传承和发展，获得持久的生命力，必须关注时代，紧随时代，创新是其中不可或缺的一环，紫砂亦然。当然，这创新并非无的放矢，而是建立在对传统的深刻理解、把握和传承之上，否则就是水中月、镜中花。
在刚刚落成不久并对外开放的长兴紫砂馆，倘佯在馆内的五个展区，听着长兴百汇紫砂文化发展有限公司蒋文春、丁惠玲两位主任的介绍，记者见证到了长兴紫砂工艺形成和发展的过程，从馆内陈列的琳琅满目和形式各异的紫砂作品，记者更是深切感受到了长兴紫砂业者深厚的传承和创新能力。这其中，浙江省工艺美术大师钱樟法算得上是一位佼佼者。现年45岁的钱樟法的传统紫砂作品在继承传统的基础上，吸收了学院派的设计构成理念，将儒雅气韵与太湖石漏皱透空的特质结合起来，令人耳目一新，这些紫砂壶在记者看来，更像现代陶艺作品，更具观赏效果，而不仅仅只是壶之一途。
在常人看来，同行难免相轻，可记者碰到的长兴几位紫砂业者不是这么想的。他们认为，钱樟法将传统紫砂工艺和现代陶艺结合起来，提供了一种新的视角，打开了一条新的思路。浙江是文化之邦，人杰地灵，有中国美术学院这样国内一流的艺术学府，有西泠印社这样国内一流的学术团体，只要长兴社会各界和政府打开思路，是有条件让长兴紫砂获得生存和发展的空间的。还有浙江每年有这么多艺术学院的毕业生，只要长兴有吸引他们施展才华的条件，相信长兴紫砂业是可以壶起来的。
紫砂陶器自明朝创制以来，其造型千姿百态，层出不穷。紫砂陶的器形归类，据我国第一部紫砂专著《阳羡茗壶系》的记载，就可以区别出三大类别：壶与茶具，紫砂雕像和文房雅玩。
几百年过去了，随着历史的发展，社会的进步和紫砂工艺的不断提高，紫砂陶的器形更加丰富多彩，其品种大致可作以下归类：
一类是壶与茶具。这是紫砂陶的主要传统品类，它是紫砂陶的起源形式，也是紫砂陶的主要表现形式。在相当程度上，可是说紫砂壶就代表着紫砂陶。茶具内容包括：杯、碟、咖啡具、水平壶等。
二类是雕塑。主要指人物雕塑，也包括物象雕塑，如动物、瓜果、菜蔬陈设玩器。
三类是实用器皿。它指茶与茶具意外的其他实用物品，诸如：盆、瓶、烟具、餐具等。
四类是文房雅玩。如砚台、笔筒、笔架、镇纸、印章、印盒、假山石景、仿青铜器等。
五类是壁挂壁饰。紫砂陶的壁挂壁饰是与陶刻装饰紧密相连的一类品种，有浮雕装饰、陶联、陶简，陈设效果较强。
紫砂壶新壶如何养壶
紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。这一点，在嗜茶者中早已形成共识。但随着紫砂泥的日益稀少，想要选购一把称心如意、高档次、高品位的紫砂壶时，我们才蓦然发现，昂贵的价格已经使紫砂壶成为了一种投资品种，即便是数年前花千八百元就可以买到的普通紫砂壶，现如今的价位也水涨船高，飙升至万元，更不用提名家烧制或年代久远的紫砂壶了。据《宝藏》统计，目前紫砂壶拍卖成交价最高的是2002年香港佳士得一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，该件作品以147.7万港币成交。因此如何鉴赏、保养紫砂壶，已经上升到了收藏投资的高度。紫砂壶的投资收藏也已成为文人雅士对茶文化的另一种理解，不管深谙茶中之道者如何滔滔不绝的讲述对茶道的理解，若无一把上好的紫砂壶，配以绝好的茶叶，这一切都缺乏了底蕴与信服度。爱茶者与赏茶之士可在把玩之间，细品那幽幽茶香，感受那份静谧惬意，这就显得刚买一把新壶的不可小视了。壶贵了，壶身价涨了，都要求壶要专门去养了，时下养壶成为了大多数人认真在履行的一项义务，因为养好了，回报是不可想象的。接下来就为大家阐述一下，养壶的一些要领，使大家的壶都所养，有所成。
养壶要领:
（1）新壶新泡,先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如是重香气的茶还是重滋味的茶,如果讲究的话,都应有专门备泡的壶。
（2）使用新壶,应先用茶汤煮一番,一则除去土味,也可使壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水,用小火如势煮壶,到水将滚未滚时,在将茶叶放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣,在稍待些时候取出新壶置于干燥且无异味处自然阴干后,使可使用。
（3）旧壶重泡。每次泡完茶后,将茶渣倒掉,并用热水涤去残汤,以保持清洁、合乎卫生。
（4）注意“壶里茶山”。有人泡茶,只除茶渣,而往往将茶汤留在壶里阴干,日久累积茶山,如维护不当,易生异味。所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番。
（5）把茶渣摆存在壶里来养壶的方式决不可取。一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味,有害于壶；另一方面紫砂可吸附热香茶味,残渣剩味实也无益于壶。
（6）壶应经常擦拭,并用手不断抚摸,不仅手感舒服,且能焕发出紫砂陶之本身的光泽,浑朴润雅,耐人寻味。
（7）清洗壶的表面时,可用手加以擦洗,洗后再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦拭,然后放于干燥通风且无异味之处阴干。久而久之,自会与这把壶发生感情。
紫砂文化：紫砂壶的起源与供春壶
一是传统的明代起源说，另一则是新兴的宋代起源说。
明代起源说者所引用的文献资料，主要是传统的有关紫砂壶方面的记载，如明末周高起的《阳羡茗壶系》、清中期吴骞的《阳羡名陶录》等书籍。这些书籍都记载了一个故事：在明代正德年间，宜兴人吴仕为准备考进士而住在金沙寺内，其家僮供春跟金沙寺的僧人学做壶获得成功，后来成为宜兴紫砂壶的鼻祖。吴仕是在明正德九年(1514)考中进士的，因此供春学做壶的时间大致也应该是在此期间。另外持明代起源说观点的人还经常引用考古资料，这些资料来自全国各地古墓葬和古遗址出土的紫砂壶材料以及对传世古代紫砂壶真品的研究材料。这些紫砂壶均没有超过明代中期年限者。
紫砂壶宋代起源说是近二三十年才兴起的新说法。其代表人物是宜兴已故当代著名紫砂壶大师顾景舟及其一批同事和弟子们，此外还有宜兴一些从事新闻、文化工作的同志们。由于他们的宣传力度很大，在国内和境外也有很多赞同者。他们引用的文献资料，是在宋代的诗词中发现了被称为紫泥、紫瓯的茶具，认为这应该就是紫砂器。另外他们引用的考古材料是宜兴羊角山古窑址的材料，只此一条。根据顾景舟的记述：那是1976年红旗陶瓷厂兴建隧道窑时，在移山整基中发现的：羊角山窑址为一小型龙窑，长十余米，宽一米多。当人们发现它具有考古价值而加以重视时，其墩阜已被发掘去大半，尚有小部分埋在地基之下。窑址旁边的废品堆，上层为近代的缸瓮残器；中层为元至清初的废品，下层则是早期紫砂器的废品。羊角山古窑址并未经过考古人员的正式科学发掘，只是顾老等人在基建中发现的一条被破坏的古代紫砂壶窑址，他们根据自己的理解写出了调查简报。顾老他们是当代的制壶大师，但不是考古学家，不具备陶瓷窑址考古的专业知识，因此所记述的材料并不是科学的考古发掘材料。特别是那所谓的废品堆地层材料，只是他们自己划出来的，非常不靠谱，是不能当考古证据引用的。
在判断宜兴紫砂壶到底是起源于明代还是起源于宋代之前，我们首先应该弄清楚紫砂壶的基本概念，即：什么是紫砂壶？我以为至少应该有两点：1、宜兴紫砂壶是用宜兴特产的紫砂泥制成；2、它必须是专门用来冲泡茶叶的饮茶用具。根据这两条标准，我们再来具体分析两个起源说谁更合理。
首先分析紫砂壶明代起源说。此说所列举的文献资料，都是历史上公认的专门记述紫砂壶的典籍，其中所记载的很多制壶名人，至今都有出土的或传世的紫砂壶作品可以印证。目前已发现的年代最早的紫砂壶，是在南京市中华门外马家山出土的一把紫砂提梁壶(在宋元时期，国人饮茶所用的是制成饼状的茶。其饮法是碾碎后放在碗盏内冲入开水调饮。入明代以后才出现条索状、片状或颗粒状的茶叶，又被称为散茶。饼茶是无法装入小紫砂壶中冲泡饮用的，而只有当散茶出现后，茶叶才有可能直接装入紫砂壶中冲泡。综上所述，紫砂壶起源于明代是合理和可能的。
我们再来看一看紫砂壶宋代起源说。持此论者所引用的文献资料多为宋代诗词中含紫泥、紫瓯等茶具名称的诗句，他们认为那就是宋代已出现紫砂壶的证明。实际上这些诗句都是歌咏宋代茶风的。如前所述，宋人饮茶，是将茶饼碾碎成粉后放入碗中冲泡的。当时社会上广泛流行斗茶的活动，就是斗冲入开水后碗中泛起的白色茶沫和沾染碗壁的水痕。为此，斗茶的茶碗一般用黑釉产品，其中最著名的就是闽北建阳所产的兔毫盏，又称建盏。建盏因胎釉中含铁量高，以还原焰烧成后呈酱褐色或紫黑色，故被诗人描写为紫泥、紫瓯。瓯者，小碗也，并不是壶。建盏形如敛口钵，器壁越往下越厚，茶汤散热慢，利于白色茶沫久久不散，加上釉面常有玉毫条达的兔毫纹，成为宋代斗茶中最受人欢迎的茶具。宋代著名书法家、诗人又是宰相的蔡襄是福建人，其将家乡的这种茶具推荐给朝廷，而使得建盏成为供御之物，这样更使其天下闻名。总之，宋代诗词中所歌咏的紫泥、紫瓯等茶具是以建盏为代表的黑釉瓷碗，与紫砂壶没有关系。同时，全国各地考古工作者发掘过成千上万座宋代墓葬，从未出土过一把用宜兴紫砂泥烧成的紫砂壶，反倒是出土过大量建盏类黑釉茶碗。至于顾景舟及弟子们津津乐道的羊角山古窑址有宋代紫砂壶遗物的考古材料，前文已有所述，那是完全经不起科学推敲的。实际上我看过这些标本材料，都是典型的晚明遗物。羊角山古代紫砂壶窑址的上限只在明代后期而已。
因此，紫砂壶宋代起源说是不能成立的。
宜兴紫砂壶起源于明代，文献记载其鼻祖为供春。关于供春其人，不同的文献有不同的记载和说法。有称其为龚春的，也有记载其姓龚，名龚供春的。甚至其性别也有不同记载，一般认为其是吴仕的家童，也有称其为吴氏的青衣即婢女。但供春在吴仕于正德九年考进士之前，陪他在金沙寺温习功课，在侍候主人的余暇时间里，其向金沙寺的老僧学习用紫砂泥制壶并取得成功的记载则是一致的。我认为在男女授受不亲的明代，一个婢女单独接触僧人学壶艺的事情是不可能发生的，供春的身份只能是男性的家童，并且是一个对世事充满好奇又聪明好学的青少年。他的成功一方面是自己的刻苦努力，另一方面也应与其主人政治地位的提高有关系。关于供春所制的壶是什么样子？这是历来爱好宜兴紫砂壶的人们都非常感兴趣的事情。迄今为止，在古墓葬和古遗址中并没有供春壶出土。在传世品中，有两把供春壶大名鼎鼎：其一是收藏在中国国家博物馆的树瘿壶，另一把是收藏在香港茶具馆的六瓣圆囊壶。这两把壶基本上都是所在馆的镇馆之宝，馆藏级别非常高。但我们仔细研究它们后，却会感到有些问题。收藏在国博的供春款树瘿壶(是见到有刻款的、造型好的就买下来。因此这把六瓣圆囊壶就被他收集起来而流传至今。
行文至此，也许有人会问：历史上到底有没有供春其人和供春壶呢？我的回答是肯定的。因为历史上的许多紫砂壶典籍乃至明代文人笔记中都有记载，这些记载者是严肃的、内行的。只是我们要找供春壶必须换思路，那就是不能因为供春壶名气大就专找做工美、技术水平高的带供春款壶，那恰恰会落入作伪者的圈套。相反的是，供春对紫砂壶的最大贡献是开创者，其作品应具有很大的原始性，可能是手工捏制后用简单的工具修整，胎土较粗糙，与缸瓮同烧，壶身上还有可能会溅有釉泪，并且极有可能不带款识。因此，即使有真的供春壶逃过历史的劫难而流传至今，我们也非常难以辨别它。要解决这个问题，我们更多地寄希望于考古工作者。期望他们注意明代中后期墓葬，特别是正德、嘉靖年间的墓葬材料，万一有一天能出土真正的供春壶，就会将我们的紫砂壶研究和鉴定工作推向新的层面。
紫砂凤凰壶，彰显历史沧桑
在南博，来自台湾成阳艺术文化基金会的宋信德先生小心地从一个锦盒中取出一件小巧的紫砂壶，壶盖上像有个鸡头的造型，他说这把壶称作“凤凰壶”，壶身雕刻了祥云托珠的造型。宋先生说，1721年德国德里斯顿博物馆的登记册中能找到与之相同的壶，证明是康熙年间造的。他又拿出另一件镂空的“梅花纹紫砂圆壶”说，欧洲人有在高档工艺品上镶金属的习俗，这把镂空梅花纹紫砂壶的壶嘴、壶纽和座子上都加镶了金饰，纽的金饰为梅花形，使紫砂壶在典雅中透出华丽，既美观又耐用。这批展品都是从海外的大型拍卖会上重金购得的。
在明代更是流传着“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟”的谚语。据宋先生介绍，外销紫砂是紫砂史上一个重要时期。在明代，紫砂流行于中国的上流社会，但是随着明清政权更替带来的战乱，国内销路锐减，宜兴紫砂转而寻求海外市场。西方把宜兴紫砂器称为中国“红色陶器”，随着茶叶由东印度公司输往欧洲。当时欧洲人喜欢用紫砂壶喝茶，他们喝茶时有加上奶和糖的习惯，由于紫砂壶壁有许多小孔，奶和糖不容易洗干净，后来紫砂壶就被欧洲人当作陈设器来观赏，配上金套嘴、金链子，陈列在壁炉上。此次运抵南博展出的外销紫砂器共64件，其中，镂空装饰紫砂壶有8件，它们大部分是17世纪下半叶到19世纪欧洲市场的定制品。有一对紫砂罐就是按照西方进口的玻璃茶叶罐仿制的，非常精致。宋先生分析说，经考证，紫砂的外语名词就是宜兴的汉语拼音(Yixing)。19世纪之后，国外文献，包括德文、荷文、法文、英文、丹麦文、瑞典文中，都用“Yixing”取代“terrasigillata”(意为古罗马深红色陶器)一词，代表中国的红色陶器。
紫砂珐琅彩花棱壶
紫砂珐琅彩花棱壶
今年7月17日，国际奥委会主席罗格做客恒源祥，总裁刘瑞旗将一把由鸿运斋出品的仿“康熙御制”紫砂珐琅瓜棱壶赠与罗格。
这把“康熙御制”紫砂珐琅瓜棱壶原壶藏台北故宫，仿“康熙御制”紫砂珐琅瓜棱壶的胎质是紫砂，釉彩为珐琅，图像绘牡丹，外形似南瓜。器身作四瓣瓜棱形，短流、弓形把、平底，盖沿为四瓣莲瓣形、卷边，带圆形钮；底部瓜棱状，一黄圈内写黄色楷书“康熙御制”。此壶整体制作严谨，手感圆润，小巧玲珑；图案工笔设色，鲜艳亮丽，赏心悦目。
我国珐琅彩器始于清康熙朝，原料从国外进口，先期画在铜质上，后专用于瓷器，限于皇宫烧制御用品。在紫砂器上画珐琅，更是康熙帝首创，难度大于瓷器，因为紫砂很“吃”釉料之故。一件紫砂珐琅彩须在紫砂器上反复施釉烧制五次之多，才能达到鲜艳光亮的完美效果。而且，这其中还有秘诀，清宫从不外传。宜兴甚至景德镇的珐琅彩在紫砂上，效果终不及宫廷的鲜艳。据故宫史料记载，康熙晚期清宫官窑瓷胎画珐琅器和紫砂珐琅器，都为一器两地制作，即白胎先于景德镇及宜兴的御窑厂烧制，再精选入宫，依照皇帝指定画稿由艺人加绘珐琅彩料，于宫廷内再次烧制而成，此亦为陶瓷历史一大创举。清宫档案文献显示，咸丰四年(1854年)后藏于乾清宫的宜兴胎画珐琅器计有十九件，现悉数收藏于台北故宫博物院。
鸿运斋壶艺主创黄栋华告诉笔者，2000年，他与故宫科技部副主任曹静楼闲谈，曹静楼感叹说：紫砂珐琅彩壶，现今在台北故宫，北京故宫一把也没有，而景德镇又做不好，达不到宫廷的艺术要求，关键是一道工艺没掌握，而这项技术又是保密的，老黄你做，我可以教你。于是，宜兴和景德镇两地的高手被组织起来联袂仿制“康熙御制”紫砂珐琅瓜棱壶。紫砂壶由中国工艺美术大师蒋蓉之传人(女婿)周俊制作，珐琅彩由故宫专家曹静楼与景德镇的专家研发绘制，共试制了数十次，最终达到宫廷的艺术标准。
紫砂壶的造型—竹节壶简介
现存史料中最早记载宜兴紫砂竹节形茗壶，为清乾隆年间吴骞《阳羡名陶录》中《阳羡茗壶赋》曰：“竹节之清，清贞莫比。”至于形状如何，已很难考证。真正紫砂竹形茗壶的出现，应比史料记载的早。
现存传器中，见到最早的紫砂竹形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款束竹柴圆壶，壶底刻款：万历癸丑陈仲美作(万历癸丑即1613年)。
近四百年来的紫砂壶竹节形的发展与演变，产生了以下几种较有代表性的器型种类。
第一，自然形。此类茗壶形态是模仿自然界中的真实竹节。
第二，自然形与几何形结合。此类造型多在几何形壶体中出现，局部加入竹节形态或贴上竹叶等进行装饰。
第三，自然竹节形态变异。将竹节形态变化重新加工组合。
第四，用竹片组合成壶体。此时的竹片形态已不完全写实，而是经过概念性的加工处理，再组合而成。
第五，以自然竹节的原形进行创作。
现代紫砂竹节壶
鉴赏：此壶以上好的紫砂泥料制成。壶呈圆形，壶把、纽、流均作为竹节状，壶身以鸟虫篆刻“延年益寿”。壶面温润，器型古朴稳重敦实。为紫砂制品中的精妙之作。
紫砂壶精品“西施壶”的历史
“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
日本明治时期的研究中国紫砂的学者奥玄宝，在明治甲戌年（相当于清同治13年）所著的《茗壶图录》中的“式样”篇章里，就有关于西施壶的记载：“式有数样，曰小圆、曰菱花••••••，美人肩、西施乳••••••”。
民国年间，由紫砂藏家兼紫砂史学家李景康、张虹合著的一部非常重要的紫砂史专著《阳羡砂壶图考》里，在记载徐友泉时写道：“又，友泉尝为吴梅鼎父延揽于家，穷年累月、竭智殚思，制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝 兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式。”徐友泉，名士衡，友泉是他的字，明万历（1570年-1619 年）人，生卒年不详。从供春（明正德、嘉靖年间1506年-1566年，生卒年不详）做出第一把有史可考的树樱壶到徐友泉的年代，中间只不过隔了 50-70年左右，经历了赵梁、董翰、袁锡、时朋（时大彬之父）“四名家”以及时大彬这两代人。徐友泉是时大彬的弟子，这样算来，他应当是紫砂壶史上自供春之后的第四代人物了。小编翻遍了自己所能接触到的紫砂文化典籍，尚未发现徐友泉之前有谁做过西施壶的记载。徐友泉是有史记载做过西施壶的第一人。
李、张二人关于徐友泉做西施壶的说法，其实源自明末时人吴梅鼎的那篇激情飞扬、文采横溢的《阳羡名壶赋》。吴梅鼎出自官宦世家，在紫砂壶历史上是一位十分重要的人物。其曾祖吴仕，字克学、一字颐山，号拳石，江苏宜兴人，明正德甲戌（1514年）进士，官至四川参政。号称紫砂壶鼻祖的供春，就是吴颐山少年读书时的家童。吴颐山少年时曾到宜兴金山寺闭门读书，家童供春在服侍少主的同时，偷学金山寺僧制作紫砂壶的技艺，不经意当中一个不小心就成了中国紫砂壶史上大名鼎鼎的一代祖师。吴梅鼎的父亲，更是把徐友泉请到自己的家中为其研制紫砂壶。由此可见，吴梅鼎一家祖孙几代与紫砂壶结下了不解之缘。正是由于这种长远的家学之源以及深厚的紫砂学识造诣，那篇空前绝后的《阳羡名壶赋》才让他写的是那么的情真意切、多姿多彩！尤其对于徐友泉更是浓墨重彩，大加赞许，甚至用“技而进乎道”来肯定友泉的功力。文中说：“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”接着，吴梅鼎谈到其父与友泉的关系，“缅稽先子，与彼同时”，并提到他父亲请徐友泉来家做壶，“爰开尊而设馆，令效技以呈奇”，而徐友泉在他家做壶是相当认真的，“每穷年而累月，期竭智以殚思”，正是由于徐友泉的殚精竭虑、一丝不苟，加上他的紫砂功力，做出了许多作品，吴梅鼎写道：“尔其为制也，象云罍兮作鼎，陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采，刻桑门之帽，则莲叶檠台。卣号提梁，腻于雕漆，君名苦节，盖已霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉，卷席方之角，宛转潆洄。 诰宝临函，恍紫庭之宝现，圆珠在掌，知合浦之珠回。至于摹形象体，殚精毕异。韵敌美人，格高西子；腰洵约素昭青镜之菱花，肩果削成采金塘之莲蒂。菊入手而 凝芳，荷无心而出水。芝兰之秀，秀色可餐，竹节之清，清贞莫比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。或盈尺兮丰隆，或径寸而平砥，或分蕉而蝉翼，或柄云而索耳， 或番象与鲨皮，或天鸡与篆珥。”此中提到的一大堆名词，都是形形色色的紫砂壶款名，其中“美人”、“西子”指的就是美人肩、西施乳。吴梅鼎的父亲与徐友泉这么相熟，梅鼎本人年幼时必定和徐友泉过从甚密，说不定徐大师在做壶时顺手丢一块泥巴让小梅鼎玩玩，那也是人之常情、顺理成章的事。因此，吴梅鼎记述徐友泉摹形象体、殚精毕异而作美人肩、西施乳，专家认为当可采信。