古代瓷器窑口。
广窑瓷器窑口一般都认为是石湾窑，但是坊间传广窑有三种含义，
一是泛指广东地区的瓷窑；
二是以广彩讹为广窑；
三是指石湾窑。
石湾窑有三个，一是宋、元、明、清时期的佛山石湾窑，
二是宋代阳江的石湾窑，
三是明代博罗的石湾窑。其中佛山石湾窑最为著名，明清两代盛极一时，其产品善于仿钧窑釉色，世称“广钧”，亦称“泥钧”。其釉色富于变化，在蓝釉中流淌雨点及丝纹状的葱白斑点，气象万千，耐人寻味。其品种主要有盘、碟、罐之类的日常生活用器皿及笔洗、花盆、仿古花瓶类的陈设品以及瓦脊等建筑用材和以“渔樵耕读”为主题的陶塑。其陶塑作品形神兼备，为石湾窑的现代陶塑开创了先河。
广窑荷叶式洗
广窑荷叶式洗，高4cm，口径10.4cm。洗作荷叶舒卷式，卷沿深腹，造型别致。瓷器胎体厚实，器身施天青釉，釉色莹润，通体开片，且纹片大小不一，纹理自然，体现了文房用具的清新雅致。广窑塑贴螭虎纹方瓶
广窑塑贴螭虎纹方瓶，明，高14.6cm，口径6.8cm×6.7cm，足径5.1cm×5.0cm。
瓶呈四方体形，唇口，直颈，腹部略鼓，腹下渐收，方圈足。通体施釉，釉色光润而细腻，釉面有细碎开片纹，足露黑胎。瓶身两侧各饰一凸螭虎纹，显得颇有气势。无款识。
广窑楸叶式洗
广窑楸叶式洗，明，高6.7cm，长26.3cm，宽18.9cm。
洗通体仿楸叶形，内外雕刻凹凸的叶脉，叶边堆贴4朵盛开的花，并刻出7枚花蕾。胎体厚重，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑。此洗造型新颖，窑变花釉挥洒自如，卷曲的叶边仿佛被微风吹动，颇有天然韵致。
广窑狮耳炉
广窑狮耳炉，清，口径24cm，底径19.2cm，高14cm。
广窑虽然是地方窑口，但是瓷器釉色和开片异常精美，唯一美中不足的是瓷胎不够细腻，显着比较粗燥。
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明清时期盖罐瓷器鉴赏
罐上加盖，俗称盖罐。瓷质盖罐始见于东汉，历代都有烧造，釉色丰富，种类繁多，而且盖罐器形也在改变，样子收藏介绍一下明清盖罐瓷器。
明宣德青花缠枝莲纹盖罐
明宣德青花缠枝莲纹盖罐，通高19cm，口径17cm，口径15.7cm。清宫旧藏。 罐直口，鼓腹，平底。盖折沿，拱顶，宝珠钮。通体青花纹饰，颈饰折枝朵花纹，肩饰莲瓣纹，腹饰缠枝莲纹，近底处饰莲瓣纹。盖钮饰莲瓣纹，盖面中心饰莲瓣纹，外层饰缠枝石榴纹。底青花双圈内书“大明宣德年制”楷书款。此瓷器形制浑厚、饱满，纹饰工整、细腻。
明青花人物纹盖罐
明青花人物纹盖罐高42、口径17.2、腹径31厘米、底径21厘米，直口，束颈，丰肩，圆腹，足根部外撇，砂底略泛红。釉呈白中泛青，青花发色淡雅。将军盔形盖，宝珠钮。器身满饰纹，自顶至底共八组，腹部主题纹饰为两组人物图，分别为问道图和弈棋图，辅以云头、山石、波涛等，以云纹间隔。法华莲塘图盖罐
法华莲塘图盖罐高34厘米 口径17.6厘米 足径21厘米。罐口微撇，短颈，鼓腹，圈足。带盖，宝珠形钮。器蓝釉地法华立粉画法粉彩装饰，并辅以金彩，器身、盖均通景绘莲塘图，并辅以璎珞纹、卷草纹等。外底施松石绿釉，并刻阳文“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
莲塘图描绘的是仲夏时节的莲塘，一池清水，盛开的莲花，含苞待放的蓓蕾，均绘制得惟妙惟肖，给人以清新怡静的感觉。
莲花为花中君子，碧水、荷叶青青，谐音“清廉”，有“一品清廉”之意。璎珞原是用线将珠宝、玉石编串成多层次的装饰品，陶瓷器装饰璎珞形状的纹饰称为璎珞纹，宋元时期的瓷塑观音、菩萨多以模印或贴塑饰璎珞纹。明清时期，多见于青花、五彩
和法华器上，青花、五彩以描绘手法，法华器则采用立粉画法。
明代永宣时期，景德镇窑仿制陶胎法华，始烧瓷胎法华器，清代延烧，但官窑法华制品较为罕见。此器端庄秀美，形制较大，由于粉彩的使用，比明代器更显细腻华丽，为乾隆官窑法华器十分珍贵的艺术精品。
清代顺治青花花鸟纹盖罐
清代顺治青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm。罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
青花缠枝莲纹盖罐
青花缠枝莲纹盖罐，清宣统，通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm。
罐直口，短颈，鼓腹，腹下渐敛，近足处微外撇，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花装饰。盖面绘缠枝莲纹。颈部绘折枝桃间“寿”字，一长方形留白框内自右向左署青花楷体“坤宁宫祭器”五字。腹部绘缠枝莲纹。近足处绘变形莲瓣纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此罐上所署“坤宁宫祭器”铭文已明确说明了它的用途，即这是一件宣统年间景德镇御窑厂专门为坤宁宫萨满祭祀所烧造的祭器。
明清时期流行的瓷器造形壮罐
壮罐明、清时期流行的一种罐式器因上下粗壮，口底相若，故称为“壮罐”，为明初永宣时期始创，明景德镇永乐、宣德御窑厂有青花品种，清乾隆时期多有仿制，道光时期制品不多。清乾隆帝稽古好文，品茗作赋，喜题写诗词装饰茶具。嘉庆、道光时期也承袭乾隆的遗风，瓷器也流行装饰诗词。壮罐始见于明代永乐朝，为仿伊斯兰文化的器物，景德镇御窑厂有青花制品，清代乾隆年间多有仿制，有青花、斗彩、颜色釉瓷等。
明永乐青花锦地花卉壮罐瓷器
青花锦地花卉纹壮罐，明永乐，高22.7cm，口径12.5cm，足径10.8cm。罐唇口，直颈，窄肩，直腹，圈足。通体青花装饰。颈饰海浪纹，肩、腹及近足处饰缠枝花纹，腹饰锦纹，足上饰几何纹。其造型浑厚，纹饰密集饱满，是永乐瓷器中的佳作。明龙泉窑青釉印花卉纹壮罐
龙泉窑青釉印花卉纹壮罐高23.7厘米 口径12.7厘米 足径10.5厘米。器呈灯笼式，直口，短颈，直筒形腹，折底，圈足。通体施青釉，装饰印花纹样，颈部、圈足外墙均饰宝相花纹，肩、胫部为缠枝莲纹，腹部为上下两层交错排列的折枝花卉纹。足内有一圈无釉，胎有窑红。龙泉窑的制品较为罕见，此器釉质莹润，纹饰清晰，线条流畅。
清代雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐
青花釉里红凤穿花纹壮罐，清雍正时期官窑瓷器，通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm。罐圆口，短直颈，窄圆肩，直腹，圈足。附伞形盖，盖面隆起，盖顶置宝珠形纽。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。主题纹饰为釉里红凤穿花纹，其上下以青花釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。盖纽绘釉里红团花以及青花如意云纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字仿款，外围青花双线圈。
此罐造型源自明代宣德时期，端庄大方，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红发色纯正，青花颜色翠蓝，纹饰布局严谨，是雍正官窑瓷器中的一件上乘之作。清雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。
粉彩婴戏图壮罐
粉彩婴戏图壮罐，清乾隆，高14.9cm，口径5.8cm，足径5.5cm。罐直口，短颈，筒形腹，圈足，附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
清乾隆时期斗彩进宝图壮罐
清乾隆时期斗彩进宝图壮罐 通高31厘米 口径10.8厘米 足径10.8厘米。器呈灯笼状，直口，短颈，长圆腹，圈足，带盖。器身、盖面斗彩绘进宝图，辅以云蝠、如意云、折枝花卉纹等。进宝图绘有重山复水，此起彼伏，连绵不断，平溪小桥，山涧茂林，葱绿苍翠，山花绽放，道路崎岖，进宝的队伍行于盘山道上，或推车，或肩扛，或怀抱宝物，或泛舟于水上。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
乾隆时期壮罐多为青花品种，斗彩器十分罕见。此器图案精美，纹饰清晰，层次感强，彩釉鲜艳如新。清代乾隆斗彩器制作工艺精湛，其色彩娇艳夺目，画面生动形象。
青花诗句纹壮罐
高28.1厘米 口径12.4厘米 足径11.8厘米
直口，折肩，筒形腹，圈足，带盖。器身、盖均青花装饰，器身楷书嘉庆御题诗一首：“佳茗头纲贡，浇诗必月团。竹炉添活火，石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬，旗枪影细攒。一瓯清兴足，春盎避轻寒。”下钤篆书“大清”圆形印文和篆书“道光年制”四字方形印文。器辅以云蝠纹、如意云纹、回纹。。此罐装饰纹饰别致，青花色泽纯正，为道光官窑器不可多得的精品。
海上丝路的一抹晚霞：明清时期的外销瓷
大航海开辟了中国与欧洲直接交往的通道，丝绸之路上的贸易双方及其商贸方式都发生了很多的变化。瓷器贸易在这方面表现的最为明显——它不仅仅是一种经济行为，也是文化交流的一种特殊方式。
瓷器、丝绸、茶叶是海上丝绸之路上常见的中国外销商品。与宋元时代中国瓷器主要销往东南亚、西亚北非不同，明清时代海上丝路，远销欧洲的中国瓷器，构成了一道亮丽的风景线。据推算，18世纪流入欧洲市场的中国瓷器应在1亿件以上。不仅是各国王室，就是像路易十五的情妇蓬帕杜夫人这样的社会名流，客厅沙龙里如果没有几件中国瓷器，也是很没有面子的事。《鲁滨孙漂流记》的作者迪福（1660—1731）甚至说，住宅里若没有中国花瓶，不能算第一流的高档住宅。
克拉克：“葡萄牙战舰”
据说马可波罗最早带了一件中国瓷器到了欧洲。达伽马首航印度，带回几件中国瓷器，曾经献了一件给自己的国君，只不过这是从卡利卡特国君那里得到的物品。大航海时代，葡萄牙人最早进入中国，也是最早贩运中国瓷器的欧洲商人。当然，荷兰人作为17世纪海上马车夫，也是中国外销瓷的积极推动者。最富盛名的“克拉克瓷”，其出典就来自葡萄牙和荷兰。1603年，荷兰人截获了葡萄牙船只“圣卡特琳娜”号，船上装载的是青花瓷器，从此，同样风格的瓷器在欧洲都被称为克拉克瓷器。“克拉克”（Kraak）在荷兰语中指“葡萄牙战舰”的意思。
克拉克瓷器从此泛指明末清初（主要是明武宗正德年间之后）中国外销欧洲的定制瓷器。其装饰图案虽然以中华风格的纹饰为主，但是，却为迎合海外的消费者，做了适度的改造。早期销往东南亚和阿拉伯的伊斯兰世界，主要器形有盘、碗、瓶、军持（一种盛水器）等，出现在欧洲的则主要是直径30—50厘米的大盘。这种青花瓷有特定的纹饰风格，盘心、盘壁两层纹饰布满全器的内里，中心图案以山水、花鸟、人物或动物为主题。边壁是八至十组的开光纹饰（所谓开光，是常见于陶瓷器、景泰蓝等的装饰方法之一，在器皿某处留出莲花形、扇形、梯形空间，并在此绘上各种花纹），开光呈梯形、圆形、椭圆形、菱花形、莲瓣形，开光内的图案有向日葵、郁金香、菊花、灵芝、蕉叶、莲、珊瑚、鱼、螺、卷轴、伞、盖、佛教吉祥物。
晚明外销于欧洲的克拉克瓷，常见梯形开光，且两个梯形之间以一个细长方形小开光间隔，开光所占面积和盘心画所占面积大致相等，并且在视觉效果中开光往往更抢眼。采用的虽是中国传统的绘画事项，但因为构图有几何性的严谨，画面充实而又整齐，看起来充满异国情调，与明代后期流行于国内的青花瓷纹饰截然不同，有很明显的市场指向。
克拉克瓷的几何形开光，或许源自元代。因为元代青花罐或瓶中，由小长方形环绕而成的肩饰和底部纹饰，与以往的莲瓣纹略有相似，疑即其变体。但是，在元代青花中，这种几何纹饰位于不很显眼的次要位置，明代克拉克瓷器则把它变为主体构图，这恐怕就是为了适应伊斯兰世界对几何构图的爱好。
清前期制品的开光形式则有各种变体，且倾向于取消大小开光的错落分布，以便让所有开光均等。同时，开光在整个盘面构图中占据的面积大大缩小，成为烘托盘心画的边饰；或者干脆把开光转化成从盘心辐射至盘边的均匀扇面结构。简而言之，就是日益取消晚明克拉克青花的异国情调，而把它转变成更加中国化的构图。原本为了迎合伊斯兰世界而创造出的中国人眼中的异国情调，在欧洲人眼里成为新奇独特的中国情调，不仅晚明出产的克拉克青花成为欧洲富裕家庭热衷的收藏品，而且荷兰人很快就仿制这种纹饰的陶器（软质瓷），甚至18世纪欧洲人从中国大量进口素胎白瓷而自行添加纹饰时，晚明的克拉克式样仍然是他们所钟爱的选择。
另外一种著名的外销瓷品种是“伊万里”（Imari）瓷器。伊万里瓷器原是日本产品，以其产地得名。天启年间，景德镇就开始针对日本市场烧制绘有日本式图案的青花瓷。17世纪早期，日本的九州岛发现瓷土后，开始发展本地的瓷器工业。明清易代时的混乱，为日本瓷器提供了良好的市场前景，日本瓷厂开始为荷兰商人烧制外销瓷。伊万里是荷兰商船进出九州岛的港口，此地发展出在釉下青花基础上，施以釉上铁红与金彩的纹饰风格，这种反差强烈而鲜艳的色彩风格，颇受欧人喜爱。此外，伊万里瓷器有的图案形式简单，有的式样复杂，由花卉图案和几何徽章组合而成，同样受欧洲人喜爱。
1680年，中国瓷器产业开始恢复，伊万里风格立刻被中国工匠学去，从而出现了“中国伊万里”瓷器。景德镇1683年重建后，伊万里瓷器的制作和销售中心便彻底从日本转移到景德镇。“中国伊万里”的图案设计较少原创性，到18世纪头25年，越发成为普通产品。“中国伊万里”作为一种彩瓷，价格介于便宜的青花瓷和最昂贵的珐琅彩瓷之间，这也是它在欧洲市场受欢迎的一个原因，后来许多欧洲工厂也仿制伊万里彩瓷。
纹章瓷：欧洲时尚中国造
瓷器贸易量的逐年增大，使瓷器在欧洲日益从奢侈品变成欧洲人日常生活用品，这就促使欧洲商人开始根据顾客的需求和喜好定制瓷器。定制瓷器，有的是按照欧洲进口商提供的图案纹样装饰瓷器，也有的是由欧洲人提供器型模具烧制瓷器。
截至18世纪初，中国外销瓷都是在景德镇完成全部流程，以成品运至广州。随着定制图案的瓷器数量增加，1730年代初期，广州出现了外销瓷的专业画工，此时景德镇开始提供少部分素白瓷或只有部分装饰的瓷器，由广州的画工以釉上彩的方式完成欧洲商人要求的图样。比如纹章瓷盘，离开景德镇时只有盘边饰（通常是青花），作为主体图案的盘心纹章则在广州完成。18世纪中叶以后，广州成为制作釉上纹章和其他定制釉上彩纹样的重要基地，广州画工表现出绘制各种欧洲图样的娴熟技巧。
中国古代窑口的分布与辨认窑口的重要性
瓷器的产地俗称“窑口”。中国古代瓷窑在元代以前基本是南、北方较为均衡，窑址遍及全国，名窑星罗棋布。其中宋代着名的五大名窑汝、官、哥、钧、定窑最令世人注目。汝、官、钧窑以釉色见长;哥窑以纹片着称;定窑有着丰富精美的装饰花纹。明清时期又出现了全国的瓷业中心—景德镇。
瓷器的窑口是由考古工作者根据古代文献记载或实地发掘所逐步了解的。关于从实物来研究印证方面，最好的方法是调查瓷窑遗址，因为窑址的材料是最真实、最可靠和最全面的，从实地调查得来的材料也是最科学的。怎样才能正确判断哪件瓷器是名窑产品，哪件价值更呢?这就需要收藏者对各个窑口的相关知识有充分的认识和辨别能力。辨认窑口是鉴定瓷器的年代和真伪的重要环节。中国制瓷产区分布很广，我们可根据分布区域的自然条件和自然资源的不同，制瓷原料、生产手段、工艺技术、装饰技法的不同，各窑瓷器的特点和风格不同，来确定古瓷的产地和时代。
明清民窑瓷器收藏价值持续上涨
近年，瓷器拍卖市场有越来越多的亿元藏品诞生，其中的天价藏品大多都是明清官窑精品，不管是古玩拍卖会上还是古玩收藏市场上，或是相对的收藏数量以及市场价值，在古董交易上，明清时期的瓷器都是稳居中国陶瓷收藏市场的前列。为什么明清瓷器如何的受收藏家的青睐呢？
在明代，有几个时期的瓷器制作是高峰。明早期的永乐以及宣德，这就是市场上常称为“永宣”，这两个时期的瓷器特别受市场的追捧，永宣的瓷器高档大气，胎和瓷都特别的漂亮。尤其是成化的瓷器，非常的细腻及精美，而且当时对胎土的要求也非常精细，胎薄，纹饰讲究，胎釉在灯光下看还会有点泛红的色彩。
明清时期瓷器除了官窑受欢迎外，民窑瓷器在当时的制作工艺也是非常精湛的，所以市场的潜力也是非常值得期待。上海芸轩艺术品中心介绍了这次他们征集到的一件明青花花卉纹碗，这件青花花卉碗器物的碗心和外壁均绘有青花花卉纹的图案，而且瓷釉肥厚细腻，器物的器型古朴，典型明代的时代特点，为明代景德镇制品。
现在市场上的官窑瓷器越来越难得，也导致价格居高不下，对于瓷器收藏，建议藏家可以多关注民窑瓷器的收藏，民窑瓷器在未来的市场行情是看涨的，具有较大的收藏潜力。现在国外的客户也在关注中国的艺术品市场，在国外高古瓷的收藏行情要被国内好。
在目前和今后一段时间内，明清瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
在瓷器拍卖场上，明清瓷器，尤其以官窑精品瓷器为市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器纪录。这主要因为此板块瓷器不仅存世量和流通量相对较多，而且在制造工艺上更为繁复考究，一直是此板块买家追捧的焦点。
明清的民窑瓷器，品种繁多，产量大，且青花、五彩、粉彩及各种单色釉瓷器，一应俱全，表现手法潇洒奔放，不拘一格，无论是造型，还是纹饰都表现了浓郁的民间工艺特色，使作品充满了活泼旺盛的生命力，特别是明清瓷器中的精品，其工艺、质量毫不逊色于官窑产品。
收集什么样的藏品呢？有几点可作参考：一是存世量少的，一般来说物以稀为贵；二是年代早的，清三代(康熙、雍正、乾隆)的就已很难得；三是画片好的，画工精细，画面具有特殊寓意的，尤以人物故事为佳；四是清末至民国的器物，一定要选择器型完整、画片优美的收藏。另外，还可以根据个人喜好，做某一项的系列收藏，如人物故事系列、三国故事系列、博古图系列、花鸟山水系列等。
婺州窑著名窑口：东阳歌山窑
东阳博物馆藏 歌山窑瓷
东阳歌山窑是婺州窑青瓷的重要产区，为婺州窑之上品。歌山窑创建于初唐，当时主要烧制玉璧足碗。到五代，产品有碗、盘、粉盒、执壶等，其代表作为高足花口碗（见图）。碗的做法是仿唐代金银器造型，上海博物馆镇馆宝贝之一的海棠式碗，就是东阳歌山窑的产品。
那为什么歌山窑能烧造出如此精美的青瓷呢？从目前婺州窑窑址考古发掘报告资料分析：晚唐五代至北宋早期，为了满足贡瓷和外销用瓷庞大的生产数量之需要，婺州窑部分窑场如武义县泉溪水碓周窑、东阳市歌山窑等，在一段时期内曾承接过生产贡瓷和外销瓷的任务，所以在生产原料精选、成型、装烧、装饰工艺等方面均作了较大的努力，使其产品的工艺和质量水平已基本接近越窑上林湖之产品。但是，这些在当时具有一定代表性的婺州窑窑场的生产，只不过是在生产过程之中，以模仿越窑产品为目标，走了一条不计成本的精细化的生产作业之路。而在其瓷胎原料、釉质配方等方面均未作出重大的突破与变革。还是受金衢盆地瓷土含铁成分影响，使得婺州窑的胎色偏灰，釉面偏暗。朝廷贡瓷的需要，给古老的婺州窑写上了浓重的一笔。
明清瓷器：成化时期瓷器的鉴定要点
成化时期是瓷器发展的鼎盛时期，有句话叫“明看成化，清看雍正”，意思就是成华瓷器在明朝各代中是拔尖的成华时期瓷器有2个主要品种，一个是青花，一个是斗彩。
1、成化时期瓷器造型庄重圆润,玲珑俊秀,小件居多,俗称"成化无大器",但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润,胎体轻薄,迎光透视呈牙白色或肉红色,如脂似乳,莹润光洁.釉质肥厚,光洁晶亮,胎精釉亦精,高穆深雅,同臻其妙。
3、成化青花瓷器,以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚,青花色淡,而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调,表现的最为突出。青花色调浓重者,相近于宣德晚期,并和多数浅淡色调,同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细,多用双线勾勒填色法,填色较淡。只用平涂,只分浓谈而不分阴阳,无渲染烘托。绘人物衣着,只绘单色外衣,无内衣作衬托,故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称,用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定,发色兰中闪灰青,成化青花与弘治青花相类似,故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面,以细润见著,俗谓“明看成化,清看雍正”。
7、成化器足,凡饰有青花双边线很规矩,紧靠圈足底部,而靠近足眼无釉处,那条圈线,颜色较深重,上面一条则显清淡。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体,挺拔有力,如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”,“大”字尖圆头高,“成”字撇硬直到腰,“制”字上大下小,“衣”字一横不越刀。
成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。
成化鸡缸杯曾于1980年及1999年两次出现在拍场上，均刷新了中国瓷器世界拍卖纪录。尤其是1999年，香港拍卖的一只成化斗彩鸡缸杯拍出了2917万港元的天价。
尽管目前存世的“成化斗彩”大多为康熙、雍正时期仿烧的，但也价值不菲。清初朱彝尊所著的《曝书亭集》中就曾提到，“至鸡缸杯非白金五镒，市之不可”。一镒在古代是20两，一个鸡缸杯的价格相当于100-120两白银。当时清代宫廷造办处一名画匠的年薪不过2两银子，一只鸡缸杯市值上百两白银，在当时已属“天价”。
世界上现存的成化斗彩鸡缸杯北京故宫藏有2件，台北故宫藏有11件(日常展出其中6件，两岸故宫所藏皆为清宫旧藏)，另外，日本、英国、美国、瑞士4国的著名博物馆或私人手中各有1件，加上此次拍卖的“玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯”，其总数不超过20件。香港苏富比称，除本拍品外，存世的鸡缸杯仅有三件为私人收藏。此次估价2亿至3亿港元的鸡缸杯，正是这场拍卖中估价最高的中国古代瓷器拍品
少见的越窑青釉堆塑鸟纹复口罐是什么时期的？
越窑青釉堆塑鸟纹复口罐复口，外口宽大，呈斜直撇口状；内口直立，平沿，内、外口之间形成凹槽，槽底有两道细弦纹。钵形盖，覆扣于内口之上。束颈，圆肩，鼓腹，腹下斜内收，平底内凹，肩饰三道弦纹，并贴塑四个模制鸟形系。鸟形系面向罐体，勾首曲颈，圆目竖冠，展翅张尾，喙啄于罐肩，爪抓于罐腹，呈惊飞状，造型写实生动，极富动感。四系间各贴塑一铺首衔环。通体施满釉，釉面肥润。器底露胎，胎色乳红，质细密。
越窑青釉堆塑鸟纹复口罐鸟纹铺首装饰，这种瓷器纹饰仅见此例。青瓷器形制规整，在口沿边、槽底、肩、腹等处均饰细弦纹，口沿上的平面棱角分明，制作精细，四个小铺首仍保留汉代遗风，施釉均匀，代表了当时越窑瓷器高超的烧造水平。