明清两代瓷器的鉴别。
素三彩是釉上彩痤疮品种之一，素三彩之名出现在清末，言以“黄、绿、茄”三色为主的瓷器，茄色就是紫色，像茄子。明代素三彩是在唐、宋三彩的基础上发展而来的，不过，唐宋三彩是陶器。随着瓷器烧制技术的提高明代改用素烧瓷胎代替了唐宋的素烧陶胎。这一变革，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。素三彩并不限于这三种颜色，说素三彩一个“素”字，点明了与五彩的区别。它与五彩的区别就是：不用红色。素三彩，给人整体感觉色调黯淡、素雅而已，也没有严格的定义。它是在高温烧成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。
素三彩瓷器的烧制，始于明正德年间，您看北京故宫珍藏的“明正德素三彩缠枝莲纹高足碗”、“明正德素三彩缠枝莲纹长方水仙盆”。后来的嘉靖、万历年到明末，也生产过一些。素三彩主要是用于祭祀和冥器使用的，一般制作较粗糙，数量有限，在明代瓷器中也黯淡无光。
到清康熙时，素三彩瓷器得到很大发展，还衍生出许多新的品种。功能呢，分两种，墨地素三彩主要用于祭祀和丧葬；其他色地的，用于陈设装饰，有个别素三彩瓷器，还有点红现象，更为珍贵。
清康熙 素三彩海八怪纹观音瓶
康熙时期的素三彩除了墨地之外，几乎都是官窑生产的，多用于陈设、赏玩。素三彩还有白地、彩地、虎皮三彩多个品种，您看北京故宫收藏的“清康熙素三彩茄式壶”，观复展出的“清康熙素三彩海八怪纹观音瓶”和“清康熙虎皮三彩碗”。清代唯一民窑瓷器价值高于官窑的，就是墨地素三彩。因为，墨地素三彩是丧葬用器，官窑有诸多忌讳，限制生产。皇家控制官窑，不管民窑。众多的达官显贵们为了风光、排场，攀比孝心，不惜花费，对民窑烧造的墨地素三彩瓷器，提出了更多、更高的要求，使它烧造的更加精美，反而成就了民窑。
到了雍正时期，整肃朝纲，严禁奢靡，墨地素三彩也就绝烧了。到了清末，留存的康熙朝墨地素三彩瓷器极其稀少，价值更高。一件残器大瓶，都可卖一万大洋。加之欧美古董商到处搜求，因此光绪、民国年间有大量仿造。现在，很多欧美博物馆收藏的清康熙墨地素三彩器，其中有颇多的赝品，要仔细辨别。
清雍正 斗彩团花天球瓶
清乾隆 斗彩双龙纹抱月瓶
再说说清代的斗彩瓷器。康雍乾官窑有不少精品堪与成化斗彩媲美，清代的斗彩瓷器大多数绘画精致，改变了成化斗彩“叶无反侧”、“四季单衣”的不足，图案性更强，产量也要大于明成化时期，但没有成化斗彩清秀飘逸的风采。康雍乾官窑，都有一些仿成化斗彩的产品，特别是雍正时期，已能很好地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。taoci52.com精选阅读
元明清瓷器鉴定要点之三：掌握住明、清两代款识的规律
乾隆年款识
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如竖、横、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。
大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。
其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。
在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“製”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的“成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“萬”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。
明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（慎德堂、中和堂）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。
总之，观察款识既要注意其字体、笔法、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。
如何辨别康熙素三彩瓷器
素三彩从明代发展到清代康熙朝达到了中国制瓷史上登峰造极的地步。这不仅表现在器物的数量大大超过了以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样及色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。与明代制品相比，清代御厂制作更趋细致、复杂化。清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化应是御厂制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。因此，清代素三彩制品更加多种多样，既有延续明御厂传统、使用雕刻纹做分界线的，也有雕纹刻画与其他色釉图案互不干涉、相互并存的。这里需要提及的是不少康熙素三彩制品中白釉都表现出不同程度的牙黄色调，据说是因为烧制不理想，才使白釉没有达到预期的理想效果。
康熙时期，御厂出现一种使用黑彩勾勒轮廓的新素三彩，极可能是制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画风格所得的创新品种。清代素三彩的最大变革莫过于御厂工匠在制作传统素三彩时积极引用新兴的粉彩，研制出素三彩与粉彩的组合器。该类器物甚至使用到胭脂红(即荤色)，使“素三彩”更加名不符实了。
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
◆器型
康熙时期素三彩品种繁多，既有日常所用的盘、攒盘、碗、盏托等，也有陈设瓷瓶，还有供奉用瓷如炉、观音、财神、童子、寿星等，及文房四宝如砚台、笔洗等。除此之外，狮子形瓷塑与鹦鹉瓷塑也为当时所常见。
◆胎釉
康熙时期素三彩器官窑产品制作精细，其胎体和这个朝代的其他陶瓷一样，同样具有洁白如玉、釉质光润的特点。
◆纹饰
康熙素三彩纹饰以龙、凤、花果、蝴蝶、花卉、人物多为见。多为大块涂抹，花卉为主，间饰飞舞的蝴蝶，并加暗刻龙纹，极为清新雅致。
◆款识
康熙时期素三彩款识署有“大清康熙年制”以及干支款加“中和堂”款的，堂名款有“玉海棠制”款等。
◆彩绘
有白、黄、绿、紫、墨、米、虎皮斑等各种色地，水绿浅淡，鹅黄匀润，蜜蜡黄细腻，茄皮紫浓不一。后仿品的色调不是过深就是过浅，而且紫、绿两色灰暗不明，厚腻不匀。
收藏-素三彩瓷器 浓淡皆可人
不久前，在嘉德四季第21期拍卖会上，瓷器部分拍卖的重中之重“清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘”以高出估价3倍的128.8万元成交价夺魁。而在上一期嘉德四季拍卖会上，也是一款清康熙素三彩拍品“清康熙 素三彩花蝶暗刻龙纹碗”以98.56万元拔得头筹。
清康熙 素三彩暗刻龙纹瑞果图大盘
此盘工艺先在素胎内外壁上暗刻龙纹，再在纹饰上以素三彩绘寿桃、石榴、佛手等瑞果纹饰，罩低温釉二次烧成。纹饰清雅，寓意吉祥。底落“大清康熙年制”青花寄托款。
2009嘉德春季拍卖会 估价：15万元~20万元
清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘
此盘形制极为规整，刻纹精细绝伦，彩绘果实生动，色彩对比强烈，款识书写洒脱，具有康熙朝典型官造气质。
嘉德四季第21期拍卖会 成交价：128.8万元
清 素三彩海八怪碗
“大清康熙年制”款
2009保利新春拍卖会 估价：1万元~2万元
清乾隆 黄地素三彩龙纹碗
“大清乾隆年制”款
2009保利新春拍卖会 估价：1.5万元~2.5万元
清康熙 素三彩暗刻龙纹三多纹盘
“大清康熙年制”款
2009保利仲夏(第8期)精品拍卖 成交价：8.96万元
非红即“素”
素三彩是一种以黄、绿、紫三色为主的瓷器，在陶瓷发展历史上并没有像青花瓷那样风行，如今也并非艺术品拍卖市场上的常见品，但是其具有的工艺特色，却深受一些藏家推崇，其精品能够创出高价也就不足为奇了。
在刚刚落槌的嘉德四季第21期拍卖会上，一件“清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘”便以高出估价3倍价格的128.8万元成交。此盘平底浅腹，大圈足，形制规整。纹样以雕刻的龙纹为地，素三彩绘画其上。内壁绘石榴、香椽、桃纹，外壁画花卉，胫部刻暗莲瓣纹。外底中央青花双圈，其内书“大清康熙年制”六字楷书款。
康熙时期是中国陶瓷史上素三彩制作最繁荣的时代。不仅表现在器物数量超过以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样、色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。康熙素三彩在装饰技法上的进步主要表现在彩绘工艺上，如此件拍品的装饰方法是先于成型的盘内胎上画云龙纹，待素烧成瓷后，再在龙纹上以黑彩勾勒二株果树的轮廓线，并以黄、绿、紫等色填绘枝叶及石榴、瓜果及器外壁折枝花卉纹，最后通体罩低温透明釉二次烧成。此外，这件拍品之纹饰也有其内在意义，内壁所绘的石榴、香椽、桃纹寓“连中三元”之意。“连中三元”是称颂考生取得优异成绩的吉语，形象地运用于日常用品和文房器具上，在明清时期很受人们的青睐。据了解，与此件拍品相似的藏品在上海博物馆、南京博物院均有收藏。
陶瓷界将“素三彩瓷”定义为“瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。“素三彩”中的“素”有两种含意：一种为该器使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。另一种则是古代有“红为荤色，非红为素色”之说。与明代制品相比，清代御厂制作更趋细致、复杂化。清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化是制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。因此，清代素三彩制品更加多种多样。
白黑地素三彩
据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国各地征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。古书记载：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为贵。西人嗜此，声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”有琉璃厂老人回忆，真品康熙素三彩大件在民国时期就已罕见，尤其是康熙黑地素三彩，即便是一件残口的大瓶，当时就可值1万大洋，足见其之贵重。
康熙“素三彩”因其典雅端庄、时代感强，一直备受人们的青睐，这也导致后世仿制者甚多，收藏爱好者需从胎釉、色彩、造型和款识等多方面具体比较来辨别真伪。中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中表示，“真品在分量上不轻不重，属恰到好处；色调鲜明、细腻匀润，水绿浅淡如湖水色，且釉与胎结合紧密，彩釉润亮。而仿品多为民国时期制造，胎质松软，釉面不够鲜亮，彩似凝厚却无泽，且因年代较短没有彩晕现象，运笔不够自然流畅。”
如不久前，在嘉德四季第20期拍卖会上，以98.56万元成交的“清康熙 素三彩花蝶暗刻龙纹碗”，此碗器型周正，胎体轻薄，纹饰刻划精细，画工流畅，色彩淡雅，刻划龙纹与彩色花蝶交相辉映，华美之中又不失威严，且品相完美。据了解，此碗最大特点在于烧制工艺极为复杂，共分六道工序制作而成，先于外壁刻划双龙赶珠图案，内壁施透明釉，遂入窑高温烧制，烧成以后于外壁刻划图案之上描绘花蝶纹，先以黑彩勾勒纹饰轮廓，内部再添以黄、绿、紫色等诸彩，填彩偶有出格，亦是本类碗特征之一。施彩之后，再于彩上施素三彩器所特有的低温白釉，最后入窑低温烘烧而成，其釉色略闪黄，并有乳浊感，俗称“密淋釉”。是一件难得的康熙官窑瓷器精品。
据资料显示，近十几年，国内各大拍卖会上拍的各类素三彩加到一起也不到500件，其中以康熙时期的素三彩价位最高。早在1998年，清康熙素三彩送子观音坐像就在北京翰海以33万元成交；清康熙素三彩桃石榴画暗龙纹盘以85.9395万元成交。2000年香港苏富比，清康熙素三彩海水鱼龙十棱洗以81.4万元成交。2005年在香港苏富比，一对清康熙素三彩暗龙花果图盘以368.88万元成交。2006年在北京诚轩，一对清康熙素三彩暗刻花蝶龙纹碗以47.3万元成交。明代的素三彩制品上拍数量更少，成交价格也在清康熙制品之后，但成交价也能达到几十万元左右。如在去年北京诚轩秋拍中，一件明万历黄地素三彩云龙纹盘就以24.2万元成交。至于一些晚清民国时期的素三彩，在工艺水平上已无法相比，价格则相对便宜，多数在几万元左右。
清早期 素三彩缠枝莲纹碗
此碗主要采用黄、绿、赭三色，满绘缠枝莲纹，以黄彩为地，赭石彩绘莲花，绿彩绘枝叶，均以黑彩勾勒纹饰，画意古朴，流畅自然，是一件清早期的素三彩代表作之一。
2009嘉德春季拍卖会 成交价：5.824万元
清康熙 素三彩兽面纹炉
嘉德四季第21期拍卖会 估价：8000元~1.2万元
清同治 素三彩花卉暗刻龙纹大盘
嘉德四季第21期拍卖会
成交价：8.96万元
清康熙 素三彩石榴纹小缸
此纹饰是康熙时期标准的素三彩常见图案，常见有白釉暗花素三彩花蝶纹碗和白地三彩石榴纹盘，烧造成小缸，较为少见。
2009嘉德秋季拍卖会 成交价：31.36万元
清康熙 素三彩荷叶洗
嘉德四季第20期拍卖会 成交价：3360元
清 素三彩狮子 (一对)
嘉德四季第21期拍卖会 成交价：1.12万元
清康熙时期的素三彩瓷器
清代康熙时期的素三彩瓷器十分著名，以至于人们讲起素三彩就会联想到康熙朝。
那么是不是只有康熙朝才有素三彩？素三彩真的是三种颜色？素三彩的素又是什么含义？康熙时期的素三彩走素雅与精细的路线，但有一种叫虎皮三彩的却斑斑驳驳如同抽象画。瓷器上为什么会有这么粗放的花纹，这种粗放的花纹与老虎身上的花纹基本挨不上边，又为什么要叫做虎皮三彩呢？康熙时期景德镇烧制的瓷器数量很大，质量很高，在每次大拍中基本都能找到它的身影。但康熙朝的素三彩却露面不多，这又是什么原因？
对于有兴趣收藏或了解康熙素三彩的藏家来说，这些都是饶有趣味的问题。
以精细见长
说起三彩大家并不陌生，远的有唐三彩、宋三彩、辽三彩，近一些的有明代成化素三彩、清代康熙素三彩。
素三彩的含义比较模糊，人们的大致理解是除了红以外的多种色彩。清代康熙素三彩以黄、绿、紫三色为主，有时也会有白色、黑色或其他色彩的加入。素三彩是康熙彩瓷中的特殊品种，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，那么热烈，但它工艺精细繁复，品位高雅不俗。因此在清朝宫廷用瓷中地位很高，得到了康熙皇帝、后宫贵人、王公大臣的普遍喜爱。
康熙素三彩有多个品种，其区分主要由底色来定。底色为白釉，即“白地三彩”；黄釉，即“黄地三彩”；黑釉，即“黑地三彩”；紫色釉，即“紫地三彩”等。其中以黄地素三彩最为名贵。黄色象征着皇权，黄地素三彩如果同时又是饰以龙纹的，那就是宫廷用瓷，民间几乎没有。
虎皮素三彩
在康熙素三彩中，有一种叫虎皮三彩的特殊品种。它以色块组成，风格粗犷，与精细沾不上一点边。虎皮三彩的出现可能与当时瓷器出口有关，西方人的审美情调催生了这个特殊的品种。
这种特殊的、以抽象色块组成的素三彩为什么叫虎皮三彩呢？这与康熙皇帝崇尚狩猎有关。清朝的开国皇帝们正是骑在马背上越过了山海关，建立了帝国。立国之后，皇帝每年还要组织大规模的射猎活动，以此励志。有记载称康熙皇帝每年猎杀的老虎就在百头以上。被猎杀的动物的血是红色的，老虎的血也是红色的。红色自然就认为是荤色，非红就是素色了。虎皮三彩在素三彩的范畴，不带一点红色。从这里我们似乎可以读出三百年以前康熙皇帝的立国之道：血腥是为了和平。
鉴赏有门道
康熙素三彩原料配制和制作的各道工序特别严格，每一个都十分精细。器物往往造型和谐优美，既轻且薄，几乎没有一点厚薄不匀或变形的现象。
白地素三彩与一般五彩瓷的制作方法相同，即先将胎罩上了透明釉高温烧成后，再以色料绘上图案二次低温烧成。色地素三彩的制作与白地素三彩的制作相比要繁复得多：需要先素烧，烧好后用色料直接在素胎上作画，画好后还要在纹饰的空隙处仔仔细细、一丝不苟地填上色地，再二次低温烧成。
康熙素三彩(色地)各种纹饰图案的色彩与色地共在一个平面上，用手抚摩感觉细滑平整，基本没有凹凸之感。这是鉴定康熙素三彩的一个很重要的方法。
康熙以后，素三彩几乎停烧，直到晚清光绪时候又有少量烧制。虽然光绪时候的素三彩也有部分堪称精到，但与康熙之时的器物相比还是有着明显的差距。
仔细分辨素三彩
素三彩暗刻龙纹花碗
我的启蒙授业恩师是老古玩商孙经品，在解放前的古玩界可是响当当的人物。孙老师是古玩店学徒出身，文化程度虽然不高，但他天资聪颖并且极富钻研精神。他13岁时到上海学生意，先学皮毛绣花，后学古玩，瓷、玉、铜、石等样样精通，并能讲一口流利英语。解放前古玩经营者有洋庄和本庄之分，洋庄货指的是欧美人喜欢的中国古玩，包括法国庄、美国庄等，本庄货指中国人喜欢的货色。上世纪40年代孙老师在上海外滩20号的沙逊大厦（现和平饭店北楼）一楼开设其昌行古玩店，还雇佣了一位英国女士做营业员，专做洋庄生意。他还在五马路（今广东路）古玩市场内开设了艺华古玩号兼做本庄生意，主要的大客户有解放前著名的天禄鞋庄老板等。1956年公私合营后进入上海市工艺品进出口公司工作。
自从进入上海工艺品进出口公司以后，我差不多每年春节都到孙老师家里拜年。他每次都拿出一些家藏古玩给我欣赏并指导。记得1960年春节第一次到孙老师家，他就拿出了一件德化窑白瓷簋，形似西周铜器，尺寸特大，口径有20多厘米，还有双耳，釉色呈象牙黄色泽，德化窑如此大的器物十分少见。我立即联想到前不久学到的知识，仔细观察后认为是明代中期之物，老师欣慰地点点头表示我答对了。这件东西耳下有一戟已经缺失，老师说解放前为了赚钱，完好的物件总是先卖掉，碰到东西不错但有小瑕疵的，就留下自己欣赏把玩。当时还给我看了一件白地素三彩三果纹碗，色泽滋润古朴，绘有代表多寿、多子、多福的寿桃、石榴、佛手三果图案，底部有“大清康熙年制”青花双圈款。老师说你仔细看看这件东西还有什么特别的地方，我仔细检查以后发现内外壁的胎上都有刻龙暗纹。这件碗的器形、釉色、款识都表明是康熙时期官窑典型器物，可惜口沿上有两条小冲线，但现在价值不菲了。
素三彩是指以黄、绿、紫三色为主的釉上彩瓷器，这里的“三”是多的意思并不限于这三种颜色，还有孔雀绿、黑、白等其他釉色，但绝无红色。素三彩的“素”字有两层含义，一是釉彩直接画于素胎之上，而不像五彩是在烧好的白釉胎上再施彩的；二是绝不用红色。素三彩的制作过程是先在已成型的胎上刻划纹饰图案，入窑经高温素烧，再施以釉彩，入窑二次低温烧成成品。素三彩创烧于明代成化年间，景德镇明代御窑厂遗址曾经出土过一件成化官窑素三彩鸭形香薰，造型精美，釉彩已经比较成熟。素三彩在清康熙朝发展到顶峰，有白地三彩、色地三彩、墨地三彩、虎皮三彩等品种，其造型丰富多样，釉色质朴高洁，成为康熙瓷器的一个重要门类。素三彩在清雍正以后就少有烧造，直到清末民初颇受欧美人尤其是法国人青睐，价格飞涨，古董商人开始大量仿造，其中仿制高超者常使初学者难辨真伪。
记得1970年初，一次我和孙老师去广东路的古玩市场例行收购，见到一件素三彩罗汉坐像。罗汉端坐在长方形的基座之上，身着彩绘袈裟，绘工精细，衣着上的装饰图案丰富多样，色彩绚烂，尤其是罗汉的面部五官雕塑极精。古玩市场里的老法师均说是康熙时期作品，我正要向卖家询价时，孙老师把我拉到外面告诉我这是光绪仿康熙素三彩。光绪至民国时，安徽徽州地区仿康熙瓷器仿得极好，一般人很难分辨真伪，鉴定的要点在于釉面色彩上有些许差异，特别是素三彩中的紫色很难达到康熙时水平，胎骨也没有康熙真品坚密，护胎的密淋釉比康熙时略厚一些。仿品的麻布底很逼真，右手裂痕应该也是仿制时故意弄出来的。
元明清三代瓷器造型大盘点
元代造型大多钝重稚拙，无论青白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的餐具、茶具等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花釉黑红大碗有的口径达42厘米，青花和釉黑红大盘的口径也在45至48厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，常见有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而文献多有元瓷粗率之论。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。陶瓷的造型更是凝结了各个时代陶瓷艺术大师的智慧，也是人们赏玩陶瓷的重要标准。下面瓷库中国网小编为您盘点一下元、明、清三代瓷器造型的特点，带你重温古诗陶瓷的艺术魅力。
元代造型大多钝重稚拙，无论青白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的餐具、茶具等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花釉黑红大碗有的口径达42厘米，青花和釉黑红大盘的口径也在45至48厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，常见有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而文献多有元瓷粗率之论。
明代瓷器造型有着与元代不一样的特点，永乐时一般盘、碗的底心多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼制精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就极明显。永乐时期还有一种纯白釉胎盘带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它“只恐风吹去，还愁日炎销”。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但暗花纹饰的技巧有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无档尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形），天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
成化时期在瓷质方面精益求精，造型惟重纤巧，而且无大器，其最有名的五彩扁肚撇口把杯、鸡缸杯、等杯子，都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿制品所望尘莫及。
弘治传世瓷器不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七九出戟圆腹高足瓶等。
嘉靖、万历以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，有所谓“制作益考、无物不有”的记载。只以文具一项，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的），器形之巨胜过元代。其他如镂空瓶、壁瓶、棒盒、方斗杯、灯台等不胜枚举。可以说，在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之。
清代瓷器的造型明显增多，并制作精巧。康熙朝创新之作不断涌现。琢器中琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、风尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、吉叶尊、棒槌瓶、布布橙、倒栽、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器物。
雍正年间创作丰富，所仿宋代名窑及永、宣成窑瓷器不仅胎釉、纹饰惟妙惟肖，而且在造型上足以乱真。
乾隆年间比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩。这一时期无论创新，仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及像生物品均十分相似。
嘉庆、道光以后，大多因袭旧制，很少有创新之作，造型也由精美变为粗笨，逐渐失去前期的优质传统
鉴赏康熙虎皮斑素三彩
素三彩瓷器的起源，其上可以追溯到受了唐三彩和辽金三彩的巨大影响，但真正始创却是“在明代中早期，至明代正德时已极为精致”（中国陶瓷史）。而虎皮斑纹素三彩是康熙朝创烧的新品种，因当时烧造量不大，现在的存世量也可想而知，市场上早已是凤毛麟角，很是稀罕。
有道是功夫不负有心人，精诚所至，梦想成真。日前，我的古瓷藏品中也终于有了一件康熙时期景德镇民窑烧制的虎皮斑纹素三彩盘。当时，我是既舍不得钱，又舍不得盘，咬咬牙，暗暗想着：大不了这个月多吃几顿水煮白菜。钱能再挣，古瓷盘不可再生，错过机会，那就不知何年何月再与它相会啦。于是用了差不多一个月的工资买来这件“破盘”，填补了我古瓷藏品种类的一个空白。捧着这件价格昂贵的破烂宝贝，翻来复去，眼细观，手轻抚，心领会，自然多有感悟，亦不敢独吞欢乐，故草记如下，与藏友们共享之。
此盘残而不缺，口径20厘米，高3.5厘米，底足直径11厘米。其型为平底，弧腹，折腰，宽沿成45度角外侈，圈足。这类造型的盘子康熙时期较多，有青花、五彩、斗彩等，但以虎皮斑纹为饰的却难得一见。这只盘的内外由黄、绿、紫、白四种釉色点染而成斑状纹饰，形态随意不定，妙趣横生，颇有“大象无形”的抽象意蕴，洋溢着浓浓的自然美，让人因此而想象大清帝国强盛时期的富贵与繁华。拿这件民窑虎皮斑纹素三彩盘做为实物标本参照器，笔者认为在鉴定同期同类制品时，至少有以下几点要特别注意：第一、釉彩薄，玻璃质强，抚摸时基本上觉察不到凸起感。盘内外，尤其是在外侧，修胎时留下的细密弦纹清晰可见；第二、胎土洁白细腻、缜密坚致，与同时期的青花、五彩等各种器皿的“糯米汁”一般的胎质相同；第三、圈足较浅窄，足根较圆。足底内满施白中闪青的亮清釉，足墙内侧胎釉结合处可见淡淡的火石红色，足墙外侧的胎与釉彩结合处不见火石红，这种现象的出现，可能同白釉与彩料之中所含有微量元素不同有关；第四、经反复观察分析，笔者认为虎皮斑纹素三彩的制作工艺应是在高温烧成的涩胎上先敷一层透明釉，接着点染不同的彩料斑，晾干后入窑二次烧成。
当然，这只盘子也给我留下了一连串的疑问：为什么这种纹饰产生在瓷器制作的巅峰阶段却又产量很少呢？是因为烧造不易，还是审美格调太“阳春白雪”而不入俗人眼呢？它的诞生是不是仅仅源于清康熙王朝的君臣黎民对于唐、宋三彩的浪漫神韵和灿烂辉煌的追慕呢？……看来，要找到上述问题的确切答案，我还必须上下求索。对于真正的收藏者来说，拥有了藏品，并不意味着结束，而是深入研究探讨的开始。
清康熙素三彩瓷器的欣赏与鉴定
素三彩海兽纹碗 清康熙
康熙时期釉上彩瓷器中有一种艺术上文静典雅、生产数量不是很多的瓷器，叫素三彩。大家熟知康熙五彩绚丽多姿，驰名中外，而素三彩作为康熙的彩瓷之一，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，但它在清朝宫廷用瓷中地位很高，非同凡响，这主要是由于素三彩高雅的艺术品位和精细的工艺。什么叫素三彩？明清两代景德镇生产的一种釉上低温彩瓷器，绘瓷的彩料以绿、黄、紫彩为主，还有白彩和墨彩。底色釉有白釉，即“白地三彩”；黑釉，即“黑地三彩”；黄釉，即“黄地三彩”；紫色釉，即“紫地三彩”等等。素三彩瓷要二次烧成，第一次烧素瓷，已成型好的各类器形要用1250℃以上的高温烧成，画成彩画以后再以850℃～950℃的高温烧彩。素三彩以康熙御窑厂和景德镇民窑中部分高级作坊生产的作品最佳。在用彩上，素三彩不用红彩，故和五彩区别开来。
素三彩镂空锦地梅花寿字纹香薰 清康熙
素三彩的突出特点之一是一个“细”字。胎体细，制胎原料配制和锤炼的各道工序特别严格。器物做得比较薄，又精巧，但没有任何厚薄不匀或变形的现象，胎体各部分厚薄的处理很和谐完美。为了保证绘瓷艺术的效果，保证胎体表面的细润，坯体晾干以后要施釉，器物里外壁均施，而在要作画的部位(大多数在外壁)，将釉层细细地刮掉，为什么要这样？因为坯体泥料细微颗粒之间多少都有些孔隙，釉的微粒更细，可以将这些孔隙填实，使坯体更加细润。素三彩的釉属于SiO2-PbO系为基础的釉，品质也很良好。白釉是和瓷器一道烧成的高温釉。黄地、紫地、墨地等釉色属于低温釉，是画彩画时在花纹周围铺上的。素三彩的精细还表现在绘画上，北京故宫博物院珍藏的素三彩山石花卉纹盘，洁白的盘体中央以遒劲的笔力、精细的线条画出苍古的山石，墨彩皴点石头层层披露的斑斑表层，清淡如水的浅绿和略深的翠绿渲染出石头饱经岁月沧桑而又坚韧的质感。山石背后的牡丹花、翠竹、野草、小花，画得很细。牡丹的主干和旁枝，双钩填绘，填以紫色，笔力如拗铁。牡丹花和叶画得都很细，有的线条细如发丝。有的素三彩瓷器为了绘画形象和用彩准确，保证花纹内容布局和设色的严谨，在釉下胎体上还用针一样的工具线刻花纹的轮廓。烧成后在釉上沿轮廓线用色料作画。彩料的配制上，原料研磨精细。素三彩釉上彩画的各种色彩都在一个平面上，没有粉彩那样凸起凹下的层次之分，用手抚摩画面细滑。这就是釉细、胎细、绘画细、彩料细，工艺的精细提高了瓷器的品质。
康熙素三彩用彩的种类比同时期的五彩少一些，最突出的是不用红彩。如前面举的康熙素三彩山石牡丹纹盘，牡丹叶用的是深沉透明的老绿色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛开放，有的刚刚绽开，有的含苞欲放，用墨彩勾画、点蕊，淡黄、淡绿描绘花瓣，酱紫色描绘粗干细枝和硕大山石的背沿部分，全幅画没有红彩。在整体洁净的白盘上黄绿紫色画出的花纹豪纵爽朗，花蕊纷披，感官上清韵幽逸，苍凉多致。
黑地素三彩花卉纹方瓶 清康熙
康熙素三彩镂空锦地梅花寿字纹香熏，在体现素三彩瓷器的细、素特点之外，还体现出淡的特点。这件香熏高16.3厘米，直径为18.8厘米，六方形。每一面在正中长方形壁面上镂空出由弧线组成的图案，顶面中央是一个钱纹图案，外侧有菱形、半圆弧形图案。在洁白胎体上每一面以较深的绿色铺地，用墨彩画锦缎纹，上下左右中心是白色圆形，用很细的双线勾画篆书寿字。镂空的部位图案形实体上，淡绿铺地，墨彩点色，画出数朵梅花，梅花有淡黄色、淡紫色。香熏的每一面交接处为白色。花纹中无论是梅花还是锦纹都很细腻，用彩不多，只有白、黄、绿、紫等种，各种颜色都很浅淡，让人在“淡”中品味到康熙釉上彩的新风格。北京故宫博物院还收藏一件黄地素三彩攒盘，由17个小盘拼成，外圈各种形状的小盘12个，第二圈为4个规规矩矩六边形盘围成，中心一个六方形小盘。每个形制特异小盘可以独立作碟子使用，拼对起来是一个十二边形的攒盘。今天酒席宴会上的大拼盘的情趣和它一样，这是清朝宫廷、达官显贵和富有之家招待客人的实用器具。每个小盘，有规整的平折沿。沿面敷紫釉，与其他盘相接处，棱角分明，以白彩画1/3朵梅花，拼对完全时这些地方就是盛开的一朵白梅花。每个小盘的腹壁绘黄褐色釉。盘底以淡绿铺地，墨彩勾画梅花的苍老枯干的瘦枝，涂绘淡紫色，白彩绘梅花朵朵，绽开枝头。整个攒盘画面精细，彩素，色淡。素三彩瓷器这个品种和色彩浓烈，用彩多样的五彩和层次分明、妩媚娇艳的粉彩相比真是淡淡的妆，纯纯的情，展现出素静高雅的风姿，所以在瓷器釉上彩的品种中独树一帜。
清朝开国的几个皇帝及其统治集团很注意学习汉人的传统文化，以博学鸿词科举考试网罗大批有学问的士大夫知识分子，从皇帝皇后嫔妃到王公大臣都有很高的文化修养。如顺治、康熙及其以后的雍正、乾隆都能用汉文写字吟诗作画。他们的文化素养影响到人们在生活上喜爱高雅的素三彩瓷器，能够品味到素三彩的平和气氛，享受到它典雅的艺术情趣。一件瓷器花纹太多，太拥挤，用彩太浓太艳太刺激反而降低了艺术的格调。所以康熙素三彩瓷器能取得比较高的艺术成就，不是偶然的，它是一个时代的产物。到清朝中晚期走上腐败没落道路以后，素三彩的艺术水平也逐渐败落了。
康熙素三彩瓷器后世有赝品出现。有的仿得很精细，猛一看很像，但仔细推敲，有以下几方面易露出破绽：
一、彩绘不够细，表现在画面施彩的部位高起；
二、似是而非，赝品细不到康熙素三彩的程度，尤其用手抚摸彩绘画面会有不细腻的感觉，底足露胎部位刺手，就像摸到细砂纸上一样；
三、素三彩的彩色相当多，但比不上五彩和粉彩，强调一个雅字，赝品配不出，或把握不好其中的分寸，色彩不正不纯不雅。这是真品和赝品的主要区别，也是鉴定真伪的要点；
四、线条没有真品流畅，敷彩也比较死板，尤其有釉下线刻花纹的部分施彩很拘谨。真品虽然有釉下线刻花纹轮廓线，但施彩比较随意，有的彩色往往越出轮廊线，显得很自然，花草树木都很生动。