古代瓷器的器形。
清 畫琺瑯仿青花瓷盤 高3.3公分 口徑24.5公分
清 畫琺瑯九子攢盒及蓋盒 高11.4公分 盒徑34.5公分
清 掐絲琺瑯方勝式盒 高8.0公分 最寬26.0公分
清 敬製款畫琺瑯番蓮紋蓋盒 高11.7公分 口徑16.4公分
清 內填琺瑯番蓮紋瓶 高13.1公分 腹徑8.8公分
清 內填琺瑯海棠式盒 高8.3公分 口徑30x25.7公分
清 內填琺瑯拐子龍紋瓶 高22.5公分 腹徑10.6公分
清 內填琺瑯番蓮紋五供一組
清 內填琺瑯番蓮紋提籃 高11.8公分 口徑13.4x14.
清 內填琺瑯嵌寶高足蓋碗
清 內填琺瑯貼金爐、瓶、盒
清 內填琺瑯西洋仕女執壺、盃、盤
清 掐絲琺瑯梵文高足碗 高14.0公分 口徑14.2公分
清 掐絲琺瑯水盛一對 高5.6公分 腹徑6.9公分
清 掐絲琺瑯天雞尊 高25.8公分 寬9.0公分
清 掐絲琺瑯唾盂 高9.8公分 口徑15.2公分
清 畫琺瑯風景渣斗 高9.8公分 口徑10.8公分
清 畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥 碗高14.0公分 口徑14.4公
清 畫琺瑯風景人物蓋罐 高9.8公分 口徑12.1公分
清 畫琺瑯風景蓋罐 連座高14.5公分 腹徑13.8公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清 畫琺瑯瓜楞式手爐 高10.3公分 長16.1公分 寬13
清 畫琺瑯瓜楞式壺 高8.7公分 腹寬10.5公分
清 畫琺瑯福壽瓶 高13.4公分 口徑4.7公分
清 畫琺瑯壺式蓋罐 高17.2公分 口徑8.3X4.2公分
清 畫琺瑯花卉渣斗 高8.2公分 口徑8.8公分
清 畫琺瑯花鳥蓋罐 高12.5公分 腹徑12.1公分
清 畫琺瑯花薰 高14.9公分 口徑22.5公分
清 畫琺瑯花式茶盤 高2.0公分 口徑24.7X24.2公分
清 畫琺瑯花鳥雙耳瓶 高15.1公分 腹徑10.2公分
清 畫琺瑯雷紋獸耳銜環蓋罐 高12.4公分 口徑6.4公分
清 畫琺瑯蓮瓣式蝶蟲蓋罐 高26.1公分 腹寬15.0公分
清 畫琺瑯靈芝花卉杯 高9.5公分 口徑7.5公分
清 畫琺瑯蘆雁圖瓶 高6.3公分 腹寬4.2x3.5公分
清 畫琺瑯西洋母子圖罐 高6.8公分 口徑5.2公分
清 畫琺瑯團花蓋罐 高38.3公分 腹寬23.5公分
清 畫琺瑯雙連蓋罐 高31.0公分 腹寬18.5公分
清 畫琺瑯山水人物爐、瓶、盒
清 畫琺瑯西洋母子圖提梁壺 高9.9公分 足徑5.2公分
清 畫琺瑯西洋人物碟 高1.9公分 口徑13.2公分
清 畫琺瑯西洋人物觀音瓶 高21.1公分 腹徑9.9公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清 畫琺瑯西洋人物牧羊圖碟 高1.7公分 口徑10.1公分
清 畫琺瑯西洋人物瓶 高36.4公分 腹徑21.0公分
清 畫琺瑯喜相逢滷壺 高8.0公分 口徑5.5公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
编辑推荐
绝版的宫廷艺术品：雍乾珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
清乾隆蓝料款珐琅彩芦雁图小杯洋为中用
康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。
查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。
雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。
清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘
雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。
乾隆盛世 珐琅异彩
到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。
御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶
2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。
清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗
2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗，“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。
投资空间巨大
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
古代瓷器：绝版的宫廷艺术品：雍乾珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
中国陶瓷巅峰之作——宋代建盏
中国陶瓷巅峰之作——宋代建盏
南宋 建盏 大英博物馆藏
南宋 曜变天目 日本静嘉堂美术馆藏
宋 鹧鸪斑建盏 日本静嘉堂美术馆藏
宋 油滴天目茶碗 日本九州国立博物馆藏
宋 黑釉盏 故宫藏
宋 建阳窑黑釉兔毫盏 故宫藏
宋 建窑黑釉兔毫盏 故宫藏
南宋 建盏 大英博物馆藏
南宋 建盏 大英博物馆藏
南宋 建盏 大英博物馆藏
北宋 建盏 大都会藏
北宋 建盏 大都会藏
建盏产自建窑,“建窑”是我国著名的古窑之一，遗址位于今建阳市水吉镇后井村,它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。建州宋时已出产许多贡茶如建瓯北苑贡茶、武夷山御茶，“建盏”又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔 毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等。
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名 词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的“曜变”、“油滴”等四只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视，免毫盏反居次位。除日本外，美国许多著名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
建窑的名贵品种有兔毫、鹧鸪斑（即建窑油滴）、曜变（即毫变）。
古代瓷器：中国陶瓷巅峰之作——宋代建盏
中国陶瓷巅峰之作宋代建盏
南宋建盏大英博物馆藏
南宋曜变天目日本静嘉堂美术馆藏
宋鹧鸪斑建盏日本静嘉堂美术馆藏
宋油滴天目茶碗日本九州国立博物馆藏
宋黑釉盏故宫藏
宋建阳窑黑釉兔毫盏故宫藏
宋建窑黑釉兔毫盏故宫藏
南宋建盏大英博物馆藏
南宋建盏大英博物馆藏
南宋建盏大英博物馆藏
北宋建盏大都会藏
北宋建盏大都会藏
建盏产自建窑,建窑是我国著名的古窑之一，遗址位于今建阳市水吉镇后井村,它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。建州宋时已出产许多贡茶如建瓯北苑贡茶、武夷山御茶，建盏又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如兔毫紫瓯新、忽惊午盏免毫斑、建安瓷盌鹧鸪斑、松风鸣雷兔毫霜、鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓、鹧鸪斑中吸春露等。
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天天目已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的曜变、油滴等四只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视，免毫盏反居次位。除日本外，美国许多著名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
建窑的名贵品种有兔毫、鹧鸪斑、曜变。
清代宫廷瓷器中的巅峰——雍正瓷
清雍正·菊瓣盘 大英博物馆馆藏
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。
在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶；而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动（甚至包括其后的新艺术运动）和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
清雍正·胭脂红釉盘 故宫博物院馆藏
清雍正·淡黄釉梅瓶 大英博物馆馆藏
清雍正·窑变釉双螭耳尊 大都会艺术博物馆
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
清雍正·粉彩瓷碗 大都会艺术博物馆馆藏
清雍正·粉彩瓷碗 大英博物馆馆藏
清雍正·珐琅彩瓷碗 大英博物馆馆藏
清雍正·珐琅彩兰石纹碗 故宫博物院馆藏
雍正瓷器的器形
在雍正之前的康熙时期，瓷器的器形往往非常敦厚古拙，有浑厚敦实之感。雍正之后的乾隆时期，瓷器器形往往新奇有趣，风格华丽，但敦厚不如康熙时期的瓷器，秀美不及雍正时期的瓷器。雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。甚至连各类常见的生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。当时的器形品类众多，单说瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
清雍正·粉彩抱月瓶 大英博物馆馆藏
清雍正·粉彩葫芦瓶 大英博物馆馆藏
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。
雍正瓷器的纹饰
纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰（当然单色釉上也存在朴素的暗纹）。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足，设色相比康熙时期也更为淡雅秀丽，运笔勾勒相对比较精致细密，甚至连人物的体态也画的略显清瘦修长。当然，雍正时期的纹饰也有很多沿袭了康熙时期，例如龙凤图案、竹木题字等。
清康熙·青花瓷盘 大英博物馆馆藏
清雍正·青花瓷盘 大英博物馆馆藏
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
清雍正·虞美人“过墙龙”瓷碗 大英博物馆馆藏
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。