珐琅彩瓷器鉴别。
收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
洋为中用
康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。
查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。
雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。
雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。
御制珐琅彩杏林春燕图碗
乾隆盛世珐琅异彩
到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。
2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。
2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。
2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗（图7），“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。
投资空间巨大
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
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雍乾珐琅宫廷彩瓷御器
收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
国际 珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
洋为中用
康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。
查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。
雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。
雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。
乾隆盛世 珐琅异彩
到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。
2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。
2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。
2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗（图7），“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。
投资空间巨大
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
清朝宫廷御用瓷器中的珐琅彩瓷如何辨识
珐琅彩，创烧于康熙时期，在雍正、乾隆时，达到顶峰。单从名字上看，就不像青花、斗彩、影青或者是五彩那样本土化。其实，最早珐琅彩的原料是舶来品，从欧洲进口的。但是珐琅彩瓷器的出现，却是清朝康熙皇帝下令宫廷匠师把铜胎画珐琅的技术移植到瓷胎上的。此种技法的成功运用使得瓷器大家族又增加了一个新成员。
珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器，有时也赏赐给一些有功的大臣，而普通百姓连见到都是很困难的。在烧制过程中，要求十分严谨，只要稍有一点瑕疵，就会被打碎。尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远，但是数量极其稀少，因此，市场上一经出现，便立刻受到藏友们的追捧。然而，要辨识珐琅彩还要下一些功夫。
第一、要看珐琅彩的图案。初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等；到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
第二、看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是由景德镇烧制的素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
第三、看款识。康熙瓷器款识：单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字（以上为无字者）。
雍正朝瓷器款识：一为仿宋体，一为楷书体，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有： 六字双圈、四字无边栏、四字方边 六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。
乾隆时瓷器之款识：六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕 地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文（以上有字者）印花、团花、完全无字（以上为无字者）凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。
艺术品投资升温在即
不久前，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆“万寿连延”长颈葫芦瓶在香港拍卖出2.5266亿港元的天价，创中国瓷器艺术品的最高拍卖纪录。虽然业内对这只葫芦瓶值不值这么高的价格存在争论，但收藏界的热度不断升温已是不争的事实。
随着股票市场及房地产市场的不断调整，作为在国际上与股票、房地产并称为三大投资市场的艺术品投资越来越受到投资者的关注。乱世藏金，盛世收藏，我国正迎来历史上第五次收藏热潮，几千年的悠久历史文化的沉淀使得我们国民对收藏具有与生俱来的兴趣。同时艺术品收藏市场作为年复合增长率最高、风险性低的投资理财产品给投资者极大的信心，今年以来艺术品拍卖市场不断出现亿元以上的艺术品更是给添了一把火。
在这个市场中，正确的收藏心态，扎实的专业知识，良好的风险意识都很重要。近年来，艺术品收藏市场的火热让很多人跃跃欲试，然而我们不能只是看到这些表面赚钱的热闹现象，而不去深入探究为什么他们能成功赚钱。要知其然，更要知其所以然。在进军这个市场以前，所有投资者都要先擦亮眼睛。
香港著名陶瓷收藏家，《天下收藏》栏目的鉴赏嘉宾翟健民先生在谈到艺术品收藏心态时认为，艺术品收藏和别的投资很不一样，并不能完全当作一种投资，当然也不必过于理性而片面强调艺术品的商品属性，它很大程度上还是要有兴趣喜好作为基础的。真正投入到这个领域的人，多数还是因为爱好艺术品，收藏的乐趣不只是金钱可以衡量的。
投身股市，比的是看谁慧眼识“真股”，倘若你总能发现蓝筹股和黑马，钞票就会流向你的口袋。反之，股价就会跌破你的嘴脸。古玩市场也一样，比的是“眼力”。你的眼力好，奇货珍品经常走进你的宝库。反之，你会与珍品永世无缘。因此，古玩市场里到处是“捡漏”与“走眼”的故事。作为一个成功的收藏者，系统的历史、民俗、文学、考古、工艺美术和社会知识是必不可少的。收藏需要具备“慧眼”，这种“慧眼”不是一朝一夕炼成的，而是日积月累，不断学习、不断总结经验后才可能具备的。只有虚心学习，不耻下问，才能不断提高鉴藏水平。
中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨
丁华汉大师作品釉下五彩翠羽幽香花瓶
瓷库中国网记者4月7日讯昨日本站记者获悉，尤仑斯现代收藏品拍卖显示，中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨。收藏大鳄尤仑斯将退出中国，旗下收集的中国现代高档艺术品近日在苏富比拍卖会上全部高价拍出，获利颇丰。国内的行业人士对此抱有不同观点。有人认为尤仑斯违背当初诺言，抛售中国现代艺术品纯粹利益驱使，道貌岸然不宜留在国内。其他人则认为尤仑斯的离开是中国现代艺术收藏品行业的一大损失。暂不论尤仑斯的离开好坏与否，从拍卖会上，我们看到的是中国瓷器艺术品收藏价格的上涨，这个消息对国内陶瓷收藏行业来讲是一个利好消息。
近几日本站记者也多次走访浙江省收藏市场，与多位瓷器收藏界的藏友进行交流，同时也采访了多位业内收藏分析人士。记者获得信息是，陶瓷收藏近两年价格整体看涨，古瓷收藏热度逐渐攀升，现当代陶瓷艺术大师作品及其他名家瓷引领新瓷收藏热，古瓷收藏不再市场独大，新老瓷收藏各领风骚。古瓷收藏近来以明清瓷器最受追捧，多件明清瓷器拍卖出现亿元高价，同时名窑瓷器中的汝窑瓷器、定窑瓷器等也备受关注。除此之外，中国唐三彩与景泰蓝系列作品也被广泛收藏。瓷器收藏热潮中，新老瓷收藏价格均有整体看涨趋势。
丁华汉大师手绘釉下五彩瓷器俏不争春
业内分析人士称，收藏大热受多方面影响。金融市场低迷与房产市场调控导致的资本流入，国外收藏市场萎缩与中国艺术收藏业的发展等等。中国艺术市场的快速发展有众多隐患，主要表现为，艺术品市场发展过快，艺术品交易缺乏有效的监管，针对艺术品交易各方的权益保护缺乏相应的政策法规，收藏市场造假售假问题严重等等。对此业内人士已经开始呼吁国家加强艺术品市场风险监控，希望政府出台相应的各方面保护措施，维护市场健康稳定发展。
彩瓷皇后——珐琅彩瓷器
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，也是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器部分拍卖成交记录：
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌编号：1309成交价：RMB160,399,200拍卖日期：2006-11-28拍卖专场：玉剪霓裳-张宗宪御制瓷器珍藏
御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶编号：2123成交价：RMB122,796,180拍卖日期：2010-10-07拍卖专场：彩华腾瑞──戴润斋清宫御瓷珍藏
清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶编号：0188成交价：RMB122,408,800拍卖日期：2005-10-23拍卖专场：古月轩锦鸡花瓶
清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶编号：0401成交价：HKD138,000,000拍卖日期：2013-10-27拍卖专场：瓷器
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
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艺术品收藏之唐宋越窑
在艺术品拍卖会上，越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省，生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。
越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，越窑用泥点的部位有变化。唐至五代，越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，越窑泥点移至外底，使足端包釉完整。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长;宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。
在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。
当代陶瓷艺术品 探索产业发展
陶瓷是中国传统艺术的瑰宝，自古以来，人们对于陶瓷不仅注重实用功能，更注重艺术价值。对于现今的人来说，大多数的陶瓷仍然以“工艺品”的身份被广泛使用，但当作为“艺术品”存在的陶瓷艺术越来越多地走进普通市民的生活，高品质的当代陶瓷艺术也开始尝试探索市场化的道路。
近期，一场名为“华彩瓷韵”景德镇当代艺术陶瓷拍卖会在深圳落下帷幕，100余件拍品，总成交额超过了1600余万元。“可以看到，热爱当代陶瓷艺术的人越来越多，市场需求越来越大，我们也希望把更多优秀的当代陶瓷艺术带到市民的生活中去”，深圳市景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司总经理张定珍告诉记者。
当代陶瓷收藏深圳伯乐多
近年来，在佳士得、苏富比等拍卖行的拍卖会上，当代陶瓷拍品一度炙手可热，不断刷新成交记录。
近期在深圳，一场汇集景德镇现当代艺术陶瓷精品的“华彩瓷韵现当代艺术陶瓷”专场拍卖会同样吸引了诸多当代陶瓷的收藏玩家。
据悉，上拍的123件作品是经过广泛的征集后，通过景德镇瓷画馆、雅昌艺术网江西站、深圳景德瑞瓷等专业机构的把关和层层筛选后脱颖而出的。其中既有王锡良、李俊、陆如、曾瑾等国家级大师的佳作，也有涂少波、熊军、徐岚、万庆、俞暄等省级中坚实力大师的精品力作，同时还有王寿霖、董如雄等老艺人的作品。除了这些传统气息浓郁的作品外，还有宁钢、陈丽萍等院校体系艺术家颇具时代气息的作品，此外也不乏付建文、程磊、张虹、赵昆、李易等后起之秀的新作。整个专场虽然作品数量不多，但全方位体现了景德镇现当代艺术陶瓷的创作风貌，也为各个阶层收藏爱好者提供了丰富的选择空间。
参与此次拍卖会的北京泰和嘉成拍卖公司表示，在进入这一领域前，他们做了一年多的视窗调研。目前北京、上海、江西和广东是当代艺术陶瓷买家最为集中的地区，而广东地区深圳的市场基础尤为稳定，有着众多关注这一板块的收藏家。
当天共拍卖出1600余万元的成绩。这让张定珍非常欣喜，她介绍，在拍卖中，并非每一件拍品都是动辄数十、数百万元，很多藏品都是一万到几万元不等的。收藏者们拍下这些产品，往往是用于日常的生活范畴，这是人们对生活需求和审美提升的反馈，这样的人出现得越来越多，让艺术品走向生活有了可能，也能带动这个产业的发展。
培养审美，让价格回归理性
发展和推广当代陶瓷艺术，并使其真正成为完整产业，深圳的诸多企业都在进行着尝试。
张定珍是江西景德镇人，多年来在深圳从事电子行业，最终，她选择了建立景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司，希望推广当代陶瓷艺术。
与大多数传统的柜台展示销售模式不同，景德瑞瓷采用了展览、活动、拍卖和休闲于一体的形式。
“我们有景德镇的所有艺术品的资源，可以将这些资源都放在我们的展厅里进行展览。展览每月更新，与此同时，我们组织各种各样的论坛、交流活动”。
记者采访时，该公司举办的“象外”2013新院体瓷上绘画作品展和交流活动正在进行。现场中国美院教授刘正、多年旅居意大利的艺术家朱迪与前来观展的人们进行了交流。
“我们的交流活动会请艺术家、艺术评论家、设计师、收藏者等各种身份的人参与，试想要真正将一件陶瓷艺术品送入市民家中，让市民完成用当代陶瓷艺术换掉家中工艺美术品这样一个小小的动作，可能需要的是多个环节方面的沟通和推广。”
除了展览和交流活动，为了让更多的市民了解陶瓷，景德瑞瓷还设置了制陶手工作坊及私房菜馆，烘托氛围。
张定珍说，多样化的交流活动，会让市民真正的了解到当代艺术品的价值，提升他们对陶瓷的审美和认识。
与其他拍品相比，当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。但作品良莠不齐、市场价格体系模糊等问题也制约着这一板块的发展。
对此，张定珍认为，除了对市民的审美培养，也需要对艺术家进行沟通。“比如在作品的定价上，要让艺术家真正意识到自己作品的价值，不能因为拍卖价格上涨而无根据定价，要认识到支撑自己作品的真正人群所在，让价格回归理性”。