珐琅彩瓷器鉴别。
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
精选阅读
古代瓷器：明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清畫琺瑯仿青花瓷盤高3.3公分口徑24.5公分
清畫琺瑯九子攢盒及蓋盒高11.4公分盒徑34.5公分
清掐絲琺瑯方勝式盒高8.0公分最寬26.0公分
清敬製款畫琺瑯番蓮紋蓋盒高11.7公分口徑16.4公分
清內填琺瑯番蓮紋瓶高13.1公分腹徑8.8公分
清內填琺瑯海棠式盒高8.3公分口徑30x25.7公分
清內填琺瑯拐子龍紋瓶高22.5公分腹徑10.6公分
清內填琺瑯番蓮紋五供一組
清內填琺瑯番蓮紋提籃高11.8公分口徑13.4x14.
清內填琺瑯嵌寶高足蓋碗
清內填琺瑯貼金爐、瓶、盒
清內填琺瑯西洋仕女執壺、盃、盤
清掐絲琺瑯梵文高足碗高14.0公分口徑14.2公分
清掐絲琺瑯水盛一對高5.6公分腹徑6.9公分
清掐絲琺瑯天雞尊高25.8公分寬9.0公分
清掐絲琺瑯唾盂高9.8公分口徑15.2公分
清畫琺瑯風景渣斗高9.8公分口徑10.8公分
清畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥碗高14.0公分口徑14.4公
清畫琺瑯風景人物蓋罐高9.8公分口徑12.1公分
清畫琺瑯風景蓋罐連座高14.5公分腹徑13.8公分
明清代艺术品的巅峰之作珐琅器
123下一页古代瓷器：清康雍斗彩瓷器鉴赏
斗彩工艺始创于明成化时期，但斗彩一词却成名于清代《南窑笔记》。关于此名来历有两种传说，一是因为斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，先在坯胎上用青料画花鸟等今天几个朋友斗钱出去吃饭，也就是说朋友把钱凑在一起出去吃饭的意思，故而斗彩由此得名；另一种说法是，釉下青花和釉上彩争奇斗艳，互比美丽，各自不甘服输而得名斗彩。当然这仅仅是传说而已，不管哪种说法有道理，用意还都是对斗彩精美工艺的赞扬和肯定。
先谈釉色。康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的洋红，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名胭脂红，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘，也有色彩深浅不同，再添加其它釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。
雍正时期施釉工艺比康熙时期有很大的进步，彩料的提炼更为精细，并开始在斗彩中使用渲染法(属于比较简单的渲染)。用彩方面，一般颜色都比以前略为浅淡，所以雍正时期的斗彩色调柔和淡雅，同时此时斗彩中还偶尔出现了点缀粉彩的情况(即斗彩和粉彩合绘，但粉彩所占比例非常小)，突破了过去釉下青花和釉上五彩相结合，创造了釉下青花和釉上粉彩相结合的工艺。同时还十分讲究釉上彩的多样化，往往在紫、绿、红等多种颜色，使斗彩显得更加丰富艳丽。如雍正缠枝花碟就是使用了这种工艺。
再谈纹饰。在云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。
雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。
在款识方面，康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为大清康熙年制六字两行的形式，也有的是六字三行的。
雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为大清雍正年制六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书雍正年制或大清雍正年制篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。除此之外，还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。
古代瓷器：清代珐琅彩瓷器赏析
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩山水碗
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩蓝料山水把壶
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是一种将铜胎掐丝珐琅彩技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
清▪康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶
清▪雍正黄地珐琅彩梅花纹碗
清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
清▪乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
清▪乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
据清宫造办处文献档案记载，瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下，由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
清▪乾隆珐琅彩双环瓶
清▪乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶
古代瓷器：清代宫廷画珐琅精品欣赏
清畫琺瑯荷葉式盒高6.2公分口徑12.4x14.1公分
清畫琺瑯風景渣斗高9.8公分口徑10.8公分
清畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥碗高14.0公分口徑14.4公
清畫琺瑯風景人物蓋罐高9.8公分口徑12.1公分
清畫琺瑯風景蓋罐連座高14.5公分腹徑13.8公分清畫琺瑯仿青花瓷盤高3.3公分口徑24.5公分
清畫琺瑯瓜楞式手爐高10.3公分長16.1公分寬13
清畫琺瑯瓜楞式壺高8.7公分腹寬10.5公分
清畫琺瑯福壽瓶高13.4公分口徑4.7公分
12345下一页古代瓷器：台北故宫馆藏雍正珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导内廷恭造式样，要求宫廷文物必须与宫外生产的外造之气有所区别，亲自下达秀雅、细致的御旨。特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年，宫中自制彩料获得成功，多种淡雅的色彩，为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。
雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把院画复制到珐琅瓷器上，有如国画，勾、画、皴、染各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。雍正珐琅彩瓷器，无论是满饰纹样还是装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂，展现出独特的帝王品味。明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清 畫琺瑯仿青花瓷盤 高3.3公分 口徑24.5公分
清 畫琺瑯九子攢盒及蓋盒 高11.4公分 盒徑34.5公分
清 掐絲琺瑯方勝式盒 高8.0公分 最寬26.0公分
清 敬製款畫琺瑯番蓮紋蓋盒 高11.7公分 口徑16.4公分
清 內填琺瑯番蓮紋瓶 高13.1公分 腹徑8.8公分
清 內填琺瑯海棠式盒 高8.3公分 口徑30x25.7公分
清 內填琺瑯拐子龍紋瓶 高22.5公分 腹徑10.6公分
清 內填琺瑯番蓮紋五供一組
清 內填琺瑯番蓮紋提籃 高11.8公分 口徑13.4x14.
清 內填琺瑯嵌寶高足蓋碗
清 內填琺瑯貼金爐、瓶、盒
清 內填琺瑯西洋仕女執壺、盃、盤
清 掐絲琺瑯梵文高足碗 高14.0公分 口徑14.2公分
清 掐絲琺瑯水盛一對 高5.6公分 腹徑6.9公分
清 掐絲琺瑯天雞尊 高25.8公分 寬9.0公分
清 掐絲琺瑯唾盂 高9.8公分 口徑15.2公分
清 畫琺瑯風景渣斗 高9.8公分 口徑10.8公分
清 畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥 碗高14.0公分 口徑14.4公
清 畫琺瑯風景人物蓋罐 高9.8公分 口徑12.1公分
清 畫琺瑯風景蓋罐 連座高14.5公分 腹徑13.8公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清 畫琺瑯瓜楞式手爐 高10.3公分 長16.1公分 寬13
清 畫琺瑯瓜楞式壺 高8.7公分 腹寬10.5公分
清 畫琺瑯福壽瓶 高13.4公分 口徑4.7公分
清 畫琺瑯壺式蓋罐 高17.2公分 口徑8.3X4.2公分
清 畫琺瑯花卉渣斗 高8.2公分 口徑8.8公分
清 畫琺瑯花鳥蓋罐 高12.5公分 腹徑12.1公分
清 畫琺瑯花薰 高14.9公分 口徑22.5公分
清 畫琺瑯花式茶盤 高2.0公分 口徑24.7X24.2公分
清 畫琺瑯花鳥雙耳瓶 高15.1公分 腹徑10.2公分
清 畫琺瑯雷紋獸耳銜環蓋罐 高12.4公分 口徑6.4公分
清 畫琺瑯蓮瓣式蝶蟲蓋罐 高26.1公分 腹寬15.0公分
清 畫琺瑯靈芝花卉杯 高9.5公分 口徑7.5公分
清 畫琺瑯蘆雁圖瓶 高6.3公分 腹寬4.2x3.5公分
清 畫琺瑯西洋母子圖罐 高6.8公分 口徑5.2公分
清 畫琺瑯團花蓋罐 高38.3公分 腹寬23.5公分
清 畫琺瑯雙連蓋罐 高31.0公分 腹寬18.5公分
清 畫琺瑯山水人物爐、瓶、盒
清 畫琺瑯西洋母子圖提梁壺 高9.9公分 足徑5.2公分
清 畫琺瑯西洋人物碟 高1.9公分 口徑13.2公分
清 畫琺瑯西洋人物觀音瓶 高21.1公分 腹徑9.9公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清 畫琺瑯西洋人物牧羊圖碟 高1.7公分 口徑10.1公分
清 畫琺瑯西洋人物瓶 高36.4公分 腹徑21.0公分
清 畫琺瑯喜相逢滷壺 高8.0公分 口徑5.5公分
明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
古代瓷器：大维德爵士藏中国瓷器——珐琅彩瓷
珐琅彩瓷瓷胎画珐琅。国外传入的装饰技法，俗称古月轩，国外称蔷薇彩。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分用于犒赏功臣。据清宫造办处记载，授康熙帝旨意，由珐琅作的匠师将铜胎画珐琅的技法成功地移植到瓷胎上。盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断。
珐琅彩的彩料还有洋为中用的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份硼珐琅彩中有：珐琅彩中含砷；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉人物也有。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
清康雍斗彩瓷器鉴赏
斗彩工艺始创于明成化时期，但“斗彩”一词却成名于清代《南窑笔记》。关于此名来历有两种传说，一是因为“斗彩”是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，先在坯胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用低温彩料添绘、拼斗，复又入窑烘烤而成，因为这项工艺创烧于江西景德镇，按当地的方言“斗”就是“凑”的意思，比如说：“今天几个朋友‘斗’钱出去吃饭”，也就是说朋友把钱“凑”在一起出去吃饭的意思，故而“斗彩”由此得名；另一种说法是，釉下青花和釉上彩争奇斗艳，互比美丽，各自不甘服输而得名“斗彩”。当然这仅仅是传说而已，不管哪种说法有道理，用意还都是对“斗彩”精美工艺的赞扬和肯定。
先谈釉色。康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的“洋红”，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘，也有色彩深浅不同，再添加其它釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。
雍正时期施釉工艺比康熙时期有很大的进步，彩料的提炼更为精细，并开始在斗彩中使用渲染法(属于比较简单的渲染)。用彩方面，一般颜色都比以前略为浅淡，所以雍正时期的斗彩色调柔和淡雅，同时此时斗彩中还偶尔出现了点缀粉彩的情况(即斗彩和粉彩合绘，但粉彩所占比例非常小)，突破了过去釉下青花和釉上五彩相结合，创造了釉下青花和釉上粉彩相结合的工艺。同时还十分讲究釉上彩的多样化，往往在图饰的一朵花内添以黄、紫、绿、红等多种颜色，使斗彩显得更加丰富艳丽。如雍正缠枝花碟就是使用了这种工艺。
再谈纹饰。在图案设计上，康熙斗彩仍带有以疏朗秀丽为特色的明代后期遗风，纹饰图案往往布满全器。如蓝地红绿彩碗就是这种风格的真实写照。瓷匠首先在坯胎上用青料勾勒好龙纹、云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥图案，例如康熙斗彩喜上眉梢盘的背面绘的是“岁寒三友”，康熙斗彩团花寿桃纹盘正背面绘的都是吉祥图案。
雍正时期的绘画继承了康熙晚期的风格，但比康熙绘画更为精细，也比较注重章法。斗彩纹饰的布局和添彩有独到之处。这个时期釉下以青花勾线后，能把各色细润的彩料准确地填在框线内，施彩薄而浅淡，添彩很少溢出青花轮廓，例如雍正斗彩竹石盘就是在青花线条内准确添彩的体现。图案设计基本以花鸟为主，其中花卉品种最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹图案规整，笔法精细纤柔且清秀典雅，装饰以绘画为主，各种画面都有一定的特点，图案工整精细，风格趋于清新淡雅。
在造型方面，康熙器物的瓷胎坚密，器物造型比明代晚期要考究，特别是碗盘类器物都非常精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。
雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。
在款识方面，康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有的是六字三行的。
雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为“大清雍正年制”六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书“雍正年制”或“大清雍正年制”篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。除此之外，还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。