明清两代瓷器的鉴别。
谈到“以瓷类玉”，人们首先想到唐代陆羽评价越窑青瓷的釉色“类玉类冰”，以及宋代龙泉青瓷上如玉堆脂般的釉色。其实，中国传统瓷器的造型也有“类玉”的审美追求。除了玉壶春瓶造型，许多瓷器造型也同样受玉器的影响，而且这种影响越到后期越明显。且不论明清时期许多瓷器造型与同时期的玉器皿造型相同或相类似，仅就明清时期瓷器造型出现的“两极分化”现象，就可以说明这一点。
所谓“两极分化”是指瓷器产品中既有大量超小超薄的造型，又有许多超大超高的造型。这种“两极分化”的造型现象，在明代以前的瓷器造型中是难以看到的。超小超薄的造型，其形体非常小巧玲珑，而瓷胎非常轻薄。
明代成化的斗彩鸡缸杯，高只有3.3厘米，口径6.4厘米。青花鸡心小碗，高只有5.9厘米，口径10.2厘米。青花压手杯高在4—6厘米，口径在9—10厘米左右，口沿外撇，拿在手中正好将拇指和食指稳压住。
与超小超薄相反的是，明清瓷器中，也有不少造型设计得超大超高的。如造型庞大的梅瓶、葫芦瓶、花觚和盘、罐、缸等。宋代的梅瓶最高只有30多厘米，元代梅瓶已属大型，但最高的也只有50厘米左右。而明代万历时期的梅瓶，最高的达到了70多厘米。花觚是一种模仿商周青铜礼器觚、尊的造型，而明万历时期的瓷花觚，最高有70厘米。
学院陶瓷美术学院院长吕金泉解释说，明清瓷器造型设计这种“两极分化”的倾向，既反映了人们对物质生活和精神生活多样化的追求以及制瓷工艺的进步，同时也反映了瓷器造型的“类玉”的审美特点。玉器之美，不仅仅在于其质地的光莹润泽，而且表现在造型、雕饰和工艺的整体观赏性。为了充分挖掘玉器整体的审美价值，明清玉器的造型更加丰富多样。而明清时期瓷器造型变化多端，尤期是超小超薄和超大超高的造型，从审美角度来看，是对玉器艺术的一种模拟。这种模拟主要不在于形似，而是对玉器艺术所体现出来的精致之美、玲珑之美、韵致之美的移植。
造型小巧玲珑，胎体轻薄细腻，制作工艺精湛的瓷器，除了便于使用和携带，还会使人产生与玉器相同的审美感受。而超大超高的梅瓶、葫芦瓶等瓷器皿，已基本上脱离实用，成为贵族阶层室内环境陈设欣赏品。
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明清两代素三彩和斗彩瓷器
素三彩是釉上彩痤疮品种之一，素三彩之名出现在清末，言以“黄、绿、茄”三色为主的瓷器，茄色就是紫色，像茄子。明代素三彩是在唐、宋三彩的基础上发展而来的，不过，唐宋三彩是陶器。随着瓷器烧制技术的提高明代改用素烧瓷胎代替了唐宋的素烧陶胎。这一变革，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。素三彩并不限于这三种颜色，说素三彩一个“素”字，点明了与五彩的区别。它与五彩的区别就是：不用红色。素三彩，给人整体感觉色调黯淡、素雅而已，也没有严格的定义。它是在高温烧成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。
素三彩瓷器的烧制，始于明正德年间，您看北京故宫珍藏的“明正德素三彩缠枝莲纹高足碗”、“明正德素三彩缠枝莲纹长方水仙盆”。后来的嘉靖、万历年到明末，也生产过一些。素三彩主要是用于祭祀和冥器使用的，一般制作较粗糙，数量有限，在明代瓷器中也黯淡无光。
到清康熙时，素三彩瓷器得到很大发展，还衍生出许多新的品种。功能呢，分两种，墨地素三彩主要用于祭祀和丧葬；其他色地的，用于陈设装饰，有个别素三彩瓷器，还有点红现象，更为珍贵。
清康熙 素三彩海八怪纹观音瓶
康熙时期的素三彩除了墨地之外，几乎都是官窑生产的，多用于陈设、赏玩。素三彩还有白地、彩地、虎皮三彩多个品种，您看北京故宫收藏的“清康熙素三彩茄式壶”，观复展出的“清康熙素三彩海八怪纹观音瓶”和“清康熙虎皮三彩碗”。清代唯一民窑瓷器价值高于官窑的，就是墨地素三彩。因为，墨地素三彩是丧葬用器，官窑有诸多忌讳，限制生产。皇家控制官窑，不管民窑。众多的达官显贵们为了风光、排场，攀比孝心，不惜花费，对民窑烧造的墨地素三彩瓷器，提出了更多、更高的要求，使它烧造的更加精美，反而成就了民窑。
到了雍正时期，整肃朝纲，严禁奢靡，墨地素三彩也就绝烧了。到了清末，留存的康熙朝墨地素三彩瓷器极其稀少，价值更高。一件残器大瓶，都可卖一万大洋。加之欧美古董商到处搜求，因此光绪、民国年间有大量仿造。现在，很多欧美博物馆收藏的清康熙墨地素三彩器，其中有颇多的赝品，要仔细辨别。
清雍正 斗彩团花天球瓶
清乾隆 斗彩双龙纹抱月瓶
再说说清代的斗彩瓷器。康雍乾官窑有不少精品堪与成化斗彩媲美，清代的斗彩瓷器大多数绘画精致，改变了成化斗彩“叶无反侧”、“四季单衣”的不足，图案性更强，产量也要大于明成化时期，但没有成化斗彩清秀飘逸的风采。康雍乾官窑，都有一些仿成化斗彩的产品，特别是雍正时期，已能很好地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。明清两朝外销瓷价抵黄金 欧洲皇室贵族竞相收藏
清光绪彩釉雕瓷四季花鸟纹方瓶（被欧洲人改为台灯）
西方历史上，对中国瓷器评价极高，中国瓷器一度价抵黄金，被欧洲皇室贵族视若拱璧、竞相收藏。可是，如果进一步提问，这些闻名世界的中国瓷器，究竟是官窑瓷还是外销瓷，恐怕没有多少人知道。
官窑瓷器不会大量出口
中国古陶瓷专家胡雁溪表示，认为西方历史上对中国瓷器的崇高评价仅是针对官窑的，实在是“一个历史的误会，更是中国古陶瓷收藏领域的一个严重的误解”。
事实上，1860年之前，欧洲皇室及上流社会收藏的中国瓷器就是清代（包括明代）的外销瓷，那些被他们所大量仿制的中国瓷器也是明清外销瓷。
胡雁溪说，中国的官窑瓷器过去根本不会大量出口，除了极少量赠给外国皇室或使节的礼品瓷；即使在中国国内，普通臣民也是见不到官窑瓷的。
据了解，中国官窑真正流传到西方去，以及日本人真正见识到中国官窑，都在1860年英法联军侵占北京、烧毁圆明园以后；中国官窑瓷器大量流失到西方则更晚。1900年，八国联军侵占北京，掠夺了大量中国皇家文物。民国以后，清室岁入不足，将很多瓷器抵押给银行，最后由银行进行拍卖。此外，内务府也曾进行过古董拍卖。加之内廷种种盗窃行为的发生，才造成了官窑瓷的大量外流。
可以说，20世纪初期之前，西方人甚至没见过多少中国官窑瓷，西方社会对中国陶瓷的所有美誉其实也都是针对通过贸易而来的中国外销瓷。直到1710年之前，欧洲还制造不出真正的瓷器，只能从中国进口。在几个世纪里，包括意大利、德国、法国、英国等许多西方国家都大量仿制过中国瓷器，而他们仿制的样本也都是中国外销瓷。
高档外销瓷画工堪比官窑
“看瓷器最重要的是看它的文化。研究瓷器要研究它的文化内涵、文化背景。”胡雁溪特别提到，如果从瓷器上所反映的题材宽泛度、所表达的文化内涵、反映的丰富信息来讲，官窑瓷是无法与外销瓷相比的。
虽然官窑瓷的精湛工艺众口皆碑，但所表现的题材内容却很狭窄。官窑仅供皇家御用的特性，造成了它的局限性，养在深宫、基本上并不外传又使得它对世界各国的影响极其有限。
清代外销瓷的影响力则是世界性的。这些外销瓷包含巨大的信息量，传达出的历史学术资料远比官窑多。通过它们，甚至能了解到当时人们的一些生活细节。
从工艺上看，清代外销瓷中有一些非常精美的高档瓷器。目前正在首都博物馆举办的“清代外销瓷展”中的《清雍正粉彩仕女采桑图盘》即是其中一件。胡雁溪认为，该盘绘图极其精美，众多仕女神形兼备，配景中的房舍器具、树石围栏无不精细入微，“画工的水平比官窑不差，完全就是一个很高明的画家的一幅画。”
国外更重视清代外销瓷
明清外销瓷具有深刻的文化内涵和很高的学术价值，是曾经在世界上产生巨大影响的“功臣”，但直到现在都没有引起国内文博界的足够重视，对此，胡雁溪觉得十分惋惜。他告诉笔者，在国外，很多博物馆都收藏有精美的清代外销瓷。国外对中国外销瓷的重视程度、研究的总体水平都比国内要高。“毕竟历史上，这是他们皇家、贵族使用过的。”
据胡雁溪介绍，国内还没有一家博物馆中的明清外销瓷数量超过千件。收藏中国外销瓷最多的广州博物馆，据2005年的统计，也不过700余件，故宫博物院只有不多的几百件。资料有限、交流有限使得人们不能对清代外销瓷有一个足够的认识。
还有人提出，中国外销瓷存世数量大，有100万件、甚至1000万件。按照物以稀为贵的原则，在收藏界自然就变得不值钱了。胡雁溪说，这种看法不是从学术性、艺术性出发，而是从市场出发，“不懂得它的文化含义，只知道拿钱衡量一个东西的价值。其实价格并不真正等于价值，几百万元、几千万元一件的赝品，价格不可谓不高，又有什么价值？可喜的是清代外销瓷的价值正在不断被人们认知。”
“中西合璧”瓷得到肯定
清代外销瓷内容丰富，有些外销瓷是“中西合璧”，中国外销瓷运到欧洲后再由当地工匠加上各种装饰。一些外销瓷被镶嵌上了贵金属，一些则在原有图案上加彩绘画。
胡雁溪说，这种情况的出现，是欧洲人为了使中国瓷器更适合当时欧洲人的欣赏口味，所做的一些改良。中国人比较喜欢淡雅色调，而欧洲人喜欢浓烈色彩。中国人绘画讲究意境，喜用抽象笔墨，欧洲人绘画则追求写实。不同的审美取向，使得欧洲人将运来的部分中国外销瓷进行了“加工”，绘制上他们感兴趣的图案。
比如，中国青花瓷运到欧洲后，有一段时间非常受到欢迎。但随着时尚的变化，欧洲人开始追求强烈的色彩。于是，有些青花瓷上就被当地人增画了许多内容，比如在空白处加画了彩色的菊花，加红、描金，营造金碧辉煌的效果等。
元明清青花瓷瓷器上龙纹的演变
元明清瓷器上的龙纹纹饰每个朝代有明显的区别，总体上历朝历代的瓷器纹饰上的龙纹早期非常霸气，中晚期的龙纹纹饰比较柔弱无力，瓷器上龙的饰，这个中国特有的题材经过几千年的发展之后，威武有力、生动灵活，并且具有出神入化之姿的形象，早已成为各代龙纹的基调。但是在元、明、清三代的青花瓷器上，由于绘画技法和审美观念不同的缘故，各代的陶工们仍然赋予龙纹许多不同的变化。
一、元代龙纹元代陶工以线条勾勒龙纹的形状，龙首作斜角侧视状，嘴巴微张，舌头从中吐露，圆形的双眼有如戴上眼镜一般，前额微微凸起，头部的毛发与腿上的关节毛都呈飘带状，体表以细线描绘鳞片纹或网格纹，四肢各有三爪或四爪，爪子尖长，如同鹰爪一般锐利。
二、明代龙纹明代的青花瓷器虽然是在元代的基础上发展起来的，但是龙纹的形象已经有了显著的改变，这种改变表现在龙首、龙身及龙爪上最为明显。
明代中晚期 瓷器上龙纹的身体以简单的线纹勾勒鳞片，再用长笔平涂法填上均匀的颜色，趾骨和尖爪部份一笔画成，内部也填上相同的色彩。这种简化的笔法与平涂式的填色方法，让明代后期的龙纹显得比较草率，嘉靖、隆庆、万历的青花瓷器，即有不少龙纹呈现如此的简化风格。
明正德青花穿花龙纹碗
青花穿花龙纹碗，明正德，高10.3cm，口径23cm，足径9.3cm。
碗撇口，深弧腹，圈足略高。内外青花装饰，里心与外壁均绘穿花龙图案，圈足外墙绘如意云头纹。外底青花双圈内署八思巴文四字双行款，译文为“正德年制”。
此碗造型端庄，釉面莹亮，釉色白中闪青，青花呈色蓝中泛灰。
故宫博物院还收藏有与此碗造型、纹饰完全相同的正德官窑青花碗，外底署青花楷书 “正德年制”双行四字款，外围青花双线圈。
明宣德青花矾红彩海水龙纹盘
青花矾红彩海水龙纹盘，明宣德，高4.4cm，口径22cm，足径14cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。青花红彩装饰。内底绘海水蛟龙纹。外口沿下绘回纹，腹部绘九条蛟龙翻腾于海水浪花间。圈足内施白釉。无款识。
青花与红彩相结合，是当时一种新颖的装饰工艺，两种色彩相互辉映，对比鲜明。宣德青花矾红彩瓷器造型主要有花盆、盘、碗、高足碗等。红彩鲜艳，温润，施彩时深浅分用，以表现纹饰的立体效果。
三、清代龙纹清代的青花瓷器既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式，这种现象自然也反映在龙纹的制作上，不过清代的仿明龙纹大多有形无神，无法与明代龙纹相比，但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象而成为此一时代的象征。清代的新兴龙纹一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。
清代晚期到嘉庆时期以后，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变，瓷器上龙纹高额头、双凸眼，头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开，以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特征。不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色，不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。
高古瓷为何败给了明清瓷器
无论是一些关于陶瓷的史料，还是关于高古瓷的相关报道，都没有找到关于高古瓷的具体的准确定义。
从理论来说，直至今日，高古瓷还是一个含混的定义，所以对高古瓷的概念理解也出现了多个版本。
一种说法是，高古瓷应是指包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器。当然这种说法也是存在质疑的，比如说有人就认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到学术意义上的瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，到隋代才有真正意义上的瓷器出现。因此，高古瓷仅指隋唐五代宋元时期烧制的瓷器！当然，也有民间俗称的元代以前生产的瓷器为高古瓷的说法，后一种说法，还得到不少藏家的支持和认可，即“高古瓷”应该是一个与明清瓷器相对应的品类，在时间上，是比明清瓷器要早的瓷器。比如在市场上露面的两汉的灰陶、彩绘陶、青釉、褐釉瓷，晋代的青釉瓷、隋唐的长沙窑、鲁山窑、邢窑、越窑等名窑瓷器，以及宋代的五大名窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑等产的精品瓷器。
在民间，人们也多以此作为高古瓷的判断。藏家钟先生收集了大量的历代陶瓷成品和瓷片，西汉、唐宋、元青花瓷器、大罐，明中、晚期和清代早、中、晚期官窑器物等，琳琅满目，应有尽有，不少古陶瓷藏品甚至是孤品。钟先生是本刊记者采访中遇到的为数不多的对古陶瓷收藏极具兴趣且收藏规模很大的一位藏家。
在钟先生看来，艺术的最高境界以简单、质朴、厚重取胜，而唐宋高古瓷正是符合这一审美的最高标准。尤其是当您把玩过清三代的奢华，元明瓷的壮观秀美后，更会感到宋瓷的典雅端庄，沁人心脾！特别是宋瓷——五大名窑，达到了有瓷史以来最顶峰的地步。五大名窑颜色均很简单：白，青，紫，蓝；器形也不复杂，除了定窑有划花、刻花、印花诸多工艺外，其余四窑均无纹饰或少有纹饰，显得十分素雅。
高古瓷的收藏往事
和钟先生的收藏不太一样，钟先生几十年的收藏梦寐以求的是铸就一个属于自己的古陶瓷博物馆，在这里可以按照年代细分，甚至于每一个重要的历史年代都可以找到它的代表瓷器，但是良先生的收藏多是朋友之间或者藏家之间把玩的物件，古陶瓷是他们喜欢的藏品之一，大家遇到好东西，先是在内部圈子兜兜转转。“现在的市场，好东西越来越少，虽然市场疲软但是遇到好的东西还都不便宜。”良先生在收藏界沉浮多年，早先收藏了不少古陶瓷，也有不少好玩意从手中周转出去，但是现在今非昔比，一方面因为前几年收藏市场好，搞收藏的人太多，经过多年的发掘，散落在民间真正的古陶瓷越来越少了，现在市场不景气但是一旦遇到真东西价格也都不低，即便如此，良先生表示，自己遇到好东西还是会收入囊中，因为他认为，古陶瓷的市场价格涨得还算平稳，相比之下还有足够的升值空间。
五代定窑殿宇式人物枕。
在很多藏家看来，高古瓷和明清瓷器相比，年代久远、不容易鉴定真伪，所以大家喜欢但是不敢轻易碰触，西汉距今约两千年，唐朝距今也有1300余年，即使在藏家眼中陶瓷器生产量较大的宋朝距今也有一千余年，那么在漫长的岁月流逝中无论是日用器还是宫廷里的官窑器留存下来的都不多，而藏家们要在众多的所谓古陶瓷器中去发掘真正的古陶瓷精品并不是一件容易的事情。物以稀为贵，据相关资料记载，古陶瓷的收藏地位也并非如现在这样不温不火，甚至于在民国时期明清瓷器都无法与其相媲美，也可以说，在以往的收藏市场中也曾独占鳌头过。就以民国为例。有业内人士分析，由于传世品少之又少，晚清民国时一只普通的宋代青白瓷刻花碗市价可以抵十几只明清官窑瓷器，只有少数达官贵人和外国人才能玩得起，那个时候的古陶瓷收藏才叫真正的小众化，一般的藏家是碰也不敢碰。
古陶瓷的收藏价格出现扭转大约在改革开放以后。
元青花藏品
据了解，改革开放以后，中国大搞基本建设，各地出土了大量的墓葬瓷、窖藏瓷和窑址瓷等等，人们这才开始进一步认识高古陶瓷的本来面目。带着一份新奇感和神秘感以及一夜暴富的心态，不少人开始陆续涌入收藏行当。此前，由于文物法严格规定了出土文物不得进入市场，不得随意买卖，前几年，经销高古陶瓷的摊贩经常受到市场管理部门的打击，高古陶瓷也不能上拍所以高古瓷无法进入正常的艺术品市场流通，因而除部分为各地的博物馆、考古所或者文物商店所收留外，有相当大量的精彩瓷器通过不同的渠道流向国外，还有一些瓷器则流散在民间。在这样的环境下，国内高古瓷器的价格相当低下。就在上世纪90年代初一件南宋龙泉窑粉青菊瓣碗价格才区区200余元；一件汉代绿釉带浮雕狩猎图的釉陶壶也才千元以下，对比当时在日本同类绿釉罐索价20万元人民币，市场价格简直是天壤之别。但近年来,随着人民生活水平的提高，大量闲置资金开始涌入艺术品投资市场，加上解放以来考古累积了大量关于高古瓷器的考察鉴定文献，普通玩家也能通过各种途径获得足够的丰富的收藏鉴定知识，特别是民间积存了相当数量的实物，因而高古瓷的流通开始热了起来。一些官窑（或名窑）瓷器，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都现身国内几大拍卖行近几年的大拍，并得到藏家的追捧，价格较以往也出现了明显的涨幅。
元青花莲花纹玉壶春瓶
拍卖中与明清瓷器现冰火两重天
古陶瓷孕育的文化深厚，每个时代具有不同时代的历史特征和文化艺术水平。如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。 又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。宋代的瓷器在这一方面表现的尤为明显，从艺术特征上来说，宋代的瓷器较为精致而又内敛，宋瓷的这一特征与中国传统文化特别是儒家文化是一脉相承的。例如，湖田窑的瓷器瓷质“薄如纸，声如磐”，做的非常优美精细，同时又不张扬，不像明代以后的彩瓷和青花瓷那样浓艳。
尽管如此，但是随着收藏市场的起伏变化，以及人们的收藏喜好和审美观念的变化，导致于不同时期，受热捧的藏品有所不同。比如，在国外高古瓷的拍卖时有天价拍出，尤其是唐宋以前的名窑高古瓷（或官窑高古瓷）在欧美市场行情十分看好。美国、英国苏富比、佳士得近年来高古瓷器拍卖都比较红火，行内公认的，保持稳定上升的局面。特别是近几年，长势迅猛，拍卖价格更是可圈可点。但是在国内，和明清瓷器相比，高古瓷不但数量少，而且拍品价格也不尽如人意，所以种种原因，导致高古瓷和明清瓷器在某种程度上划出了明显的界限。
据不完全统计，在近十年中，由主要拍卖行拍出、成交价格排进前十的陶瓷拍品中只有一件是古陶瓷拍品，即北宋“定窑划花八棱大盌”，RMB 116,003,600 ，由香港蘇富比拍卖有限公司拍出。该拍品瓶八方，圆盘口，长颈往下渐宽，间饰弦纹成双。下接垂肩，棱角分明，硕腹丰盈，器形端庄，刚中见柔。底承八方圈足，胎呈黑褐铁色。通体罩施青釉，微偏灰，若水映晴空之色，澄澈莹润，隐透丹霞，不失温煦。片纹自然泛金，浓淡不一。釉质丰厚，抚如琼玉。口沿釉稍流敞，色呈绛紫，圈足釉略蓄聚，质若凝脂。
宋瓷
高古瓷为何不如明清瓷器受热捧？
“一件制作精美的宋代湖田窑精品瓷器可谓凤毛麟角，但其价格不过几万元、几十万元，远远低于动辄几百万元甚至上亿元的清代官窑瓷器、珐琅彩瓷和斗彩。一件民俗性强、历史信息丰富的金元时期磁州窑瓷枕也不过区区几万元，甚至卖不过当代景德镇一个年轻工艺师的作品。”这是当下高古瓷收藏市场的一个真实写照，也是让不少藏家所不能理解的地方。业内人士认为，在国内各大拍卖中，高古瓷总体不如明清瓷器受热捧，这是多种因素造成的。一方面，相对于明清瓷器来说，高古瓷年代早，存世少，所以属于稀缺品种，但是器物的价值固然与年代的远近有关，但这不是唯一的收藏条件和估值的评价标准。另外一方面，造成这种现象的原因如前面提到的，我国的高古瓷流通政策。由于种种原因造成了当下国内高古瓷价格偏低的现象。
对于高古瓷的未来发展趋势，业界也产生了不同的看法。
五大名窑
有人认为，高古瓷虽然属于稀缺品种，但是工艺水平、精美程度，都比不过清三代的精品！也有业内人士认为，除了宋官窑、民窑精品，以及元青花，其他一般瓷器不可能有大幅增长可能性；除以上看法外，也有部分收藏家认为历史悠久、文化内涵丰富的高古瓷当下正处于价格洼地，未来升值空间较大，前景可期，随着社会的发展和人们鉴赏能力的提高，对高古瓷的认识将会发生大的改变，高古瓷价格的回归将是大势所趋。传承文化根脉凝聚民族精神。有专家认为，政府对民间文物收藏的态度在不断发生转变，但这种转变与其说是重大转变，不如说是一直在渐变。“因为公私结合的文物收藏战略是以较低的成本维护国家文物安全的重要战略选择。从这个角度来看，政府对民间文物收藏态度的这种转变实际上是非常理性和务实的，也是大势所趋。”
南宋，龙泉窑，粉青釉鼓腹瓶
“就高古瓷的收藏行情，不光是宋五大名窑，在古代知名的其他窑口的瓷器最近几年都有所变化”中国文物学会会员周同勋认为，高古瓷主指唐宋辽金元时期的古陶瓷，因其量相对明清瓷少，年代久远.，加上国人的审美水平，使之成为藏品洼地。实际上除宋五大名窑外，其他如吉州窑，磁州窑，龙泉窑，耀州窑，建窑等瓷器精品价格也在逐年上升。随着收藏队伍的年轻化、知识化，以及人们审美水平的不断提高和改变，尤其是对民间收藏文物政策的放宽，在五年以内高古瓷将可能成为市场追捧的重点。
龙泉窑青釉刻划莲瓣纹碗 五代至北宋
明清两朝外销瓷价抵黄金 欧洲皇室贵族竞相收藏 (2)
清康熙青花欧洲加彩仕女图瓶
西方历史上，对中国瓷器评价极高，中国瓷器一度价抵黄金，被欧洲皇室贵族视若拱璧、竞相收藏。可是，如果进一步提问，这些闻名世界的中国瓷器，究竟是官窑瓷还是外销瓷，恐怕没有多少人知道。
官窑瓷器不会大量出口
中国古陶瓷专家胡雁溪表示，认为西方历史上对中国瓷器的崇高评价仅是针对官窑的，实在是“一个历史的误会，更是中国古陶瓷收藏领域的一个严重的误解”。
事实上，1860年之前，欧洲皇室及上流社会收藏的中国瓷器就是清代（包括明代）的外销瓷，那些被他们所大量仿制的中国瓷器也是明清外销瓷。
胡雁溪说，中国的官窑瓷器过去根本不会大量出口，除了极少量赠给外国皇室或使节的礼品瓷；即使在中国国内，普通臣民也是见不到官窑瓷的。
据了解，中国官窑真正流传到西方去，以及日本人真正见识到中国官窑，都在1860年英法联军侵占北京、烧毁圆明园以后；中国官窑瓷器大量流失到西方则更晚。1900年，八国联军侵占北京，掠夺了大量中国皇家文物。民国以后，清室岁入不足，将很多瓷器抵押给银行，最后由银行进行拍卖。此外，内务府也曾进行过古董拍卖。加之内廷种种盗窃行为的发生，才造成了官窑瓷的大量外流。
可以说，20世纪初期之前，西方人甚至没见过多少中国官窑瓷，西方社会对中国陶瓷的所有美誉其实也都是针对通过贸易而来的中国外销瓷。直到1710年之前，欧洲还制造不出真正的瓷器，只能从中国进口。在几个世纪里，包括意大利、德国、法国、英国等许多西方国家都大量仿制过中国瓷器，而他们仿制的样本也都是中国外销瓷。
高档外销瓷画工堪比官窑
“看瓷器最重要的是看它的文化。研究瓷器要研究它的文化内涵、文化背景。”胡雁溪特别提到，如果从瓷器上所反映的题材宽泛度、所表达的文化内涵、反映的丰富信息来讲，官窑瓷是无法与外销瓷相比的。
虽然官窑瓷的精湛工艺众口皆碑，但所表现的题材内容却很狭窄。官窑仅供皇家御用的特性，造成了它的局限性，养在深宫、基本上并不外传又使得它对世界各国的影响极其有限。
清代外销瓷的影响力则是世界性的。这些外销瓷包含巨大的信息量，传达出的历史学术资料远比官窑多。通过它们，甚至能了解到当时人们的一些生活细节。
从工艺上看，清代外销瓷中有一些非常精美的高档瓷器。目前正在首都博物馆举办的“清代外销瓷展”中的《清雍正粉彩仕女采桑图盘》即是其中一件。胡雁溪认为，该盘绘图极其精美，众多仕女神形兼备，配景中的房舍器具、树石围栏无不精细入微，“画工的水平比官窑不差，完全就是一个很高明的画家的一幅画。”
国外更重视清代外销瓷
明清外销瓷具有深刻的文化内涵和很高的学术价值，是曾经在世界上产生巨大影响的“功臣”，但直到现在都没有引起国内文博界的足够重视，对此，胡雁溪觉得十分惋惜。他告诉笔者，在国外，很多博物馆都收藏有精美的清代外销瓷。国外对中国外销瓷的重视程度、研究的总体水平都比国内要高。“毕竟历史上，这是他们皇家、贵族使用过的。”
据胡雁溪介绍，国内还没有一家博物馆中的明清外销瓷数量超过千件。收藏中国外销瓷最多的广州博物馆，据2005年的统计，也不过700余件，故宫博物院只有不多的几百件。资料有限、交流有限使得人们不能对清代外销瓷有一个足够的认识。
还有人提出，中国外销瓷存世数量大，有100万件、甚至1000万件。按照物以稀为贵的原则，在收藏界自然就变得不值钱了。胡雁溪说，这种看法不是从学术性、艺术性出发，而是从市场出发，“不懂得它的文化含义，只知道拿钱衡量一个东西的价值。其实价格并不真正等于价值，几百万元、几千万元一件的赝品，价格不可谓不高，又有什么价值？可喜的是清代外销瓷的价值正在不断被人们认知。”
“中西合璧”瓷得到肯定
清代外销瓷内容丰富，有些外销瓷是“中西合璧”，中国外销瓷运到欧洲后再由当地工匠加上各种装饰。一些外销瓷被镶嵌上了贵金属，一些则在原有图案上加彩绘画。
胡雁溪说，这种情况的出现，是欧洲人为了使中国瓷器更适合当时欧洲人的欣赏口味，所做的一些改良。中国人比较喜欢淡雅色调，而欧洲人喜欢浓烈色彩。中国人绘画讲究意境，喜用抽象笔墨，欧洲人绘画则追求写实。不同的审美取向，使得欧洲人将运来的部分中国外销瓷进行了“加工”，绘制上他们感兴趣的图案。
比如，中国青花瓷运到欧洲后，有一段时间非常受到欢迎。但随着时尚的变化，欧洲人开始追求强烈的色彩。于是，有些青花瓷上就被当地人增画了许多内容，比如在空白处加画了彩色的菊花，加红、描金，营造金碧辉煌的效果等。
明清瓷器的收藏与保养
中华陶瓷博大精深，但大多因为年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助墓葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在白己脑子里形成了概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。
瓷器收藏与保养
瓷器是当今收藏界的一个大项，瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养，也不能对瓷器造成保护性损害。
1.瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2.瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。
3.刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
4.出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。
5.在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：
(1)一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。
(2)冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
(3)彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒。
天价频出的明清瓷：从未失宠
1.明成化斗彩鸡缸杯
2.明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春
3.明永乐青花一把莲纹大盘
4.清乾隆仿汝釉出戟犀耳尊
5.清道光粉青釉描金花卉荸荠瓶
进入5月，各大拍卖公司的春拍将陆续开槌，鸡缸杯天价成交使得今年的明清瓷器板块颇受关注。实际上，各个收藏板块的热度一直各有变化，唯有明清瓷似乎从未“失宠”，特别是康雍乾三朝时期的瓷器更是一直被藏家追逐，价格坚挺并持续走高。
天价频出的明清瓷
4月8日，在率先举行的香港苏富比春拍上，一盏明成化斗彩鸡缸杯以2.8124亿港元(含佣金)被中国上海藏家刘益谦购得，这个价格刷新了中国瓷器拍卖纪录。根据雅昌网相关数据，自2005年以来，有近15件元明清瓷器拍卖成交价超过亿元。与传统书画相比，中国瓷器出现天价成交的比例高得惊人。
实际上，无论是高端拍卖市场还是普通收藏市场，无论是数量还是价值，明清瓷都稳居国内瓷器市场前列。鸡缸杯再创天价之后，进一步带火了国内的瓷器市场，特别是明清瓷。从各大拍卖公司春拍预展的拍品中不难发现，瓷器重点也多在明清瓷上。
“瓷器可以说是北京盈时积累最为厚实的板块，我们一直是以明清官窑领衔瓷器专场的。”北京盈时国际拍卖有限公司总经理常乐告诉《中国经济周刊》，“本季春拍的瓷器专场"御物天赏"主题推出宋元明清瓷器工艺品160余件，其中明洪武釉里红缠枝莲纹玉壶春为法国吉美博物馆旧藏，2011年法国苏富比拍出，流传有序，身份高贵。此外，明永乐的青花一把莲盘，为永乐官窑标准器，"一把莲"纹饰似为永乐大盘所专用，布局疏密有致，画工细腻雅致，莲花柔美风姿，尽在笔端，青花一色秾美苍妍，流露出浓厚的笔墨趣味。”他说。
在常乐看来，永乐时期青花瓷器作为我国青花发展史上的黄金时代，对后世青花瓷在纹饰、造型等各个方面影响深远。清朝“康乾盛世”，封建社会进入鼎盛时期，此时的瓷器工艺美术亦达到前所未有的高度，为中国传统瓷业的最后一个高峰。这两个时代的瓷器都非常值得关注。
收明清最靠谱？
中国是最早烧制出瓷器的国家，也是历史上烧瓷种类最多、水平最高的国家，以至于在英文中“中国(China)”和“瓷器(china)”是同一个词。
尽管在学术界，很多观点认为宋瓷才是中国瓷器的巅峰之作，具有最高的审美价值，但是现在的藏家们却更青睐于明清瓷，特别是明清官窑瓷器，尤其以皇家器具最为受推崇，明清瓷的价格往往要高出宋瓷许多，而且宋瓷鲜有天价出现。
“中国的藏家特别喜欢皇家的东西，这个不仅仅表现在瓷器上，书画也是如此，这与审美品位有关，无法用史学解释。”一位瓷器藏家告诉《中国经济周刊》，“宋瓷和明清瓷就好像交响乐和流行乐，其实很难比较，但现在的藏家会比较喜欢明清瓷那种华丽繁复的风格。”
“另一个重要原因就是宋瓷在鉴定上比较困难，要真正找到一个流传有序的宋代瓷器太难了，即使是清宫旧藏都未必毫不存疑。而明清瓷年代较近，过去连古董都不算，能找到很多流传有序、信得过的东西，价格自然会高，因为买家都知道东西是对的(不假)，再贵也值得。”他说。
在常乐看来，流传有序也是收藏明清瓷的关键，一方面可以保证艺术品的品质和保持的完整度，另一方面艺术品所承载的历史和故事也非常有价值和意义。
收藏中国瓷器的重要国外博物馆
法国吉美博物馆
法国吉美博物馆
位于巴黎的吉美博物馆是一座以收藏、陈列、研究亚洲文物为主的博物馆，实质上为卢浮宫的亚洲部。该馆收藏中国珍贵文物之多，全世界博物馆无出其右，其中中国历代陶瓷器1.2万余件，居海外博物馆中国瓷器收藏之首。吉美馆藏瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品，几乎组成了中国瓷器的整个体系。
英国大英博物馆
英国大英博物馆
位于伦敦的大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆，在专门设立的中国馆中，陈列着远自商、周，近到清代各个时期的展品，其中还包括一个中国瓷器馆。有人说几乎中国有什么，该馆就有什么，有的展品甚至在中国都见不到。如明洪武时期景德镇生产的“里蓝釉外红釉印花云龙纹高足杯”、“里蓝釉外红釉印花云龙纹盘”、“里蓝釉外酱色釉碗”、“红釉印花云龙纹盘”等。
美国纽约大都会博物馆
美国纽约大都会博物馆
美国纽约大都会博物馆是全世界范围内收藏中国文物最丰富的几个大博物馆之一，它所收藏的中国历代瓷器从早期青瓷、白瓷，唐代长沙窑、三彩，宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑，到元代青花、釉里红，明、清之际的景德镇青花、红釉、黄釉、斗彩、五彩、墨彩等等应有尽有。在那里，可以看到完整、详尽的中国瓷器史。（孙冰）
瓷器鉴藏：明清甜白瓷如何区分
在瓷器审美方面，经过两宋数百年辉煌瓷史的洗礼和熏陶，到了明代，其实并没有什么特殊的工艺能让人眼前一亮。永乐甜白釉之所以有名，完全因为明成祖朱棣的个人偏好，这个神秘古怪的帝王自幼失去生母，只得认他人为母，生在帝王家的显赫显然不足以抵挡高处不胜寒的清冷，由此养成了他古怪冷清的性格。传说他很早便失去了性能力，面对后宫佳丽的莺歌燕舞，其心中怕也有许多怨悔与苦恼，是以他一方面通过接连不断的亲征、布施天下的郑和下西洋等活动彰显雄性，另一方面清净沉闷，城府阴沉，只能寄情于器物。
《明太宗实录》记：“回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐砂遣还。谓尚书郑赐曰：‘朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。况此物今府库亦有之，但朕自不用。’”由此可见，朱棣对白瓷情有独钟。上有好之，下必甚焉。故而永乐白瓷制瓷工艺上精益求精，取得了极大发展。这种白瓷许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影，给人以“甜”的感受，所以“甜白”瓷因此得名。
甜白瓷是一种素色釉瓷，唐代白瓷便有了极大的盛名，形成了“南青北白”的鼎盛局面。延展流变至明代永乐，制瓷工匠们殚精竭虑，使得白瓷达到了“脱胎换骨”的境地，并将“脱胎”研制为特殊的制瓷工艺，即薄胎细白瓷。永乐时期景德镇窑烧制的白瓷中出现了半脱胎状，白瓷脱胎从配方、拉坯、旋坯、修坯、施釉到装窑烧成，工艺要求极严。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。清代对明代白瓷的描述比较具体，形容白色的有牙白、奶白、莹白，形容质感的如象牙、牛奶、堆脂或玲珑剔透，把永乐、宣德时期的白瓷概括得淋漓尽致。
甜白瓷很为现代人所钟爱，拍场上明代永乐甜白瓷屡创天价，而且明永乐以后，宣德、成化包括弘治年间多有甜白精品，并且康乾雍三朝仿制无数，是以收藏者不但要鉴藏真赝，辨别正牌永乐甜白的特征也是收藏爱好者的必备功课。永乐甜白釉的特征主要从两个方面来把握：一是胎体的仰光透视，呈现出极为浅淡的粉红色，但又与龙泉窑中粉青有极大区别。二是釉面积釉处呈现虾青色。
宣德早期釉面和永乐相同，极易混淆，但是宣德中晚期甜白瓷开始出现了特有的橘皮纹，所以遇到无款识的明代甜白瓷，均以橘皮纹判定永乐还是宣德。传世成化官窑甜白瓷多是薄胎、盘、碗、杯多见，薄胎者有卵幕杯一种，薄如蛋壳，为成化独有。清代后仿不少，可用明成化款识特征判定年代。清康熙甜白釉器主要仿永乐、宣德、成化、弘治制品，官窑多署本朝款，也有署永乐款识。其中薄胎者仿的最多，也最好。但清代胎料与明代有别，仰光透视，闪青白色，没有其粉色，这是区别明清甜白瓷的重要依据。