景德镇古代瓷器。
在生活中，多数人都在注重着眼前的事物，局限在自己的小小一角中，而忽视外面的世界和精彩。生活是各种美的集合，从点滴，从细节，现在越来越多的人开始重视生活美学。陶瓷作为一种承载了悠久历史和文化的产物，它集实用与审美于一身，景德镇陶瓷在我国占据着重要的地位，这是中华文化的代表。
景瓷与茶
“有茶的地方就有瓷器。”景德镇不仅有着丰厚的陶瓷历史文化，瓷文化远播海内外，同时，她还是一个茶文化之乡。瓷、茶在这个富有文化的地带，许多年前就结下了不解之缘。放眼景德镇，这是一个并不缺少文化内涵的城市。千年瓷文化与千年茶文化交相呼应，形成了景德镇两大特色文化。茶艺是一种物质活动，更是精神艺术活动，器具则更要讲究，不仅要好使好用，而且要有条有理，有美感。
景瓷与书法艺术
书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。景德镇瓷器上的书法装饰艺术开始于宋代，其表现技法为刻、镌、印，伴随着青花瓷器的发展，书法艺术在瓷器装饰上占据了重要的地位。明清时期伴随着景德镇青花、五彩、斗彩等瓷器的发展以及款识在瓷器上的兴起，书法装饰艺术成为陶瓷装饰艺术的重要组成部分。时至今日，景德镇陶瓷经过千百年的发展，其深厚的陶瓷底蕴吸引了一大批优秀的书法艺术家在景德镇集结。这些书法艺术家寻找陶瓷与书法的相通之处，吸取各自优点，利用陶瓷为书法的载体，创作出了很多极具表现力的现当代陶瓷书法艺术作品，极大地丰富了陶瓷的表现形式。
景瓷与绘画艺术
所谓“陶瓷绘画”，即专指以绘画工具使用陶瓷材料或在陶瓷立体器皿表面、或在瓷板平面上的绘画表现，包括在陶瓷器物表面进行的刻划装饰。早在宋元时期，陶瓷绘画就开始呈现出占据陶瓷装饰主流的倾向。明清时期，陶瓷绘画终于完全占据陶瓷装饰主流。陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”，画家要从生活中获取创作营养，并反映生活
景瓷与食
瓷器在食文化中扮演了重要的角色。两宋时期，江西景德镇所生产的青白釉饮食器普遍得到当时人们的推崇。景德镇窑大量烧制日用器皿，食器有各种款式的碗、盘、碟、壶(注子)、温碗(注碗)、杯、托子、台盏等。除了以釉取胜外，还以刻划花、篦点、印花来增加青白釉瓷的艺术感染力，广受民间的喜爱，全国各地窑纷纷仿烧.
景瓷与酒
酿酒在我国有着悠久的历史。从原始社会时期开始，就有酒的出现。酒具作为酒文化的重要见证，集书法、绘画、风情典故、陶艺、酒艺等于一体，综合体现了酒文化的灿烂辉煌和人类文明史。酒器中最重要的是执壶，也叫注子。景德镇最早从唐代开始生产瓷质执壶，晚唐的瓷质执壶多为青釉执壶，五代和宋代，景德镇多生产白釉和青白釉执壶。明清时期是我国古代瓷酒器发展的鼎盛时期。这一时期的景德镇瓷器中，有着数量极其丰富的各式酒具。
景德镇陶瓷闻名于世界，它的美正在被越来越多人所熟知，它的美正在闪耀着无无限光芒，生活中的美学等待着你的发现噢。
精选阅读
景德镇陶瓷发展历史—近代景德镇瓷业
[摘要]:从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。
从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器皆习旧制，继承中亦有创新。彩绘以仿康熙青花为佳，仿乾隆五彩为多。颜色釉仿制更为突出。雕塑瓷在发扬原有的堆雕、玲珑、镂雕等传统技法的基础上，又吸收了西洋雕塑的技法，取得新的成就。
清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格，令人耳目一新，从此开辟了陶瓷彩绘文人画派的先河。稍后，以王晓棠、潘宇为代表的文人派改用粉彩颜料绘瓷，从而大大地扩大了色彩领域。至民国二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流。
瓷苑名家王琦于一九二八年邀集数位志同道合者组成“月圆会”，每月十五聚会一次，研讨画艺，绘瓷作画，时人雅称其为“珠山八友”。“珠山八友”一说是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙八人：另一说是王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、何许人、毕伯涛八人。尽管说法不一，然而，这十位艺人在当时都具有一定影响力。“珠山八友”等人各有所长，风格迥异，技艺精湛，艺术成就名噪海内外。他们的成功，把景德镇的粉彩瓷艺术推向一个新的高峰。
揭秘景德镇陶瓷画是如何成为经典的
景德镇的陶瓷器物与绘画，让人感觉到在走近一个国粹灵魂的气场。我们的前人，在从古以来的社会需求与制造行为中，将几千年中华文化凝结在那些陶瓷器件中，所展现的正是中华文化国粹的骨脉。
中华文明历史长河风光无限，中国陶瓷艺术更是玄妙瑰丽。当代艺术家，应注重中国元素和国粹观念，承载一种使命，而不应只是在创作一种审美，一种自我表现，更应在这个国粹灵魂的气场上，去追求中华国粹文化的辉煌，去创造新世纪中华国粹文化的精神。
陶瓷绘画有其自身特性语言，有其泥土的本体形式，水墨纸上绘画形式与油画形式，在融入中应注重陶瓷的特性与艺术语言。笔者看到许多画家，试图在陶瓷上追求完全的水墨效果，或有人不厌其烦的反复尝试要在陶瓷上做出油画效果，而这种努力的结果，也可能在淹没了陶瓷特性美的同时，永远再不能也不可能达到宣纸水墨，这与陶瓷绘画之道相去甚远。笔者认为，应该讲究一种融入，而不是一种外在效果的模仿。如果更为注重陶瓷绘画过程釉料与烧成中的特性，将水墨与油画色彩之道转化为更符合陶瓷特性语言的融入，才是绘画作品之道，才能创作出精彩创新的陶瓷。
陶瓷艺术，是泥土与我们的思想在火中提炼出的中华文明国粹精神。当我们回到了源头，才会更好地敞开胸怀放飞思想，中国在世界的东方，有着深厚的黄土地，有着秀丽的山川、雄伟的高原，滔滔黄河，滚滚长江，更有着五千年的文化历史。陶瓷作为文化艺术，必须要求创造者赋予其文化的属性。作为陶瓷艺术家，应注重审视陶瓷艺术作品，只有在追求文化精神中，才能让作品承载民族文化与艺术，创作我们的陶瓷艺术作品。当我们读懂了道家思想，儒家文化，当我们略探到禅宗境界，我们会感叹国人的智慧，中华文明的伟大，并将文化精神，推向高峰，让世界分享。
当今的陶瓷艺术家要面对生存与艺术的困惑，艺术家的使命不仅仅是满足人们的审美生活需求，一个有境界的艺术家应该是一个“布道者”，要推进社会文化的进步，推广中华文化精神，真正艺术家的作品感动人的不应仅仅是线条与色彩，更应是思想、精神和境界。在世界上，每一种伟大的文化艺术，都几乎为世界带来重大的推动与改变。陶瓷艺术作品，不仅只是艺术商业的砝码，更应推进社会的进步，我们要让陶瓷这种资源的运用更有价值与意义。
“道可道非常道”，搞陶瓷艺术并非做出给谁用这么简单，我们要站在更高的中华文明国粹精神境界上，以更为珍重的态度去创造陶瓷作品，要在中华文明历史的长河上，去探索与成就新时代陶瓷艺术之道。
景德镇瓷传说故事之美人醉
美人醉是一种瓷器釉色名，亦称桃花片釉，豇豆红釉等。它是清代康熙时铜红釉名贵品种之一。烧制时先在坯上施一层底釉，然后吹上一层颜色釉料，再盖上一层面釉，入窑高温还原焰烧成，呈色变化较多，粉红色中略带灰色的称“豇豆红釉”，灰而色暗的称“乳鼠皮釉”，粉红中的称“苔点绿釉”，带红块的称“孩而脸”釉等。
关于美人醉的来历，在景德镇还流传着一个美丽的传说。
在明朝时，有一天皇帝穿著一件红袍，从一件白瓷旁经过，回头一看，突然发现白瓷被染成红色，颜色美妙无比，龙颜为之大悦，于是下旨给御器厂，依样烧出这种红色瓷器。御器厂接旨后马上布置任务，日夜赶制，限期完成，但这种釉呈色极不稳定，对窑内气氛十分敏感，极不容易烧成。
期限将至，瓷器仍未烧成，窑工们个个惶惶不可终日，惶恐大祸临头。
有个老窑工每天愁眉苦脸回家，回家也是唉声叹气，一言不发。在其女儿的催逼下，他说出了事情的缘由，并分析了该瓷器烧不成功的原因恐怕是窑温烧不上去。女儿听后，宽慰其父休息，自已转辗反侧，彻夜不眠。在假寐中，神仙托梦，此器要以女儿身祭烧，便可成功。为救众多窑工，也为救其父，她已打定以身殉窑的准备。第二天，在窑工们心急如焚而无可奈何之时，她以探父为由来到窑上，趁众人不备跳入窑内，待众窑工和其父清醒过来，只见窑内熊熊烈焰在蒸腾，众人哭成一片。
待开窑时，满窑瓷器釉色殷红，晶莹润泽，就像少女的血染就的一般。这种瓷器以青年少女的生命为代价，终于烧制成功。窑工们为纪念这位以身殉窑的少女，将这种色釉取名为美人醉。