古代瓷器如何鉴定。
紫砂陶艺几百年来曾出现不少名家。名家的作品成为好古者及壶迷们追逐的目标，因此自明清以来历代均有仿制名家壶的膺品出现，鱼目混珠，使不少爱壶玩壶的人常常头痛，希望有一个快捷的方法能识别真伪。紫砂陶艺与书画艺术一样，鉴定真伪要依*丰富的专业知识和经验，从几个方面来综合分析判断：
1．泥料胎土：色相、颗粒度及光泽肌理。不同年代的不同矿脉各有特点，清後期的『天青泥』就与历代泥料不同。
2．造型风格：各个时代对美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例、嘴、把、钮的配制存在著差异尽管有时此差异很微妙。
3．工艺手法：正如每个人的签名笔迹不一样，紫砂陶人的工艺手法即使是出於同一师傅也会有不同的风格，例如綫条的粗细曲直，轮廓的方圆锐钝。
4．气质神韵：这是最重要的鉴别标准。大凡名家之作，由於独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韵，或者说跃动著一股灵气。当然此气质神韵即是前面所提的泥料胎土，造型风格及工艺手法的集中体现。
5．印章款识：作假者最方便的就是刻制假的印章或镌刻假的款识，特别是利用现代科技手段更是可以乱真，因此尽管印章款识是判断真伪的一个因素，但唯印章而论真伪就失之偏颇了。
鉴定紫砂壶艺真伪是专业性很强的工作，历代均有不少技艺高超的紫砂艺人或为生计或为学艺而仿制前代名家作品，这就更增加了难度，对於历史上这些作品评判其本身的艺术水平应当比考证其真假更重要。当代某些人为谋取暴利而不择手段作假毕竟影响不了大的潮流，迟早会被人识破而技穷。
据说目前在玩壶人们中间流行一种用高倍放大镜观察紫砂壶胎质作为判断真伪的唯一标准，读过前面的文字之後，我想诸公一定有所领悟了。如果用此法作为一种辅助手段，则无疑是有益的。
延伸阅读
为什么名家钧瓷成本如此之贵
去神垕转一圈，有几十几百的地摊货，也有各个名家展厅中的几十万几百万的珍品。这样第一次接触钧瓷的朋友摸不着头脑。为什么名家钧瓷成本如此之贵？
不要从一些表面现象上去看钧瓷的价值;钧瓷与其他商品还不同，钧瓷目前基本是手工制作，技术基本是传统工艺，产品无法达到同一标准，过去有一句民谣“十窑九不成”就是说一件完美的钧瓷非常难以制作，瓷器成品会出现几百种质量缺陷，都会影响最终价格产生意想不到的差距。呈色、釉质、精细程度、工艺难度，窑变效果，烧成方式等等许多因素都会使得价格发生差异。俗语说：“家有万贯不如钧瓷一片”，钧瓷从材料到成品出窑，再到藏家手中。这里面到底有多少成本?对于一般人来说仍是个不解的谜团。
细净瓶/手拉坯/煤烧/晋文龙作品
通常的情况下：一件普通的陶瓷产品的成本包括以下几个方面：原材料成本，加工成本，流通营运成本(含计税)。这里面占比重较大的是加工成本与流通运营的成本。而钧瓷则不同，一件的钧瓷的成本还有另外几种成本必须算进去，第一个是成品率的均摊成本。第二个是设计成本，也就是名家的创作投入的成本。第三个是秘方的成本，也就是各家的保密环节在稀有高质材料方面投入的成本。
一件低档钧瓷产品和一件高档钧瓷作品——表面看都是泥料成型素烧后施釉再经烧成，从生产流程看差别不会太大，但当你了解高档瓷器制作的艰辛之后就会明白成本不是想象的那么简单。钧瓷不是普通的陶瓷产品，成品率一直是让传统钧瓷烧制方式成本居高不下的主要原因，行话“十窑九不成”是切实存在的现象。你会经常听说 “某家窑口最近烧的不顺，烧一窑扔一窑”之类的话，这种现象包括“钧瓷泰斗”晋佩章与“中国工艺美术大师”刘富安都不能“免俗”。如果一窑的成品率在30%，这就意味着其中每一件钧瓷成品都要承担三件钧瓷的制作成本。而实际中，30%的成品率是一个传统钧窑烧制的很高的门槛。
螺纹细净瓶/手拉坯/煤烧/晋文龙作品
从钧瓷的生产工序上说，名家的作品往往要比通常的产品，在工序及工艺及材料的要求等方面更为严苛，一方面是出于对名声的爱惜，另一方面也是对作品的负责。首先对泥料的陈腐有着严苛的要求，遵守着三年风化，五年沉池的制泥工序。每种材料都会经过煅烧试验才会进购。其次，在制作过程中，拉坯，风干，修坯，压款，旋坯，装饰、素烧都会有一套严格的规程，追求保留独特风格。然后在配釉施釉上，各家都会严格把控自己的秘方，尤其是各种小料的制备，完全遵循古法，将各种土矿料经过精细繁琐的工艺流程制作成“秘密武器”，应用作品的釉色里。而在烧成环节，挑灯熬夜更是家常便饭，某个阶段加几次燃料，撬动几次“炉条”(即燃烧炉中的粗钢条，几条一组，作为燃烧炉的底闸，其上置放燃料)都是不传之秘，一窑的钧瓷成与败皆在于此，不可言说。开窑后还要经过更严苛的拣选分级，不合格的统统砸碎，绝无仅有的珍品则被选入珍品陈列室，成为名家的代表作和名片，是非卖品，一旦入市万金难求。
葵花尊/柴烧/晋佩章作品
而设计成本往往是被藏家忽略的成本，一件名家钧瓷作品其造型，从灵感到纸面，从样品再到完成，往往经历漫长而辛劳的过程。在艺术理论的指导下概念或者灵感成为备选的图稿，在工艺条件的约束下图稿实现成为样品或者模型，在反馈和交流中，样品或模型从最初的样子不断地调整。
“图纸作废几箩筐，白云苍狗又一年。
泥土几番出新样，再睹旧话不堪看。”正是此种情形的写照。名家的创作力求推陈出新，成就经典。这样的过程占据了他们大量的时间和精力，付出的努力与辛劳却常以“不足与外人道”为由，甘苦自知，被埋没在中国钧瓷艺术的历史尘埃里。反观低档货——“山寨”“盗用”“仿制”充斥其间，用粗制滥造的冒牌货扰乱市场，误导藏家。
梅口赏盘/手拉坯/煤烧/晋晓瞳作品
自古以来钧瓷就有“似玉非玉胜似玉”的说法，兼之“宋瓷以玛瑙入釉”，这中配釉法一直是千古之谜。鲜为人知的是老一辈钧瓷艺人中就有不少人进行了多种尝试，“玛瑙”“密玉”“独山玉”“和田玉”等珍贵材料都曾出现在他们的釉方中，所以某些名家的釉方中具有珍贵材料，其部分作品成本极高。一生拮据“钧瓷泰斗”晋佩章曾用玛瑙进行钧釉的实验，他的遗物中就有半袋尚未用完的玛瑙碎料。据说玛瑙制作釉粉需要煅烧三次，每次煅烧后都要浸入井水后暴晒，使用时研磨数小时，最后晾干成粉过筛备用。
以上列举的还不是名家钧瓷成本的全部，由此可想，一件钧瓷珍品的价格是难以实现它真正的价值的。俗语说“一分价钱一分货”，搁那个行当都非虚言。
历代紫砂名家传
明代嘉靖、万历间（1522-1619）宜兴制壶高手。号茂林。江苏宜兴人，一说江西婺源人。生卒不详。“四名家”（董翰、赵梁、袁锡、时朋）后制壶名工，擅作小圆式壶，世称“名玩”，朴实中具妍丽之态。排行第四，故又以“小圆壶李四老官”得名。制壶不加署款，仅朱书号记而已。原先壶坯，都附入缸窑烧造，不用匣钵封闭，沾有缸坛釉泪。自养心始，壶另作瓦囊，闭入陶穴，防止砂壶沾染釉泪，砂壶烧造质量大为提高。子李仲芳，亦是当时制壶名手。明?周高起《阳羡茗壶系?正始》︰「李茂林，行四，名养心。制小圆式，研在朴致中，允属名玩。自此以往，壶乃另作瓦囊，闭入陶穴，故前此名壶，不免沾缸坛油泪。」明?陈贞慧《秋园杂佩》称︰养心之壶艺在时大彬之上，为供春劲敌。传世作品极少。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?创始》︰「自正德以递万历，所制多大壶，李茂林始制小圆式，实为阳羡小壶之鼻祖。」顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》，著录有李养心“菊花八瓣壶”一具，底刻款“李茂林造”四字楷书款，香港茶具文物馆藏品。见该书页57
惠孟臣
传为明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶名手。江苏宜兴人，生卒不详。孟臣名号有君德、思亭等，孟臣是晚年自号。为时大彬后一名手。孟臣制壶，大壶浑朴，小壶精妙。以竹刀刻款，盖内有“永林”篆字小印者最精。笔法类褚河南。后世仿制者众，广东潮州茗饮喜小壶，故粤中伪造孟臣小壶，触目皆是。清．吴骞《阳羡名陶录．家溯》﹕「惠孟臣，不详何时人，善仿古器，书法亦工。」日．奥兰田《茗壶图录》﹕「鸣远、孟臣，名尤显。……在日本，重煎茶小壶，凡刻有惠孟臣、陈鸣远、陈曼生等名字者，都受到珍爱。」民国．李景康、张虹《阳羡砂壶图考．别传》﹕孟臣制壶「浑朴工致兼而有之，泥质朱紫者多，白泥者少。出品则小壶多，中壶少，大壶最罕。笔法绝类褚河南，惟细考传器，行、楷书法不一，竹刀钢刀并用，要不离唐贤风格，仿制者虽精，书法究不逮也。」
徐次京
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。仿古器精良，书法亦佳。清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》︰「徐次京，善摹仿古器，书法亦工。王汋山长子翼之燕书斋藏一壶，底有八分书“雪庵珍赏”四字，又楷书“徐氏次京”四字，在盖之外口，启盖方见，笔法古雅。惟盖之合口处，总不若大彬之玄妙也。」次京传器，香港艺术馆刊“三足龟水滴”一件，底镌“次京”二字阳文篆书方印。
承云从
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「承云从，善仿（徐）友泉，（沈）君用，天启、崇祯间人。」云从传器，《茶具文物馆?罗桂祥藏品》（下册）著录香港茶具文物馆藏“云从桂花四瓣壶”一具，高6.7、宽9.6公分。壶底镌“云从制，为履中先生”八字楷书。
周季山
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「周季山，善仿（徐）友泉、（沈）君用，天启、崇祯间人。」
陈挺生
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈挺生，善仿（徐）友泉，（沈）君用，天启、崇祯间人。」
陈和之
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。善仿徐友泉、沈君用，壶式高古清绝，书法有晋唐风。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈和之，善仿友泉、君用，天启、崇祯间人。」日?奥兰田《茗壶图录》卷上︰陈和之「字法具晋唐遗风，泥色浓紫，或猪肝色。试以指摇盖，铿作金石之声。涤拭之久，自发闇然之光，非所谓和尚光之比也。通体气格高古，韵致清绝。令予心醉忘餐，可称茶疗之珍玩也。」和之传器，茗壶图录》著录有“紫泥圆壶”一具，流直而仰，环而纤，腹圜而丰，圈底内凹，口内设堰圈，盖之如合符，的成乳形，流下镌楷书“陈和之”三字。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有李凤廷藏“朱泥觕砂中壶”一具，形扁如合欢，壶底镌“陈和之”三字楷书，旁钤“和之”篆文印章。
徐令音
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》︰「徐令音，未详其字，见《宜兴县志》，岂即世所称小徐者耶。」令音，疑为徐友泉子，即世称小徐者。徐喈凤《重修宜兴县志》载，友泉、用卿、君用、令音，皆制壶名手。与诸人同列，想必造诣在伯仲间矣。令音传器，香港苏士比编《宜兴陶器》，著录有“鱼头水盛”一件，底镌“徐令音制”四字阳文小篆印章。《阳羡砂器精品图谱》著录“汉方壶”一具，泥淡紫梨皮，气骨淳厚，古朴简练，底钤“徐令音制”篆文方印。
陈俊卿
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制茗壶高手。生卒不详。紫砂名师时大彬徒弟。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈俊卿，亦时大彬弟子。」清?吴骞《阳羡名陶录?家溯》、民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》著录内容皆相同。
陈光甫
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。生卒不详。制壶仿供春、时大彬，有入室之誉，经其手摹，具体而微。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「陈光甫，仿供春、时大，为入室。天夺其能，早眚一目。相视口、的，不极端致，然经其手摹，亦具体而微矣。」
沈君盛
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制砂壶高手。生卒不详。制壶善仿徐友泉传器，参以沈君用（士良）之法。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「沈君盛，善仿友泉、君用，天启、崇祯间人。」
沈君用
明代天启、崇祯间（ 1621-1644）宜兴制壶高手。名士良，俗呼“沈多梳”（宜兴垂髫之称）。自幼知名，巧殚厥心，中年夭折。具陈仲美之智，制壶尚欧正春一派。善配壶土，技术精湛，盖口准缝，不苟丝发。明?周高起《阳羡茗壶系?神品》︰「沈君用，名士良。踵仲美之智，而妍巧悉敌，壶式上接欧正春一派。至尚象诸物，制为器用，不尚正方圆，而准缝不苟丝发。配土之妙，色象天错，金石同坚。自幼知名，人呼之曰“沈多梳”。巧殚厥心，以甲申四月夭。」甲申为崇祯十七年（1644）。君用传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有︰陈霭雪藏“红泥粗砂小壶”一具，流短而把反，制作极精，壶底镌“大明天启丁卯（1627）君用制”九字楷书三行。洵俊品也。
陈正明
明代天启时（ 1621-1627）宜兴制壶高手。生卒不详。所制茗壶，工整精雅。民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》︰「正明，天启间人，制器极精雅。」正明《器，餐霞轩杂录》载，文后山藏有宜兴茗壶，皆极精雅，其一署款“壬戌秋日，陈正明制”八字。壬戌为天启二年（1622）。
陈辰
明代万历、崇祯间（ 1573-1644）宜兴陶刻名手。字共之，生卒不详。专事代陶工镌刻书铭，誉称陶之中书君。明?周高起《阳羡茗壶系?别派》︰「陈辰，字共之。工镌壶款，近人多假手焉，亦陶家之中书君也。」陈辰传器，《宜兴紫砂珍赏》著录有二器︰1.“合欢提梁壶”，壶身刻“合欢当酒（篆体），庚戌（1610）西卢（楷书）”八字，盖钤“陈制”篆体小方印，底钤“共之”篆体方印，上海唐云藏品。2.“长方扁壶”，底刻款“芳气满间轩，共之”七字楷书二行，香港茶具文物馆藏品。《宜兴陶器图谱》著录香港苏士比刊“共之壶”一持。参见“共之款印”。
邵盖
明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。生卒不详。与邵文金、邵文银为一家。邵氏一家所制茗壶，世称“邵家壶”。邵盖制壶工巧，与时大彬同时，自树规模，于大彬为别派，为邵家一名手。邵盖传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?别传》著录有“紫砂大壶”二柄，作扁花篮形，壶底钤“邵盖监制”阳文篆体印章，字法与邵文金、文银印章相类。李凤廷藏“沙梨皮小朱壶”一具，圆珠式，底镌“邵盖”二字，书法半行楷。邵翰香藏“紫砂大壶”一具，底钤“邵盖监制”四字篆文方印。
欧正春
明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。江苏宜兴人，生卒不详。时大彬弟子。所制茗壶，式度精妍，工疑刻画。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「欧正春，多规花卉果物，式度精妍。」清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「正春，肉好而工疑刻画。」正春传器，有紫砂鸳鸯一件，上钤有“欧正春”楷书印。
邵文银
明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。又名亨裕。唐天如孝廉云︰据《壶史》，亨裕即文银。时大彬弟子，生卒不详。兄文金，亦为大彬高足。所制砂壶多文巧，饶有时门风格。文银传器，民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》著录有︰「碧山壶馆藏紫砂中壶二具，式度相同，淡墨色，身形微扁，肩圆，四旁光泽，底平，……底有篆书阳文方印曰“邵亨裕制”。不耽阁藏紫泥中壶二持，制作工致，与前壶相伯仲，底钤“邵亨裕制”阳文方印。」香港茶具文物馆藏“邵文银（亨裕）紫砂圆珠壶”一具，嵌盖、圆钮、三弯流、圆弧把，制作文巧、精细，风格柔美清秀，底钤“邵亨裕制”四字篆体方印。高9.6、宽8.9公分。
邵文金
明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。又名亨祥。唐天如孝廉云︰据《壶史》，亨祥即文金。时大彬弟子。生卒不详。弟文银，亦为大彬徒弟。所制茗壶，善仿汉方，为士大夫所珍爱。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「邵文金，仿时大彬汉方，独绝。今尚寿。」民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》︰「吴槎客和张叔未诗，有句云︰勇唤邵文金，渠帅在吾握。其制作为士大夫珍赏，于此可见。」
蒋时英
明代万历时（ 1573-1619）宜兴制壶高手。初名伯敷，字伯荂，生卒不详。时大彬弟子。后客于苏州。所制砂壶，坚致高雅，深得士人赞赏。伯荂制壶，眉公书铭，名工名士，世称“双绝壶”。相传项元汴定其式样，呼为“天籁阁壶”。明?周高起《阳羡茗壶系?雅流》︰「蒋伯荂，名时英，四人（欧正春、邵文金、邵文银、蒋伯荂）并大彬弟子。蒋后客于吴。陈眉公（继儒，历嘉靖至崇祯之世，与董其昌齐名。工诗善文，行书出入苏米，兼长绘事）为改其字之敷为荂，因附高流，讳言本业。然其所作，坚致不俗也。」民国?李景康、张虹《阳羡砂壶图考?正传》︰「初名伯敷，后客于吴，陈眉公为改字伯荂。……其壶样，相传为项子京墨林定式，呼为“天籁阁壶”。」
陈仲美
明代万历、天启间（ 1573-1627）宜兴紫砂陶名手。江西婺源人，生卒不详。万历间造瓷于江西景德镇，有“类鬼工”之誉。后至宜兴制紫砂陶，将瓷雕艺术和制壶工艺巧妙结合，以重镂迭刻见长，善配土色，意造诸玩，技艺全面，香盒、狻猊炉、鹦鹉杯、观音像，诸器皆能，名重一时。明?周高起《阳羡茗壶系?神品》︰「陈仲美，婺源人。初造瓷于景德镇，以业之者多，不足成其名，弃之而来。好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，重锼迭刻，细极鬼工。壶象花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花鬘，不可思议。智兼龙眠道子，心思殚竭，以夭天年。」清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「仲美之雕锼，巧穷毫发。」
历代紫砂名家传(三)
黄玉麟（1842-1914年），原名玉林，曾用名玉麐。宜兴蜀山人，为清末著名制壶艺人。从师邵湘甫，三年即青出于蓝，善制《掇球》、《供春》、《鱼化龙》诸式，精巧而不失古意。又善制假山，得画家皴法，层峦迭嶂，妙若天成。因受吴大澄和顾荣林之聘，玉麟得以观彝鼎及古器，艺日进，名益高。晚年每制一壶必精心构撰，积日月而后成。笔者就所访、所知，浅析玉麟壶艺风格及成艺过程，如有疏漏，仅请方家指正。
鱼化龙迷 迷鱼化龙
黄玉麟，清道光二十二年（1843年）出生于江苏丹阳县城，原名玉林，因避战乱，于六岁时迁居宜兴蜀山，七岁丧父，由母亲邵氏抚养成人。玉林长至十三岁（1856年），生活所逼，母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒，走上从艺道路。邵湘甫，蜀山紫砂艺人，以制粗货（一般日用壶、盆、罐）为业，壶艺并不十分出色。而邵湘甫对门人家，却是蜀山细货好手汪升义家。汪升义的祖父，人称汪胖子，是个制壶艺人，以花货竹器闻名于世，并与上袁村邵家交好，得一邵氏祖传《鱼化龙》壶吃茶，玉林为壶所吸引，总是偷眼看《鱼化龙》，盯住不放，并在闲时串至汪家，听汪胖子谈山海经。玉林聪明也机灵，很得汪胖子欢喜。邵湘甫倒不阻止。
玉林跟邵湘甫所学茶壶款式，主要是《仿古》、《掇球》之类，师徒每日要赶二十把才能休息，壶并不讲究。至半年过去，玉林就开始脱手做活，干完活还要上窑烧成，很是辛苦。但玉林心心念念想着《鱼化龙》壶。有一段时间，玉林竟然在师傅邵湘甫睡觉后，偷偷摸摸来到工场泥凳头，点盏油灯，凭着记忆，捏塑《鱼化龙》茶壶，却总不能成功。捏捏毁毁，也不知学做了多少时日。
年底空闲，稍有时日，玉林每每借口上汪胖子家，有时玩玩，有时看看，有时汪胖子戏谑他︰「你这小鬼，一天到晚打我鱼化龙的主意，莫非想要偷壶？」玉林大胆坦诚，说出自己想学《鱼化龙》茶壶，汪胖子一巴掌，打得玉林眼冒金星，还骂他想得轻巧，凭我汪胖子几十年功力，还做不到这等功夫的《鱼化龙》！巴掌打过，汪胖子却又大发慈悲，教他说︰壶不是看出来的，要尺寸，要仿样，要专门工具，并叫玉林空闲时跟他学画图样。
玉林讨得汪胖子欢心，有空闲就画画图样，主要是照汪胖子的《鱼化龙》茶壶画。至学艺第三年，玉林瞒着师傅邵湘甫，在工房里偷偷做起一把《鱼化龙》茶壶。满师之日，玉林将做成的《鱼化龙》壶作为礼物献给邵湘甫，一时赢得「青出于蓝」的声誉，玉林也赢得一个雅号，时人称他为︰「鱼化龙迷」。
卅年磨砺 终成名家
玉林满师后，因已能做紫砂细货生活（花货类塑器），声誉反倒超过师傅邵湘甫。但由于多年战乱，窑场不景气，玉林和母亲邵氏生活很艰苦，往往是有了上顿没下顿。而且往往不能随自己心愿做茶壶，而是随需要为糊口，一会儿做壶，一会儿做瓶，一会儿做罐。但玉林一有闲时，总要做自己喜爱的《鱼化龙》茶壶。
二十岁之后，玉林改名玉麐，并开始在茶壶上使用「玉麐」印章。至成家立业，虽一贫如洗，但他在紫砂陶艺上的追求和探索并没有停止。
进入中年，玉麐技艺趋向老练。一个偶然机会，有个窑户叫他配只《鱼化龙》茶壶的壶盖。他一见这把《鱼化龙》茶壶的壶伸，眼睛一亮，就是初学艺时汪胖子使用过的那种邵氏祖传《鱼化龙》壶。《鱼化龙》壶做得实在神妙，壶成圆球状，通身以规则的海水波浪纹组成，纹浪活泼，富有动感。后浪中一面龙头探出，张口睁目，似玩珠状。另一面鲤鱼跃出，头尾相翘，相映成趣。玉麐见是心爱之物，便根据这把《鱼化龙》的造型特点，设计出几种《鱼化龙》壶盖款式，一边配盖，一边观察，一边用心思。在配盖的过程中，他细细仿样，并经常在睡梦中突然惊醒，似乎到达如痴如狂的地步。
玉麐配盖成功，窑户甚为满意。当时蜀山已经开始兴起仿古之风，窑户向玉麐继续订制《鱼化龙》壶。他不满足仿别人的样，就自己打出了新样。壶更圆纯玉洁，整体丰满，壶身的海浪在规则中行云流水，龙头更威武尊严，龙身扭曲变化，张口睁目中吞玩宝珠，敞开的两根龙须亦格外引人注目。鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神，强化了「鲤鱼跳龙门」主题。龙腾鱼跃，十分生动。壶盖亦如壶身统一格调，连体海浪自然相融，壶钮是一立体龙头，伸缩自如。浪花翻卷胥出成流，龙尾延伸自然为把。玉麐新样《鱼化龙》一出，窑场轰动。因《鱼化龙》圆润似玉，故有人赞誉玉麐为「玉麒麟出世」，以「玉麒麟」直呼其名。于是，玉麐遂改名为「玉麟」。
黄玉麟一举成名，《鱼化龙》亦不断翻新，其龙，鱼图案雕饰为玉麟一绝，成为传统经典作品之一。观其宜兴紫砂工艺厂的黄玉麟传世佳作《钮鱼化龙》壶，为这一时期的佳品之一。
《钮鱼化龙》，高10.1公分，口径7.5公分，材质紫红，泥质润腻，底款为「黄玉麟」印款。整体呈圆浑状，壶身云纹、海浪纹顺畅柔和，交替辉映，简洁明快。龙的形象威武粗犷，神态逼真。鱼的形象自然生动，吉利福康。壶流、钮自然过渡，精工巧制，莹洁圆湛，妙若天成。雄威而不失俊美，俏丽而不为人工做作，大雅丰姿，古色古韵，是黄玉麟精湛技艺的充分体现，也是黄玉麟走向成熟的标志之一。
壶家妙手 海内誉隆
光绪二十一年（1895年），黄玉麟受聘于大收藏家吴大澄府上为其仿古创新，精品迭出。吴大澄历任广东、湖南巡抚，喜收藏、爱古董，常请紫砂名手至府中作壶，壶底钤「○斋」阳文篆书款。
黄玉麟至吴大澄府上，先模仿吴府收藏的钟鼎及古陶器。其后，又为吴大澄所藏的失盖供春《树瘿壶》配盖。因黄玉麟将《树瘿壶》误以为《木瓜壶》，故配的壶盖款式为「木瓜」式样。后为民国收藏家黄宾虹所识，并请裴石民重为其配盖，留下一段佳话。
吴大澄收藏的失盖供春《树瘿壶》从何而得，据《阳羡砂壶图考》载述︰「旧存沈树镛（韵初）家，继归吴大澄，后归费念慈……」吴大澄是从沈树镛收藏处转而得来。黄玉麟为吴大澄所收藏的失盖供春《树瘿壶》配盖，并仿制成功，所仿的供春《树瘿壶》均于壶盖内钤「玉麟」小方章阳文篆书印款。这里需要指出的是，有一些人把历史上传世的供春《树瘿壶》跟黄玉麟仿制并钤「玉麟」款的供春《树瘿壶》混为一谈，并武断地说供春《树瘿壶》式「实为黄、吴两人合作构思创制出来的。」以此否认中国历史博物馆收藏配盖传器供春《树瘿壶》，是毫无根据的，也是有失公允的。
黄玉麟仿制成功的供春《树瘿壶》现藏宜兴紫砂工艺厂。壶高11.5公分，口径6公分，材质段砂。全身作老树瘿状，凹凸不平，把类树根，古朴凝重，圆纯端庄，为仿历史供春作品的佼佼者之一。
黄玉麟在吴府受到厚遇，有条件、有时间，在壶艺上追求与探索，因而除了制作技艺上十分讲究，对材质配置亦十分讲究起来。黄玉麟自行配置成功的铺砂「雪花泥」，为泥中珍品。
《雪花提梁》现藏宜兴紫砂工艺厂陈列室，《雪花提梁》用纯手工拍打成型，壶盖钤篆书小方印「玉麟」，壶底钤篆书方章「○斋」。材质为紫红泥铺砂。颗粒匀而稠，大小适宜，疏密有致，无漏砂、夹砂、缺砂之嫌。砂面光洁，周边清爽，无明末清初铺砂凹凸不平感或浆面覆盖感。雪花如纷纷扬扬的雪花漫壶飞舞，煞为壮丽，为铺砂工艺中罕见之极品。壶体浑厚朴实，口盖紧密，制工严谨，提梁虚实恰到好处，适宜把玩。《雪花斗方》纯手工镶片嵌成，端庄工整，同一材质，同一效果，同一印款，为壶界所推崇。显示了黄玉麟的艺术功力和高超技艺。
三年后，黄玉麟载誉归乡，吴大澄派人送来吴氏亲自订制，亲自书写的红木横匾一块，尚书「壶家妙手」四字，用阳文篆书描金，后有「麐斋」「吴大澄」之署款，高高挂于黄玉麟家正门中堂，为宜兴紫砂争来荣誉，为宜兴蜀山陶乡人民争来荣誉，至今传为美谈。
精工巧制 妙创假山
黄玉麟自吴府仿制古铜鼎和古陶器以后，技艺日进，名声誉高，也由于吴大澄亲送「壶家妙手」匾额，黄玉麟更是锦上添花。进入盛年，黄玉麟技艺愈深，造诣愈深，每制一壶，必反复斟酌推敲，精心构撰。所制《掇球》、《鱼化龙》，泥色莹洁，外观纯雅，格度浑厚，脱尽清代纤巧之气，很受鉴赏家珍爱。
黄玉麟身材高大，性格落拓不羁，无子女，仅妻子相伴，居住在蜀山桥北堍小瓦房的水龙宫内。他为人正直，以艺立品，其壶每把售二两银子，须到穷乏之时，他再制作。否则，虽出价数十两，仍不能得到他所制之壶。
光绪二十六年（1900年），黄玉麟所创制《弧菱壶》为其代表作之一。《弧菱壶》壶高8.9公分，口径5.8公分，底款「黄玉麟作」，盖款「玉麟」。泥色似沉香而略带青色，壶形底方肩浑，下宽上收，稳重而雅致。至颈项与口沿交接处再度浑方。三角桥梁顶，简洁大方。四方足托空壶体，呈虚空感，流二弯顺胥，把耳孔与壶身协调一致。线面流畅，菱角清晰而圆浑，适宜把玩。内外处理干净利索，精工细作，严谨而不失古韵。壶一面铭︰「诵《秋水篇》，试中冷泉，青山白云吾周旋。」旁铭方印篆文「吴昌石（吴昌硕）」，壶另一面铭「庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠，○云刻。」北京故宫博物馆藏黄玉麟同样款识《弧菱壶》一把，只是铭文印款略有变化，茶壶造型嘴口线略有变化。
清光绪三十一年（1905年），黄玉麟不幸中风，病愈后双手颤抖不止，不能再制茶壶，为度生计，黄玉麟以制作紫砂《假山盆景》度生。他巧妙利用假山大而空的特点，以雕镂为工艺技法，或宝塔形，或千仞形，或险峰形，或悬崖形，或用二片山崖组成「一线天」，或抠空断块，层层迭迭；或高耸挺立，奇峰迭嶂。由于黄玉麟的双手颤抖不止，黄玉麟便巧妙构思，利用双手颤抖时的自然动作，或褶皱，或构造，或侵蚀，反而起到一种奇妙的效果，为常人所不能为，使有意追求者反而存在人造痕迹，有生硬感和臆造感。时人称道黄玉麟的创作能力，为「见所未见，闻所未闻」。这是对中风后患「双手颤抖病」的黄玉麟比较恰当的评价和创制《假山盆景》紫砂陶艺的肯定。
至民国三年（1914年），黄玉麟病逝于宜兴蜀山「豫丰陶器厂」厂房中，享年七十一岁。黄玉麟一生对紫砂陶艺孜孜追求，不倦探索，仿古创新，精工细作，妙若天成。黄玉麟在患病后不能制壶的情况下，创制《盆景假山》紫砂陶艺，是对紫砂业界品种发展的一种贡献。除了对黄玉麟的历史地位及精湛技艺应予肯定外，还应该在人品艺品上写上一页，让后人发扬这种精神，继承传统，使之代代相传。
18件作品获特别金奖
昨日上午，新一届“中国工艺美术文化创意奖”在会展中心6楼桂花厅举行颁奖仪式，牡丹花微书《贞观政要》等18件工艺美术精品从全国选送的2138件参评作品中脱颖而出，获得特别金奖，市委常委、宣传部长王京生，副市长吴以环出席颁奖典礼，并给获奖代表颁奖。
据悉，中国工艺美术文化创意奖评审由文博会组委会、中国工艺美术文化创意奖评审委员会、深圳国际文化产业博览交易会有限公司主办，广东省工艺美术协会、深圳市工艺美术行业协会承办。
据统计，本届活动共收到了来自全国的2138件优秀作品。经中国工艺美术大师、行业专家等组成的评委会评定，共评选出金奖268项、银奖317项、铜奖369项。其中，牡丹花微书《贞观政要》、瓷板《四季飘香》、陶瓷《凌霄》、陶瓷《汉武帝》、紫砂《思想篇：慧眼》、广彩《闲庭致爱图》、端砚《九天揽月》、大型贴金八层龙虾蟹篓《步步高》、团圆雕龙大餐桌、黑檀《达摩系列》、大展宏图大班台+书柜、玉雕《中华龙中国梦》、K金立体双面绣《唯我独绣》、缂丝《释迦牟尼本生传》、双面全异绣《杨玉环》、越南黄花梨镶紫檀精雕《祥云仙鹤》地座屏、小叶紫檀精刻云龙纹棚架大床、端砚《清明上河图》等18件作品被评为特别金奖。
陶瓷之美
陶瓷造型优雅，釉色莹润，彩色好，绘得精，所以就美，这些说法都对，但还不够全面。我们所说的“美”，不单是要悦目还要赏心，就是说，一件美的陶瓷，看着它，我们不单感到愉悦，而且会因之而感动。
陶瓷是属于工艺美术范畴的东西，有古老的遗留，也有新时代的制品，姑勿论新旧，只要能乐人动人，就美。并非是所有的陶瓷器具都能乐人动人，陶瓷不像被称为“纯艺术”的音乐、绘画那样，作者的主观愿望与情绪较容易融入作品中去，因此能相对容易把握创作成果。陶瓷就不同，往往是陶艺家充满创作激情，把作品原稿完成了，进窑烧制时心情是忐忑不安。开窑时，也许有意想不到的惊喜，或发现烧成品与自己的愿望相距太远，更有甚者，所有的心血都化为乌有，这种沮丧是可想而知的。
陶瓷的美从陶瓷制作最先的构思开始，到绘制，再到烧制，最后成品，这一连串的环节都必须灌输进作者满腔的创作激情。无论哪一个环节出现了哪怕是稍许的懈怠，都会影响到陶瓷的品质，使其最终的美大打折扣。一件好作品出来了，再经过一代又一代人的鉴藏、摩挲而能完好无损，这又添进了无数人的情志，作品社会美的价值因此得到提升。至于那些制作工艺复杂、成型和装饰难度大的制品所体现的材质美和艺术美的水平就更高。
陶瓷之美，美在陶瓷制作者的辛勤构思和耐心经营上，美在劳动者孜孜不倦的追求完美的崇高精神上。任何一件陶瓷艺术品都是劳动者智慧和汗水的结晶，都透露着美。
陶瓷艺术作品要经得起批评
陶瓷艺术作品同为美术作品，在美术界有一种美术批评的说法。什么叫美术批评？就是对某个艺术思潮、艺术现象、世态动向的批评，或是对某个艺术家、艺术作品的批评。
景德镇是陶瓷艺术人才高度集中的地方，新中国成立以后，特别是改革开放以来，出现了很多风格各异、富有时代特征的精品佳作，在全国乃至世界都产生了重大影响。但是，也有不少鱼目混珠和哗众取宠的平庸之作，却在报纸、刊物、书籍、网络上同样被吹捧，满纸好话连篇。这种非正常的状况不仅给陶瓷艺术领域造成混乱，也给艺术品市场和收藏领域带来负面作用。其后果在一定程度上制约了陶瓷艺术创作的健康发展，将会降低信誉，失去市场。因此，陶瓷艺术作品批评是一件至关重要的事情，陶瓷艺术家的作品要敢于接受批评，并且经得起批评。
在当前艺术品市场繁荣的条件下，对陶瓷艺术作品的批评，说起来容易做起来难。一是陶瓷艺术作品也是商品，各个层次的人们对它的需求也不同，精品、次品，甚至伪劣品都有市场。无论什么作品只要讲好话艺术家就高兴，讲缺点就等于断了财路，艺术家就不愉快了。二是有些艺术家以“权威”自居，老虎屁股摸不得，认为自己的作品完美无缺，即使作品“失手”、“败笔”，明显有这样或那样的不足，也听不进批评，认为作品被批评了，降低了身份，损害了威信。三是评论家（或称批评家）想批评又不敢批评，怕评不好，怕得罪人。有的不注意把握分寸尺度。报喜不报忧，任意拔高，甚至把假的说成真的，把坏的说成好的，把较好的说成最好的。当然，这与批评家的良知、社会责任、职业道德、业务水平、艺术修养等有关。
笔者认为，陶瓷艺术作品经得起批评，形成正常的批评之风，有很多好处：
其一，能够提高陶瓷艺术作品的整体水平。由于陶瓷艺术人员技艺水平参差不齐，作品质量差别悬殊，如果好的作品能得到真正的好评，不足的作品能得到中肯的意见，这样艺术家就会更加重视基本功的锻炼，减少临摹、模仿及粗制滥造的作品，陶瓷艺术的整体水平必然得到相应的提高。
其二，能够促使艺术家认真创作努力创新。陶瓷艺术作品形成批评之风，艺术家有了一定的压力，从而增强了自律感，不满意的作品不会随意出手，更不会为了钞票抢工图快，或叫人代笔滥竽充数，一定会有更多好的作品向世。
其三，能够激发评论家注重学习。写陶瓷艺术作品批评的人，不仅要有强烈的事业心、责任感，还要有较为丰富的陶瓷制造、陶瓷历史、工艺美术、绘画、书法和文化科学等知识。批评者提高了自身的综合素质，才能较准确的对陶瓷艺术作品进行评论。
其四，能够保证陶瓷艺术市场健康有序发展。陶瓷艺术整体水乎提高了，假冒伪劣作品的市场定会缩小，收藏家和陶瓷爱好者就能比较放心的藏购陶瓷艺术作品。艺术家的荣誉称号或职务与作品相一致，这样，就能使景德镇瓷器的声誉越来越好，陶瓷艺术市场会更加繁荣。
愿我们的艺术家和评论家共同努力，迈好陶瓷艺术作品批评这一步！