宋耀州窑瓷器鉴别。
最早接触洪州窑，是见于唐陆羽《茶经》。洪州(今南昌）乃隋开皇九年（公元589年）所置。笔者作为南昌人，一方面为古人将洪州瓷誉为唐代六大青瓷名窑而自豪；另一方面，亦对之忝列“末名”有一丝抹不去的伤感。后来慢慢接触洪州窑青瓷多了，面对那些釉汁莹润、精美典雅的洪州窑青瓷，便越来越感到唐代这位品茗大家对洪州窑的评价未免有偏颇之处。笔者认为，陆羽仅仅是从品茶的角度来论瓷，亦受其视觉和时代的局限，故且不论罢。然今人赏瓷言必提汝官哥钧定，或明清官窑器，也是不公平的。洪州窑青瓷之美，虽不如汝、官、哥瓷的雍容富态、定瓷的精雕细刻，以及钧瓷的彩艳华丽，但它那纯朴古拙的造型，酥嫩可人、如玉似翠的釉色，以及那变幻莫测的冰裂纹，总是让人充满遐思，如痴如醉。洪州窑青瓷绝不只是褐色一种，其主色以青绿釉和黄褐釉为主，唐代陆羽《茶经》中所指的洪州茶具就是黄褐釉瓷。洪州窑青瓷在装饰手法上有刻花、划花、印花、雕塑和镂空等技法，纹饰以莲瓣、牡丹，以及重圈、水波纹常见，其中数量较多的是莲瓣纹。至于产品类型，更是纷繁多样。除壶、盘、碗等日用品外，还有一些文房用具、陈设品及祭品。然而，历代洪州窑青瓷中占比重较大的，还是那些生活气息浓郁的物品，如壶、盒等，这类器物形象地展现了自东汉中晚期以来，地主庄园经济发展的景象和浓郁的民俗风情，其艺术性、创造性一直为同时期其他窑场所不及。
两晋时期，洪州窑产品中开始出现在盘口壶、鸡首壶等器物口沿及流、柄处施以褐彩，有的盏内有折腹出现，可能是烧造区不同的缘故。到了南北朝，器型胎薄质细，釉质更显匀净。器型中出现了博山炉、温酒壶，制作精巧的座、杯分体，合二为一的转杯，杯与托粘结烧造成灯盏、五盅盘、格盘等亦成为这一时期的丰富器物，图案装饰除刻花、划花、印花外，亦采用了堆塑等技艺。这一时期，洪州窑青瓷的装饰以各类莲瓣纹为主流，从这些装饰莲瓣纹器具那流畅的线条、晶莹的釉色和细小的冰裂开片中，不仅反映出制瓷工匠对宗教信仰的虔诚之心，而且说明了洪州窑的生产技艺已达到了较高水平。
有人认为，洪州窑釉色虽莹润，但釉极易脱落，即使是故宫博物院编著的《中国古陶瓷精品》一书所载洪州窑器物图谱上，也大多以剥釉为憾。然笔者所见洪州窑青瓷精品中，釉色莹润，且丝毫不剥釉，完美至善的精美之器也不在少数。据《唐书·韦坚传》关于洪州窑产品运抵长安的记载，充分说明洪州瓷在唐代确已达到“贡品瓷”的工艺水平。已出土的东汉青瓷鸡首壶和青瓷四系盖罐、西晋青瓷熏香炉和点彩钵、南朝青瓷博山炉和青瓷灶和仿金银器青瓷杯等均属稀世珍品。
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洪州窑青瓷鉴别的四个方面
说到洪州窑青瓷，人们或许早已从唐代陆羽《茶经》的论述中知其一二。《茶经》载：“碗，越州上，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色，邢州瓷白，茶色红，寿州瓷黄，茶色紫，洪州瓷褐，茶色黑，悉(皆)不宜茶。”
洪州乃隋开皇九年（589年）所置。治所设豫章，即今南昌。洪州窑遗址坐落在南昌南郊30公里的丰城市境内。窑址连绵20余公里，烧造时间从东汉至晚唐五代历经800余载，这在中国古瓷窑址中是极为罕见的。目前，我国已在10多个省市发现了洪州窑青瓷，足证当时洪州窑青瓷生产之盛况。
洪州窑青瓷之美，虽不如宋汝、官、哥器雍容富态，定瓷之精雕细刻以及钧瓷的彩艳华丽，但她那纯朴古拙的造型、如玉似翠的釉色以及变幻莫测的冰裂纹，总是让人充满遐思。其釉色主要为青绿釉和黄褐釉两类。
两晋时期，洪州窑产品中开始出现在盘口壶、鸡首壶等器物口沿及流、柄处施以褐彩。降至南朝，胎薄质细，釉质更显匀净。器型中出现博山炉、温酒壶等。杯与托粘结烧造成托炉、托杯、五盅盘、灯盏、格盘等亦成为这一时期常见的冥器。图案装饰除划花、刻花、印花外，亦采用了堆塑、镂孔等技艺。这一时期洪州窑青瓷的装饰以各类莲瓣纹为主流。
有人认为，洪州窑釉色虽莹润，但釉极易脱落，即使是故宫博物院编著的《中国古陶瓷精品》一书所载洪州窑器也多有剥釉现象。然笔者所见洪州窑青瓷精品中，釉色莹润且丝毫不剥釉者仍不在少数。笔者曾在一私人青瓷博物馆藏中见洪州窑青瓷近百品，绝大部分釉汁匀润，与胎体结合紧密。史载唐代洪州窑产品已运抵长安，说明洪州瓷在唐代已达到“贡品瓷”的工艺水平。
洪州窑的盛烧期大约一直延续到中唐，晚唐五代时期衰落，最终被北面的景德镇窑、南面的吉安永和窑所取代。
近年随着高古瓷收藏的升温，藏家越来越看好六朝青瓷，开始对以青黄温嫩釉汁取胜的洪州窑青瓷有所喜爱。洪州窑青瓷精品价格已不让越窑。如一件30厘米以上高的八系青瓷罐，若釉美完整，价位已达数万元。而那些有刻划纹饰的动物造型器，如羊形尊、鸡首壶之类，即便是6位数亦难见其影。由于受金钱利益的驱动，洪州窑仿品也日见增多，有的已达到乱真的程度。如何鉴别洪州窑青瓷真赝，本人积多年收藏经验，觉得可从以下四个方面人手。
1、看表釉洪州窑并非陆羽描绘的褐色一种。早期有较薄的青灰釉，亦有紧贴胎骨的油灰以及青黄釉、黄釉、浅红釉。其中以青黄釉为主，分为两类，一类称“皮黄”，坚薄贴胎，多见于鸡首壶、渣斗等琢器：另一类俗称“厚玻璃质”，釉汁金黄莹澈，聚釉处有玻璃质感，并开有蝉翅般的细小纹片，常见于一些瓶、罐等日用器皿。洪州窑青瓷精品以此种青黄色玻璃质地釉为主。目前洪州窑青瓷仿品大多仿此种玻璃质釉，但色泽偏青绿，且开片不自然，纹理附胎紧，不似真品开片呈鱼鳞状由内往外拱起。赝晶给人以贼光和呆板感，手感不温润，绝无真品那种莹汁内蕴的感觉。
2、看胎质真品胎质有青灰、灰白、灰黄几类。底部处理一般为平切，只作粗略处理，过渡自然，且大多有弧形弦纹。胎质特干燥。胎中肉眼可见颗粒状间隙。有的器物底足亦粘有颗粒状土渣。现代仿品由于采用高龄瓷土，胎质湿腻、坚致，给人以一种“硬”的感觉，用手掂之，比真品分量要重。
3、看色气：很多洪州窑真品都具有一种“极新极旧”的古拙色气，有的甚至就像刚出炉一般，给人一种精光内蕴之感。而仿品无论如何也难以达到这种效果。要么火气贼光外露，要么釉光发木。但值得注意的是，目前有部分仿品采用洪州窑老胎加新釉，粗看颇能迷惑人。
4、看工艺：真品系手工制作，造型古拙、自然，尤其瓶、壶的系、颈、口沿等部位，处理干脆，随意而不失其整体结构比例之恰当，像羊，博山炉、鸡首壶等造型更是意趣天成，形态优美自然。而仿品用机械成型，显得线条僵硬，比例失调，全无古物自然之感。
宋代耀州窑及青瓷（下）
再如瓶类，也是该窑从初创的唐代以来就多有烧造的器物。唐瓶有盘口瓶、长颈瓶、净瓶、油瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、双系瓶等多种造型。到五代，以上瓶的造型仍有生产，又出现了短颈瓶等新造型。入宋后，一方面承袭了唐五代上述传统瓶类的造型，另一方面又新创制了一系列的新型瓶种。这些新型瓶中较为突出的有玉壶春瓶、胆式瓶、梅瓶、吐噜瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、蟠龙瓶等多种。玉壶春瓶为侈口、细长颈、圆腹、圈足造型，它以柔和且富有变化的流线型线条美迎合了人们的喜爱，在中国古代流传了上千年之久。工匠们还将此种瓶的口部和腹部之外侈和收分线条略加改动，又制作出胆式瓶新形体。梅瓶和玉壶春瓶都是酒具，但用途不同。玉壶春瓶口外撇，细颈便于把握，装入酒后酒液重心在腹下，应是烫酒和斟酒的酒瓶。梅瓶的造型是小口宽沿、短颈、丰肩下折、深长腹、圈足，此种梅瓶造型适合做装酒的盛具。吐噜瓶的造型与梅瓶相类，但腹为矮圆筒状，犹如梅瓶截腰后的上半段，造型没有梅瓶的修长秀美，但更具有浑圆厚重的特点。棒槌瓶亦是由梅瓶衍变而来，其造型特点是小口突唇束颈折肩深筒腹。与梅瓶相近似的瓶类还有大口梅瓶，又可称为罐式梅瓶，其特点是大口短直颈圆肩圆弧腹内凹圈足。这些从梅瓶造型衍变而来的多种瓶类的出现，正是宋代耀州窑工匠创新精神的体现，也反映了该窑此时转轮就制水平的高超。在瓶类造型中，还有器口翻卷成盛开花朵形的花口瓶，器腹呈现出均匀的竖条凹凸状的瓜棱瓶，器的肩颈周壁装饰有贴塑龙纹的蟠龙瓶等等。如此多种多样的瓶类造像的出现，是该窑器物造型丰富多彩的明证。
其他的各类器物同样具有多姿多样的优美造型。限于文章篇幅不能一一叙述，在此仅指出某些尚未在其他窑系或窑口中见到的器物造型。如：温碗中的柳斗编织箩型、及花口多折腹圈足型；花插中的内外双层壁饰有水平多组插环、镂空插座和立雕仰首龙头的造型；盏托中的外盘套内浅托造型；供盘中的内外双层套盒饰有如意壶门或坐佛的造型；把杯中的敞口圆腹单柄造型；灯盏中以立狮或卧狮为底座的造型；熏炉中复层套合式饰有镂空网纹和贴花蟠龙纹的造型；瓷盒中形如战鼓饰有鼓钉纹的围棋子盒造型等等。这些，均是耀州窑工匠匠心独具创新的一些精美青瓷造型。
在整理和排比宋代耀州窑址发掘出土的器物标本时，我们将不同的器物种类中不同的造型分别排列出不同的“型”和“式”。其中，“型”是不同的造型，“式”是同一类器物在宋代早中晚各时期造型演变中有区别的形体。各类器物 造型排队的结果，竟然选出了上千件不同“型”和“式”的典型器物标本。这一结果意味着宋代耀州窑的各类器物的不同造型已超过了上千种。面对着这数以千计的实物和一张张不同形体的器物造型图，不由的使人惊奇之极，感叹不已。
四、犀利洒脱的刻花和印花
宋代耀瓷的装饰手法比较多样，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等多种。内中，最为突出和独具特色的是其刻花工艺，以及与之相同风格的印花工艺。此种刻花，严格讲是取刻花为主，又辅以划花而成的一种刻划花装饰手法。它出现在北宋初期偏晚一些时候，发展到北宋中期与稍后达到了顶峰。此前，该窑的装饰手法以简便流畅的单线划花为主。在五代和宋初，又创新出一种剔花工艺，系将花纹主轮廓以外的背衬部分采用“减地”手法进行剔除，使主轮廓纹样突起在器表之上，具有浅浮雕的装饰效果。到了宋代，聪明的耀州工匠又对上述两种划花和剔花工艺各取其所长，且融合贯通于一体，创造出一种独具特色的刻花新手法。此种刻花工艺需分两步进行，先将刻刀深入直插在器坯中，用垂直刀刃勾刻出纹样的主轮廓；再在已深刻出的主轮廓线的外侧，采用斜刀连续广削以除去花纹主轮廓外的背衬。新的刻花手法保留了剔花工艺的浮雕式立体装饰效果，又避免了剔花减地的费时费工和行刀的呆滞。同时，还吸收了划花工艺行刀流畅活泼的优点，使新的刻花手法显现出刻刀在刻削行刀中犀利圆活的动感，使每一种纹样都能跃然于一件件耀瓷之上。在完成了两步走的刻花之后，再使用一种篦形工具，在突起的刻花主轮廓内精心勾划出叶脉和花瓣纹理的细部，使新的刻划花花纹达到了粗犷与精细、凸起与凹入，大轮廓与小细部的巧妙结合。饰釉后在润玉般晶莹的碧绿色下显现出深浅不同的色调层次，使之具有一种含蓄典雅、诗境无垠的艺术美，成为中国陶瓷史上一朵永不凋谢的鲜花。正因如此，宋代耀州瓷的此种装饰手法在同时代的名窑名瓷中被誉为“宋代青瓷刻花之冠”，达到了宋代刻划花装饰工艺的最高水平。其产品在国内和国外的销售市场上受到广泛的欢迎。市场的需求，促进着生产的发展。到北宋中期稍晚一些时候，为了向国内外商品市场提供更多具有此种装饰风格的耀瓷，耀窑工匠又发明了与其刻花手法相同风格的印花新工艺。此种印花工艺是先采用刻划花手法制作出印花范模具（又称母范），然后翻制出印花范，再将与之造型相同的器物坯件扣在印花范具上印出纹样，修饰后施釉烧成。在发掘和整理器物的过程中，我们观察了成千上万件的宋代耀窑刻花和印花青瓷标本。得知其印花工艺是由其刻花工艺发展而来，但并非是宋代中期刻花工艺的简单翻版，而是对它的一种发展。新的印花工艺因其有制作简捷、方便、快速的优点，一经问世，就将其发展的重点用在纹样图案的着力构思和设计上。与孕育它诞生的耀窑刻花工艺相比，新的印花工艺在纹样题材、图案种类、构图方式等方面均有长足的发展。从而使宋代耀窑的印花青瓷也达到了同时代同一工艺的最高水平。这种娴熟而独特的耀州窑刻划花和印花工艺 ，以其成功的魅力在赢得国内外广大市场的同时，也影响了一大批国内窑场瓷器制作的装饰工艺。
五、丰富多样的纹样图案
宋耀州窑刻花和印花青瓷所以能享有盛誉，不仅因为其装饰手法独特，也因它具有丰富多彩的纹样图案。目前已见到的纹样图案约有二百多种，其题材和内容包括有植物类的花卉、草木、枝叶、瓜瓞果实；动物类的瑞兽、珍禽、昆虫、水族；人物类的婴戏、侍女、戏妆；佛教造像类的飞天、罗汉、力士、僧人、供养人、化生；道教造像类的鹤驭仙游；以及山石、流云、水波、几何纹样等等。每一大类之中，又有很多小类，采用同类分别构图或几类结合起来构图的形式，组成了多种多样的纹样图案。耀瓷纹样图案不仅画面华美而富有变化，而且往往寓意吉祥。在植物花卉类中，多见象征富贵和美好生活的牡丹花。所见之牡丹纹样，取缠枝牡丹、折枝牡丹、交枝牡丹、对枝牡丹种种形式进行表现，还有瓶插牡丹、盆花牡丹、珍珠地牡丹等。均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征。牡丹花的花朵和花瓣亦有多种多样，有塔形多层式花朵、双层多瓣式花朵、单层三瓣式花朵，还有牡丹花结、牡丹小簇花等。除了采用单一的牡丹组成多种纹样形式以外，还往往将牡丹与动物、人物或其他花卉结合起来，组成更加生动多彩的纹样图案。如“凤凰戏牡丹”、“鸾鸟衔牡丹”、“飞蝶恋牡丹”、“双婴戏牡丹”等。在植物花卉类中，还常见象征仙逸洁身、傲霜怒放的菊花，象征“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的的莲花荷叶。由菊花组成的各种纹样图案，其形式与牡丹纹大体相似，比较独特的是在盘碗器内以单层或多层团菊进行构图，纹样在简洁中突出了菊瓣盛开的生机。亦或在盘碗的底心饰以团菊纹，周圈再绕以缠枝菊，纹样在叶茂花繁的构图中显得格外华丽。莲花和荷叶的构图与牡丹和菊花不同，往往将它分布在“清且涟漪”的水波中，与游鸭、鸳鸯、游鱼相伴为伍，组成“水波莲花”、“双鸭戏莲”、“鸳鸯戏莲”、“莲花双鱼”、“鸳鸯游鱼戏莲”等富有动感的画面。也有将莲、荷叶慈姑甚或牡丹用丝带束成捆把形的构图，此种构图的纹样有“一把莲”、“两把莲”、“三把莲”、“一把莲花牡丹”、“莲花慈姑”等等。还有将莲花和人物结合组图，如“太子戏莲”、“婴戏缠枝莲”，均有“连生贵子”寓吉祥的含意。在植物花卉纹样中，还发现了象征凌雪傲霜坚忍不拔的梅花，象征迎接光明向阳而开的葵花，以及象征加官进爵和高官厚禄的鸡冠花。所有这些植物花卉纹样，都以写实为特点，再经艺术加工，在犀利洒脱的刻花和印花中，均呈现出一种繁茂的生机和真实生动的美感。
在动物类瑞兽纹样中，有翻腾在滚滚波涛中威武雄猛象征“真龙天子”的蛟龙；有在奔跑中相互追逐的“百兽之王”三奔狮；有或卧或立衔瑞草、戏牡丹的“仁兽”麋鹿；有“能执搏挫锐”的猛虎；并由它们组成了一幅幅活生生的画面。在动物类珍禽中，有穿花舞云衔瑞草和瓜果的“群鸟之长”凤凰；有飞云衔博古做鹤驾象征长寿的鸣鹤；有戏莲、戏牡丹、衔瑞草象征祥和华美的孔雀；有戏水戏鸭象征“朝倚”“暮偶”恩爱夫妇的鸳鸯；有或飞或立象征喜事临门的喜鹊；有入水善游羽毛不显的游鸭等；由它们又一一组成了丰富多彩的画面。以游鸭为例，所见的图案有“水波游鸭”、“双鸭戏莲”、“鸭戏鸳鸯”、“鱼鸭戏莲”之类。纹样图案多取对称和均衡形式，一鸭居前回首顾盼，另一鸭紧紧相随。也有取三分法布局的，多和鸳鸯组合构图，或“单鸭戏鸳鸯”，或“双鸭戏单鸯”，画面中荡漾的水波，盛开的芙蓉花，微微漂弋的荷叶，及浮游自如嬉戏其间的游鸭鸳鸯，形象写实而富有情趣，是真实塘景的再现，相当生动怡人。在动物类的水族纹样中，最常见的是游鱼纹，有“水波三鱼”、“水波五鱼”、“水藻群鱼”、“双鱼戏莲”、“鱼鸭戏莲”、“群鱼戏海螺”、“鸳鸯游鱼戏莲”、“柳枝群鱼”等等。内中以“水波三鱼”最为生动，在碗的内壁取三分法布局，仅用了不多的几刀，三尾生动逼真的游鱼就跃然而存，鱼周围布满了用篦形工具划出的重重水波，三鱼在水波中鼓腹摆尾游弋自得。不仅画面生动，而且刻花三鱼的洒脱洗练，划花水波流畅荡漾，湖绿色青釉的温润柔和均融为一个完美的整体，实属宋代耀州窑刻划花青瓷的代表作。
在人物类纹样图案中以婴戏纹最为突出。早在唐代该窑就开始用童婴纹装饰瓷器，曾在素胎黑彩盘上见到过绘黑彩的“童孩戏绳”纹。到了五代，又发展到剔划花青瓷“婴戏缠枝”纹。入宋后，我国的绘画艺术有了很大的发展，不仅山水画、花鸟画都以独立的画科得到发展，而且人物画也发展的更加精细完美。还从人物画中产生了专门反映儿童题材的绘画，出现了一些擅长画儿童和婴儿的画家与其作品，如宣和画院的苏汉臣曾画有“秋庭戏婴图”和“货郎图”，李嵩亦画有“货郎图卷”等。随着绘画艺术中专题儿童画的出现和发展，对同时代以至后世瓷器上的婴戏纹样图案有着重要的影响。宋耀瓷上婴戏纹样的日益增多，正是以此为背景得以发展的。婴戏纹在耀州窑北宋早中期的刻花青瓷中采用较少，在宋晚期的印花青瓷中经常发现。所见的婴戏人物纹多种多样。有“单婴戏牡丹”和“单婴戏梅”，取烘云托月的形式布图，在牡丹或梅花枝叶的中心，突出一个大头圆脸嬉戏玩耍的胖娃娃形象。又有“双婴戏牡丹”、“双婴戏梅”、“双婴戏枝果”、“双婴戏莲”、“梅竹双婴”等，在缠枝或对枝的牡丹、梅、莲、枝果、梅竹之中，双婴或取“喜相逢”的形式相向对应嬉戏，或取两头顶对的顺时针旋转形式而嬉戏，亦或取双足反相顶立顺时针旋转形式嬉戏。再有“三婴荡枝”，荡枝的三婴孩和三折枝牡丹以六出筋为界，取六分格间隔排列；“三婴戏缠枝舞蝶”（简称三婴戏枝蝶），将三婴分布在由缠枝围绕成的变形三角中，在其外环饰以枝叶和飞舞的三蝶。此外，还有以层层水波作底衬的“四婴戏把莲”，以童婴与山石芦苇枝叶相穿插的“五婴戏双犬”，在繁枝茂叶和串串丰硕的葡萄藤蔓中嬉戏玩耍的“群婴戏缠枝葡萄”等等。图案中嬉戏玩耍的童婴都是大头圆脸的胖娃娃形象，他们或带裹兜裸四肢，或全身裸体仅缠飘带、带项圈、穿手镯、着脚钏。在画面中，随着缠枝藤蔓和枝叶山石的不同，或张开两臂双手握缠枝荡秋千，或紧抓藤蔓全身悬空，或攀登腾越，或翻身飘舞，逼真地刻划出一幅幅天真可爱的童婴尽情嬉戏的生动活泼场景。是宋代瓷器纹样中极为精美动人的画面。
与同时代其他瓷窑相比，宋耀州窑的刻花和印花纹样最为丰富和多样化，其中有些纹样，如水族中的摩羯、海马，人物中的化生，佛教造像中的飞天，道教造像中的鹤驾仙游等等，均是该窑青瓷纹样中所仅有，尚不见于其他各窑。这些丰富多彩的纹样图案，亦是宋代耀窑青瓷誉名天下的重要条件。
龙泉窑青瓷和耀州窑青瓷有哪些区别
龙泉窑青瓷和耀州窑青瓷有哪些区别?青瓷是我国著名的一种传统瓷器，中国历朝历代，青瓷曾被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等。青瓷的主要唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等。那么，龙泉窑青瓷和耀州窑青瓷有哪些区别呢?
1、胎釉。宋代耀州窑产青瓷胎体较薄，颜色呈灰褐色至灰紫色，釉面润泽，釉料稀薄处釉面呈现姜黄色。
宋代时期分为南宋和北宋，龙泉窑青瓷在各阶段出产的青瓷也各有特征：北宋早期，龙泉窑生产的青瓷胎质较粗、胎体较厚呈白色，表面釉料薄而呈淡青色，到了中期龙泉窑生产的青瓷多采用含硅和含铁量较高的矿土做原材，瓷胎厚重，造型规整，呈灰色至灰白色，偶有泛黄现象，瓷胎表面釉料颜色从淡青砖为青黄，釉层较薄、有光泽，中期以后，龙泉窑生产的青瓷瓷胎呈现灰色至浅灰色，表面釉料颜色呈现青黄色;南宋早期，制作龙泉青瓷，人们依然使用含铁量较高的矿土作原料，制成的瓷胎比北宋中晚期的厚重，胎质较粗，并伴有较多气孔，瓷胎颜色呈现灰色至浅灰色，瓷胎表面颜色为透明，呈现玻璃质感，到了中晚期，人们在制作龙泉青瓷的原材中加入了适量的紫金土，制作的瓷器更容易打弯，高温烧造不容易变形，同时胎体厚度变薄。瓷胎通施釉，同时釉色从原来的透明发展为粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金色等。
2、纹饰。耀州窑产青瓷纹饰丰富多彩，主要有人物、花卉、动物等，人物如婴戏、佛象、力士等，动物有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等，花卉有莲花、牡丹、菊花、梅花、水草等。图案有回纹、八桂纹、三角纹等。装饰手法主要是刻花和印花，刀法娴熟，充满立体感。
北宋早期，龙泉窑青瓷多管瓶、盘口壶壶盖一般用花苞钮、花蒂钮装饰，多叶瓶盖顶主要以鸡、狗等动物作钮。中期以生活用具为主，装饰工艺有刻花、划花和篦纹，图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。中期以后，装饰手法以刻花为主，并用篦点或篦划纹，团花、波浪、蕉叶纹等作为辅助装饰。其中碗、盘内常刻有团花和波浪纹，并伴有篦纹，瓷器外表也刻画有篦纹和直条纹。瓶、执壶等器皿则多半腹部有刻对称的牡丹纹。南宋早期沿袭北宋晚期的装饰手法，以刻花为主，兼有划花、蓖花，但较少见。
3、器形。宋朝耀州窑出产青瓷器形丰富，如盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等应有尽有，造型多变，如花瓣式、瓜棱式和多折式，外形非常美观。
北宋时期龙泉青瓷器形有盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等，并创烧了梅瓶、多管瓶、盘口壶等。中期以后，龙泉青瓷的碗、盘内出现团花和波浪纹，伴有篦纹，瓷器外表也刻画有篦纹和直条纹。瓶、执壶等器皿则多半腹部有刻对称的牡丹纹。
宋代耀州窑及青瓷（上）
公元960年宋王朝建立，结束了五代十国在中国的分裂割据。政权统一，社会稳定，新兴租佃制经济关系的确立和普及，都在很大程度上协调了生产关系，亦解放了生产力。这些，对社会经济和文化的迅速发展起到有利的促进作用，使我国古代手工业和商业经济的发展，进入一个全新的繁荣时期，出现了“自三代以降，跨唐越汉，未有若今之盛者”的局面。在手工业和商业得以空前发展，大批工商业小城镇不断出现的宋代，制瓷业的生产和销售，更进入蓬勃发展的繁荣期。全国各地创建的新窑场，犹如雨后春笋般地纷纷出现。在众多窑场之间，展开了商品生产和市场销售的激烈竞争。竞争的结果是一批名窑和名瓷的涌现，以及一批以往所没有的瓷窑体系的逐步形成。今天，我们纵观宋代制瓷业发展的成就和特点，可以用两点来概括：一点是定、汝、官、哥、钧五大名窑和名瓷的产生和发展；另一点是定、钧、耀州、磁州、越、建、景德镇、龙泉八大瓷窑体系的形成和发展。
在宋代的上述著名窑场中，耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷，成为北方青瓷的代表，进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现，是宋代经济和文化繁荣发展的产物，也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。
一、窑场烧瓷始末与宋代的鼎盛
耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉，及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州，故名耀州窑。其产品称为耀州瓷，或名耀瓷。该窑创烧于唐代（公元618——906年），五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。
黄堡镇的耀州窑址，经过本世纪多次实地考察和大规模的考古科学发掘，已获取了全面系统的科学资料，从而使世人真实了解到耀州窑的发展面貌。发掘出土的逾百万件陶瓷残器，分别属于唐代、五代、宋、金、元明五大历史时期所烧制。五大历史时期的烧瓷，各有不同。
唐代烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、花釉瓷，及白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩等彩绘瓷。器物造型丰满大器，反映出大唐帝国的兴盛。此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
五代该窑以烧青瓷为主，青瓷烧制工艺已经成熟，青釉有灰绿、青绿、天青、淡天青等色调。还兼烧少量黑、酱釉瓷。造型秀丽华美，多仿金银器。往往采用剔花或划花手法，制作出各种生动流畅的纹样。在瓷器纹样中发现有专为皇室用瓷设计的龙、凤图案。还发现有刻“官”字款的青瓷器底多件。这些优美瓷器的发现，是目前我国北方地区五代时期仅见的重要青瓷窑场的系统陶瓷考古资料。
宋代是该窑烧造青瓷的鼎盛期。入宋后，窑场为了保持和发展它在晚唐五代时期北方青瓷的领先地位，保持原有销售市场和争夺占领新市场，在制瓷工艺上有了很大的革新和创造。首先在泥料制备上发明和率先使用了大型石碾槽粉碎设置，及加工泥料的淘洗池、沉淀池和陈腐用的陶缸设置。以此保证了大批量优质青瓷坯泥与釉浆的充分提供。其次是轮制工具主部件转盘由木制改为石制，盘下又增设了铁轴承，使拉坯成型工艺得到很大的提高。再次是烧瓷燃料由木柴改为当地蕴藏丰富的煤炭。与之相应窑炉结构亦进行了科学的变革，有利于掌握对青瓷器还原气氛的人为控制。宋代耀州窑制瓷工艺上的这些重大改革，为烧造大量胎细釉精的青瓷提供了先进的科技和工艺基础。使此时所烧的耀瓷，器物种类繁多，造型精巧秀美，瓷釉晶莹温润，刻花印花工艺独特，纹样图案丰富华丽，受到宫廷皇室和社会各阶层的欢迎喜爱。在宋人王存的《元丰九域志》和《宋史·地理志》中，都明确记载，耀州窑在宋神宗元丰年间及宋徽宗崇宁年间向宫廷贡瓷的事实。《续资治通鉴长编》又记载了宋哲宗元佑八年“耀州遗子弟载陶器四车入京贸易”的实况。除了在国内广大地区销售外，其产品还远销到世界各地。已在东亚的日本、朝鲜，波斯湾的阿曼，地中海南岸的埃及，东非沿海的坦桑尼亚岛屿等地的古遗址中都发现了外销的宋代耀州青瓷。这些均是耀州窑青瓷在宋代鼎盛发展，并具有广阔国内外市场的明证。
在耀州窑鼎盛发展的宋代，其精美的制瓷工艺和生动优美的装饰技巧，对陕、豫地区的旬邑窑、临汝窑、新安窑、宝丰窑、宜阳窑、内乡窑、禹县窑都曾有过很大的影响。进而又对远距该窑数千公里外的岭南地区之广州西村窑，及广西永福窑、容县窑等外销瓷窑也起过不同程度上的影响。形成了一个由西至东、由北到南、由广阔区域众多窑场所组成的耀州窑体系。一个远离政治经济中心和海岸港口，地处西北内陆渭北高原上的耀州窑，在商品生产激烈竞争的宋代能有如此巨大的影响力，所凭籍的优势究竟是什么？只要研究该窑宋代的发展，就不难发现，其优势在于它自身精湛先进的制瓷工艺，巧如范金的造型，温润晶莹的青釉，犀利洒脱的刻花，以及综合这些优点而产生的风格独特之上乘产品。
宋代以后，耀州窑又继续烧瓷数百年。金代前期该窑延续了宋代青瓷的烧造，又突出了月白釉青瓷的创新。其后期，姜黄釉青瓷的烧造重点面向中下层民众，烧成上突出了可以增加数量的无釉圈叠烧工艺。装饰纹样也趋于简练。
元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。在多品种色釉瓷的烧制中，白地黑花瓷是此一时期该窑的代表作品。至此，该窑青瓷的烧制已明显衰落。不久，窑场亦终烧，从此以后就在其原有的历史舞台上消失了。
二、温润如玉的耀窑秘色青釉
瓷器是一种生活日用器皿，同时又是根据各时代人们审美意识创作出的工艺品。不论哪个时代，每一件成功的瓷器制品，都是实用性与艺术美和谐统一的产物。瓷器的艺术美，一则体现在器表所饰瓷釉的晶莹剔透，二则呈现出器物造型优美多姿，三则映现着装饰手法的技巧和纹样图案的华美。而在这些瓷器制作中力求表现出的艺术性和美感中，古代上层社会特别看重的是瓷釉和釉质所具有的特征。早在东汉我国就成功地烧制出青釉和黑釉瓷，北朝至隋唐又创烧出黄釉和白釉瓷。对这些单色瓷釉的制作和使用，人们审美意识所追求的意境是自然界的各色玉石效果。是以这些青、黑、黄、白色的瓷釉可否达到玉质美感为其观赏和评价的重要标准。这种审美情趣以上层社会和文人为甚，在唐人的某些诗句中曾有明确表露。如顾况的诗《茶赋》就有：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。是对“似玉”的越窑青瓷的赞美。又如杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》中有：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”，是对“扣如哀玉”“胜霜雪”的大邑白瓷的感慨。这种想往和喜爱玉质的审美意识，由来已久，它是中华文化自远古和三代就崇尚玉器的延续和发展。早在《诗经·秦风·小戎》中就有：“言念君子，温其如玉；故君子贵之也”。这种以玉来象征君子美德的观念，我国古代的圣人孔子有过最精辟的解释。据《礼记·聘义》载，子曰：“昔者，君子自比德于玉焉。温润而泽，仁也。缜密而栗，知也。廉而不岁，义也。垂之如队，礼也。扣之其声清越以长……”这样一来，玉在中华古文化中，被授予了人格化的种种美好品质。这种以玉喻人的审美意识对中国制瓷业两千年来的发展起着重要作用，决定了对瓷器单色釉的评价以是否有玉质感为标准。基于此因，唐代茶圣陆羽在评价当时国内烧瓷水平最高的邢窑白瓷和越窑青瓷时，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”，故“邢不如越”，以“类玉”的越窑青瓷定为唐代瓷器的最上品。在越窑青瓷中又以晚唐五代至宋初被誉为“千峰翠色”的秘色瓷为最高水平。
以此标准衡量耀州窑所烧造的青瓷，就不难明白其被称为北方青瓷代表的原因。该窑场早在盛唐时就开始了青瓷的创烧，然初时釉质粗，釉不均匀，釉色青黄或青褐，具有明显的不成熟性。以后学习了越窑，青瓷烧造水平提高很快，中唐初的产品已赶上和超过了国内的婺、岳、寿、洪等青瓷名窑。晚唐时呈现青绿釉色的精美青瓷烧造数量日增，奠定了其成为北方青瓷代表的基础。不足之处是器胎含铁量高呈铁灰色，青釉的釉层薄，玻璃质感强而温润的玉质感不够。到了五代，该窑以烧青瓷为主。出现了黑、白两种器胎。黑胎器的青釉，呈湖绿、湖蓝、微灰湖青、深兰天青几种色调。白胎器的青釉，多是淡青、淡天青、粉青几种色调，少数为湖青和湖绿色。两种胎的青釉，质地都很精细，釉层均匀，透明度适中，具有较好的玉质温润性。与其后的宋代相比，则又具有釉色色调丰富多样而欠稳定性的特点。入宋以后，该窑的青瓷经过初期为时不长的工艺变革和探索之后，很快出现了划时代的变化。宋耀瓷的青釉，质地精细纯净，透明度适中，色调是一种稳定的橄榄青色，具有“其色温温”、“精比琢玉”的美感。这种橄榄青色，与唐五代“越州上”的越窑“秘色”很相似，因而在宋代曾有“秘色”之称。宋代大诗人陆游曾在《老学庵笔记》中明确指出：“耀州青瓷谓之越器，以其类余姚秘色也”。这种与越窑秘色相类的宋代耀瓷青釉，于本世纪中叶由陈万里先生称为橄榄青色。以后学术界一直遵循，笔者亦然。时至今天，供奉于法门寺地宫的一批唐代越窑秘色瓷已重见天日，我们将它和宋代耀州青瓷进行了对比，为两者瓷釉的相类而感慨。笔者认为现在我们不妨恢复古代对宋耀州青瓷的称谓，将其青釉称着耀州秘色，以便更加明确耀州青瓷对越窑秘色瓷的正宗承袭关系。这种“类”越窑秘色的耀窑秘色瓷的成功烧制，对耀州窑系中其他窑场的烧瓷产生过重要的影响，也是耀州窑系形成的重要因素之一。
三、优美多样化的器物种类与造型
美如碧玉般的宋代耀州青瓷，使用广泛，器物种类非常齐全多样。从其用途看可分为餐具类，有碗、盘、碟、钵、盆，渣斗。酒具类，有注子、注碗、玉壶春瓶、梅瓶、杯、盅。茶具类，有盏、盏托、擂钵、釜、香盒、水罐、水洗。日用盛具类，有罐、盆、瓮、缸、壶。照明具类，有灯、小灯盏、烛台、油壶、油瓶。化装具类，有盒、奁盒、粉盒。陈设具类，有尊、樽、瓶、花插。供器类，有供盘、灯盏、瓶、炉。洁具和卫生具类，有唾盂、渣斗、熏炉。此外，还有卧具枕，棋具围棋盒、围棋子、象棋子，乐具羯鼓、埙，鸟食具小食罐、小水罐等。凡是宋代社会生活所需的各种器物种类，在该窑的产品中应有尽有。一个窑场可以生产出如此众多的器物种类，在宋代的其他瓷窑中实属罕见。
宋代耀瓷不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美多姿，丰富多样，。以碗、盏、盘、碟之类最为普通常见的圆器为例，仅口沿的造型就有侈口、微侈口、敞口、六葵口、六菱口、六曲口、直口、敛口、以及与之相对应的翻沿、包沿、折沿等。再以碗、盏中最多见的侈口翻唇圆弧腹内底下凹圈足造型观察，仅其腹部的变化又可分为圆弧腹、浅圆弧腹、瘦圆弧腹、微斜圆弧腹数种。在这些圆弧已富有变化的腹部，往往再配以瓜棱或出筋装饰，给人一种造型规整、比例恰当、变化适度、精美多样的美感。
又如壶类，是该窑初创时期就多有烧造的器物，以执壶最常见。唐代执壶为喇叭口、圆腹、短直流、单把执手，造型丰满大度。五代执壶变为小口直颈、圆球腹、曲形流略长、单把执手，造型富有变化，使圆与长和曲与直的各种不同线条，和谐的统一在同一体之中，组成了一种造型优美的器物。宋代的执壶大体承袭了五代，但细直颈变长，圆腹又呈现圆中略见微折的特点，从而既增强了造型的稳定性，又增加了艺术的秀美感。同时，随着壶颈的变长，其壶流亦变为高出口沿的弯曲形长流，进而使方便实用与婀娜秀丽相互融合。在常见的执壶中，该窑还生产一种形体似瓜的瓜棱壶，优美多变的造型具有瓜瓞象生性和实用性相结合的特点。采用同类审美意识创制的宋壶中，还有葫芦形壶，其特点是用上小下大连体双腹葫芦形作为壶身主体，下腹的一侧设弯曲的长流，而对应的另一侧有连于上下腹中的曲形单柄。此种象生葫芦壶的造型，与象生瓜棱壶相比更加多姿多变、楚楚动人。此外，该窑在宋代还创新出一些相当独特的壶类。如造型为小直口，球腹，三矮兽足，龙首流，半月提梁上贴戏婴的提梁壶。又如圆球腹，圈足，口在器底，器内有中空管与口相通，卧狮哺乳双子狮流，弓曲形飞凤提柄造型的倒装壶等。均是构思巧妙、造型奇特，装饰华丽，制作精美的宋代壶类器物中罕见的佳品。
青瓷耀州窑之倒流壶
耀州窑有一件国宝，倒流壶，去过陕西旅游的都可以看见。这壶很有意思，先把壶倒过来，水从壶底下灌进去，灌满以后把壶正过来，水从壶嘴里倒出，下面流不出来。倒流壶肯定不是用来沏茶的茶具，否则茶叶就把里面堵死了。
耀州窑是北方最重要的青瓷窑，是宋代北方重要的青瓷。耀州窑的瓷器上有纹饰，大部分纹饰是动刀刻出来的，北宋鼎盛时期的耀州瓷是“刀刀见泥”，入刀角度是斜的，一刀下来，必定见泥。
据《元代瓷器目录》记载，倒流壶的制作工艺比较奇特，烧制需经过３道工序，每道工序都较复杂。将这３道工序烧制好后，然后依次连接起来才组成了构造精巧的元代倒流壶。该壶逆反了传统的壶顶注水法，把壶倒过来，将水从底部注进壶里，放正后倒出，因此被称为倒流壶。
倒流壶当时是一种玩具性的瓷器，20世纪70年代在陕西发现，现在作为国宝在陕西省博物馆展出。2007年，苏富比拍卖了一只耀州窑的倒流壶，拍了66万美金，价格非常贵。
论西村窑青瓷与耀州窑青瓷的装饰艺术
西村窑是广东宋代烧制外销瓷的著名民间瓷窑。窑址位于广州西北向的西村增埗河东岸岗地上。遗址是1952年发现的，南北长1公里多，残存废瓷堆积三处，其中以土名皇帝岗的最大，是西村窑场的主要堆积遗存物，高约7米，整个窑场有40多种产品，每种又有多样型款与釉色，在此窑中是比较典型的。西村窑产品分粗瓷和精瓷两类。粗瓷较多，精瓷主要是青白瓷和青瓷，西村窑产品在国内大陆很少流传，产品主要销往东南亚、日本等国。近年来在我国西沙群岛及东南亚地区都有发现，主要品种有青白釉、青釉、黑釉、褐釉及低温绿釉。其中青白瓷比例最大。青釉基调为青绿色，呈色不稳定，变化比较多，青釉印花缠枝菊纹小碗从造型到纹饰都与陕西耀州窑相似，就青釉这一类瓷器属耀州窑系品种。在东南亚一些国家的古遗址出土，常见的有青釉凤头壶、青釉划花点彩盘、盆等。
耀州窑以今陕西省铜川市黄堡镇窑为代表。铜川宋属耀州，故为耀州窑。创烧于唐，成熟于五代，兴盛于宋，金元延续，停烧于明中期15世纪末，有800多年的连续烧造史。具《铜川县志》记载：“南北沿河十里，皆其陶冶之地，所谓十里窑场是也。”产品以民用为主，但也曾以常年例贡的形式烧造皇瓷，供北宋宫廷使用。耀州窑最突出的成就是花纹装饰。花纹图案主要有莲花，缠枝花卉，波浪纹，鱼鸟纹等。装饰技法主要是印花，刻花，划花以及模印刻划相间。其花纹装饰特点，在宋早期是于器面刻划简单的花瓣纹；中期花纹则布满器面，大幅的花朵与组成的枝叶，蔬密相间。其花纹知识特点主次分明；到了晚期，花纹线条多细巧。耀州窑的产品以碗、盘、碟、罐、壶、盒为主。釉面多开小片冰裂纹。施釉匀净，颜色深沉；边沿部分发褐黄，俗称姜黄色。
陕西铜川耀州窑博物馆于1996年专程到广州在广东省博物馆举办耀瓷专题展览，展出了100多件耀州窑的精品，受到广东广大文物爱好者的青睐，特别为广东人民一饱耀州窑瓷器的眼福。并且在展览结束后，赠送我馆一批耀州窑青釉瓷片，我有幸第一次目睹如此众多的耀州窑瓷器，从此加深了我对耀州窑瓷器更进一步的认识，更加感觉到西村窑青瓷和耀州窑青瓷是那么的相似，使我一直想就有关两个窑口的瓷器研究比较一下，有不妥之处，敬请指正。
一、西村窑青瓷产生的历史背景
宋代广州是我国商品外销的窗口，全国各地大部分外销物品都从这里始发，据《蒲寿庚考》载：“阿拉伯人与中国通商，虽屡经盛衰，而自唐经五代至宋连绵继续未尝中辍，有宋一代其盛遂极。据北宋所收关税以观，广州所征居全税十之九以上，故唐与北宋之互市均易往来极为频繁，居住在广州的番商（包括传教士）就有十多万人”。宋朱《萍洲可谈》卷二云：“广州蕃坊，海外诸国人聚居。置蕃长一人，管勾蕃坊公事。舶船深阔各数十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下以贮货，夜卧其上，货多陶器，大小相套，无少隙地....．．广大举债总一倍，约舶过周...．．．富者乘时蓄缯帛陶货，加其值与求债者计息，何啻倍蓰”。出现了富人平时蓄集陶瓷等货物，囤积居奇，待季节风到船舶南航时，加值与求债计息的情况。这使我们感觉到，宋代陶瓷产品在对外贸易中的重要地位。我国陶瓷器精美价廉，深受外国人民欣赏和称赞，上至帝王贵族，官僚僧侣，巨贾富豪，下至一般平民百姓，在社会各阶层人们日常生活中的饮食、婚丧、装饰和宗教等各方面都得到广泛的应用，形成了对我国陶瓷器的大量需求，大大地促进陶瓷贸易的发展。宋代赵汝适在《诸蕃志》记载，当时与我国贸易货用青、白瓷器的就有渤泥、西龙宫岛、占城、三佛齐、单马令、凌牙斯加、佛罗安、蓝无里、南毗、层拔、麻逸、三岛、薄哩噜等十多个国家和地区。这正是广东瓷器在宋代大量输出的真实写照。宋代广东瓷器的输出，已不仅仅限于南洋地区，随着船舶航线和贸易地点的开拓，已远达西亚地区。当时广州为了中国陶瓷的出口，陶瓷业得到很大发展。在各对外贸易港附近或水路交通便利之处，出现了众多窑场，广州港附近就有西村窑、佛山奇石窑、惠州窑、博罗窑、郁南南江窑和封开都苗窑等。就近烧造瓷器使对外贸易更方便、更实惠、更直接销往海外。从传世品瓷器和考古发掘实物资料来看，西村窑完全是民间经营外销瓷的窑口，是在全国陶瓷业蓬勃发展的基础上，外贸大量需求的形势下产生和发展起来的，是外销的需要造就了西村窑的产生。西村窑因自己的力量、资本有限，不可能对当时国内所有名窑产品进行仿制，也不可能把全国各地名窑的精美瓷器运输到广州外销，更不可能全套技术照搬。所以把出口畅销的名窑产品，作为自己仿造的对象。在广州建立自己的窑口烧制瓷器，是最合适的地点。
二、西村窑青釉瓷器与耀州窑青釉瓷器的装饰艺术各自特点：
西村窑的青釉装饰是受耀州窑瓷器的直接影响，艺术装饰十分相似，西村窑的青釉器物应属于耀州窑系。西村窑善于模仿当时国内名窑产品，有选择的学习和吸取兄弟窑口的优秀制作方法，制作出销售对路，受国外人喜欢的瓷器。
1、村窑瓷器的装饰艺术特点。西村窑的装饰艺术特色分为刻划花、刻划模印印花、彩绘、点彩和镂刻等。
（1）其青釉的主要纹饰。青釉印花是在碗内壁印三朵缠枝菊花，碗心为一朵团菊，外壁刻弧线纹。有在碟内印两朵缠枝菊花。菊花布满内壁，外壁刻划斜行菊花斑纹。只有在盆内中心印一朵或三朵折枝菊花，刻划纹饰一般使用在碗、盘、杯、瓶、壶、盏、盒、盆、盂、枕、坛、炉等器物上，纹饰有菊瓣、莲瓣、折枝牡丹、缠枝牡丹、蕉叶、卷草、蓖纹组合、莲叶鲤鱼珍珠地组合等。产品中的橄榄青釉印团菊和缠枝菊纹的碗、盏、碟、大盆，无疑是仿耀州窑瓷器，同时又不完全照搬耀州窑的模印方法，亦有西村窑的风格，既相似又不一样。而周边刻花，盆心绘酱褐色釉菊纹或牡丹纹的青白釉大盆，则是西村窑特有的产品。表现出纯朴无华的民间情调和娴熟流畅的艺术技巧。从艺术处理上，尽量做到简练、朴拙而不粗率，又符合消费者的审美要求；
（2）器物造型的特点。一般简朴大方，如瓶、壶的造型，一般采用曲率变化不大的弧形，作为塑造形体的基本轮廓线，口沿、底足做得较硬，盘碗类有唇口、撇口、敛口、敞口、葵瓣口等，圈足有平底、圆底、高圈足、矮圈足、卷边圈足。（图1西村窑菊瓣纹碗）外边纹饰多用弧线，口与底的比例相差不大，以增大其盛物容积量，显得线条简练朴实而使用；
（3）装饰题材。采用适当的手法和纹样，以质胜之，以简胜繁，以拙胜巧，自然流露出劳动人民的纯朴本色，如凸花、划花、刻花、指甲花等装饰方法。凸花使花朵和枝叶突出，富有立体感，器物外壁刻划斜旋形的花瓣纹，借鉴耀州窑瓷器的简练、自然、奔放彩绘手法，有的是单独一种制作工艺，有的是刻划与划花并用。既吸收了耀州窑的制作方法，又具有自己的风格。如小罐、小水盂，均为快轮制成的小件器，胎质虽然粗糙，但造型规整、圆润，线条处理采取收了又放，放了又收。装饰手法更为简练，多采用“浸渍法”施釉，用手倒提圈足部分放入釉中蘸染，然后快速提起，在口沿或颈、腹部位点上黑褐彩或在肩部加几个乳钉纹、凸弦纹等。
2、耀州窑瓷器的装饰艺术特点。耀州窑的装饰题材广泛手法巧妙、新颖，以刻花、印花最具特色，刻花刀法犀利，线条流畅，构图完美，在诸窑同类装饰之上。纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、博古、婴戏等。如为宫廷精工生产的龙凤纹盘、碗等。纹样构图统一又富有变化，器皿造型与装饰纹样完美结合，达到了较高的艺术水平。
（1）装饰技法。耀州窑在初创阶段还发明了运用毛笔书法、绘画直接以黑色釉在素胎上进行装饰，而成为极有个性特色、纯朴大方的素胎黑彩瓷器。装饰除刻、印以外，还有划花、镂雕、贴塑，技法多样，晚期器物多为盘、碗，器形制作更为规整小巧，胎体变薄，装饰上印花占主导地位。
（2）装饰题材。其纹样多取材于植物花卉，饰于盒盖、盘心和罐的口沿与肩、腹上。计有画于罐的口沿的二方延续图案、肩部的纹样及适合于盒盖、盘心的圆形的纹样等，使比较单纯的造型线条，产生丰富多样的装饰效果。图案主题突出、色调鲜艳、对比强烈，具有纯朴、清新的艺术风格。装饰题材大体可分为植物、动物、人物、几何形和其它纹样。北宋时期耀州窑青瓷艺术达到历史的顶峰，无论从产量、质量，从器形的丰富，从刻花、印花等装饰手段。
（3）装饰艺术。在宋代非常突出，北宋耀瓷装饰艺术手法有具体有：划花、刻花、剔花、镂空、印花、贴花、戳花、捏塑、绘画化妆土等多种制作方法。
划花：使用弹性尖状工具在坯胎表面划出线条纹饰。是耀州窑在唐代、五代主要制作手法，宋初仍使用划花。宋中期以后，用在刻花花朵和叶脉轮廓内的辅助手法。
刻花：是用金属刀具，在胎体上刻出纹饰的轮廓线，轮廓线略内凹，纹饰微微突出，人称“偏刀”。多见于碗、瓶、壶、钵等的外壁，但少数碗内壁也使用刻花装饰。刻花技法流畅，层次分明，是北宋耀州窑颇具代表性的独特装饰手法。至今，人们只要提及耀州窑瓷器，就会自然联想起精巧的刻花装饰艺术；
剔花：用刀具刻出花纹，并剔出胎体上以外的部分，这样纹饰清晰，立体感强，有浅浮雕的艺术效果。在瓷片标本上清楚的看到。为我们认识剔花装饰的艺术特征和判别烧造窑口，提供了重要实物证据；
镂空：用刀刻透瓷胎，把单个镂孔和多个镂孔组成完整的艺术造型，达到装饰效果，有灯、盒等器物；
印花：用陶范在胎体上翻印花纹。印花纹饰一般在碗、盘、洗等器物内壁，比较规整、繁密、优美。
贴花：把制作好的各种人物、动物和花朵的浮雕造型，贴塑在器坯上的装饰手法。多装饰在瓶、壶、尊、灯炉等器物上。
戳花：采用戳刺工具在器物的表面戳出花纹的手法。如唐、五代时曾经为衬托主题纹饰戳出的小圆点等纹样。
捏塑：用手捏和雕塑出的艺术装饰手法。如某些小件人物、动物和各类翻卷式的器口等，所采用的捏塑技巧进行装饰的。
绘画化妆土：采用绘画的手法将白色化妆土泥浆绘在坯胎上，或涂在已由印花陶范印出的纹样上，使其加强立体效果的装饰手法。
耀州窑的纹样十分丰富，从考古资料和传世品的耀州窑瓷观察，仅北宋的装饰纹样就有二百多种。有植物类的牡丹纹、菊花纹、莲花纹等十余种；有动物类的龙纹、狮纹、鹿纹、凤纹鸳鸯纹鱼纹等十余种；人物类的有婴戏图、瓷塑人物等多种；佛教造像 飞天、罗汉等；山石流云水波类；几何、直线纹样；边饰纹样和其它纹样等。
三、耀州窑青瓷对西村窑青瓷的影响。
关于西村窑仿耀州窑的问题，有两种不同说法，一种认为西村窑青釉之中有印花缠枝纹小碗，这种小碗看不出与耀州窑有什么区别；另一种说广州西村窑烧制的印花青釉瓷无疑是受耀州窑的影响，纹饰与耀州窑极为相似，有较大可能是使用耀州窑印模，否则达不到极其相似的程度；并把西村窑列入北方耀州窑系，这个问题值得商榷，因为从发表的材料来看，西村窑纹饰与耀州窑纹饰相近似的只有菊花纹碗和碟，西村窑菊花碗内中心印团菊一朵，内壁印缠枝仰菊三朵，外壁刻弧线纹一周，而耀州窑菊花碗内壁模印缠枝菊花六朵，碗内中心印团菊一朵，外壁素面无纹饰，再者西村窑菊花碟与耀州窑菊花碟，花朵数量及纹饰布局亦有区别，器形亦有所不同。为此所谓西村窑“有较大可能是使用耀州窑印模，否则达不到极其相似的程度”。此种说法是难以成立的。西村窑瓷器的纹饰细分有四、五十种之多，其中与耀州窑同类的只有菊花纹。所以，把西村窑列为耀州窑系，也是值得商榷的，这个问题是广东省博物馆老一辈考古专家曾广亿先生在上世纪80年代末就提出来了。由于宋代耀州窑青瓷的器物精美和装饰花纹多样及造型独特，形成自己的风格。成为北方地区各窑场竞相仿制的对象和南方地区窑场仿制的标准，使之在全国的很多窑口仿制，自然成为耀州窑系。如河南的临汝窑、新安窑等，广西的永福窑、容县窑、广州的西村窑等诸多窑口仿制耀州窑瓷器，在当时形成了一个由西向东由北向南众多窑场组成的耀州窑体系。为了在销售中争夺商品市场，各自努力发挥本身的优势和特长，往往采用多种制瓷工艺，制造出多种特色的陶瓷产品。就广州西村窑而言，利用本地对外口岸外销的优势，仿制多种窑口的瓷器，特别是仿制耀州窑的青釉瓷器较好。西村窑和耀州窑的关系，西村窑的产品具有地方特色，在宋代统一风格下，呈现出地方特色，造型具有南方窑的特色，与耀州窑瓷不同，具有鲜明的地方特色，装饰风格有耀州窑的制作手法，洒脱流畅。西村窑的产品在东南亚一些国家的古遗址出土，常见的有划花点彩盘、凤头壶、盆等。广东省博物馆于1992年接收菲律宾东方陶瓷学会会长范迪士夫人（MRSCYNTHIA RALDEC），托香港中文大学文物馆副馆长林业强先生转手捐赠给该馆一件西村窑青釉划花盘此盘高5 5厘米，口径24厘米，底径7 2厘米。敞口，宽沿，圈足。内外施青釉，内壁划四朵花，花内刻划云纹，花蕊似圆月，花外一周用手指甲饰一圈指甲纹。纹饰自然流畅，为西村窑的典型器物。西村窑瓷器自北宋开始烧制规模就较大，可以说是专门烧制外销瓷的著名民间窑场。产品陶瓷种类繁多，特别是青釉瓷器，青釉印花的风格与耀州窑缠枝莲纹碗大体相同，明显是受耀州窑直接影响。
有人说，耀州窑受越窑影响，西村窑又受耀州窑影响，越窑有“如冰似玉”的美称；耀州窑有“巧如范金，精比琢玉”的美誉；西村窑则无历史评说，但就青瓷而言，早就被世人赞美为“千峰翠色绿如染，雅淡悦目青瓷苑”，西村窑青瓷和全国其它青瓷一样，同样受到世界人民的喜爱，它那种器物的质朴、实用、美观，仍然散发着浓郁的乡土芬芳。
耀州窑青瓷及精品图片
耀州窑，北宋著名瓷窑之一。1959年发掘，窑址以今陕西铜川黄堡市为代表，包括陈炉镇、立地坡、上店等处，宋代属耀州，故名。
耀州窑唐代已开始烧黑釉、白釉和青釉瓷，曾使用化妆土。玉璧底碗及堆酱彩朵花小盖盒是其典型器。北宋时以青瓷为主，兼烧酱色釉器。北宋中、晚期是耀州窑的鼎盛时代。器型以碗、盘、碟、罐、瓶、盒、炉为主，也有渣斗和各式小杯。胎质灰白而薄，釉色匀净。由于胎中含铁，在煤窑自然氧化气氛下烧成，使青釉或圈足周围呈现姜黄色，形成了耀州窑青瓷的独有特征。装饰以刻花为主，线条刚劲流畅，北宋中期以后，出现印花装饰。
1953年北京广安门外曾发现大批刻有龙凤及花卉图案的耀州青瓷，证实耀州窑确曾烧过贡瓷。金、元时期继续烧造。元代胎釉渐趋粗糙，花纹图案较简单，亦烧白地黑花器。宋代耀州窑对各地制瓷业有很大影响，河南临汝、宜阳、宝丰、新安、禹县及广东、广西等地均烧制类似的刻印花青瓷。
【唐 耀州窑茶叶末釉注子】
高17.6cm，口径10.8cm，底径9.1cm
注子撇口，短颈，硕腹，平底。短粗流，曲柄宽扁。施茶叶末釉，近底处无釉，釉层匀净，肥厚而润泽。
此器形制规整，造型饱满，具有十分鲜明的时代特征。
唐代耀州窑以烧青釉瓷与黑釉瓷为主。同时还烧造一种铁、镁结晶釉，类似茶叶末色泽，故称“茶叶末釉”。
注子亦称“执壶”，是古代酒器而非茶壶。盛行于唐中期至宋代。
【五代 耀州窑青釉葵瓣口碗】
高7.5cm，口径19.2cm，足径7.2cm
碗呈五瓣花口状，口沿外撇，斜壁，浅圈足。腹壁自花口凹陷处起棱线。通体施青釉，釉层较薄，釉面玻璃质感强并开细碎片纹。
这件青釉花口碗，釉面虽有水沁痕迹，但造型秀丽，釉色匀净，仍能反映出五代时期耀州窑青瓷的烧造风格。
耀州窑烧制瓷器始于唐代，当时所烧造品种十分丰富。五代时期开始则以烧造青瓷为主，其青翠莹润的釉面和精致优美的造型，并不逊于当时声名显赫的越窑青瓷。
【宋 耀州窑青釉药王塑像】
高45.0cm，底径10.5cm
这是一尊宋代耀州窑烧造的青釉塑像，塑造一中等身材的伫立男像。其形像昂首挺胸，双目炯炯有神，平视前方，两腮微鼓，双唇紧闭，神态安详。头戴蝴蝶结饰物，身披由树叶缀连而成的长衣，左手托宝瓶，右手执草叶于胸前，腰间系一布带，赤足立于圆托上。通体罩青中略带黄色之釉。
虽然像上未标注姓名，但塑造的应是人们崇拜为“药王”的孙思邈。中国医学史上被尊称为“药王”者虽有多人，但唯有孙思邈享誉最广，影响最大，受到医学界和民间的广泛推崇，为他举办纪念活动也最为经常。孙氏是陕西耀县人，耀县紧临铜川，大名鼎鼎的孙思邈自然会成为宋代耀州窑工匠的创作素材。据说铜川旧有药王庙，庙中供奉孙思邈像。
【宋 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗】
高5.1cm，口径13.2cm，足径4.1cm
碗敞口，圈足。里外均刻菊瓣纹，碗心印一团花。通体施青釉，釉色青中泛黄，足边无釉。
此碗为宋代耀州窑青瓷的代表作品。在装饰方面，以碗心的一朵团花为中心，放射状地向外刻出一片片菊瓣纹，布局舒朗匀称，线条活泼流畅又不失规整，反映出当时艺师们的审美观念，代表了耀州窑瓷器刻花工艺的突出成就。
耀州窑瓷器上的刻花装饰于北宋中期发展成熟，到北宋末期工艺更为精湛。
【宋 耀州窑青釉刻海水鸭纹碗】
高7.4cm，口径17.8cm，足径4.9cm
碗敞口，腹为六花瓣形，近底渐收，圈足。内壁蓖划海水纹，碗心刻划一游鸭，外壁光素无纹。通体以青釉为饰，釉色深沉，青中泛黄。
此碗造型优美，纹饰清晰，鸭纹的刻划生动传神，海水纹宛转自然，由此可见耀州窑瓷工们娴熟的技艺，是耀州窑瓷器的代表作品。
【宋 耀州窑酱釉碗】
高4.5cm，口径14cm，足径4cm
碗撇口，深弧腹，圈足，近足无釉。素面无纹饰。釉为酱色，釉色较亮。
酱釉瓷器是宋代中期耀州窑瓷器中出现的一个新品种，为仿宋代漆器之作，其数量较多，仅次于青瓷。酱釉是一种以铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁的总量达5﹪以上。
【宋 耀州窑青釉刻花莲花纹双耳瓶】
高24.5cm，口径5.5cm，足径9cm
瓶撇口，细颈，鼓腹，圈足。颈两侧对称置龙耳，腹上部凸起弦纹4道，下部阴刻两朵莲花图案。灰白胎。釉色青绿。
此造型的瓶式俗称“玉壶春瓶”。纹饰立体感强，花叶阴阳向背分明，刀锋犀利，线条流畅，别具风格。
耀州窑瓷器多为灰白胎，但多数器物透过青翠的釉层，使人感到的却是洁白、细腻的胎体，仿佛上釉前曾施一层化妆土，此件双耳瓶即为一例。实际上这是由于胎土和釉料在烧成过程中产生化学反应，形成一层密合层所致，这种现象在河南临汝窑及钧窑产品中也可见到，这是由于它们使用的坩土所含成分相似所致。
【宋 耀州窑青釉刻花婴戏纹碗】
高8.5cm，口径20.8cm，足径4.8cm
碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。
此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。
【宋 耀州窑青釉印花童子玩莲纹碗】
高4.5cm，口径14.3cm，足径3.3cm
碗撇口，深弧腹，矮圈足，足底沾窑渣。通体施青釉。碗内印莲花一束和四童子，四童子分别手持莲花一枝，身体呈不同的姿势作嬉戏状。
此碗婴戏纹饰抓住了孩童体态的主要特点，用洗练的轮廓线将其五官的稚气和胖乎乎的体形生动地刻画出来。
宋代耀州窑青瓷装饰题材丰富多样，植物、动物、人物及宗教题材应有尽有。人物题材以婴戏纹较为多见，赤裸身躯的孩童，有的戏于花叶中，有的匍匐扳枝，有的攀树折花，有的驯鹿赶鸭，有的抱球采莲，不拘一格。
耀州窑遗址中出土的印花陶范很多，上面阴刻的花纹因反复使用而磨损，从而证明了这一装饰手法在当时曾大量使用。
【宋 耀州窑青釉盘口瓶】
高19.5cm，口径9.5cm，足径8cm
瓶盘口，短颈，圆腹，圈足。胎体灰白。里外施青釉，釉色较浅，釉质莹润，釉面开细碎片纹。足边无釉。
此瓶造型浑厚，略呈石榴形，俗称“石榴尊”。
耀州窑瓷器中瓶式很多，瓶体或修长秀丽，或丰满端庄，但像此件石榴式样的瓶却较少见，应为北宋早期产品。这时期耀州青瓷釉面皆玻璃质感强，施釉均匀，大多开有细碎片纹，胎釉结合紧密，没有剥釉现象。品种以日用瓷为主，造型方面与五代耀州窑瓷器有明显的继承关系。
【宋 耀州窑印花碗】
高5.1cm，口径13.2cm，足径4.1cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内外施青黄釉。碗心模印菊花一朵，内、外壁分别采用剔刻放射性线条的方式表现菊瓣图案。
菊花及各种花卉是耀州窑十分常见的装饰题材。此碗独到之处在于它采用特有的犀利刀法将抽象的菊花花瓣与形象的菊花花朵巧妙地结合在一起，这种简捷明快的图案使人感受到大自然的气息。
【宋 耀州窑青釉人形执壶】
高29cm
壶体造型为一男子，束冠，着长襟衣衫，双腿直立，微露双足。人躯体中空，头有孔为壶口，双手于胸前捧方口壶流，后背中央附曲柄。人物面部表情庄重肃穆。通体施青釉，釉色青绿，匀净滋润，因衣纹线条折角处釉薄呈现出胎色而具有立体效果。
耀州窑的瓷塑作品很少，此件人形执壶无论是造型构思还是工艺水平均可谓上乘佳作。
【北宋 耀州窑青釉刻花瓶】
高19.9cm，口径6.9cm，足径7.8cm
瓶小平口出沿，短直颈，丰肩，腹以下渐收敛，圈足。肩部有弦纹3道。瓶身以“刻花”为饰，腹部刻缠枝牡丹花，下腹刻双层莲瓣纹。此瓶刻工刀锋犀利，深浅有致。牡丹花繁而不乱，花冠丰满，花枝缠绕，俯仰结合。瓶通体施青釉，釉面晶莹温润，玻璃质感强，釉层匀净。
耀州窑刻花青瓷以盘碗为多，瓶类较少。此瓶小口短颈，衬出瓶身的雍容饱满，刻线处积釉色深，凸起处色较浅，使花纹更加清晰，有立体图案的效果，为耀瓷中的精品。
【金 耀州窑青釉刻花“吴牛喘月”纹碗】
高7.6cm，口径21.3cm，足径6cm
碗敞口，深弧壁，圈足。通体内外施青釉。碗内菱形开光内刻一轮明月高悬天空，一头水牛前腿直立，后腿弯曲而跪，头部昂起，口微张。水牛周围及开光之外刻以花草纹饰。
此碗釉色莹润如玉，刻花刀法流畅犀利，构图简洁明快，花纹生动自然，为耀州窑金代青釉刻花器物中的代表作品。
碗心中的图案原名“犀牛望月”，经过考证应为“吴牛喘月”。它出自《世说新语》：“今之水牛唯生江淮间，故谓之吴牛也。南方多暑，而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”图案反映了北方金人统治下的汉族百姓对战乱带来的沉重的生活压力深感畏惧的心理。
【金 耀州窑钱纹小壶】
高13cm，口径4cm，足径6cm
壶小口，溜肩，鼓腹，圈足。肩部一侧为一外折壶流，对应一侧为一带状短柄，口有平顶式带纽小盖。壶通体饰两组纹饰，肩部刻下覆的莲瓣纹，莲瓣上下各有两组弦纹。腹部刻錢纹，錢纹下饰一道弦纹。通体施青釉，釉青中泛黄。
纹饰简洁清晰，刀法犀利，风格粗犷，纹饰清晰。壶通体施青釉，釉青中泛黄。纹饰简洁，为耀州窑金代典型的风格。
瓷器小中见大
今年3月的一个假日，我在北京一个收藏市场花了15元买了一大塑料袋老窑瓷器残片。
回家后经过清洗、分类和鉴定，我发现其中有唐三彩、临汝、宋绞釉、耀州窑及一些分不出窑口的青瓷、白瓷请专家过目后，认定标本颇具特色，有一定的参考价值。
没想到，其中一块五代耀州窑白瓷残片还派上了用场。其胎质细密，呈香灰色，涂白色化妆土，上刻线条极细的纹饰，每笔起头均带一个圆黑点，是绘画技法中的明显特色。外罩透明釉，经千余年的土中浸蚀，大部分已脱落，像蒙上了一层灰尘。据《陶瓷史》介绍，耀州窑白瓷产量少，因而在北京地区更加少见。
一位在北京盘龙拍卖公司工作的朋友看见这块瓷片，兴奋地说我们正准备拍卖一件五代耀州窑刻花壶，瓷片与拍品出自同一窑口，可以拿去一起展出。我想用标本印证实物，是一种形象化的宣传，于是我把瓷片送给了盘龙公司。
7月初，盘龙公司举行大型拍卖预展，瓷片同拍品都受到了关注。结果，耀州窑刻花壶以22万元起，最终以天价拍出。天价是多少？竞拍者要求不张扬，可以透露给读者的是：几十万元。可以想到，瓷片在买家决策时，在心理方面帮了忙。竞拍者取走拍品时，还特意要走了这块小小的瓷片。
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