古代瓷器壶。
人的艺术
人形贴塑彩陶壶(新石器时代·马家窑文化)
高33.4厘米
1974年青海省乐都县柳湾采集taOci52.com
现藏中国历史博物馆
在众多远古文化遗存中，人体造型艺术及其传统是一个有趣而又带点神秘色彩的话题。人是万物之精，以人为模型塑造的作品，反映了原始人对自然世界的理解和创造。这件彩陶壶不是单纯地塑造人体，而是将人形贴塑于壶上，可能具有更加复杂的意义。
夸张造型
壶用细泥红陶制成。敞口鼓腹小平底，腹下部有双耳。颈部略歪，正面塑人头像，其余为曲折线。腹部两耳上方绘两大圆圈纹，其间填以网纹，前后又施有蛙纹。唯正面中部蛙纹略去，在空档处浮塑彩绘人体像。
人体正面全裸，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出。手脚由泥条对称贴塑，双手经过仔细刻画，两足则较粗略，躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘。女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，也是陶壶的正中位置。
母神崇拜
在陶器上表现女性人体，可能出于一种对母神的崇拜心理，采用这种装饰与人类繁衍生殖的观念有关，腹部隆鼓的陶容器（如壶），则是储种丰产的象征。陶壶上贴塑人形，成了神秘观念和生存丰产愿望的载体，加重了它在氏族生活中的地位，也使它成为中国史前工艺中一件不可多得的珍品。
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紫砂的贴塑及泥绘装饰
泥绘装饰
泥绘流行于清朝初期，是运用色泥浆料以堆积、雕琢的方式，在紫砂坯体表面进行书画绘制。泥料的厚薄变化给画面带来了鲜明的层次感，是紫砂与中国书画相结合的—种艺术形式。
贴塑装饰
贴塑是用紫砂坯件本色或异色的泥料，预先捏塑好构件或雏形，然后以粘贴的方法进行装饰，再运用镂、雕等手法，完成整体的造型。
张记款紫砂贴塑葡萄纹藤把提梁壶 清末
紫砂器素面素心，其中有相当一部分的作品，运用紫砂材质本身的装饰性能与造型，工艺技巧等高度结合，使作品获得良好的整体艺术效果，也赋予作品神、形、气兼备的艺术感染力。但我们也不能忽视紫砂泥料用于装饰的魅力。有的作品会同时使用多种装饰手法，只要运用得当，达到紫砂器造型与装饰的高度结合，既可提升艺术品味，也扩大了它对不同喜好人群的适应性。而且用于装饰的泥料属于天然矿物料，经高温烧成后发色沉着，古色古香，具有经久不褪的特点。紫砂艺人呕心沥血不断努力，从多个方面体现着紫砂器的材质美。
乾隆粉彩描金塑贴福寿跪人足香薰
葫芦文化起源于何时？古籍典章中未有记载，但它确实深深植根于中华文明的血脉中，是中国文字读声谐音而衍生来的吉祥文化。
因为它的实用功能，及形状特性，人们将它赋予了新的寓意功能，两者兼容并蓄，完美结合，并融为一体。例如清代家具的抽屉上、靠背上，玉石珠宝多以葫芦为造型，挂在胸前，何等吉祥惬意。
连当代中成药的丸、散、膏、丹，“六神丸”、“速效救心丸”等都用葫芦作为装具，可见影响之久远。总之都是以“福禄”为取意，深深刻上了葫芦文化的烙印。
粉彩描金塑贴福寿跪人足香薰，可谓造型独特精美异常，用料不惜工本，此器除装饰绘画外通身塑贴描金吉祥葫芦纹饰，彩绘颜色丰富艳丽而且对比强烈，与大片描金极为融洽自然，显得富丽堂皇，毫无违和之感。
颈部有一条似锦缎包裹并打结的带子紧系。这种工艺十分复杂，要用到雕刻工艺方能完成，也称为“包袱瓶”。望形生意，“包”与“保”字谐音，“带”与“代”字同音，故予有“保代万福”、“保代福联”的寓意象征。
彩绘葫芦多姿多彩，生动而又形象。因形似“吉”字，象征着吉祥如意，荣华富贵之意。人们常以葫芦的谐音读为“福、禄”，有 “长寿吉祥，和谐美满”之深刻寓意。
玉跪人起源于商朝，谐音遇贵人，即人生顺利，处处受赏识、朋友等帮助，遇到贵人之意。古书记载“玉坚不可摧也。”古人将玉雕成玉跪人，可使主人不受小人影响和陷害，故宫廷常供奉玉跪人为神玉。
此熏小跪人即有上述含义，并塑贴六具跪人与器型之上，塑型准确的表现了人物身躯比例、神情姿态、衣着打扮。尤其是神态，要刻画的栩栩如生、恰到好处并非轻而易举，且直接的反映了古人的艺术审美意识。
彩陶
装饰着彩绘图案的陶器，是我国原始社会新石器时代文化遗存中一种精美的陶器。主要特征是在陶胎上描画红、黑、赭、白等色的彩绘，经过压磨，然后用火烧结，作为原始社会新石器时代人们的日常用具。中国北方生产彩陶最早的是距今约7000年的河北磁山文化，南方最早的是浙江河姆渡文化。新石器时代彩陶生产遍布各地，比较着名的，中原地区有仰韶文化、龙山文化，长江下游地区有河姆渡文化、马家浜文化、菘泽文化、良渚文化，长江上游地区有大溪文化、屈家岭文化、青龙泉三期文化，黄河中上游地区有马家窑文化、齐家文化，黄河下游地区有大汶口文化等等。常见的彩陶器物有饮食器、盛储器、汲水器等，如钵、碗、盆、盘、杯、罐、瓶等。一些文化遗存中有少数炊器如夹砂陶罐也有简单的彩绘纹饰。彩陶不仅是实用品，而且是有很高欣赏价值的工艺美术品。彩陶上的彩绘形式基本上可以分为图案和写实绘画两大类。图案主要包括植物花纹和几何形线条。人们在长期的采集与农业劳动中熟悉了许多植物，创造了变化多端的植物花纹，不但枝叶、花瓣、籽实等配置得体，匀称相宜，而且以各种形状表现出来，构成种种图案。几何线条的形状也很多，如水波纹、垂幛纹、平行条纹、弧线三角纹、圆圈纹、方格纹、葫芦形纹、锯齿纹、人字形纹等。图案结构优美，富有韵律感。许多纹样如水波纹、绳纹、网格纹，是自然现象和日常生活的片断，反映出人们对自然和生活的观察。彩绘中的写实形象虽少，但艺术价值很高，已经发现的有奔驰的野鹿，独立的云鹤,飞翔的野鸟，同窝对嘴相戏的雏鸟，长嘴啄鱼的猛禽，张口露齿吞噬食物的大鱼等；还有人面与成群鱼纹的组合，有伸肢爬伏的蛙类，屈肢爬伏的大龟，游划行进的小虫，这些艺术形象反映了当时渔猎经济和种植经济的情景。只有在长期生产实践的活动中，仔细入微地观察生活，才能创造出如此优美而写实的作品。西安半坡遗址发现的彩陶器上的人像，滚圆的头形，戴尖顶饰物，细长的弯眉，双眼眯成一条线，倒丁字形鼻子，嘴作上下对顶的三角形，紧连耳部还各有一条小鱼，生活趣味浓郁而有神秘感。其他新石器时代文化彩陶上也有人物、动物形象。彩陶显示出中华民族祖先无穷的创造力，是研究我国原始社会史和美术史极为重要的资料。
瓷塑
用瓷器的原料和烧制工艺做出的雕塑艺术品，也包括实用瓷器上附加的装饰雕塑。瓷塑成型有的用瓷泥捏塑，有的用范模将泥料挤压成型，近代还有用石膏范注浆成型的。瓷器发明以后，开始都是生产满足日常生活需要的实用器物，如碗、盘、杯、瓶、罐等。随着工艺的成熟，逐渐做出一些满足人们意识形态需要的雕塑艺术品和陈设品。如东汉时的瓷灯、灯座塑成人物形象，身上还爬满偷油的老鼠。三国两晋南北朝时期的青瓷谷仓罐，在一个瓷罐上塑出亭台楼阁、长廊列舍等多层建筑，上面有持械守卫的人物，有披麻戴孝作道场的送葬场面，庭园正中立看刻写年号和吉祥颂词的碑碣、周围还环绕着各种鸟兽。羊形器、牛形灯等也是以雕塑为丰的实用器具。西晋瓷塑有神兽尊、仙人骑狮、持械的部族武装、对坐的文人学士、各类动物、鸡笼狗舍模型、蛙形水孟等。隋、唐时期用雕塑手法或用陶范成型作出瓷俑，如镇墓兽、文吏武官、男仆女侍、明驼骏马、狮子，以及童于骑兽等玩具。宋、元、明、清时代的瓷塑包括瓷枕上塑出的人物、动物形象，还有童子拜观音、神仙故事、观音、达摩等。有的瓷塑还加彩饰，这些瓷塑是中国雕塑艺术的重要组成部分。在中国陶瓷史上出现许多杰出的工匠，大多数没有留下姓名。见于文献记载的有宋吉州窑的舒翁、舒娇，明末清初福建德化窑的何朝宗、张寿山、林朝景，清代景德镇的六十四等人。其中何朝宗、张寿山、林朝景等人雕塑的白瓷观音、达摩形象，亨誉海内外，被誉为东方艺术的明珠。（见下图）
乾隆粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶
雍乾之际，伴随国力日隆，宫廷内外艺术皆崇仰三代古物，好之而后摹，摹制手段各异，造办处及御窑场纷纷将明代腾龙为原型，作为器形的蓝本，此件扁瓶即为一例证。
粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶，尊贵典雅，纹饰尊贵气息浓郁，胎体厚薄均匀细腻适中，修胎规整，釉面匀净润泽，玻璃质感强；色调柔和，层次清晰，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
此瓶小口微敞，筒状颈，圆肩，扁圆腹，颈部与腹部之间附有对称弧形耳。整器严格遵循宫廷章制，通体取黄地彰显帝王之尊。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵。
黄地之上通体绘缠枝莲宝相花及灵芝纹，画面虽繁密而不乱，疏密有致；花叶分布各有主次，枝叶缠绕翻卷，花形艳美，形态各异，婉转舒展，色彩富丽堂皇，颇见柔美之姿。
瓶腹矾红塑贴一只腾挪翻滚的腾龙，矾红色调宜人，浑厚凝重。龙身以下绘海水纹，波涛上下翻滚，汹涌澎湃，腾龙升空水珠激溅，有迎面而来的皇家威严之感。所绘龙身雄健壮硕，爪牙锋利，双眼有神，气宇非凡，呼之欲出，在满瓶花叶的衬托下更具气势，颇具前朝龙纹之气势，尤其是以墨彩点双睛，愈显神采。
底部施松绿釉，蓝料双框落“乾隆年制”四字两行楷书款。此瓶整体造型美观，浑厚凝重，为乾隆帝把玩陈设之佳品。
此式扁瓶器形、纹饰、釉色搭配独特，可谓摹古与创新并存，正是 “师古而不泥古，仿古而不忘新意”的集中体现。作为乾隆官窑顶级御瓷，存世至今确显珍罕！
乾隆 粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶 尺寸：
口径：3.4cm
高：15.8cm
足径：9.6×9.3cm
中国陶器-彩陶
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有１１７００多年的悠久历史。
陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在２０５万年至７０万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。
从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今１万多年的灰陶、有８０００多年前的磁山文化的红陶、有７０００多年的仰韶文化的彩陶、有６０００多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有４０００多年的商代白陶、有３０００多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。
彩陶
即彩色陶器，系利用赤铁矿粉和氧化锰作颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上彩绘各种图案，入窑经900～1050℃火烧后，在橙红的底色上，呈现出黑、红、白等颜色的图案。自1912年在河南渑池县仰韶村新石器时代文化遗址中发现后，甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等省区均陆续出土，它们分别属于不同的文化类型。
乾隆粉彩描金塑贴洋犬山川纹溜肩瓶
郎世宁是清康熙五十四年（1715）进入中国，开始了他宫廷画家的生活。他以严谨踏实的写实功底、明暗结果的绘画特色，以及作品团体具有浓重欧洲绘画风格和情调，建立了本身在宫廷画师中的职位。
其画作大多收藏于北京和台北故宫博物院，在外很少传播。郎世宁是清廷终其一生的传教士画家，意味着一个期间的开始，无论其人其艺俱为中国美术史上的一段传奇！
此瓶乃乾隆近晚期所造。据传年八十高龄的乾隆帝，一日翻看《周礼》。看到“天官·医师”章节时，忽见有“十全”二字，不由感慨已经进入了人生最后一段旅程，也该给本身写个总结了。
此时，火线传来福康安大胜廓尔喀、尼泊尔王俯首称臣、卑词乞和的喜报。乾隆大喜，不由提笔写下宏文，内称本身一生立有“十全武功”，又给本身取个称呼为“十全老人”，又将该文题为“御制十全记”。
此瓶就是在如许配景下烧制，绘画由宫廷画师郎世宁所作，而他的门生为宫廷画师王幼学。西洋画和传统中国画在体现情势上有别，他的画作深得乾隆天子青睐。
本作品为郎世宁经典画法，造型正确，中规中矩，丝丝入扣。他笔下所绘景致生动、物象传神，以欧洲技法为主，注意布局、光影结果及三位立体感，又得当罗致的传统中国工笔绘画和写真武艺的体现伎俩。画法融中西，武艺精绝，将犬的模样形状刻画地笔底生花。
画面中奇石居多，“石”谐音“十”，另绘松石山川洋犬。“犬”谐音“全”，暗合主题“完美无缺”和“十全老人”，足部洋彩粉饰宝相花及蝙蝠数只，寓意“福祉到底”。此瓶乃乾隆时期不可多得的佳构之作。
乾隆黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶
据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费——铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇帝、皇太后、皇后用裹外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白裹器；妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。
此规定最早应该出现在康熙年间，顺治一朝未曾有，可能当时天下初定，内廷制度尚未有暇顾及，后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，制定出许多详细的内容，包括内廷后宫的各方规定，并为后世所遵循，终清一代不曾更迭。
黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶，乃御窑场专为帝王烧制，严格遵循宫廷章制，取黄地为底彰显帝王至尊。而制作工艺较为不易，需要在瓷胎上以明黄釉为地，入窑低温烘烤，后经涂彩二次烧制而成，稍有不慎将前功尽弃。
此瓶造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，外壁以黄釉为地，以彩云龙纹精描细绘。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵，粉彩色调鲜亮，对比鲜明。塑贴矾红火焰云龙，龙形矫健， 头部至上而下盘于颈部，象征真龙天子下凡，意义深刻，为整件器型增色不少。
瓶身绘祥龙戏珠，各种龙形应有尽有，有的追风赶月，戏弄火珠与股掌之间；有的遨游于祥云缭绕之上；有的上下翻飞，双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，威猛神勇无比。
“瓶”与“平”同音，正是隐喻“龙驭在天，四海平安”之含义。行龙刻画生动，游于海天之间象征皇权神圣，牢牢掌握江山社稷，天下一统。
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