哥釉瓷器鉴别。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高27cm，口径7.3cm，足径9.8cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 颜色釉
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清雍正
瓶口呈浅笔洗状，细长颈，丰肩，肩以下渐收敛，撇足。瓶身凸起弦纹4道。瓶里外及足内满施仿哥釉，灰黑色的纹路迂回交错，分割釉面，使平静的釉面产生动感，给人以美的享受。瓶胫部塑贴三羊，呈酱黑色，姿态各异。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。
雍正六年（1728年），唐英以内务府员外郎的身份被派驻景德镇御窑厂主持窑务。至雍正十三年（1735年），御窑厂仿古创新的各种釉彩已达57种之多，仿哥釉是其中之一。此瓶在仿哥釉上加饰三羊，因“羊”与“阳”谐音，故寓意“三阳开泰”。《易经》云：“正月为泰卦，三阳生于下。”喻冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。人们常以“三阳开泰”寓意岁首吉祥，祈祝国运昌盛。
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广窑塑贴螭虎纹方瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高14.6cm，口径6.8cm×6.7cm，足径5.1cm×5.0cm
生产时代： 明代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 黑瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明
瓶呈四方体形，唇口，直颈，腹部略鼓，腹下渐收，方圈足。通体施釉，釉色光润而细腻，釉面有细碎开片纹，足露黑胎。瓶身两侧各饰一凸螭虎纹，显得颇有气势。无款识。
广窑遗址因在广东省佛山市石湾镇，故亦称“石湾窑”。盛烧于明、清两代。其产品胎体厚重，胎骨灰暗，釉厚而光润，釉色有钧红、月白、翠毛、云霞等。因善于仿宋钧窑釉，故亦称“广钧”。又因其胎以陶土制成，故又称“泥钧”。石湾窑是利用当地自然资源制作陶瓷，其窑变机理虽与宋代钧釉相同，但产品的外观效果与宋代钧窑瓷器相去甚远，颇具浓郁的地方特色。石湾窑陶瓷上的釉以蓝色为基调，而宋代钧窑瓷器之窑变釉则以紫红色为基调。从传世品看，石湾窑仿钧釉多为蓝色釉中夹杂白、红、紫等色，绚丽多彩，斑驳陆离，独树一帜。
寿州窑青釉贴塑罐
安徽博物院收藏的这件寿州窑青釉贴塑罐(见图)，高22.5厘米，口径11厘米，底径9.5厘米，1982年安徽寿县出土。
此罐直领，平沿，圆肩，鼓腹，平底。肩上置八个系，其中四个为桥形系，四个为双股泥条形系(有残缺)，对称交错分布，很有特色。罐体施青黄色釉，釉面不匀，有明显的流淌现象，下腹部呈现数道蜡泪痕，积釉处呈深暗的窑变色，尤以腹部两道凸弦纹积釉最多，已近黑褐色。罐身以两道凸弦纹分割成上、中、下三个部分，各部分皆有大量贴塑图案。其中上部饰莲蓬纹、朵花纹;中部贴犬、虎等动物纹饰，间以莲蓬纹交替;下部饰覆莲座、菩提、花草等纹样。从这些纹饰的制作方法看，应当是采用模印贴花的装饰手法，即将模印好的纹样图案贴于胎体，再施釉烧成。工艺流程是较为复杂的，而这样的贴塑，加之别致的肩部八系与腹部二道凸弦纹，使得整个器型突显强烈的立体感，为早期寿州窑中的极品。
另值得注意的是，该罐的贴塑纹饰有浓郁的佛教元素，如菩提、覆莲座以及莲蓬果都与佛教息息相关，这些纹样让其增添了更多的神秘色彩。笔者认为，此罐的用途极有可能与宗教仪式有关。而这样的贴塑纹饰风格又深深影响了后来的宗教瓷器，如宋元时期，江西、安徽一带大量存在的“魂瓶”(又称“日月瓶”、“龙虎瓶”、“谷仓罐”)，其肩部就大多堆塑有龙虎、日月、蛇鸟等纹样。
寿州窑位于今天的安徽省淮南市田家庵区上窑镇，是隋唐时期知名窑口之一。唐代陆羽的《茶经》中即有对寿州窑的记载：“寿州瓷黄，茶色紫。”就是说：寿州窑生产的茶具是黄色的，泡出来的茶是紫色的。从窑口和各地出土的寿州窑瓷器看，确实以黄釉瓷器居多，兼有青釉、黑釉瓷器。其主要产品隋代以盘口壶、大罐、碗盘等较多，唐代则以碗盏、执壶(注子)、瓷枕等最为多见，而近年又出土了北宋“大中祥符”铭文字样的瓷枕，这又使人们重新认识到寿州窑制瓷的下限至少延迟到北宋中期。
关于寿州窑的创烧时间，近年来学界研究认为，西晋末年以来，北方人民大批南迁，在郡县侨置的大背景下，南迁的侨民带来了先进的制瓷生产技术，推动了淮河流域制瓷业的出现和发展，因此寿州窑的创烧时间很可能在魏晋南北朝时期。同时，这件寿州窑青釉贴塑罐从器型风格看，应早于隋代，公认为魏晋南北朝时期的产品。
不过之前的著录中多称其年代为南朝，笔者认为不确切。这件寿州窑青釉贴塑罐与1982年山东淄博出土的一件青釉贴塑莲花尊风格十分相近，尤其是腹部的贴塑花卉纹饰几乎完全一样，器型具有浓郁的北方造型特点，应该不是南朝，而是北朝的产品。
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高30cm，口径2.6cm，足径10cm
生产时代： 正德
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 白瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明正德
瓶口呈蒜头形，细长颈，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。瓶通体施白釉，釉质洁白细润。口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。
明嘉靖时盛行在瓶、罐等器物上塑贴涩胎螭、狮、麒麟、鱼等饰物。此瓶装饰简洁大气，以白托红，设色清奇。制作时，瓶体与螭龙分别成型，然后将螭龙生坯粘贴于瓶坯上，满施白釉，再于螭龙上施铜红釉，高温烧成后，白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。此器无款识，其肥厚的白釉近于永乐白釉，但其造型与塑贴螭龙的装饰工艺都具嘉靖瓷器的特点，无疑应定为明嘉靖朝的作品。
文献记载，明嘉靖时曾因烧鲜红瓷器“拘获高匠，重悬赏格”，但“烧造未成”，不得不以矾红代之，因此传世嘉靖瓷器中难得见到鲜红釉器皿。此瓶体上的红釉却非矾红而是鲜红（铜红），且色润而鲜艳，实为难得，为明嘉靖朝的精绝之作。
仿大明万历年制哥釉青花笔筒
古语说“打眼容易捡漏难”，难就难在古玩的真假难辨。眼力好的，能淘到看似普通却价值千万的宝贝；眼力差的，就算倾家荡产买回的“古董”也一文不值。
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本期鉴宝专家：李一松 江苏省收藏家协会陶瓷委员会副秘书长、江苏省收藏家协会鉴定专家库成员、陶瓷鉴定专家小组成员
藏宝人：江苏南京 陈先生
藏品名称：仿大明万历年制哥釉青花笔筒
藏品尺寸：高12厘米 底部直径7.5厘米
藏品描述：此件藏品是家里祖传，据说是大明万历年制笔筒。本人并不懂收藏，烦请各位专家鉴定估价。
藏宝人估价：10000元
专家点评：此仿大明万历年制哥釉青花笔筒，釉面干燥有浮光，画工呆板，发色呈明显的化学蓝，从底胎、器型、釉彩发色来看皆可认定为现代新仿工艺品。
专家估价：500元
鉴定知识：万历青花瓷器早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
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青釉荸荠式三系瓶
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高14.6cm，口径7cm，足径11.1cm
生产时代：雍正
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青瓷
陶瓷造型：瓶
说明：清雍正
瓶撇口，短颈，斜肩，肩部有三系，腹大而扁，圈足。通体及足内均施青釉。腹部凸起两道弦纹，近底处有凸莲花瓣纹一周。足内书青花“大清雍正年制”三行六字篆书款。
青釉是中国最古老的颜色釉，至清雍正时，景德镇青釉瓷器的生产达到了烧瓷史上的最高峰。此时的青釉包括豆青、冬青、粉青、梅子青、蟹壳青诸种。雍正时期的青釉釉面光润、坚致、细密，此特点一直保持到乾隆、嘉庆时期。
荸荠式瓶是清代流行的一种瓷器瓶式，首创于康熙时期。其直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆形，状如荸荠，故此得名，又称直颈瓶。品种有青花、黄釉青花、豆青釉、郎窑红等。
青花三羊开泰杯(明)
明 青花三羊开泰杯
规格:高10.2cm、口径11.4cm
质地类型:瓷器
古人以“羊”字代“祥”字，《说文解字》：“羊，祥也。”金文中的“大吉羊”就是“大吉祥”。《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下。”取其冬去春来、阴消阳长，有吉亨之象；而用“三羊开泰”作为岁首颂辞，喻吉兆。这里的“羊”与“阳”、“太”与“泰”谐音，所以古物中有不少绘三羊及太阳的吉利图。
明代嘉靖时期青花瓷器的纹饰，因受嘉靖帝崇奉道教的影响，内容多道教色彩，如八仙、三星、葫芦等。羊在道教中本是有特殊意义的，传说老子骑青羊过函谷关(也有说骑牛)，为关令尹喜撰《道德经》，临别时称千日后在成都青羊肆再会。道教徒依此说，在成都建宫观供奉李老君，即是青羊宫。况且“三羊开泰”本身还有吉祥意味，所以用此图案为杯饰是很可理解的。
明、清时期，在茶叶制造及饮茶方法等方面又有变革与创新。六大茶类创制成功，饮用已成为日常必需，且出口增加，逐渐成为世界范围的饮品。当时讲究等级、品第，茶具的品质往往代表一定的身份、地位。另外，虽然斗茶之类已不再盛行，而茶具作为一种艺术品供鉴赏、收藏的观念已深入人心。
元代青花釉里红开光贴塑盖罐鉴赏
元青花釉里红开光贴塑盖罐 故宫博物院收藏（保定窖藏调拨）
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
文图/西风
元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和雕塑集于一身，就要数1965年出土于河北省保定市元代窖藏(参见河北省博物馆：《保定市发现一批元代瓷器》，《文物》1965年第2期)的一对元青花花釉里红镂雕大盖罐了。目前所知，出中国大陆这对(一只调拨到北京故宫[微博]博物院)而外，法国吉美博物馆收藏一只，犹太家族收藏家埃斯凯纳齐(鬼谷子元青花收藏者)收藏一只，基本就这四只。
元代青花釉里红开光贴塑盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐盖顶堆塑坐狮钮。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映，整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。让我们不得不惊叹元代瓷艺大师们高超的工艺水准和艺术想象。
以前人们认为开光内花卉属于镂空，仔细观察其实不是，正确的属于模印贴塑，严格意义上的叫法是：元代青花釉里红开光四季花卉贴塑盖罐。鉴于目前发现的此类器物很少，就是我在景德镇窑址区爬了好多年，包括国内很多地区的建筑工地，也很少发现这类残器标本(其他类的青花釉里红标本有发现)。这可能属于同一时段烧制的作品。首先，元代青花釉里红开光镂雕大罐的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成。整个过程不存在镂雕过程。青花釉里红烧制难度很大，青花钴料高温下相对稳定，而釉里红主要是氧化铜，高温下很容易挥发，所以要把这两种同时烧出来，没有一定的技术手段和成熟的烧窑经验，是很难完成的。这也是青花釉里红比较少见的原因。
元青花釉里红开光贴塑盖罐局部
回头我们再说说开光内四季花卉的问题，制作完毕，模具可能当时就已经废掉或者销毁，现在仿制复制这样的模具很难做到。因为原作都已打磨过和根据器物弧度做过变现，并且上过了釉。再加上收缩比难以把握，不可能复制出相同的模具来。所以我们今天看到的仿品都与原作相差很大，鉴定起来比较容易。为了更加清楚的看到这些特征，本人在2008年特意拍摄了高清晰图片资料，以便大家参考。
青釉堆塑谷仓
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高46.4cm，腹径29.1cm，底径16cm
生产时代： 三国
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青瓷
陶瓷造型： 其它陶瓷造型
说 明： 三国时期 此谷仓为20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土。其胎体呈灰白色，通体施青釉，釉面不甚匀净。
谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部塑贴一龟驮碑，碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。