乾隆单色釉瓷器鉴别。
明永乐时期的青花宝相花绶带葫芦扁瓶
中国瓷器被整个世界关注着。青花成为藏家关注的焦点；粉彩开始有了起色，是中端投资者的重点关注对象；单色釉瓷也将迎来自己的春天。
中国瓷器被整个世界关注着。7月份结束的全球拍卖巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会上，都不约而同地推出了中国瓷器工艺品专场拍卖，中国瓷器成了伦敦拍卖市场的主角。
在海外市场赢得满堂彩的同时，国内市场也成绩喜人。嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高记录。
业内专家分析认为，目前国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，因此，未来几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势，尤其在国内市场，瓷器投资正当时。
青花：一枝独秀
纵观这几年的拍卖会，青花无疑是藏家关注的焦点。尤其是去年元代“鬼谷下山”青花罐的天价成交，带动了元青花在拍卖市场上屡创新高。
在今年的伦敦亚洲周拍卖中，世界两大拍卖行———苏富比和佳士得拍卖行都推出了众多青花瓷器珍品。其中伦敦佳士得拍卖行推出的元四鱼戏水图青花罐，以3011.76万人民币成交，成为此次伦敦亚洲周拍卖中的最高价。
位列成交第二及第三的也都是青花瓷器，其中伦敦苏富比推出的一对清乾隆青花折枝花果纹六方大瓶，以估价近三倍的990.38万元成交。这对青花大瓶出自八国联军总司令瓦德西的收藏，因此它能以高价成交，除了瓷器本身的价值，买家对于其流传过程也表现出很大的兴趣。清乾隆御制青花瓷“九龙”瓶则以879.84万元排列第三。目前与该瓶大小、形状、设计几乎完全一样的另一件瓷瓶被收藏于台北故宫博物院，稀缺的存世量和独特的烧制工艺，受到了买家的青睐。
海外市场的强劲走势，实际上在内地已有所显现。如今只要是官窑青花，成交价格肯定不会低。即使是一片元青花的瓷片，也值好几万元。今年北京翰海春拍，一件明永乐时期的青花宝相花绶带葫芦扁瓶，拍出了1540万的高价。
由此可以看出，随着元青花“鬼谷下山”青花罐创出天价后，青花瓷器的市场就开始走向全球，这无疑将成为今后市场的一大趋势。
粉彩：重拾强势
粉彩瓷器是此次伦敦佳士得亚洲周的另一大亮点。一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。
不仅是清代的粉彩瓷器，民国早期的粉彩瓷器精品也受到了追捧。一个20世纪上半叶制作、22厘米高的婴戏瓶以25.5万元的价格拍出，远远高于3万至4.5万元的估价。二十世纪著名瓷画家“珠山八友”之一的王琦，在1928年创作的粉彩寿星圆瓶也拍出了9.75万元。
粉彩瓷器是受珐琅制作工艺影响而创制的一种釉上彩的新品种，其特点是在彩绘画面的某些部分采用以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。粉彩瓷器开始于康熙时期，至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都有了空前的发展。
与青花瓷器拍卖相比，粉彩瓷器的启动时间相对较晚，但屡有佳绩。在今年的北京嘉德春拍上，一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高记录。
因此，如果说现在青花瓷器的市场已进入高端，那么粉彩瓷器，特别是清代晚期以及民国早期粉彩瓷器在海外受到追捧，则应该引起投资者的关注，说不定会成为今后中国艺术品拍卖市场的又一热点。
单色釉：厚积薄发
除了青花与粉彩，在此次伦敦佳士得拍卖中，单色釉瓷器也开始厚积薄发，显露山水。其中一只乾隆御制茶叶末釉双耳六方瓶估价不到50万元，成交价超过了百万元。
与青花、粉彩瓷器相比，单色釉瓷器虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩，但在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。
从目前市场的拍卖情况看，清代的单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。清代单色釉瓷器烧造于被誉为盛世年代的康熙、雍正、乾隆三朝，这三朝的单色釉瓷器是整个清瓷中最精彩的部分之一，无论是仿宋五大名窑还是各式新创釉色产品，都使人感到精雅无比。今年北京匡时首拍，中国古代瓷玉工艺品专场的封面拍品———清雍正翠绿瓜棱瓶，引来多位买家追逐。经过几个回合的较量，其以高于起拍价近4倍的418万元被拍走。
与青花、粉彩不同的是，单色釉在前几年不为投资者所重视，主要是由于其中许多珍品都为收藏大家所珍藏，市面上流通较少。但随着众多专题拍卖的进行，相信这些原先属于同一藏家不同层次的单色釉瓷器一定会在今后的拍卖会上出现，肯定也会引起不同类型买家的关注。
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乾隆时期奢华的青花粉彩工艺
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种实际上不止文 献中记载的57种，而是要多得多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。我们熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期 都做得炉火纯青。
陶瓷：陶瓷鉴赏
乾隆时期的官窑瓷器之所以烧造得非常精美、非常奢华，跟一个人有很大的关系，这个人就是唐英。唐英当时是宫廷派到景德 镇陶瓷窑口的一位督陶官，主要任务就是督造陶瓷的生产。他在景德镇督造瓷器，和窑工一起吃睡，由一个外行变成内行，极其敬业，当然也跟他的禀性有关。唐英是一个谨小慎微的人，做事非常谨慎，每次做完瓷器都要写奏折。
乾隆二十一年七月二十七日，已经75岁高龄的唐英给乾隆皇帝写奏折，申请辞职：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才 自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。”唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要 求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去 顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
青花粉彩花鸟纹烟壶（清乾隆）
在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英” 款的，有一些是着名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款；还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常着名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称“瓷母”。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒 头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极 冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前， 古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
粉彩壶上牡丹争艳
粉彩器于清康熙时始有，它是在五彩的基础上，受珐琅彩的影响而创制的一种釉上彩品种。其主要特征有两点：一是纹饰绘制前先在胎坯上施一层含砷的“玻璃白”底釉，然后再在这层底釉上绘制图案；二是绘制纹饰所用的呈色剂多为进口料，其中一种红彩名叫“洋红”，我们称之为“胭脂红”。
这是一只“黄地开光粉彩花鸟纹壶”，高13厘米，口径7.4厘米，底径11厘米。直颈、斜肩、直筒身、玉璧底。
壶盖表面制有两对称的河蚌形浅槽，是为便于手抓，在这两浅槽空隙处，以金彩绘有图纹。肩与身交接处有两相对称的双耳，此耳是为连结金属把手所设，这种把手称“软把”。壶流从壶底往上腹部三分之二处向上延伸，嘴口和壶口齐平。壶身两面都开有大小一致的梅花形光圈，光圈是用金彩勾绘，里面施“玻璃白”底釉，各绘不同形态的花鸟纹饰。壶身以黄彩为地色，在肩与身交界处施一圈玻璃白釉。
此壶纹饰为牡丹和喜鹊，在茂叶中有两朵笑逐颜开的牡丹花，其中粉红色就叫“胭脂红”彩，它与白底色、蓝牡丹和黄、绿、花叶及墨色枝干、红色花朵、壶身黄地、喜鹊身上之色和谐相融，红而不艳，淡中显雅，给人以温和柔丽之感。
在乾隆之前，粉彩瓷器上的花卉是采用大笔涂染的绘制手法以表现艺术感染力。乾隆之后改为勾茎法，涂色由深到浅，具有中国工笔画的艺术效果。此壶就是采用勾茎这一技艺，花瓣、花叶茎纹清晰，色彩层次分明，如现实中真花一般展现在人们眼前。综合判断，此壶应为清晚期制品。
单色釉分成哪些种类？
单色釉分成哪些种类？
天青釉
据说五代后周柴世宗时，朝廷官史请示烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗答以“雨过天青云破处，者般颜色作将采”。根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”，即是天青釉。有关文献中提到汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。天青釉发展到清初巳达顶点。康熙时期的官窑产品，天青釉略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片，民窑的青色较深，釉层较厚。到雍正时，釉色幽淡隽永，更是引入入胜，但到乾隆以后，由于青料质劣，釉色阴沉，被称为“鬼脸蓝”。
豆青釉
豆青起源于宋代的龙泉窑。本来东青、豆青都属于一类，以后才各具特色。明以前微近黄色，到清代就纯近绿色。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。这是各式器皿上的豆青釉，均施于表面，器里及底部仍为白釉。
粉青釉
粉青为石灰碱釉的一种。它以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰或钛。粉青的作法是生坯挂釉，釉厚1—2.5厘米。入窑后经高温还原焰烧成，釉色青绿淡雅，有如青玉一样的艺术效果。粉青釉为南宋龙泉窑首创。宋代官窑和以后的景德镇都有成功的粉青产品。
秘色釉瓷
据《高斋漫录》记载，“秘色瓷器，世言钱氏有国日，越州烧造，为供奉物，臣庶不得用，故曰秘色。”后来的文献都附和此说。实际上，秘色是青釉色调的一种，色泛灰蓝，釉面无光。秘色也并非始于钱氏，唐代已有，盛于五代，衰于南宋，元明时中断。宋时的余姚上林湖烧秘色瓷器，这时的釉色不再是那种青中微微闪黄的不成熟的还原色调，而是一泓清水般的湖绿色。因此国外也有将秘色称为翡色。
缥色釉
缥原为一种淡青色的帛。所谓“缥色”，就是指青瓷的如缥的釉色。瓯瓷的釉色就是缥色。其色淡青，在淡灰绿色中，青的成分较多。但由于火候不一，釉色也不太一致，有深灰绿，青绿，黄绿，甚至还有灰色和带烟焖暗红色。釉质分两种：一为透明玻璃釉，釉质较肥厚，多开片；一为不甚透明玻璃釉，经还原焰烧成。
青釉
中国瓷器最早的颜色釉，是出现于南方的青釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，而是具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”我国历代的青釉都以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助熔剂，加了氧化铁的色釉，在氧化焰里烧成黄色，经过还原焰才成为青色。另一方面，釉内氧化铁含量的多少，对釉的成色有很大关系。如古代的越窑、婺州窑青瓷油料中铁的含量在2--3%，釉色较深，呈豆青色或艾色；唐代瓯窑青瓷釉的氧化铁含量为1.54%，釉作淡青色；德青窑用含铁量很高的紫金土来配制黑釉，使釉内含铁量高达6—8%，因此色黑如漆。
象牙白釉
即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。
青白釉
青白釉釉又叫影青。它是景德镇窑在北宋初中期的独创。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹。加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它叫作映青、隐青或罩青的。
南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了一个南方青白资系。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。入元以后，青白釉略显青色，也不象宋代那样清澈透亮。
甜白釉
甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。
白釉
白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早的白瓷。
清代单色釉瓷器
清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器制作工艺，并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期，仅从瓷器制作工艺层面来看，无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉即色彩单一的釉，有时也被称为一道釉或纯色釉。瓷胚表面施以釉浆后送入窑内烧制，因釉中特定的化学组分而烧制出不同的颜色效果，也有些在烧制时会发生窑变，达到另类的色彩效果，此类呈现单一釉色的瓷器均属于单色釉瓷器。
清康熙豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊
瓷器由于施加釉料中的成分不同，最终烧制出的颜色会有很大差异，如有些釉里面含有特定比例的铁元素，这种釉烧制后一般变为青色，被称为青釉瓷器。有些釉里面含有特定比例的铜元素，这种釉烧制后一般呈现出红色，被称为红釉瓷器。釉大致可分为高温釉和低温釉两大类，但无论是高温釉还是低温釉，它们所呈现的色彩都是取决于釉中所含的金属矿物质，如铁、铜、钴、锰、金、锑、锡等着色剂。而釉中其他的成分，如石英、石灰、长石、硼砂、土、植物灰、溶剂等不同配料中所含的氧化矽、三氧化二铝以及坯土的成分，决定釉的亮度、透明度、浓度、耐高温度、膨胀收缩度等特性。理想的釉色除了制作和配方外，还取决于火的烧制过程，在烧制瓷器器物中，常常一个配方成分相同的釉，因为受到烧制温度、氧化气氛、燃料、气候以及放置位置等因素的影响，也会使器物表面产生不同的颜色。下面选择几件精美清代单色釉瓷器以供大家欣赏。
清康熙郎窑红蒜头瓶(见图1)，高41.5厘米，径长18.5厘米，形似蒜头但颈部细长，亦被称作虎爪瓶。该瓶的釉色鲜红浓艳，又不失莹透，具有明显的玻璃质感，光彩极为夺目。由于郎窑红釉具有较强的流动性，导致瓶身上方的颜色较为浅淡，而越往瓶身下部，越是色沉釉厚，红色也就越为浓重，如初凝的牛血一般，可谓“牛血红”。尽管釉垂流现象明显，但整体釉面十分匀称，色泽变化十分均匀，依然属于单色釉，不仅如此，垂釉恰好终止在底足周围，如刀削般整齐。瓶口由于垂釉而显露出粉白淡青的胎骨，与鲜红的器身相互依衬，具有郎窑红的独特风格，俗称“灯草口”。清早时期的红瓷釉分为好几种，如郎窑红、霁红、豇豆红等，以其中最为出名的郎窑红为例，该釉由康熙时督陶官郎廷极烧制而成，其名字便取自这位督陶官的姓氏。郎窑红釉的釉色极为鲜红，犹如红宝石一般，所以又被人唤作“红宝石”。
豇豆红暗刻夔龙太白尊(见图2)，高8.8厘米，底径12厘米，口径3.3厘米。豇豆红釉太白尊唇口微撇，短颈，溜肩广腹，浅圈足。器內器底施白釉，浆白硬朗，底部书青花“大清康熙年制”楷书款。，为文房珍品。豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。
清乾隆天蓝釉暗花花觚(见图3)，高21厘米，口径12厘米，足径6厘米。花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，桶形腰，胫部外撇，凸圈足。通体施天蓝釉，腰部及底足暗刻回形纹。外底施白釉。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。内外施天蓝釉，釉色淡雅，釉面洁净光润，足边无釉。“天蓝釉”制作是在铁青的釉料中掺钴土矿经高温烧成，釉色浅而发蓝，似天蓝色，淡雅悦目，呈色匀净。有的器身还有精细的暗刻花纹饰。
湖北省博物馆藏乾隆时期茄紫皮釉爵(见图4)，通柱高10.9厘米，口径12.4厘米，底径4.9厘米。茄皮紫釉，低温釉之一，颜色似茄皮，故名。瓷爵敞口深腹，杯口左右两侧中心处立两柱，下承三个高撇足。釉质紫中泛蓝，莹润光滑。器形仿青铜器式样，主要用于祭祀或陈设。“茄紫皮”釉瓷器的出现时间较早，在明万历年间已经可见，其釉色为浓郁的黑色。而清代早期烧制的“茄紫皮”釉则有所不同，这一时期所烧制的瓷器釉色如同鲜嫩的茄皮一般，釉面澄亮灼烁。这种独特的釉色得益于其釉料中掺杂的锰元素，正是由于锰的存在，才能使器物表面呈现如此美丽的紫色，该颜色釉的产生，应该说是中国陶瓷制作工艺上一次成功的发明。茄皮紫釉釉色工艺比较苛刻，若是普通的氧化锰，只能烧制出褐色，而茄皮紫釉的釉料中额外加入了一些碱分，因此能够呈现出奇异的紫色，并且所用碱分的比例要求十分高，太少或太多都不能达到这种效果，特别是碱分过多会降低釉对潮湿的抵抗能力，导致釉极易剥落。
湖北省博物馆藏康熙款黄釉大碗(见图5)，通高16.4厘米，口径37.7厘米，底径16.2厘米，此碗大气磅礴，釉色艳丽纯正，胎土细腻白净坚实，拉胚精细。早清时期的黄秞瓷沿袭了明代工艺，并仿制宣德和弘治时期的风格，融合了暗刻、划、印、雕等高超的装饰工艺，具有鲜明的创新和突破性，成功甩掉了以往“素面朝天”的形象标签，进入了发展的黄金时期。也由于其色彩所具有的特殊含义而被皇室所垄断。
湖北省博物馆藏哥釉葵瓣碗(见图6)，高5.6厘米，口径11.9厘米，足径4.5厘米，碗呈葵瓣花形。深弧腹，圈足。内、外及足内均施仿哥釉，釉层较厚，釉面开片大小相错。
清康熙苹果青釉瓶(见图7)，高21.2厘米，口径8.4厘米，足径8.9厘米。瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。此瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
湖北省博物馆藏道光冬青釉盘(见图8)，高34.4厘米，口径16.9厘米，底径11厘米。盘釉冬青色，釉层均匀，色泽温润。“冬青”色泽深浅适宜，青中泛绿，釉面均细润坚致，达到炉火纯青的程度。在就仿古方面而言，清代单色釉瓷器可谓成效卓然。有资料记载，当时官、民窑都热衷于仿制，主仿宋代的五大名窑，其中御窑仿品中不乏佳品。清代的仿古单色釉瓷器，采用二次以上施釉工艺，将各种不同色釉施于一器的“窑变釉”。先将胚体经高温素烧，再施釉在低温炉火中烧成“炉钧釉”。清《南窑笔记》云“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”还有仿龙泉窑“豆青”“冬青”与“粉青”的青釉。呈色剂为氧化铁，因铁含量各异固最终呈现的青色也不尽相同。
单色釉瓷器既有独特的釉色美外，又有独特的器物器型美。为了适应各种需求，清代单色釉瓷器不仅有碗、盘、盂、碟、茶壶、渣斗等生活用瓷器，还有各种造型的瓶、尊、罐、花盆、盆托、香炉等陈设瓷器以及笔架，笔筒、笔洗、印泥盒等文房用具等。清代单色釉瓷器，是清代瓷器制作工艺的华丽侧影，目前馆藏和传世的清代单色釉瓷器，正是对该时期瓷器制作工艺最完美的诠释，也是我们赏析清代单色釉瓷器的最好历史载体。
乾隆青花粉彩山水纹柿耳瓶
现存最早下令烧制青花粉彩山水纹柿耳瓶的文字记载见于清史。据《造办处活计档·记事档》载，乾隆五年六月二十六日，乾隆皇帝下发一百五十三件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱「青花粉彩山水纹瓶一件，照样烧造要加柿耳」。
本柿耳瓶纹饰以青花和粉彩交相绘制而成，口沿、颈部肩部及足胫分别以青花描绘如意云头、回纹及荷叶；腹部以粉彩绘制山水风景图案。颈部以红色柿果绿叶为主题，其中柿果意与瓶耳相互呼应。
腹部粉彩绘有参天古木、山峦叠嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔泻，岩下流水潺潺。苍松古朴有力，灵芝、花草点缀其间，整体构图疏朗。画面中山石、树干以褚、黑等彩作画，树叶多绿彩施绘，色彩浓重，苍松翠柏下商贸鼎盛，各种人物姿态各异，全景以静衬动，相互呼应，充满生机，自然逼真。
整器绘工精细流畅、色彩雍容大方，构图之巧妙与典雅之器型浑然一体，寓言吉祥。底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器工艺精湛，意境深远，整个画面呈色晶莹艳丽，立体感强。若将此画面展开，犹如一幅清代山水画卷，令人赏心悦目，堪称乾隆时期官窑粉彩标准器。
乾隆 青花粉彩山水纹柿耳瓶 尺寸：
口径：12.2cm
高：34.4cm
足径：10.5cm
乾隆青花粉彩缠枝花卉纹盘
青花粉彩是乾隆时期在斗彩的基础上进一步发展创烧的新品种，同样是先烧釉下青花，成形之后再烧粉彩，较之斗彩的表现力更强。由于烧造工艺复杂，因此成品率较低，因而传世品较为稀少。
此盘之青花发色淡雅，粉彩色泽浓艳，互为辉映衬托，给人以赏心悦目之美感。难能可贵之处是品相极好，且保存完好。装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，青花粉彩相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
此盘以青花勾勒枝叶，以彩勾卷草、綠叶、花蕾。盘心正中以紅彩绘覆瓣红月季一朵，不敷玻璃白底，唯层次分明，其画法类似西洋画风；用粉彩绘粉紅、粉黃、粉蓝浓淡各异之大小月季八朵围绕，朵朵面向中心，显得立体体感极强；外壁亦绘同样题材纹饰。全器构图茂密，丰富多姿，让人目不暇接。月季花乃紫薇科，花似玫瑰而无刺，月季花月月季季开花不断因此而故名。四季花开，寓意富贵吉祥，璀璨長春之意。
乾隆 青花粉彩缠枝花卉纹盘 尺寸：
口径：29cm
高：5.6cm
足径：18cm
“暂得楼”单色釉瓷器
▲清雍正 炉钧釉蒜头瓶
“皇朝盛世——宫廷御瓷萃珍专场”气象堂皇，集清康熙、雍正、乾隆三代御瓷精品而成，首推曾多次出版、展览并广受业界推崇的“暂得楼”单色釉瓷器精品七件。
“暂得楼”专题为香港瓷器收藏大家胡惠春先生旧藏，其私人珍藏清代单色釉官窑瓷器享誉海内外，素有“精、雅、美”之誉。清康熙、雍正、乾隆时期的瓷器烧造代表了景德镇瓷业的最高水准，而这段时期的官窑单色釉瓷器，又是清瓷中最精彩的部分，官窑中，往往烧制一两百件才能得到一件单色釉成品，名贵非凡。胡惠春先生旧藏单色釉瓷器精华，曾于2005年至2008年间相继在上海博物馆、香港中文大学、首都博物馆做巡回展览，轰动陶瓷界，是举世公认的古代陶瓷精品收藏。
其中“清雍正炉钧釉蒜头瓶”其尺寸、造型及釉色均与台北故宫博物院藏炉钧釉蒜头瓶近似，为传世至今的雍正朝低温釉名品。口作蒜头形，弧形长颈，溜肩，垂腹，高圈足外撇，通体光素无纹，只肩部及足端各饰一周凸棱，显得古朴而秀美。足端无釉处涂酱色料一周，足底刻“雍正年制”阳文篆书款。整器通体施炉钧釉，釉层肥厚，釉面滋润匀净，松石绿及浅紫红在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。北京故宫博物院还藏有青金蓝釉蒜头瓶，其造型、尺寸均与本品相同。
另一件“清乾隆青釉夔纹瓶”造型挺拔秀雅，通体施以肥厚的青釉，“如冰类玉”的釉汁质感温润清雅，又有减地法雕刻而成的纹样饰于其身，颈部为蕉叶纹和朵花纹交错分布，肩部饰以与颈部相同的朵花纹形成纹饰带，肩部有一周如意云头纹，下团状夔纹均匀分布于腹部一周，胫部饰朵花纹及如意云头纹各一周款。瓶身各类纹样在浓郁的釉层下若隐若现，清新而含蓄，配以雅致的体态，实在赏心悦目。纵观国内外公私著录，不见有与本品造型、纹饰皆相似者，故该瓶当为海内外孤品，其珍罕程度自不言而喻。
单色釉的瓷器赏析
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘（一对）
它是陶瓷的漂亮外套，
有的单纯如一，
有的五彩缤纷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
汗青上人们对它的器重水平乃至凌驾胎体，
比方宋代五台甫窑，
除了定瓷胎体雪白质坚之外，
钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等均更器重它。
众人对它的成绩有着说不尽的称赞，
它就是——釉。
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘 局部
釉，是覆盖在陶瓷成品外貌的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物质料和化工质料按肯定比例共同，颠末研磨制成釉浆，施于坯体外貌，经肯定温度煅烧而成。使器物具有光泽，产生雅观性。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 局部
瓷器的釉彩开始比力单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷，具体区分名称许多。
单色釉
红：有祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
祭 红
豇豆红
宝石红
郎窑红
珊瑚红
胭脂红
粉 红
海棠红
铜 红
均 红
火焰红
青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青、梅子青。
天 青
粉 青
豆 青
冬 青
翠青
灰青
虾青
影青
蛋青
梅子青
绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
孔雀绿
松石绿
翠 绿
瓜皮绿
苹果绿
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蛋黄
娇黄
鸡油黄
鹅黄
淡 黄
鳝鱼黄
蓝：有霁蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
霁蓝
洒蓝
天蓝
翠蓝
宝石蓝
白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
月白
甜白
卵白
青白
黑：有黑彩、墨彩、乌金等。
乌金釉
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
玫瑰紫
深茄皮紫
淡茄皮紫
茶叶沫釉：茶叶颜色。
茶叶末
彩瓷釉色
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好斑纹图案后再施釉入窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的叫釉上彩。
我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现先容以下几种：
唐三彩
唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等根本釉色，同时交织利用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器就是“唐三彩”。
青花
青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了明显的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫
用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，出现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。
釉里红
用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，出现出赤色。
釉下三彩
釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
釉上三彩
釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种许多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，别的另有加兰三彩。
素三彩
首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一样平常由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有美丽的赤色，就可以称为素三彩。
墨地三彩
创于康熙中期，晚期就停烧了，制品件数少少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料渲染后敷釉烧成。
水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特性，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所利用的一种彩色。
软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比力盛行。
斗彩
就是用釉下青花勾画图案表面，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在表面线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩联合在一起，相互争艳。
五彩
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。
明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩取代釉下青花部门。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增长了金彩。
粉彩
粉彩是在五彩的底子上发展起来的釉上彩。由于彩料中加有铅粉身分，故称之为粉彩。粉彩可分：青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。珐琅彩它是清朝彩瓷中比力特别的一种，由于珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
古铜彩
在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。别的，另有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
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