宋钧官窑瓷器鉴别特征。
汝官窑的烧造时间大约只有20多年，据不完全统计，目前留传下来的汝官窑产品不足１００件，大部分收藏于台湾故宫博物院、北京故宫博物院、上海博物馆、英国大维德基金会及日本的某些博物馆中。由于实物瓷料和历史文献资料都比较少，人们对汝官窑的真面目知之不多。80年代以来，宝丰县清凉寺汝窑遗址发现后，出土了大量汝官窑碎片、匣钵、窑炉、作坊等各种实物资料。在些基础上，有关文物考古部门和科学研究单位对此窑的有关问题进行了大量研究，本文主要从烧造工艺和科学技术的角度对汝官窑的釉色、质感、纹片等主要外观特征的形成原因进行科学分析。
１、胎的烧结度——汝官窑胎的主要特征之一是质地疏松，没有很好烧结，断面干涩而没有玻璃光泽，吸水率和气孔率都相当高，大大小小的空洞特别多，有时还可以看到断层。这些特征一般用肉眼就能够分辨出来，如果用放大镜或50倍的体视显微镜观察就更加清楚。在观察这些特征的时候，必须采用新打碎的断面而不能采用受泥上污染的断面。
２、化学分析结果表明，汝官窑胎是用高铝粘土配制而成，其（Al2O3）含量介于27~31%之间，助熔剂（CaO+MgO+k2O+Na2O）含量在2.6~4.9%之间，象这样的高铝质胎，其烧成温度至少要达到1300℃才能使胎完全致密化。但根据测试结果并结合实践经验进行判断，大多数汝官窑的烧成温度只有1150—1220℃，少数有明显流釉现象的产品可达到1250℃。由于实际烧成温度比较低，所以大部分汝窑的胎都没有完全致密化，即使有些釉已过烧的碎片，其胎中仍含有较多的空洞和一定量的开口气孔，胎的断面也没有出现玻璃光泽，说明没有完全致密化。
与同时期的其他名窑青瓷相比，汝官窑胎的烧结程度明显较差。例如有些致密化程度较高的北宋钧窑胎，虽然也存在少量闭口气孔，但断面上已经出现明显玻璃光泽；大多数临汝窑胎的烧结程度也比汝官窑高；龙泉窑白胎青瓷的断面亦已出现玻璃光泽，闭口气孔也没有汝窑多。
汝官窑上述几种断面特征的存在，一方面说明烧成温度不够高，另一方面还说明汝官窑对胎泥的加工并不十分讲究。一般说来，用手工制备出来的胎泥颗粒较粗，而且很难把包裹在其中的气孔和断层完全清除掉，但如精心淘洗并加以陈腐，再经反复揉练，可以大大减少这些缺陷的存在。景德镇明清官窑胎中很少见到上述这些缺陷，其主要原因除烧成温度较高外，胎泥的加工比较讲究也是主要原因之一。
其实，汝官窑胎要达到完全致密化或接近完全致密比也并非难事，但汝窑陶工并没有这样做，其中必有原因。原因之一是汝官窑的釉都有石灰釉，烧成温度不能太高，否则就会严重流釉；原因之二是汝官窑大部分都是宫廷陈设瓷，其价值主要体现在产品的艺术外观上，包括造型、做工、釉色、釉的质感以及纹片等方面。就陈设瓷的整体艺术效果而言，釉比胎更重要，釉色和质感必须做到尽善尽美，而胎没有达到完全致密化关系不大，所以古有“重器不重质”之说。当时为了得到玉质感釉的艺术效果，汝窑的窑工有意识地使烧成温度偏低，使大部分产品的胎处于不同程度的微生烧状态。本文在下面的讨论中说到的“生烧”、“微生烧”、“正烧”、“过烧”都是指釉的烧成状态而不是胎的烧成状态。
３、胎的色调——汝官窑的胎一般都称之为“香灰胎”，因其色调与香灰比较接近之故。作者通过仔细观察和比较后发现：窑址中出土的汝官窑碎片，其断面色调接近土黄色，这是毛糙的瓷胎表面与泥土长期接触所造成的。这种土黄色用毛刷和清净剂反复擦洗仍不能完全除去，说明泥土已经和胎的表面发生化学反应。把碎片打碎后，新断面的色调极大多数为灰白色或白中偏灰，这是汝窑真正的胎色，而香灰的色调是浅灰色，虽与汝官窑的色调比较接近，但仍有一定差别。另外，胎色的变化还与其烧成温度有关，烧成温度低的胎比烧成温度高的胎显得略为灰一些，这是因为烧成温度低不利于游离碳等杂质的排除之故。其实，汝官窑的胎色与龙泉窑白胎青瓷更加接近，但从来没有人把龙泉窑白胎青瓷的胎称之为“香灰胎”。作者认为，即然汝官窑“香灰胎”之称已经约定俗成，不妨还是这样称呼，但是必须对其真正的胎色心中有数。
汝官窑灰白色胎的形成与胎的化学组成和烧成气氛有关。汝官窑胎含有２%左右的Fe2O3和1%左右的TiO2，其铁钛含量比唐代邢窑、巩县窑等著名北方白瓷稍高，在还原气氛下烧成后，必然会呈现灰白色。
胎的色调对釉色有一定的衬托作用，汝窑的釉色，特别是透明度较好的天青、灰青及虾青都带有不同程度的灰色，其原因就在于胎色的衬托。
４、釉的色调——汝官的釉色大体上可分成月白、粉青、卵青、豆青、天青、灰青、虾青等七大类。这些不同色调的釉，它们的质感也各不相同。有人认为，色调和质感上的差异可能是不同的配方所造成的，但是化学分析的结果表明，各种汝官窑釉所用的配方是同一类型的配方，它们的化学组成，除了个别例外，没有明显差别。至于个别数据差别稍大，那是多种原因造成的，包括原料的不均匀性、样品本身存在的不均匀性以及测试方法的不同等等。
科学研究工作表明，青瓷釉色调的深浅与烧成温度和烧成气氛密切有关，烧成过程中青瓷釉色和质感的变化大体遵循如下规律：当烧成温度低于1100℃时，釉料处于半熔融状态，釉料中的含水量铁矿物也未能充分溶解于玻璃中，所以釉层高度失透，釉面光泽差，釉色很浅；随着烧成温度的不断提高，釉料进一步熔融，釉层中的玻璃态物愈来愈多，于是釉层变得愈来愈透明，釉面光泽也不断增强，与此同时，釉料中有更多的含铁矿物溶解于玻璃中并形成Fe++—O—Fe+++发色团，所以釉色就逐渐加深。气氛的性质则决定铁的价态，还原气氛弱，青釉中的铁大部分成三价铁状态，釉色呈黄色或青中带黄；还原气氛强，铁大部分成二价铁状态，釉色就呈美丽的青色。根据以上规律，就不难理解汝窑的几种不同釉色的形成原因。例如当烧成温度在1050~1100℃时，釉处于玻璃化初始阶段，青色成分很少，故釉色呈月白色；当烧成温度提高到1150~1200℃，釉料进一步熔融，釉色就从月白逐步变成淡粉青、粉青和卵青色；当烧成温度更进一步提高到1220℃以上时，釉料已经完全玻化或接近完全玻化，此时的釉色有天青、豆青、灰青及虾青等好几种，主要取决于烧成气氛。如果还原程度恰到好处，就得到天青色；如果还原不足，釉色青中带黄，就得到豆青色；如果还原过度，釉中有游离碳存在，就得到灰青或虾青。
釉色的变化除与玻化程度和烧成氛有关外，还同釉层厚度有关。器口处釉层薄，釉色就浅，底足附近或其他积釉处釉层厚，釉色就深，这是一种迭加效应。正如河中的水颜色深，脸盆中的水颜色浅，这一例子中水色的深浅也是迭加效应造成的。
５、釉的质感——汝官窑的质感大体上可分成完全失透感、玉质感、玻璃质感等几种。不同的质感是不同的显微结构造成的，而釉的显微结构则在很大程度上决定于它们的玻化状态。下面把这三种具有不同质感的釉的外观特征与它们相应的玻化状态和显微结构联系起来进行讨论。先说具有完全失透感的月白釉，这种釉的釉面光泽差，呈半木光状态。显微结构表明，这种釉的釉层中存在大量未熔釉料和大大小小的气泡，表明它们处于玻化初始阶段，烧成温度大约在1050~1100℃之间。大量未熔釉料和气泡的存在造成完全失透感和半木光状态。具有玉质感的粉青色釉，其烧成温度比月白釉稍高，大约1150~1200℃之间。釉的玻化程度也相应有所提高，釉层中未熔釉料的数量明显减少，玻璃态物质则相对增多，钙长石析晶大量形成，成群成片，可能还存在液相分离现象。具有这种显微结构的釉，其釉层仍有失透感，但釉面光泽已比月白釉有所增强，即从半木光状态转变成丝绸般的柔和光泽。就视觉效果而言，这种釉的外观与玉的质感差不多，受到人们的喜爱。如果烧成温度进一步提高到1220℃以上，釉料就完全玻化或接近完全玻化，此时釉层中产生更多的玻璃态物质，液相分离现象已完全消失。具有这种显微结构的釉必然会呈现较好的透明感，釉面出现较强的光泽，有时还有明显流釉现象。由于它们玻化完全，铁的发色能力得到充分发挥，故釉色进一步加深，即从粉青变成天青、灰青或虾青。
有些汝窑的釉面上存在大量针孔和棕眼，它们是在施釉和烧成过程中，气泡从胎和釉层中逸出釉面后留下的痕迹，这些针孔和棕眼，前者因未能在烧成时被流动的釉填补而有一定的深度，后者虽已被流动的釉填补，但仍未完全填平而留下浅浅的凹坑。烧成过程中处于不同升温阶段的釉的显微结构图。
由于配方和烧造工艺的不同，汝窑的釉色和质感同其它历代名窑青瓷有一定差别。例如钧窑的天青釉是青中带蓝，还伴有乳光现象，而汝窑的天青釉则是纯正的青绿色，不带蓝味，也没有乳光现象；又如民汝窑极大部分都是玻璃釉，没有玉质感釉。总的说来，汝窑的釉色和质感受有其自身的特点，可以作为鉴定标准之一。
６、斜开片与鱼鳞纹——汝窑的开片有直开片、斜开片、大开片、小开片等几种。斜开片和鱼鳞纹是汝窑的一个创造，也是汝窑的一个非常重要的外观特征。在中国古代能够掌握这种技术的窑场虽然不止汝窑一家，但也为数不多。
斜开片的主要特征是其形貌会随着光线入射方向的改变而发生变化，这种现象是如何产生的？众所周知，釉色的浓淡深浅与釉层厚度的密切有关，釉层厚釉色就深，釉层薄釉色就浅。斜开片形貌多变的原理与斜开片一侧釉层厚度的变化有关。断面观察的结果表明，斜开片把釉层一分为二，一半形成锐角，另一半形成钝角。当光线以合适的角度照射到斜开片上时，锐角的尖端部分由于釉层很薄，故色调比周围的其它部分明显较浅，结果就形成一条宽度约为0.5~１毫米的接近无色透明的白边。如果转动瓷片，由于光线的入射方向发生改变，白边的宽度就逐渐变细，当入射光线的方向与斜开片的斜面方向一致时，白边消失，只看见一条很细的裂纹。离开锐角的尖端部分，由于釉层逐渐变厚，故色调呈现正常的青绿色。
斜开片的形式多种多样，有的孤立存在，有的数条平行，有的二、三条以一定的角度连接起来，也有的四、五斜开片与一条直开片围成一个多边形，多边形的外形和大小颇似鲫鱼的鳞片，故称之为“鱼鳞纹”。如果光线的角度合适，则构成鳞片的几条斜开片都出现白边，颇似鱼鳞的周边；而白边以外内部分都呈青绿色，好象鳞片本身，与鳞片紧靠的直开片没有白边，好象鱼鳞的根部。鱼鳞纹周边与鱼鳞本身存在色调反差，特别是二行斜开片的交角处形成的白边特别明显，这种色调反差产生一种立体感的视觉效果。由于斜开片的方向没有一定，所以在转动瓷片时，就有一批新的“鱼鳞纹”显现出来，而原来的一批“鱼鳞纹”则逐渐隐没，时现时隐，变化无穷。汝官窑中有些釉色天青又有密集鱼鳞纹的产品尤为难得。
根据对大量碎片的观察结果，斜开片的形成大致有如下一些规律：１、在出窑前后的冷却过程中形成的开片大部分都是又粗又长的直开片，没有斜开片。在冷却后期形成的开片则大部分都是小的直开片。这些大、小直开片构成的网络把整个器物上的釉分割成许多小区，斜开片则是在出窑后的长期使用过程中或放置过程中在这些小区内形成的。这些斜开片在廷伸过程中，一触至网络上的直开片或其它斜开片就被阻断。所以斜开片都是即短又细的小开片，其长度一般介于５~８毫米之间，很少有超过１０毫米的；２、斜开片大多出现于正烧的天青釉和微生烧的粉青釉上，而生烧的月白釉和过烧的天青、灰青、虾青釉一般没有这种现象或不明显；３、有些内外施釉的产品上，往往器内有斜开片而器外则没有斜开片，内外两面都出现斜开片的较为少见；４、不是所有汝窑产品都有斜开片，只有在少数产品上可以看到这种现象；５、除了汝窑外，南宋修内司官窑和郊坛下官窑也有斜开片；６、斜开片的产生与釉层厚度有关。汝窑的釉层厚度一般在0.5~0.8毫米之间，只有达到这样厚度的釉层，才能在一定条件下产生斜开片，器口部位的釉太薄，就不容易产生斜开片，南宋修内司官窑和郊云官窑的釉，有的厚达２毫米以上，也会产生斜开片。
斜开片的形成机理十分复杂。为了更好地对此进行探索，有必要先搞清楚直开片的形成机理，《中国古陶瓷科学》一书中对南宋官窑和传世哥釉大小开片的形成机理作如下解释：“直开片的形成是釉的膨胀系数大于胎，在出窑前后的冷却过程中，釉比胎收缩得更快，因而釉受到张应力，冷却到２００℃以下时，釉已完全硬化，完全失去弹性，当釉的张应力的强度超过其抗张强度时，釉就产生开裂，此时出现的裂纹都是又长又粗的直开片。一系列大的直开片的产生使釉受到的张应力得到削弱，但在局部地区胎釉之间仍有残余应力存在，残余应力的强度较弱，不足以产生大开片，但是会在出窑后的很长一段时间内不断产生小开片，小开片又短又细。南枕头官窑和传世哥釉的大部分小开片就是这样形成的。”
基于对直开片形成机理的认识和最近对汝窑斜开片的研究，作者对斜开片的形成机理有如下一些初步认识：
１、斜开片与显微结构--裂纹在扩展时，有时形成直开片，有时形成斜开片，这既和釉受到的张应力强度和釉层中的应力分布有关，又与釉的显微结构有关。下面结合几种不同的情况进行讨论：（a）过烧的汝窑天青釉，由于玻化比较完全，釉层中很少见到未熔釉料，钙长石析晶和气泡也相对较少。在这种情况下，裂纹扩展时一定沿着最短的路线，即垂直于胎釉表面的方向进行，形成很多即粗又长的直开片。顺便说一句，凡是釉层较薄而且玻化很完全的釉，其裂纹都是以直开片的形式出现的，例如铅釉；（b）生烧的月白釉和淡粉青釉，处于刚半玻化阶段，这类釉除了在冷却初期尚能形成少量直开片外，在以后的长期使用和放置过程中基本上就不再出现开片；（c）正烧或接近正烧的汝窑天青釉，其显微结构介于上述过烧和生烧两种情况之间，釉料已接近完全熔融，釉层中有成群成片的钙长石析晶和较多气泡。显微结构研究表明，纹片的走向与气泡密切有关。在冷却初期，由于釉受到的张应力非常大，故裂纹能够笔直穿过气泡而继续前进，气泡不会对裂纹的前进方向产生很大影响，开片的形态基本上都是直开片。但出窑后再隔了很长一段时间，在大量直开片都出现以后，釉受到的应力已经大大削弱，在这种情况下，裂纹已经没有足够的力量笔直穿过气泡而只能绕过它们继续前进，使裂纹的前进方向发生不同程度的偏离，结果就形成斜开片。
２、斜开片与玛瑙——古文献中有“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉”的记载，有人据此推测汝窑斜开片的形成可能与玛瑙有关，但也有人认为，玛瑙在釉中的作用与石英没有太大区别，两者的主要成分都是SiO2，虽然杂质含量和结晶类型稍有不同，但对开片的形态不会产生明显影响。作者根据显微结构和电子探针扫描等科学手段进行研究的结果，迄今为止还没有找到斜开片的形成与玛瑙直接有关的科学论据。
３、斜开片与釉层中的应力分布-斜开片大都出现于内壁，内壁和外壁同时出现斜开片的较为少见，单是外壁有斜开片而内壁没有的更加少见。这些事实表明，在同一件器物上，内壁釉层和外壁釉层的应力分布是不一样的，内壁釉层中的应力分布有利于斜开片的产生。影响釉层中应力分布的因素非常复杂，它们与器物的形状、各种工艺因素以及外部条件有关。总之，斜开片的形成都是一系列内部条件和外部条件综合影响的结果，而且还带有一定的偶然性。所以一窑产品中出现斜开片的产品为数不多，出现典型鱼鳞纹的更少。
结论
１、汝窑的各种不同釉色和质感实际上是同一类型的配方在不同升温阶段和不同烧成气氛条件下所得到的结果，其变化规律可用示意图表示如下：
２、斜开片大多出现于微生烧或正烧器物的内壁，生烧或过烧的产品上一般没有这种现象或较少出现。斜开片的形成是一系列工艺因素和外部条件综合影响的结果，例如釉层中存在的气泡和内部应力都会干扰裂纹的前进方向，使其发生偏离，形成斜开片。玛瑙在釉中的作用与石英相似，斜开片的形成是否与玛瑙直接有关迄今为止还没有找到有关的科学论据。
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汝窑系我国宋代五大名窑之一，在中国陶瓷史上闪耀着灿烂的光辉。它与官（河南开封）、钧（河南禹县）、哥（浙江龙泉）、定（河北曲阳）窑齐名于世。汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期，终于元末。汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期，终于元末。汝窑从兴起到昌盛，直到衰落，经历了漫长的岁月，在北宋晚期的近40年时间里作为御窑，专为宫廷烧造瓷器。
在制瓷工艺上，超过了以前南方所有的青瓷，开创了香灰色胎。在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有。汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。
南宋周辉《清波杂志》云："汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉。"汝窑除烧青瓷外还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天兰釉钧瓷等多种产品。汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬。因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现"赤色"，又叫"铜骨"。釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有"雨过天晴云破"之称誉。釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。汝瓷的烧制，以小支钉满釉支烧，也有垫烧的；在装饰工艺上有少数刻花和划花装饰，还有龙体和乌首等装饰。汝窑发挥了隋唐釉下刻、划和堆、雕工艺传统，又接受了南方越窑的釉色，借鉴了定窑的印花技术，同时还受到陕西铜川耀州窑的影响，采纳了支钉托烧的叠烧技法。集众家之长，创造了具有时代特征及汝窑窑口印花青瓷的独特风格，成为中原地区的重要窑口之一，在中国古代陶瓷史上独树一帜。由于为宫廷烧制时限很短，产量有限，流传很少，南宋时已"近尤难得"。著名国画大师李苦禅先生曾说过"天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。"汝州一带民间也有"纵有家产万贯，不如汝瓷一件"的口碑广为流传。
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北宋汝瓷有八大釉色，釉色不同，汝瓷釉下气泡分布的状况也不同，汝瓷釉下气泡分布的状况也不同，这是因为，汝瓷釉色不同，与瓷器在窑中所放的位置有关，严格的讲，汝瓷正在烧制过程中釉色与温度有密切关系，烧成后釉色与降温的快慢还有更密切的关系，这在其他窑口中是极为罕见的。粉青、虾青、月白、偏天青釉色的汝瓷，是汝窑的早期汝瓷，其釉下气泡用廖若晨星来形容也较为确切。而纯正的天青釉色汝瓷和天兰釉色的汝瓷，其釉下气泡较大，也相对密集。豆青釉色的汝瓷，釉面玻璃质感强，这是由于温度过高所致，其釉下气泡大也相对密集。朱文立保存的豆青色文庙型汝瓷片，就体现了这样的特征。它与我馆所藏豆青色汝瓷釉下气泡分布是一致的，而传世中的无纹汝瓷都是特殊的釉色，目前仅见梅子青釉和葱绿釉这两种釉色的无纹汝瓷。梅子青釉无纹汝瓷，其釉下气泡如聚沫而不见攒珠，这与北宋官窑瓷的釉下气泡个别地方有相似之处。而葱绿釉色的无纹汝瓷，釉下几乎没有气泡。这些奇异的现象仍需后人去探讨，去研究。
陶瓷文化鉴赏-河南汝官窑的概述（图）
《汝窑概说》
一．汝官窑的发现
汝窑系我国宋代五大名窑之一，它与官（河南开封）、钧（河南禹县）、哥（浙江龙泉）、定（河北曲阳）窑齐名于世。汝窑向来以产青瓷著称，南宋时就有“近尤难得”的记载(1)。汝窑的主要特征是采用了南方越窑的釉色，同时又吸取定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽。釉中含玛瑙未，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青，虾青中往往微带黄色，还有葱绿、天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誊（teng）。釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如磬。釉面沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。另外有印花或刻划花。划出的云山禽鸟、海水游鱼和各种缠枝、折枝、团菊和菊瓣花卉图案，刻花风格比较犀利而有锋芒。
汝窑在青色釉方面已日臻（zhen）完善，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的标志。汝瓷釉内含有玛瑙，产生特殊色泽。汝瓷的烧制，是以小支钉满釉支烧，瓷艺精良，在当时的各个窑口，曾有“汝窑为魁”(2)之称。然而作为宋代五大名窑之一的“汝官窑”窑址究竟在何处？是多年来所没有解决的问题。古代瓷窑多以地命名，所以汝窑当在汝州境内，半个世纪以来，曾先后在汝州市（原临汝县境）范围内进行过多次考古调查，发现了40多处古窑址(3)，有的规模较大，遗存十分丰富，有的瓷艺精良，釉色俱佳，与宫廷御用传世品十分相近。但在上述窑址中却无法断定其汝官窑口。
汝州市博物馆（其前身为临汝县文化馆）历年来在当地政府的重视和各部门的支持下，收藏了大批珍贵的汝瓷标本(4)，有的属于典型的宫廷御用汝瓷，制作讲究，釉色莹润，视如碧玉，扣声如磬，器表开片密布，底有细小支钉痕；有的显然属于民用汝瓷，器表富于装饰，刻、划或印有各种花卉图案，制作比较精细，釉色纯正滋润，造型丰富，美观实用，应属民窑上乘之作，也是不可多得的佳品，虽不能全部断定其确切的窑口，但仍不愧为汝窑的精良产品，对研究汝瓷的发展及种类具有十分重要的学术价值。
宝丰县政府和文化部门，历年来对文物工作十分重视，在文物普查工作中，对全县的古瓷窑遗址进行了认真的调查登记，并给韩庄窑(5)、魏庄窑(6)、上李窑(7)、张八桥白瓷窑址(8)建立了档案，对清凉寺窑址(9)经过反复勘察，收集了大量标本，特别是从当地群众保存的瓷器中，发现了与北宋宫廷御用汝瓷特征完全相同的瓷盘，从而为寻找汝官窑口提供了极为重要的线索(10)。
1987年在河南省宝丰县大营镇的清凉寺（宋代时均归汝州管辖）找到了为宫廷烧制御用汝瓷的窑址(11)，不仅产品丰富，而且烧造技术精良，从发掘出土的部分标本看，与宫廷御用的传世品也完全一致。胎质细腻，呈香灰色，釉层光亮莹润，釉含玛瑙，呈现天青、天蓝和粉青等色，釉内开片呈鱼鳞状，釉中细小沙眼呈芝麻花，视如碧玉。碗、盘、洗类多外裹足，满釉支烧。经过考古钻探与发掘，该窑址产品极其丰富，既烧制宫廷御用汝瓷，又生产天目瓷、宋三彩、白地黑花、白釉加绿彩、钧瓷、珍珠地划花、及其刻、印花图案的民用汝瓷等。窑场规模可观，总面积达25万平方米，其间窑口密布，瓷片、窑具堆积如丘。当地至今流传有“清凉寺到段店（鲁山县境），一天进万贯”的谚语，真实的反映了宋代当地瓷业繁荣昌盛之口碑。更值得庆幸的是在清凉寺窑址的附近发现了蕴藏量丰富的玛瑙矿，至今遗留有古代人工开矿的巷道，地面上散乱的红、黄、蓝、白、绿五色玛瑙石依稀可见，这对判断清凉寺为北宋烧制宫廷用瓷的汝官窑口，无疑又提供了重要的实物例证。
宝丰清凉寺汝官窑的发现，是陶瓷考古史上和古陶瓷研究领域里的新的重大突破，它使半个世纪以来关于汝窑研究的历史悬案得以了结，它的发现具有极其重要的学术价值。特别是1989年3月间，在宝丰县大营镇的蛮子营村，农民起土时发现的汝瓷窖藏瓷器尤为重要(12)，其造型计有：笔洗、板沿洗、碗、盘、钵、盂、瓶等共47件。其造型讲究，瓷艺精良，釉色莹润，多为满釉支钉烧造，器表有细小开片，器物注重装饰，有的外表刻有莲花、牡丹，有的在器里线刻盘龙图案，圈足一般较矮，部分为凹圈足。这些都具有五代或北宋早期的风格。
根据历年来的考古调查、发掘、所获得的实物标本和汝州市汝瓷博物馆收藏的传世品，及近年来在宝丰县大营镇蛮子营村新发现的汝瓷窖藏与县文化局历年来征集的瓷器珍品，就其汝窑的烧造历史，汝瓷的分期及其工艺特征，汝瓷的装饰及其艺术风格等分别加以介绍，为汝窑研究的不断深入提供一些有用的实物参考资料。错误和遗漏在所难免，姑且把问题提出。
二．汝窑的创烧及其兴衰
汝窑因地处汝州而得名，汝州位于河南腹地嵩山和伏牛山相间的丘陵地带。605年，隋炀帝大业初，始建汝州。历史上河南瓷业兴旺，因此各地窑口为汝窑的创烧均有着积极的影响。如：北魏时期的洛京窑(13)，北朝至隋唐时期的安阳相州窑(14)，以及巩县隋代铁匠炉窑(15)，均已成功的烧制出质量较好的青釉瓷器，以铁的还原气氛烧成之青釉，是汝瓷之本；鲁山段店窑(16)，在初唐创烧的“鲁山花瓷”，其制瓷工艺技术对汝州地区及其临近各窑都产生了较大影响；经过盛唐时期瓷业的勃兴和五代后周创办柴窑，为汝窑的形成奠定了良好的技术基础。
经过晚唐和五代十国的混乱局面，到了宋代，农业技术的提高，促进了手工业的进步，瓷业更加昌盛。汴京（今河南开封）为当时全国的政治、经济、文化中心，这更促进了河南地区陶瓷手工业的发展，以至群窑四起，竟相争辉。汝窑的工匠发挥了特有的聪明才智，创造了独具风格的刻、划和印花青瓷，从北宋初年即已问世。
由于汝窑烧制的瓷器运用氧化，铁的还原恰倒好处，使制瓷技术达到了相当高超的水平，所以历经沧桑而不衰。到了北宋晚期徽宗大观时，以定州“白瓷有芒”认为不堪用，则改为汝州青瓷器。命汝州建青瓷窑，专为宫廷烧制(17)。南宋人周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙未为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得”。由此可知，从北宋初年所创烧的汝窑青瓷器，到北宋未年则为宫廷所垄断。由于宫廷用器不计成本，而玛瑙含有铁等着色元素，能使釉色光亮莹润多变，所以改为以玛瑙为釉。汝州当地盛产玛瑙石，据宋·杜绾《云林石谱》汝州石条云：“汝州玛瑙石出沙土或水中，色多青白粉红，莹澈少有纹理如刷丝”。有据《宋史·食货志》载：“政和七年（1117年）提辖京西坑冶王景文奏，汝州青岭镇（即今宝丰县大营镇）界盛产玛瑙。”这为汝瓷烧造提供了丰富的原料。然为宫廷垄断之汝官器产量有限，传世甚少，其产品质量及其釉色，这个时期都应是它的鼎盛时期。
金、元时期，河南各地除了烧造传统的钧瓷及其磁州窑系的铁锈花、低温釉上彩等品种外，汝窑青釉制品仍继续生产，但已失去了北宋时精湛的工艺技术，釉色浑浊，器胎粗厚，造型简单，不太注重装饰，与“名瓷之首，汝窑为魁”的称誉已大有逊色。总之，汝窑由宋初创烧，经过演变与发展，到了北宋晚期曾一度为宫廷烧制御用品，进入黄金时期，延至金、元，虽有恢复之举，然而已达不到宋汝之传统瓷艺，技术失传，生产大降。元未已至尾声，明代则全部停烧，前后共经历了三百多年的历程。其间烧造出一批精良作品，在中国青瓷史上独树一帜。
三．汝瓷的分期及工艺特征
根据根据宝丰清凉寺汝官窑址考古发掘的层位关系及出土的实物，参照宝丰县大营镇蛮子营发现的窖藏汝瓷珍品，以及汝州市汝瓷博物馆收藏的传世品的工艺特征，大体可把汝瓷的烧造年限分为五个不同的时期：
第一期：即北宋早期，从宋太祖建隆元年（960年）至宋真宗乾兴元年（1022年），前后历时共62年，这个时期是汝瓷的创烧阶段。其产品造型简单，不太注重装饰，但釉色比较莹润，具有汝青瓷的基本特点。
第二期：即北宋中期，从宋仁宗天圣元年（1023年）至宋神宗元丰八年（1085年），其间62年，是汝瓷的发展时期。产品不仅造型多样，而且注重装饰效果，多见刻花纹样，碗、盘以凸线纹分成六等份，有的用刀刻成直线纹，碗心印有团菊。刻花线条流畅。此期产品釉色莹润，开片密布，在发展中独具特色。
第三期：即北宋晚期，从宋哲宗元佑元年（1086年）至宋徽宗宣和七年（1125年），历时39年，为汝瓷生产的鼎盛时期。正是由于汝瓷工艺精湛，技艺超群，使之其印花技法广为流传。产品享有极高声誉，因而得到北宋宫廷的赏识，从此在汝州建窑，专为宫廷烧制御用汝瓷(18)。这期间大约在宋哲宗元佑元年（1086年）至宋徽宗崇宁五年（1106年）共20年(19)。烧制的御用品，以玛瑙为釉，出现了特殊色泽，工艺愈加精湛，产品优良。然而由于受到宫廷严格的限制，所以持续生产的时间短，产量有限，传世更少。特别是北宋徽宗政和间，在京师设窑烧造，名曰“官窑”，从此汝窑又被北宋官窑取代，直到南宋时汝官器已是“近尤难得”的稀世珍品。
第四期：即金代。北宋晚期，宋金对峙，中原地区的汝窑和钧窑大都停烧，造成人亡艺绝。直到南宋绍兴十二年（1142年），即金熙宗皇统二年二月，宋进誓表于金，称臣割地，三月金使册封康王赵构为宋帝。从此战乱平息，至金哀宗天兴元年（1232年），前后历时90年。汝窑和钧窑皆为宋代名窑，自成特有风格，在此期间开始按照传统瓷艺进行恢复生产。然而由于技术南流，金人占据中原，对汝窑虽有恢复之举，但已是每况愈下。产品釉色欠佳，装饰简单，仅能烧制出一般的汝青釉制品。
第五期：即元代。从元世祖至元十六年（1279年），至元顺帝至正二十八年（1368年）的89年间，为汝窑的衰落期。金、元相继大战中原，1279年战乱结束，元代继续恢复汝窑生产。然而由于战争创伤，技术失传，加上受北方蒙古族生活习俗影响，汝瓷产品胎厚粗笨，工艺欠佳。生产品种仅为简单的一般日用青釉瓷器，全部上半釉。
兹将汝瓷分期与产品特征列表说明如下：
汝瓷分期一览表
分期性质烧造年代年数器物品种与特征
朝代公元
一期北宋早期民窑宋太祖建隆元年——宋真宗乾兴元年960至1022年62造型多碗、盘器皿，有敞口凸唇或葵口，有的用凸线纹将碗盘分成六等份，器表满施豆青釉，釉层光亮莹润，装饰技法简单，系北宋早期汝瓷的基本特征。
二期北宋中期民窑宋仁宗天圣元年——宋神宗元丰八年1023至1085年62造型有碗、盘、钵、盂，外壁刻以简单的莲瓣装饰，内壁往往刻以上下直线纹，组成辐射线。碗心印团菊，内壁刻有水藻纹，刻花协调，线条流畅。釉面开片密布。具有民窑艺术特色。
三期北宋晚期官窑宋哲宗天圣元年——宋徽宗崇宁五年1086至1106年20造型庄重大方，品种丰富齐全，即有日常生活用品，又有工艺美术陈设品及文房四宝等。胎质坚硬细密。呈香灰色，釉色莹润美观，细小开片密布。底为支钉满釉支烧，釉色天青，粉青，卵青，天蓝，月白等。
民窑宋哲宗元佑元年——宋徽宗宣和七年1086至1125年39造型多样，装饰丰富，出现大量印花，内容有云山。禽鸟，海水游鱼。以及各种花卉图案。土质细腻，胎质坚硬，汁水莹厚，有如堆脂，釉色光亮莹润，有天青，豆青，豆绿，葱绿，天蓝等。
四期金代民窑金熙宗皇统二年——金末帝衰宗天兴元年1142至1232年90造型有碗，盘，钵等，器表饰满面釉，唯圈足和底心露胎无釉，口沿或腹底带有流釉现象，呈蜡泪状。釉面有稀疏开片，釉层不匀净，有明显的棕眼，胎体较粗笨。釉色豆青或梅子青。
五期民窑元世祖至元十六——元顺帝至正二十八年1279至1368年89造型单调，釉色光润欠佳，器表光素无纹，里外皆施半釉，盘心和底足全部露胎，釉色深绿，有的泛黄，胎质粗松，制作粗放，具有典型的元代风格。
汝瓷的创烧、发展、兴盛、恢复到衰落，无论其生产规么模，烧造品种和工艺特征都有其明显的演变过程。汝州地区由于唐代瓷业勃兴，鲁山花釉的创烧，在烧瓷技术上奠定了良好的基础。同时河南地区从北朝、隋唐以来创烧的釉下刻、划和堆、雕工艺都对汝窑有直接的影响。北宋初年，汝州地区便成功地烧纸出具有独特风格的汝青瓷。北宋中期，汝瓷则以特有的艺术魅力影响广大的中原地区。各地窑口林立，竞相争辉。而各窑为了参与激烈的商品竞争，各立牌号，往往在碗底刻有窑工姓氏作为碗铭。当时产品除了造型丰富，釉色莹润的特点外，还十分注重器表的装饰，有碗、盘内壁印以简单的凸线纹，到内壁印以缠枝花卉和碗心印团菊花纹图案等。汝瓷印花工艺的出现，不仅代替了烦琐笨拙的刻花工序，而且采用模印，可以使制作工艺规范化。因此，自北宋的中晚期，印花工艺大量出现，装饰内容丰富，图案清晰，具有较高的艺术效果。汝瓷的工艺技术的广为流传，使之赢得了信誉，同时也受到了北宋皇宫的赏识和偏爱，在客观上为之享有崇高的声望。当它专为宫廷烧制御用瓷器时，更是工艺精湛，进而说明汝窑发展到北宋晚期，无论在民间或是在宫廷都享有极高的声誉。为北宋宫廷烧造的御用品，做工精细。碗、盘器皿大多外裹足、满釉支烧，器底留有支钉痕。造型古朴大方，胎质坯坚质腻，呈香灰色，釉色如碧峰翠色，晶莹明丽，釉药浑厚，清澈蕴润，固有“汁水莹泽，含水欲滴，釉如膏脂之溶而不流，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”之称，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”的特点，世人曾对汝瓷有“似玉、非玉而胜似玉”之赞美。
汝瓷的釉色丰富，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”。而豆绿釉也别具特色，釉质莹厚如堆脂，青雅素净，质美蕴蓄，其色分柔和淡雅的粉青，海水碧玉般的豆绿，还有青翠似玉的葱绿，艾青等。此外还有茶叶末色和绿釉飞红挂彩，更是奇特别致。汝瓷的天蓝釉，是一种蓝色的乳光釉，其色如：“雨过天晴云破处”一般美丽。天蓝釉呈色因原料的差异和窑炉烧成还原气氛的不同出现窑变，色彩又分深蓝，灰蓝，天蓝，淡蓝等，光泽如莹光般幽雅。更有一种青中带红和飞红挂彩，犹如旭日东升，又似夕阳余辉，即柔和又艳丽，富有诗情画意。汝瓷的月白釉滋润纯正，质地如玉，蕴润含蓄，具有沉静，雅素的特殊风格。总之，北宋时期是汝瓷发展的鼎盛时期，其工艺技术达到相当高的水平，到了金元时期，由于战乱，技术失传，虽曾恢复汝瓷工艺，但已不及宋汝之水平，逐渐走向衰退。直到元末，已全部停烧。
四．汝瓷的装饰及艺术风格
北宋以来，由于汝窑青瓷工艺的传播，先后在豫西和豫西南各窑口相继烧造青瓷，为了赢得信誉，除注重技术的交流、引进其它窑口的先进工艺技术外，各窑还根据自己的擅长有所创新．汝官窑以素净典雅、色泽滋润纯正、晶莹多变取胜．民窑则以刻、印花卉图案的装饰来表现。不同的窑口，在瓷器的装饰方法及其艺术风格上各有千秋。如：宝丰清凉寺窑，为北宋宫廷烧制的御用汝瓷，不仅制作讲究，工艺精湛，而且釉药浑厚，光泽柔和，其釉面装饰独具特色．因汝瓷内有玛瑙为釉，其色光泽莹润多变，出现天青、豆青、卵青、粉青、天蓝、月白、虾青、艾青等．釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻纹，器表还有鱼鳞装的开片，更显得造型古朴。釉面在阳光下观察，釉中多布红斑，有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的如长虹悬挂，真可谓珠联璧合，巧夺天工。
宝丰窑的刻花工艺别具一格，即先用刻花手法刻出轮廓，花叶筋脉用蓖划纹加以映衬，这种工艺效果显得主题突出，纹饰富有立体感，此类产品系宝丰窑的最佳制品，其线刻龙纹装饰，更应是宝丰清凉寺窑之佳作。
宝丰窑民用瓷的装饰，有其独特的艺术风格，其中以印纹居多，纹饰清晰，碗内模印花卉纹饰均在六等份或十等份的框线之内，每格安排一组折枝花卉.
瓷器莲纹装饰的发展特征
我国用莲花作为装饰题材大约始于周代。这时的莲纹缺乏写实感，属于较为抽象的莲纹。到了春秋中晚期，青铜器上的莲纹开始趋于写实。1923年河南新郑出土的莲鹤方壶是一件装饰写实莲纹的代表作品。壶盖四周外侈的双层透雕莲瓣形象逼真，已经非常接近真实的莲瓣。与其相似的还有1955年安徽寿县出土的莲瓣方壶。河北易县燕下都十六号墓出土的陶方壶也装饰有类似的莲纹。战国陶器上的莲纹基本上延续了春秋时期的风格，但莲瓣数量明显减少。
东汉时期，佛教自印度传入我国。随着佛教艺术的兴起，莲花作为佛教文化中的重要文化象征，在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。
莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。
魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推进着中国文化艺术的发展。受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。
东晋青瓷在质地和釉色上比以前有显著提高，“瓷”的特点更加鲜明。为突出青翠如玉的釉质，东晋青瓷一改早期繁缛的装饰，仅饰以简单的弦纹或褐色彩斑。东晋晚期，盘碗类器物开始装饰简单的刻划莲瓣纹。从现有资料看，东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限，品种也较少。一般碗类多装饰在外壁，盘类则装饰在内心。装饰技法也较单调，多属划花、刻花之类。
南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。据史载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人。随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
隋代瓷器的装饰风格与南北朝相比，显得朴素简洁，以罐类为例，北方生产的四系罐以腹部凸起的一道弦纹代替了覆莲纹；南方生产的六系、八系罐体形瘦长，大口丰肩，为适应器形特点，莲瓣纹上移到肩部。瓶类的莲纹也多装饰在肩部。隋代莲瓣的瓣尖有圆状和尖状两种。合肥隋开皇三年墓出土的青釉碗，外壁刻划仰莲一周，瓣尖细长。同墓出土的青釉盘口壶，腹部刻一道凹弦纹，弦纹上下分别刻划尖状覆莲和仰莲。这两件刻划尖状莲瓣的器物与凤阳武店灵泉寺东山早期寿州窑遗址出土的瓷片非常相似，当为隋代寿州窑产品。印花是隋代常用的一种装饰工艺。安徽出土的一件青釉四系尊，上腹部由数道弦纹分隔为几个区间，分别压印莲瓣纹和卷草纹各两周。这种印花莲纹具有典型的时代特征。
唐代是中国古代艺术史上的黄金时代。随着手工业的发达和科学的进步，陶瓷生产呈现出新的局面。在北方，以邢窑为代表的白瓷向青瓷的传统优势地位提出了挑战；在南方，铜官窑发明的釉下彩绘为瓷器装饰艺术开拓了广阔的新天地。一直作为瓷器主要纹饰的莲花，此时已基本脱离了佛教的影响，成为人们现实生活中所喜爱的装饰题材。莲纹装饰艺术开始进入了成熟阶段。
唐代以前，我国瓷器上的莲纹一直未能突破图案化、规格化的模式。湖南长沙铜官窑首创的釉下彩绘新技法，将绘画艺术引入瓷器装饰领域。完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始以国画的形式出现在瓷器上。铜官窑釉下彩绘的纹饰题材十分丰富，包括人物、动物、花草、云气山水等。其中花卉题材所占比例最大，而花卉纹饰中又以褐绿彩绘的莲荷图案最多。莲瓣饱满圆润，荷叶舒张自如，笔法流畅，形象生动。虽仅寥寥数笔，却尽得写意之妙。这种新的装饰技法突破了以往刻划纹、印纹的局限，突破了多年来图案化模式的框框，使画面充满了勃勃生机。除了釉下彩绘外，铜官窑的釉下点彩也很有特色。扬州唐代遗址出土的黄釉褐蓝彩双系罐，以褐蓝相间的大小斑点组成联珠，配置成云头和莲花图案。构思新颖，别具风格。此外，铜官窑印花、划花瓷器中也有大量的莲花图案。