古代青瓷器。
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种实际上不止文献中记载的57种，而是要多得多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。我们熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期都做得炉火纯青。
冬青釉的颜色是造出来的，在自然中看不到
这是一个清乾隆年间豆青釉的方瓶，也叫壁瓶，一面是平的，可以挂在墙上。我们从这个小瓶上可以感受到乾隆时期人们的生活质量。封建社会的生产力跟今天的生产力是不能比的，当时的生活质量再高，也不能跟今天相提并论。但是当时的精神追求可以跟今天相比，有时甚至优于我们今天的生活。
冬青釉的颜色是主观创造出来的一种颜色，我们在自然中看不到。在青釉上描金，是为了显得富丽堂皇。中间开光的主题画的是山水。船上的两个人虽然画得很小，但是彼此有交流。我们能从细部看到那个时代的氛围以及当时人与人之间的关系，非常祥和。
这是一件乾隆时期的官窑。南京博物院藏有一个类似的壁瓶，两件非常相像，只有纹饰有一些不同。南京博物院那一件，中间开光写的是御制诗，这件开光是山水。无论是字还是山水，都表达了当时人的一种追求。
一件普通官窑盒子也粉彩描金，可见奢华
这是一个非常漂亮的盖盒，其形状可以看作菱花形。它以松石绿为地子，上面是粉彩和描金，纹样是凸出来的，非常奢华。
我们可以想象，这样一个精美的官窑盒子，在宫廷可能极为普通，只是置于一角，偶尔放点儿东西。它的精美和奢华是一个时代的反映，表现出盛世时期在物质和精神两个层面所达到的高度。我们在物质层面不断追求，改良、改进、创新，使品种由单一变得复杂、由俭素变得奢华，然后是精神层面的追求。可见古人一直在努力地追求既能满足物质需求，又能满足精神需求的境界。
观复学堂 唐英在景德镇督造陶瓷多少年？
马未都评：乾隆时期的官窑瓷器之所以烧造得非常精美、非常奢华，跟一个人有很大的关系，这个人就是唐英。唐英当时是宫廷派到景德镇的一位督陶官，主要任务就是督造陶瓷的生产。他在景德镇督造瓷器，和窑工一起吃睡，由一个外行变成内行，极其敬业，当然也跟他的禀性有关。唐英是一个谨小慎微的人，做事非常谨慎，每次做完瓷器都要写奏折。
乾隆二十一年七月二十七日，已经75岁高龄的唐英给乾隆皇帝写奏折，申请辞职：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。”唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英”款的，有一些是著名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款；还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的各色釉大瓶用了多少陶瓷品种？
马未都评：乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常著名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称“瓷母”。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。WWW.TAoci52.coM
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前，古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
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乾隆时期奢华的青花粉彩工艺
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种实际上不止文 献中记载的57种，而是要多得多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。我们熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期 都做得炉火纯青。
陶瓷：陶瓷鉴赏
乾隆时期的官窑瓷器之所以烧造得非常精美、非常奢华，跟一个人有很大的关系，这个人就是唐英。唐英当时是宫廷派到景德 镇陶瓷窑口的一位督陶官，主要任务就是督造陶瓷的生产。他在景德镇督造瓷器，和窑工一起吃睡，由一个外行变成内行，极其敬业，当然也跟他的禀性有关。唐英是一个谨小慎微的人，做事非常谨慎，每次做完瓷器都要写奏折。
乾隆二十一年七月二十七日，已经75岁高龄的唐英给乾隆皇帝写奏折，申请辞职：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才 自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。”唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要 求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去 顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
青花粉彩花鸟纹烟壶（清乾隆）
在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英” 款的，有一些是着名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款；还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常着名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称“瓷母”。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒 头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极 冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前， 古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
陶瓷文化：稀世珍瓷 炉火纯青
南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶（见图），上世纪50年代出土于将军山的明代黔宁王沐英墓，制作年代应在元代中晚期，属国家一级文物，被视为价值连城的镇馆之宝。
梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明之际，以小口、短颈、丰肩、长胫，上部丰满、下部颀长的造型在瓷器中独具一格。南京市博物馆珍藏的这件梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，底径13厘米，肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事。其绝妙之处在于成功地将水墨画技法运用到瓷器绘画当中。工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，凭借娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，浓淡晕染相宜，纹饰主次分明；在构思布局上打破了时空限制，把3个不同空间的人物，用连环画的结构展现出来，萧何求贤若渴的急切心情，韩信负气出走的灰心落寞，艄公的不急不慢、悠闲自得，这些心态细节，均表现得淋漓尽致，细腻传神。
我国博物馆收藏的各地传世、出土的元代青花瓷器只有100多件，散落在世界各地的元青花另有200多件，绘有人物故事图案的少之又少。这件青花梅瓶在制胎、绘画、烧造等方面都达到炉火纯青的地步，在存世的元青花中未见相同者，加上以历史故事为装饰题材的元青花瓷器在绘制和烧造上难度很大，堪称“稀世珍瓷”。
乾隆青花粉彩山水纹柿耳瓶
现存最早下令烧制青花粉彩山水纹柿耳瓶的文字记载见于清史。据《造办处活计档·记事档》载，乾隆五年六月二十六日，乾隆皇帝下发一百五十三件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱「青花粉彩山水纹瓶一件，照样烧造要加柿耳」。
本柿耳瓶纹饰以青花和粉彩交相绘制而成，口沿、颈部肩部及足胫分别以青花描绘如意云头、回纹及荷叶；腹部以粉彩绘制山水风景图案。颈部以红色柿果绿叶为主题，其中柿果意与瓶耳相互呼应。
腹部粉彩绘有参天古木、山峦叠嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔泻，岩下流水潺潺。苍松古朴有力，灵芝、花草点缀其间，整体构图疏朗。画面中山石、树干以褚、黑等彩作画，树叶多绿彩施绘，色彩浓重，苍松翠柏下商贸鼎盛，各种人物姿态各异，全景以静衬动，相互呼应，充满生机，自然逼真。
整器绘工精细流畅、色彩雍容大方，构图之巧妙与典雅之器型浑然一体，寓言吉祥。底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器工艺精湛，意境深远，整个画面呈色晶莹艳丽，立体感强。若将此画面展开，犹如一幅清代山水画卷，令人赏心悦目，堪称乾隆时期官窑粉彩标准器。
乾隆 青花粉彩山水纹柿耳瓶 尺寸：
口径：12.2cm
高：34.4cm
足径：10.5cm
乾隆青花粉彩缠枝花卉纹盘
青花粉彩是乾隆时期在斗彩的基础上进一步发展创烧的新品种，同样是先烧釉下青花，成形之后再烧粉彩，较之斗彩的表现力更强。由于烧造工艺复杂，因此成品率较低，因而传世品较为稀少。
此盘之青花发色淡雅，粉彩色泽浓艳，互为辉映衬托，给人以赏心悦目之美感。难能可贵之处是品相极好，且保存完好。装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，青花粉彩相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
此盘以青花勾勒枝叶，以彩勾卷草、綠叶、花蕾。盘心正中以紅彩绘覆瓣红月季一朵，不敷玻璃白底，唯层次分明，其画法类似西洋画风；用粉彩绘粉紅、粉黃、粉蓝浓淡各异之大小月季八朵围绕，朵朵面向中心，显得立体体感极强；外壁亦绘同样题材纹饰。全器构图茂密，丰富多姿，让人目不暇接。月季花乃紫薇科，花似玫瑰而无刺，月季花月月季季开花不断因此而故名。四季花开，寓意富贵吉祥，璀璨長春之意。
乾隆 青花粉彩缠枝花卉纹盘 尺寸：
口径：29cm
高：5.6cm
足径：18cm
乾隆青花粉彩花鸟纹四方瓶
青花瓷在乾隆时期，其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。乾隆时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与前朝青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
粉彩始于康熙，盛于雍正，从乾隆开始粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，成为乾隆彩瓷的主流。乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。此器粉彩花鸟纹不仅与青花交相呼应，更显得器型秀雅端庄，其色泽深浅交替，渲染自然，所施粉彩恬雅夺目，青花淡恬幽雅，诸色萃汇，熠熠生辉。
此瓶乃乾隆御瓷之独特造型，瓶身、颈、足，皆用泥板成形拼合，唐英在督陶官任内，曾多次进呈四方、六方，及八方瓶取悦乾隆。此瓶除以青花于颈部绘折枝牡丹，肩绘勾莲，颈绘仰莲之外，全器留白，瓷细釉纯，创造大量绘图空间，再以珐琅彩工笔描绘四景。
一景画两只白头翁，一仰天咕鸣，一低首理羽，苍松瘿疙纵横，松针随风摇曳，红梅娇柔欲滴，有怒放，有含苞，松梅辉映，白发齐眉。一景兰花寿石，清雅柔媚，气色神韵，四清寿考。一景锦鸡梧桐，寿菊洞石，锦绣梧桐，天人共寿。一景红梅报春，刚阳挺拔，五瓣梅花，五福同临。
全器不但善颂善祝，寓意深长。最值得欣赏者，为画技超群，瓷绘能画出此飘逸意景者，非常罕有，实为乾隆彩瓷中之极品。
乾隆 青花粉彩花鸟纹四方瓶 尺寸：
口径：6.9X6.1cm
高：44.4 cm
足径：9.5X11.8 cm
乾隆青花粉彩描金凤穿牡丹螭耳大瓶
此器瓶型硕大，气势如宏；造型则稳重端庄，大方得体；釉色肥厚通透无比，胎质洁白细腻，可见用料非凡。纹饰绘画则用青花粉彩相搭配运用，手法娴熟工艺深厚，呈现出极高的观赏性和艺术性。
青花粉彩是乾隆时期借斗彩演化而来的装饰方法，用粉彩色料替代五彩色，形成了青花设定轮廓，以粉彩涂染点缀装饰的创新品种。
此瓶青花用江西平等青，亦称陂塘青料，色泽浓艳娇媚，与洁白无瑕的釉色对比强烈，清亮又浑厚。粉彩则颜色丰富，粉润柔和，形象生动逼真，并伴有浮雕之感。
瓶颈有双螭耳龙型塑型，通体青花覆盖，并描金轮廓；瓶肩青花绘缠枝莲宝相花，宝相花轮廓也亦用描金技法加以突出，彰显吉祥如意之寓意，此等烧制技法，其精确程度非一般民窑所能为之。
瓶腹的绘画，画工之所不能穷奇巧也，创作出贯穿通周的“凤穿牡丹”佳作。《毛诗陆疏广要》释之云：“龙乘云，凤乘风，……众鸟偃服也”，真可谓凤凰一出，引得无数祥瑞珍鸟齐聚集。
凤凰在众星捧月中出场，它那高贵的气质早已溢于言表，优美的身姿的确令人陶醉，由此可见其画工也到出神入化之境地。俗话说：“家有梧桐树，引得凤凰来”画师借梧桐树暗喻当朝四海升平，繁荣昌盛，引无数贤臣睿智俯首称臣。
其画面布局层次丰富，疏密得宜。色彩浓淡相宜，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。
此瓶不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平，殊为难得。
乾隆青花粉彩描金开光花鸟福寿纹方瓶
乾隆盛世，文治武功显赫，大清基业稳定。乾隆帝学养深厚，文武技艺，样样精通，表现出文才横溢的创作力量；在他指导与赞助下的宫廷艺术，更展现出盛世帝王高尚的品味与格调。
这些丰富的创作与极致的艺术爱好，除了来自乾隆皇帝本身勤奋的求学态度外，其童年获得皇祖康熙、皇父雍正两帝的用心栽培、帝师名儒的启迪诱导，以及皇族长辈兄友间的切磋砥砺，均为他的学养扎下良好坚实的基础。
此对瓶瓶型呈四方体型，由颈部至腹部逐渐鼓起，瓶腹下部渐收，给人以雍容典雅，奇绝俊秀之观感。胎质洁白无瑕，顺滑如丝，整体呈通透水润质感。
此瓶彩料乃青花粉彩混搭而成，青料乃“平等青”，亦称“陂塘青”，是国产青花料的一种。其发色淡雅，清丽而透彻，颇具水墨画风格。粉彩则是色泽浓郁，颜色丰富；两种料搭配在一起，浑然天成，视觉冲击力十足，使人神清气爽，顿足不前。
颈部青花绘祥龙卷草纹，瓶身四周绘拐子龙；瓶腹开光处粉彩绘四幅花鸟福寿纹。纹饰绘的写意而富有神韵，花鸟福寿纹绘的写实而寓意吉祥；底部波涛纹碧波翻滚，显得气势十足。
整器绘画颇见功力，开光处有各种奇瑞花鸟，如：孔雀、仙鹤、红蝠、寿桃、牡丹等；细节的描绘丝丝入扣，传神至极，如同活生生的展现在我们面前，让人叹服！
而它所表达的吉祥寓意，祈盼与述求，妙趣横生的展现于画面之中，给人留下了美好的无限遐想。
乾隆青花粉彩描金开光山水纹抱月大瓶
抱月瓶也亦称为“宝月瓶”。最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具名族特色。雍正早期烧制后停烧，乾隆时复烧，乃备受乾隆皇帝钟情的尊贵式样。据记载，乾隆皇帝曾多次下旨仿烧马挂瓶，专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”等。自乾隆以后各朝均有烧造，但都不及乾隆之高度。
此瓶体型之大极为罕见，胎釉细润顺滑，造型精巧端庄。沿口矾红描金饰回字纹，沿下绘青花如意纹、颈部绘蝙蝠衔宝，肩颈处施一对夔龙隔瓶口相望。除瓶腹开光外，全器以青花绘牡丹、宝相花、团寿纹、石磬、寿字及缠枝花卉纹饰。
腹部开光绘青绿山水纹牧畜图，一侧绘梅鹿携子共十二头游牧于水滩之间，另侧绘肥羊八只畅游于山水草滩里。构图意境雅趣，绘画手法纯熟，画中山情水势，脉络分明，虚实并举，具有“神而不尽”的诗情画意。
抱月瓶完美揉合了青花、粉彩之精髓，青花绘团寿缠枝花卉纹，发色淡雅翠亮，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，营造和谐悦目的画面。别有一番韵味。
青花的纹饰表现上，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，别有一番韵味。而粉彩绘画采用了中国画技法，兼工带写，深浅有别，刚柔并济，轻重缓急的运笔，色、料的流散、洇集，形式的多样化使之与中国画有着同样的只可意会不可言传的意境和情趣。
观整个器物，无论是题材上的结合、还是青花与粉彩的和谐交融搭配，还是抱月瓶的器型传承，都有新奇且带新意的地方，诚然是件乾隆朝不可多得的珍品。
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