陶瓷文化。
南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶（见图），上世纪50年代出土于将军山的明代黔宁王沐英墓，制作年代应在元代中晚期，属国家一级文物，被视为价值连城的镇馆之宝。
梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明之际，以小口、短颈、丰肩、长胫，上部丰满、下部颀长的造型在瓷器中独具一格。南京市博物馆珍藏的这件梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，底径13厘米，肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事。其绝妙之处在于成功地将水墨画技法运用到瓷器绘画当中。工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，凭借娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，浓淡晕染相宜，纹饰主次分明；在构思布局上打破了时空限制，把3个不同空间的人物，用连环画的结构展现出来，萧何求贤若渴的急切心情，韩信负气出走的灰心落寞，艄公的不急不慢、悠闲自得，这些心态细节，均表现得淋漓尽致，细腻传神。
我国博物馆收藏的各地传世、出土的元代青花瓷器只有100多件，散落在世界各地的元青花另有200多件，绘有人物故事图案的少之又少。这件青花梅瓶在制胎、绘画、烧造等方面都达到炉火纯青的地步，在存世的元青花中未见相同者，加上以历史故事为装饰题材的元青花瓷器在绘制和烧造上难度很大，堪称“稀世珍瓷”。
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乾隆瓷器以奢华闻名：青花粉彩工艺都已炉火纯青
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种实际上不止文献中记载的57种，而是要多得多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。我们熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期都做得炉火纯青。
冬青釉的颜色是造出来的，在自然中看不到
这是一个清乾隆年间豆青釉的方瓶，也叫壁瓶，一面是平的，可以挂在墙上。我们从这个小瓶上可以感受到乾隆时期人们的生活质量。封建社会的生产力跟今天的生产力是不能比的，当时的生活质量再高，也不能跟今天相提并论。但是当时的精神追求可以跟今天相比，有时甚至优于我们今天的生活。
冬青釉的颜色是主观创造出来的一种颜色，我们在自然中看不到。在青釉上描金，是为了显得富丽堂皇。中间开光的主题画的是山水。船上的两个人虽然画得很小，但是彼此有交流。我们能从细部看到那个时代的氛围以及当时人与人之间的关系，非常祥和。
这是一件乾隆时期的官窑。南京博物院藏有一个类似的壁瓶，两件非常相像，只有纹饰有一些不同。南京博物院那一件，中间开光写的是御制诗，这件开光是山水。无论是字还是山水，都表达了当时人的一种追求。
一件普通官窑盒子也粉彩描金，可见奢华
这是一个非常漂亮的盖盒，其形状可以看作菱花形。它以松石绿为地子，上面是粉彩和描金，纹样是凸出来的，非常奢华。
我们可以想象，这样一个精美的官窑盒子，在宫廷可能极为普通，只是置于一角，偶尔放点儿东西。它的精美和奢华是一个时代的反映，表现出盛世时期在物质和精神两个层面所达到的高度。我们在物质层面不断追求，改良、改进、创新，使品种由单一变得复杂、由俭素变得奢华，然后是精神层面的追求。可见古人一直在努力地追求既能满足物质需求，又能满足精神需求的境界。
观复学堂 唐英在景德镇督造陶瓷多少年？
马未都评：乾隆时期的官窑瓷器之所以烧造得非常精美、非常奢华，跟一个人有很大的关系，这个人就是唐英。唐英当时是宫廷派到景德镇的一位督陶官，主要任务就是督造陶瓷的生产。他在景德镇督造瓷器，和窑工一起吃睡，由一个外行变成内行，极其敬业，当然也跟他的禀性有关。唐英是一个谨小慎微的人，做事非常谨慎，每次做完瓷器都要写奏折。
乾隆二十一年七月二十七日，已经75岁高龄的唐英给乾隆皇帝写奏折，申请辞职：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。”唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英”款的，有一些是著名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款；还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的各色釉大瓶用了多少陶瓷品种？
马未都评：乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常著名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称“瓷母”。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前，古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
稀世古瓷显凤凰图
一套在箱子里尘封了七八十年的瓷壶，一个偶然的机会，它破尘出世，其身份和价值立即备受关注，同时，也成了一个不解之谜。昨日，记者在大连市民刘志国的家中看到了这套被称为稀世之宝的瓷壶，“有人曾出价1200万元买回去收藏，但我没有同意。”刘志国告诉记者，他认为这套瓷壶是五代时期柴窑的古瓷，如果确实如此，它将是迄今为止面世的唯一一件柴窑瓷器，也将填补我国青瓷史的空白。
来历：祖上接济落魄秀才获赠
瓷壶名为“注子注碗”，是古时候人们用来温酒的酒器
昨日，当年近古稀的刘志国小心翼翼拿出那套瓷壶时，他的表情神圣而庄重，在刘志国看来，它无疑是一件无价之宝。随后，记者有幸欣赏了这套瓷壶，它分瓷壶和瓷碗两部分，瓷质光泽细腻，瓷壶为“小口长流”，壶体为六瓣瓜棱形，壶柄弯曲带式，壶盖直颈、盖顶上有一尊卧式坐狮；瓷碗为花口，造型酷似一株莲花包蕾，花瓣间刻画着蝶形如意纹饰，十分精美。另外，令人称奇的是，每片莲瓣，在灯光映照下，都像是一个虔诚打坐的佛家弟子。
说起这套瓷壶的来历，刘志国介绍，在他小时候，他家仓库里有一个红木箱子，里面有不少瓷器。“当时，谁也没把那些瓷器当回事，我和小伙伴经常拿那些瓷器去过家家玩，因此，大部分瓷器稀里糊涂地损毁了，现在包括这套瓷壶在内，只剩下七八件了。”刘志国说，后来，刘志国的母亲告诉他，那箱瓷器是他父亲从故人手里得到的赠物。
原来，刘志国的父亲曾是一名厨师，1930年左右，刘厨师认识了一名落魄老秀才，老秀才吸食鸦片，因此倾家荡产，妻离子散，无奈之下，老秀才经常到刘厨师所在的饭店讨饭。“我父亲看他可怜，经常接济他，时间一长，两人成了知己。”刘志国告诉记者，后来，老秀才得了重病，弥留之季，嘱咐刘志国的父亲将他安葬，并以家中物品相赠。安葬了老秀才后，刘志国的父亲就将他家中的一些瓷盆瓷罐，用箱子装回了家，然后随意放在仓库里。
鉴赏：阳光下照射显凤凰图
瓷碗造型酷似一株莲花包蕾，在灯光映照下，每片莲瓣都像是一个虔诚打坐的佛家弟子。
从那以后，除了被当作孩子的玩具拿出来玩耍外，那箱瓷器一直被尘封在仓库里。直到1997年，刘志国赋闲在家，他突然对文物产生了兴趣，于是便想起了那个红木箱子，并找出了那套瓷壶。
为了弄明白瓷壶的身份和来历，刘志国买了许多陶瓷文物类书籍。经过研究分析，他才知道这套瓷壶原来叫“注子注碗”，是古时候人们用来温酒的酒器。“注子”是瓷壶，用来装酒的；“注碗”就是那个瓷碗，用来盛热水的，盛满热水后，再把“注子”放进去温酒。
随着专业知识的提高，刘志国分析认为这套“注子注碗”属于青瓷，很可能是五代柴窑出品的。而更令人称奇的是，去年，刘志国又有了一个意外发现。“我发现当‘注子注碗’以45度角放在阳光下照射时，碗底就会出现一个凤凰的图案，而凤凰是皇家的象征，这更坚定了我认为这套‘注子注碗’是五代柴窑作品的想法。”在刘志国的指点下，对着斜射下来的阳光，记者确实看到注碗碗底出现一个类似凤凰的图案。
鉴宝：专家认定确是珍稀古瓷
它到底是不是一件宝贝？为此，刘志国曾邀请河南的中国古陶瓷协会副秘书长赵青云来连鉴宝。经过鉴定，赵青云认定这是一套稀有的青白瓷，符合柴窑“青如天、薄如纸、声如磬”的特点，为五代或者北宋早期的精良之作，但因为五代柴窑只存在于文献记载，考古上尚未找到实物，因此，尚无法确定是否为柴窑出品。昨日，记者在赵青云留下鉴定书上看到这样的评语：“该作品造型工整，工艺精细，保存完好，稀有难得，既有很好的鉴赏价值，又有很高的收藏价值。”
去年4月，刘志国又带着这套古瓷到北京的中国国家博物馆检测中心。经过DX釉成分测定，该样品成分与宋影青瓷釉表面成分有差距。“也就是说，这套瓷器不是宋代的青瓷，虽然那次鉴定没有确定结果，但却说明了，它不同于目前发现的任何一种古瓷。”刘志国说，此后，有人曾出价1200万元收购这套“注子注碗”，但他没舍得卖。
昨日下午，记者就此事采访了大连考古研究所的曹钧所长。曹所长表示，这件古瓷他已经关注好几年了，可以确定，它是一件收藏价值和经济价值非常高的瓷器，非常珍贵。但按照惯例来说，确定窑口必须要找到窑址，根据出土文物与传世物品的对比，来确定窑口。而五代柴窑是否存在一直是学术界争论的焦点，也是一个千年之谜，如果那套瓷器真能确定是五代柴窑的古瓷，那么它不仅价值非凡，而且意义重大。
【陶瓷文化】认识苏麻离青
鉴定或识别景德镇历史上各个时期的青花瓷器，青料的认识至关重要。元代及明代早期的青花瓷器，大多以进口的苏麻离青为青料，并形成其独有的风格。认识苏麻离青的呈色及其主要特征，无疑对于上述历史时期青花瓷器的鉴识大有裨益。
景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期，一是元代晚期，二是明洪武时期，三是明永乐、宣德时期，四是明正统、景泰、天顺时期，陶瓷史称其为“空白期”。由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因，苏麻离青在各个历史时期的呈色情况有明显区别。这当中，尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大，也最具代表性。
永乐、宣德时期苏麻离青的呈色特征，有三种典型情况。一种为呈色靛蓝，绚丽浓艳，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，结晶斑呈浓黑的松烟墨色，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨，迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫，甚至呈明显的紫罗兰色，发色浅淡，浅淡处呈星状点滴晕散；浓聚处结晶斑连点成片，呈黑青色，浓淡反差极其明显，晕散十分严重。
晕散，是指液体落在纸上向四外散开或渗透的情状，也即俗语所说的“洇”，如纸洇的厉害，洇水等。青花瓷器绘制也出现相同的情况，故有是说。晕散是苏麻离青的一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。苏麻离青出现晕散的机理机制，目前尚不清楚，但与釉层有一定的关系。永乐、宣德的青花瓷器，釉面多肥厚莹润。据上海博物馆汪庆正先生介绍，永乐、宣德青花瓷器的釉面肥厚且较为透明，如果用30至50倍放大镜观察，其气泡的分布多呈大小不一、间距不一的星状。的确，从所观察的实物标本来看，这种呈星状气泡的情况是比较多见，而且，越是晕散严重，呈星状气泡的情况也越是普遍。但是，呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见，一般来说，釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。在30至50倍放大镜下观察结晶斑，也有两种情况：呈浓黑色的结晶斑，多呈锡铂状，也可以说是“锡光”；呈褐色的结晶斑，则呈深色的“铁锈黄”。
苏麻离青的第三种情况也为典型色，以故宫藏明永乐青花海水江崖纹三足炉最具代表性。其主要发色特征是：发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光，并呈现出明显的紫罗兰色；凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点，晕散情况严重。这种呈色令人宝爱，所以，耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》一书就是以这件三足炉的绘图作书影，即封面书题字下的图案影衬。
晕散与结晶斑，是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。晕散和结晶斑，本来就是一种缺陷。上世纪八十年代至九十年代中期，景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本，其中因晕散过重或呈色过于深重，常常是被废弃或淘汰的主要原因之一，也说明了这一点。
之所以称其为典型色，是因为苏麻离青的上述三种呈色，目前仍为现代仿品不能仿成，因此为业内人士称为“开门”。
苏麻离青的第四种情况，为呈色靛蓝浓艳，有的不含紫色，有的蓝中微泛紫或紫色较明显；结晶斑少见，且多呈褐色，不见浓黑色者；浓淡色阶明显，有明显晶莹剔透之感，或呈半乳浊状，但仍显晶莹。这种呈色，以故宫所藏并于现在展出的永乐狮球款及花心款两件压手杯最具代表性。学界多认为这是永乐也包括宣德在内的“细路活儿”。颇有道理。明谷应泰《博物要览》载：“永乐压手杯，中心画双狮滚球……为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。杯外青花深翠，式样精妙。”说明这种呈色正是时人所追求的，但不易做到，尤其是大件器物，更不易烧成。目前，景德镇仿永乐、宣德青花多以此为蓝本，但其与真品相比，相差实在是太远，没有任何可比性，因此不论。
苏麻离青的第五种情况，以故宫藏宣德款青花缠枝大梅瓶和青花海水龙纹高足碗较具代表性，其呈色特征是：色泽淡雅，蓝中泛紫，或呈浅天蓝色，不含紫色；晕散情况较轻或不甚明显；不见结晶斑。因此，有专家认为这是以国产料绘制。但是，这一说法不知有何凭据。
从文献来看，明永乐、宣德的青花瓷器，当然主要是指官窑的情况，所用青料都是苏麻离青。明王士懋《窥天外乘》载：“永乐、宣德内府烧造，迄今为贵。其时以鬃眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”这是有关苏麻离青最早的文献。明陈继儒《妮古录》载：“宣庙窑器，选料、制样、画器、题款，无一不精。青花用苏勃泥青。”明高濂《燕闲清赏笺》载：“宣窑之青，乃苏勃泥青也。”明王士性《广志绎》载：“宣窑以青花胜，成窑以五彩。宣窑之青，真苏勃泥青也，成窑时皆用尽。”清朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、唐秉钧《文房肆考》等文献，都有相同的记载。宣德朝如此，永乐朝也不会例外。永乐、宣德官窑青花瓷器，皆以苏麻离青为青料，文献与实际完全相符。
永乐、宣德时期的苏麻离青，有粗粝、细匀之分，着色方法有浓淡之分，青料细匀颗粒少见，则无结晶斑现象，而着色浅淡，则失去浓艳的特征，此实为自然之理。另外，永宣青花瓷器多以小笔醮钴料上色，因此要不停地用笔醮钴料，这样从起笔到收笔出现了深浅浓淡不一的明显特征，这一特征的成因属用笔方法所致。我们说苏麻离青有明显的色阶，则非指这一情况。色阶，是指色的质地，也是料质本身的显现。苏麻离青无论是呈色深重还是浅淡，其色质总是具有深浅不一的特征，这可以说是苏麻离青的本质特征。我们以扬州博物馆所藏元代蓝地白龙纹梅瓶为例，其釉层极其肥厚，发色蓝艳深重，但其总是影影绰绰透出泛白的胎色，即为显例。
宣德款青花缠枝大梅瓶虽呈色浅淡，也无结晶斑，但有明显的色阶，其色质与色地都呈现出苏麻离青的主要特征，应属用进口料绘制。宣德款海水龙纹青花高足碗并非是以国产料与进口料相结合，如仔细观察就不难看出，海水与龙纹实为同一色，只是深浅浓淡大不相同。这是使用“分水法”的结果。分水法又称浑水法，这一着色方法早在元代就已成熟。以故宫所藏永乐、宣德青花瓷器的实物来看，那种论永宣青花则必谈结晶及下凹不平状的看法，应该得到纠正。
苏麻离青的呈色情况比较复杂，如一一细观永宣时期的实物，便会发现其中的差异。另一方面来看，尽管苏麻离青的呈色情况复杂，而将其放置在一起，又有“不是一家人，不进一家门”之感。因此上述情况，也只是概括性的认识，约略其大概，通过排比分析，力图总结出规律性的认识。陶瓷鉴定，是以考古学的标型学为基础，而标型实际上就是可靠的科学的物征，如果离开这一基础，则难免会全盘皆错。
明代珍瓷织绣纵览
2829
明宣德 青花地拔白卷草纹鱼篓式尊
“大明宣德年制”六字二行楷书款
宣德本朝
高13.5cm；口径16.5cm
直径21cm；足径14.5cm
2850
明宣德 白釉暗刻莲瓣纹碗
“大明宣德年制”六字二行楷书款
宣德本朝
直径21.2cm
2821
明弘治 白釉露胎龙纹盘
“大明弘治年制”六字二行楷书款
弘治本朝
直径20cm
2810
明嘉靖 黄地青花凤纹小盘
“大明嘉靖年制”六字二行楷书款
嘉靖本朝
直径14.3cm
2809
明万历 五彩人物龙纹碗
“大明万历年制”六字二行楷书款
万历本朝
直径15cm
2987
明万历 青花赶珠龙纹文具盒
“大明万历年制”六字单行楷书款
万历本朝
长28cm
2985
明万历 五彩花蝶纹盖盒
“大明万历年制”六字二行楷书款
万历本朝
直径24cm
2978
明崇祯 青花群贤雅集笔筒
直径23.5cm
3208
明晚期 洒线绣洒线绣云龙纹葫芦景吉服补
长77cm；高33cm
3206
明晚期 红色缂丝柿蒂窠云龙金寿字纹衣料
高132cm；宽136cm
3207
明万历 织锦龙纹藏袍
高147cm；宽202cm
3231
明末 韩希孟顾绣花鸟图册页
25.5×24cm
暂得艺术馆作为一家专业的文化艺术品经营展示机构，其宗旨是搭建中国古代艺术品与艺术爱好者的沟通桥梁，呈现中国传统文化的人文精神，以来推动艺术品交流的发展，弘扬中国传统文化。我们希望通过暂得艺术馆的展示，让更多人了解中国古代艺术，热爱中国古代艺术，在全民逐的时代不因城市的喧嚣和浮躁而焦灼不定，以宁静而致远的人生观触摸历史风情、感悟文人风骚。
秋高气爽荐珍瓷
新千年的第一个金秋，新世纪的第一次秋拍，在我们的倾力征集，精心筹备中走来。四百余件瓷器、玉器、工艺品、家具，届时将呈现给诸位收藏家。
明清瓷器素以明朝青花和清代彩瓷至为重要。此次有幸征集到一件重器一明宣德青花缠枝花卉纹碗（Lotl022），碗心绘折枝石榴纹。壁绘缠枝莲纹，外壁绘双层菊瓣纹，构图疏密有致。
青花发色浓艳，铁锈斑深入胎骨，底落青花楷书"大明宣德年制"六字青花楷书款，为明宣德官窑青花的典型器，十分难得。日前访美，曾亲见哈佛大学塞克勒博物馆有一同样器物展览。此外明天顺青花八仙祝寿图大罐，为明中期大罐标准之器形，颈部绘云纹，肩部饰如意云肩内绘莲纹；腹部通景绘八仙祝寿图，笔意疏朗自然，胫部绘莲瓣纹，为明代空白期青花瓷之标准。清代粉彩瓷中以清雍正粉彩牡丹图碗（Lotlll9）最为突出，其胎质细腻，白釉纯净滋润。外壁绘粉彩牡丹、菊花、山石，构图层次清晰，笔触细腻入微，粉彩色泽娇艳。颇具宫廷珐琅彩之风范，为雍正朝粉彩器之上品，极为珍稀。清嘉庆珊瑚红地粉彩描金婴戏图碗（Lotl074），外壁以珊瑚红彩为地，金彩绘楼台庭院，粉彩绘婴戏图，群婴相戏，姿态各异，栩栩如生。绘画精细，颜色艳丽，为嘉庆官窑粉彩器之佳作。颜色釉器亦是藏家收藏之重点，秋拍此类拍品中的清乾隆茶叶末釉鸠耳衔环尊（Lotl037），造形优美端庄，两肩以双鸠耳衔环装饰，古朴神秘，器形少见。通体满施茶叶末釉，色泽纯正，底印乾隆官窑篆书款。
古时"君子比德如玉"，玉器制造之精良，皆为陈设与佩带之佳器。清乾隆白玉雕松树纹笔筒（Lotl393），所选白玉材质温润，构图丰满紧凑，雕琢精湛，高浮雕松树纹以示青松之傲骨，当属清乾隆朝玉雕文房类之佳品。清中期青白玉雕山水图插牌（Lotl376），材质纯净均匀，高浮雕大江流水，渔舟荡漾，岸边柳树摇曳，构图层次清晰，雕刻娴熟，磨制精细，为清中期玉雕插牌之精品。紫擅嵌象牙牌座，造型轻灵，雕琢流畅，具有强烈的装饰效果。
中国漆器制作始于新石器时代之河姆渡文明，明清时期高度发达。明黑漆嵌螺钿仙人图盘，明黑漆嵌螺钿高士图盖盒（Lotl311）。皆以嵌螺钿技法装饰，装饰主题分别为楼台仙人图、访友高士图，画面主次分明，构图疏密有致，螺钿手法精致细腻。漆器的保存较之文物中的任何一个品种都要困难，因此，传世品中的漆器完好无损的极为罕见，如此嵌螺铀的漆器保存完好更是难能可贵。
中国为丝绸之国，丝织工艺素为世界之冠。
此次征集到了一组极为精致的绣品--清康熙彩绣"耕织图"绣片四张（Lotl285），所绣画面完全取材于康熙本朝刊行的《耕织图》，题材分别为"浴蚕、二眠、三眠，捉绩"等几道丝麻纺织工艺。每幅绣画上方均题写与画面内容相关的诗句，题诗首尾绣有"渊鉴斋"、"康熙宸翰"、"保和太和"三方康熙御用印。工艺精湛，保存完好，于传世品中十分罕见。江苏如皋的贴绒画是织绣工艺中的一个特色品种，清乾隆如皋贴绒山水花鸟册页，两册一函二十四开，分别以山水人物及花鸟图作装饰，颜色淡雅，工艺精细。钤有乾隆"五福五代堂宝"、"乾隆御览之宝"、"八微耄耋董之宝"、"宜子孙"四玺。此册页曾经著名织绣收藏家、民国代国务总理朱启钤（1872一1962）收藏，函面题签为"乾隆贡品，如皋贴绒画册，紫江朱启钤珍藏"，流传有序，颇为难得。
雕刻工艺亦为中国一绝。明沉香木雕尤侃款山水图杯，题材取自文人画意，层次清晰，刀法娴熟。杯壁篆书印章纹为"道生"、"尤侃"，同类装饰与题款见于台北故宫博物院所藏一犀角杯之上。清初犀角透雕蟠嫡纹杯（Lotl270），犀角材质硕大，包浆滋润亮丽。外壁浮雕兽面纹，四壁出戟，杯柄透雕大小七条蟠螭相戏，姿态生动，刻划传神，为清初犀角雕件之精品，不为多见。足边篆刻"愙斋所藏兕觥"六字二行款，曾为清代大收藏家吴大徵所藏。
一年一度的古典家具拍卖，经常得到众多爱好者的垂问。此次拍品中有明情的黄花梨、紫檀家具，如明黄花梨无束腰加矮老半桌（Lotl239），亦有精致的清代红木家具。"明韵"系列古典家具共有六件，是这一系列的最后几件，也是最具代表性的经典作品。
珍瓷刘海戏金蟾
许多民间故事成了瓷工们创作瓷品与纹饰的题材，刘海戏金蟾即是一例。
相传康熙年间，苏州有户叫贝宏文的富家，乐善好施，邻里口碑甚佳。某日，有自称“阿宝”的上门恳求收留作帮佣，主人念他谋生艰难就留下了。阿宝脏活累活抢着干，深得主人器重，却遭到管家妒忌。管家找来污垢厚积、废弃多年的便壶令阿宝洗刷。阿宝把便壶从里翻到外地刷洗了一新，犹如刚从细瓷店里买来的，让管家暗暗吃惊。元宵节晚上，阿宝抱小主人去玄庙观看灯，三更半夜才归来。管家当着主人面挑拨说，玄庙观离大宅子那么近，又不在天上……阿宝说那里彩灯不精彩，带小主人到福州玩了一趟，所以回来迟了。众人哪里相信，却见小主人手里拿着一串苏州还未上市的鲜荔枝，管家目瞪口呆，暗想阿宝莫非是神仙下凡！数月后，阿宝从水井里钓到三足大蟾蜍，用彩绳系在左肩上戏耍……不久，阿宝不知所终，从人间蒸发了，这则故事收集在清人孟簇甫《丰日段笔谈》里。故事另有诸多版本，情节各不相同。
我收藏了两件以上述故事为蓝本的瓷器：
如左图为高38厘米的粉彩瓷塑摆件。刘海袒胸凸肚，穿着珊瑚红大氅，粉青短裤，右肩负着深绿色张着大口、咄咄逼人的大蟾蜍。右手牵着挂满了黄闪闪金钱的彩带，左手高举绽鼓鼓的钱袋；身躯前倾，右足离地，充分表现了刘海欢腾雀跃之状。制瓷者的功夫放在刘海衣着、脸相的刻画上，胖乎乎的孩儿脸上一双浓眉大眼，神采奕奕；大氅与素裤滚边上饰有金色花纹，色调富丽华美；连蟾蜍身上的疙瘩也彩绘得一丝不苟，工艺精致，造型优美，活灵活现。底座为海涛波浪纹，强化了神仙飘逸的感觉。底足有楷书“景德镇瓷塑厂”以及阿拉伯数字工号硬印。据此推断，此瓷塑出品约在上世纪70年代前后。
如右图为直径19厘米的浅绛彩瓷盘。瓷质洁白细腻，胎体很薄。盘底为一幅地道传统勾线填彩水墨人物小品：近景山石；中景刘海身着枣红绸短衫，腰间束带，浅蓝绸裤，富家子弟模样。他蹲着身子，右手牵引红丝缨，作垂钓状；背景为山崖，崖壁上绿树映衬一株花簇枝头的桃树，突出仲春盛景；远景为潺潺流水，画面充实，层次分明。人物传神，山水淡逸简寂，润原苍浑，画上墨彩题词，字体秀逸。浅绛彩是晚清至民国期间景德镇盛行的崭新釉上彩绘画新工艺，在粉彩基础上首创了用浅谈的黑彩料勾线，再用透明的铅质“雪白”将墨线盖住，烧成后墨线铮亮，收到文人水墨画的用笔效果。绘画者往往是有较高素养的文人，选择自己喜爱的题材作画，题词，落款，印章俱全，作品俨然是创作严谨的水墨画。特别一提浅绛彩绘的诞生，改变了瓷工不留姓名的局面，涌现了一批瓷绘大家。
这两件瓷器收藏于90年代初期，因为民窑，不为时人所重，所以价格不高。随着岁月流逝，如今竟成了人见人爱的珍品。更有意思的是我喜欢搜集仙逸题材的瓷器，积少成多，已成系列，有时将同一题材的瓷品摆放陈列，别有一番情趣。
罕见汝窑珍瓷惊"艳"肇庆
广州日报报道，收藏界有句名言尽人皆知，“纵有家财万贯，不如汝窑一件”，一件汝窑瓷器，价值令人难以想象，即便是一些国内外的知名博物馆里，也难以收藏到一件汝窑珍瓷。而在前天开幕的肇庆市首届古玩鉴赏交流会上，赫然展出了17件汝窑瓷器和部分汝官窑瓷片标本，这在国内外都尚属首次，令参观者大开眼界。
汝窑瓷为私人历代藏品
这批汝窑珍瓷包括碗、盏、瓶、樽等器型，莹润如碧玉，摆放在展台上，十分诱人，令与会的收藏爱好者惊叹不已。但据交流会的承办者何先生讲，考虑到场地、安全等因素，他还有15件汝窑珍品没有在此次交流会上露面，这些汝瓷，都是何家世代收藏的传品。据私下透露，他的汝窑藏品在国内以至全世界都是首屈一指的。
据参会的国家文物局中国文物学会副秘书长董福麟介绍，汝窑和定窑、官窑、钧窑和哥窑合称宋代五大名窑，位列“五大名窑”之首。汝窑烧造于宋哲元佑年至宋崇宁五年（公元1086~1106年）的20年间，原为民窑，后被垄断为官窑，因此民间罕为流传。目前只在著名的故宫博物馆、台北故宫博物院等博物馆及几个私人收藏家手中才有收藏。
展品中更具价值的是烧制瓷器时用的两个“钵”，其中一个上面还沾有汝窑的“盏”，更加难得。可以推测，这些汝窑瓷品和“钵”是在窑址现场发掘出的，当时已完全掌握了铁还原烧造技术。
据河南汝窑研究中心秘书长袁海清教授介绍，汝官窑的特点是胎质细腻，呈香灰色，俗称“香灰胎”。观其釉色，如雨过天青，温润古朴；拂其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表都呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡。汝瓷满釉支烧，器底有小如芝麻状的支钉痕。汝窑制品素身多，极少以花纹作装饰，而是以釉色取胜。
数量极少价格令人咋舌
由于汝窑传世数量极其有限，所以其价格也超出一般人的想象。在1992年苏富比拍卖行的一次拍卖会上，一件直径仅8厘米的汝窑小盘成为众多收藏家注目的焦点，最后以154万美元成交。在香港的一次拍卖会中，一件汝窑三牺尊价格飙至5000万港元才物易其主。现在即便是宋代汝窑的瓷片在市场也很难见到，汝窑瓷片的占有者喜欢将瓷片加工后，镶嵌在戒指或皮带扣中，到处炫耀。
相传在1986年底河南宝丰县大营镇清凉寺汝窑遗址未发现时，一家农户建完房后，从遗址处挖土砌墙，结果将一些汝窑瓷片也砌进了墙中。当后来有人得知墙中有汝窑瓷片时，一夜间将整座墙都给偷走了，搞得农户一家一头雾水。等后来农户明白了原委，后悔晚矣。
稀世珍宝——建盏
福建省建阳水吉窑在宋代以盛产黑釉瓷而闻名于世。在古籍中称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”，日本人称之为“天目”。
宋时盛行“斗茶”，由于黑瓷能清楚地观察茶面上白沫的变化情况，所以建盏大受欢迎。黑瓷中又以兔毫斑最受人们钟爱。这和瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。历代都有人对此进行论述。宋徽宋赵佶说：“盏以青绿上为，兔毫为上。”苏东坡在《送南屏谦师》冲云：“道人绕出南屏山，来试点茶三昧乎；忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。”杨万里也有“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”之说，对兔毫斑建盏作了形象生动的描绘。
以上介绍的带有“兔毫斑”的建盏是窑变所致，人力强求反不能达，在当时也不可多得，而今成为稀世珍宝。
建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进贡”字样。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
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