陶瓷艺术。
对于中华文明的五千年文化历史来说，各类型思想的碰撞和交融，一直是这个古老文明得以延续发展至今的不变主流。而陶瓷的历史，则是这个主流中惟一未曾中断的文化之涛，毫不夸张地说，陶瓷文化正是中华文明的母语之一。
早在八千多年前的新石器时代，我们的祖先就在世界上率先造出了陶器，这标志着人类进入了器物文明的全新时代。自东汉至清乾隆1700多年的陶瓷发展历史，中国陶瓷文化都因领先全世界而被奉为圭臬。
从原始瓷至今两千多年，陶瓷文化已成为世界性文化，作为陶瓷的母国，我们如何能够在新的时代背景下，重新在世界范围内，重振东方母语的伟大精神，让陶瓷文化重新焕发出照射历史与未来的光芒，是每一个中国人的文化崛起之梦。
自中国皇权社会历史性地终结之后，陶瓷的官窑文化系统也随之逐渐湮灭。自新中国成立以来，中国陶瓷文化始终在官窑文化系统的阴影中郁郁独行，甚至最后沦落为一种被称为“大师瓷”的工艺美术产品。陶瓷文化所具有的宏大东方艺术精神，始终没有被重新全面唤醒。虽然这里面确实有不可绕开的历史性问题，但也反应出自清三代之后，中国陶瓷文化以从庙堂沦落为民俗的现实。
旧的陶瓷美学本体性正在失去历史效用，而新的陶瓷美学本体性如何构建？
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陶瓷相关知识：谈当代刻瓷艺术精神内核的塑造，文/江和平
【摘要】刻瓷艺术的本体语言是刀味与瓷味的融合，当代刻瓷艺术在创作中需要在本体语言的基础上加强对精神内核的塑造，走出以技法为重的误区，要具有强烈的历史使命感和社会责任感。
【关键词】当代，刻瓷艺术，精神内核，塑造引言 刻瓷又称瓷刻，是中国陶瓷艺术中的重要门类之一，其独具魅力的刀味与瓷味使其在中国陶瓷艺术发展史中有着独立的艺术价值与地位，并通过刀味与瓷味融合的表现形式展现出其精神内核，而这才是其本质的追求。当代刻瓷艺术空前繁荣，如果一味遵循传统文化而缺乏当代精神内核，长此以往，则势必影响其生存与发展，因而，当代刻瓷艺术精神内核发的塑造对于刻瓷艺术的未来具有非常重要的意义与作用。
一 刻瓷艺术的本体语言——刀味与瓷味 当代刻瓷艺术精神内核的塑造离不开刻瓷艺术的本体语言，也即形式与技法，如果抛开本体语言奢谈精神内核的塑造则失去了基本的出发点，因此，在探讨当代刻瓷艺术精神内核塑造问题时必须首先要准确理解和掌握刻瓷艺术的本体语言。刻瓷艺术的本体语言，简而言之可归纳为刀味和瓷味。刻瓷与彩绘在绘画形式语言上是一致的，所不同的是，刻瓷是以刀代笔，在瓷上镌刻出形象与画面，因而刻瓷的力量来自于刀法的强健有力。由于瓷釉非常坚硬，刻瓷的刀法必须是干脆利落而非常严谨，容不得半点马虎与闪失，因而，刀法成为刻瓷最基础也是最丰富的技法表现形式，通过各种刀法表现出各具特色的刀味。刻瓷艺术根据画面的需要，选择不同的刀具，通过起、行、收、停等力度的变化，创造出多种多样的线条，而画面中的点与面同样也由刻刀完成。刀味的存在，使刻瓷尽显力之美，点、线、面的自然融合，显现出苍劲与豪迈，颇具气势，带有一种浓烈的金石韵味。刻瓷艺术家们通过一刀刀的镌刻，将点、线、面组成一幅完美的画面，然后再施以墨或彩，艺术家的情感也充分融入到一组组的刀法当中，因而，刻瓷的刀味是具有生命力的，而绝不是冰冷、刻板的。当然，要使刀味更加气韵生动，还需要刻瓷艺术家长期的磨砺和积累，功到自然成。作为一种瓷的艺术，刻瓷艺术在刀刻和施色完成作品时，一定要注意保留其瓷的韵味，一件完全没有瓷味的作品是称不上真正成功的刻瓷作品的。在传统刻瓷艺术中，瓷味的体现是在黑与白的对比中产生的，其选用的多为釉质洁白细润者，在刀法的运用当中注重留白，从而保留釉的光亮感以突显作品的瓷味。而在当代刻瓷艺术中，保持瓷味的做法更加丰富，除传统的留白以外，陶瓷色釉和彩料的运用也是显现瓷的独特工艺之美的做法。陶瓷色釉和彩料多采用低温，以方便烧制，不过尽量避免色釉与彩料的过度运用，以免因强调瓷味而遮蔽了刻瓷艺术最核心的刀法光芒。因此，刻瓷的创作过程，其实也是一个不断地协调刀味与瓷味的过程，在这一过程中，刻瓷的本体艺术语言得以淋漓尽致地表现出来。
二 当代刻瓷艺术的精神内核——多元化与现代化 当代刻瓷艺术精神内核在于传统理念的继承与创新，通过对传统形式的创新确立和认识新的理念，并深入到其艺术精神的深层当中。当代刻瓷艺术以当代社会主义先进文化为指导，以传统文化延续为基础，同时结合与吸收外来文化因素，从而构建起具有当代中国特色的精神内核。当代中国刻瓷艺术的精神内核可归纳为两大鲜明特征，即多元化与现代化。从多元化角度来看，当代中国刻瓷艺术融汇了传统中国画、西方油画、素描等画种，在风格体现上呈现出明显的多元发展、兼容并蓄的态势，尽管风格流派众多，但其精神内核大致仍可分为现实主义和浪漫主义两大类。现实主义是当代刻瓷艺术的重要发展方向，其主要体现在：当代刻瓷艺术家凭借各种创新手段和技法，能够非常逼真地临摹各类中国画、油画名作，不仅能够在形上面把握，也能在神采上加以准确把握，特别是一些仿油画风格的肖像作品，形神兼备，其逼真程度令人赞叹。现实主义能够充分体现当代刻瓷技法的高超，并借此在作品中实现人文精神。浪漫主义是当代刻瓷艺术发展令人瞩目的方向，其已摆脱了简单追求写实的做法，而更倾向于以抽象写意的技法来直接表达情感与理念，从而实现直接抵达现代人精神层面的目的。从这个意义上来讲，传统的文人画亦属于浪漫主义风格，而现当代各种西方流派也属于浪漫主义风格。浪漫主义突破了形式上的束缚，使刻瓷艺术家得以更自由地表现，从而进入更加广阔的创作空间。当代中国刻瓷艺术的另一大特征即是现代化。在当代中国经济腾飞、文化昌盛的新时代，刻瓷艺术如果仍然仅仅局限于表现传统古典文人式精神以及西方文艺复兴时期的写实精神，那显然是与这个时代相脱节的，使人产生审美陈旧和厌倦之感。因此，现代精神的注入是对当代中国刻瓷艺术的必然要求。当代刻瓷艺术的现代精神的主体是当代社会主义先进文化精神，同时也包括全球化背景下的国际文化潮流，原创性、实验性和开放性是当代刻瓷现代精神的鲜明特征，深刻地体现着当代刻瓷艺术家主体的精神创造和追求。
三 当代刻瓷艺术精神内核的塑造——误区与责任在刻瓷艺术发展方兴未艾的今天，也取得了相当大的艺术成就，使刻瓷艺术进入到空前发展阶段，逐渐受到大众的广泛关注。但是我们必须清醒地认识到，当代刻瓷艺术还存在着一些问题，问题的实质并不是刻瓷艺术家的个人修为和技法的不高，而是常常容易步入到"玩技"的误区，而较少关注刻瓷艺术精神内核的塑造，这是非常值得当代刻瓷艺术家重视的现象。在"玩技"倾向的影响下，一些刻瓷艺术家只重视刀法的提升和创新、画面的标新立异和震撼力，从而导致作品疏离生活、疏离时代，片面追求技术语言，这表明，当代刻瓷艺术家中确有一部分缺少强烈的责任感和使命感，缺少生活积累，缺乏对艺术的敏锐观察力和表现力，从而也就使得当代刻瓷艺术缺少真正震撼人心的力作。对刻瓷本体语言的过分强调，使刻瓷在面临当代语境时陷入精神内核的困惑和迷惘之中。而要解除当代刻瓷艺术所面临的这一困境，必须消除一味"玩技"或称"逐技"的误区，消除对本体语言的过分自恋，重新解构本体语言，从重"技"转变为重"艺"，只有这样，当代刻瓷艺术才能真正走进当代，寻求新的发展机遇。关注当代社会是每个艺术家的责任，当代刻瓷艺术家也应当如此，在发展各种新兴的刻瓷技法之时，还应具有强烈的开创意识和社会责任感，以一种当代精神来应对全球化下价值观的变化。刻瓷艺术家应当牢记，刻瓷作品绝不仅仅是工艺，而是一种艺术，在新的时代必须有新的意义，必须要与刻瓷作品一起思考。而要树立这份社会责任感和历史使命感，当代刻瓷艺术家必须不断加强文化上的修养和精神理想的追求，实现自我素质的提升，这是塑造作品精神内核的重要基础和必备条件。在实现自身全面发展的基础上，当代刻瓷艺术家才真正具备使作品蕴涵当代精神内涵的能力，这样创作出来的作品才是饱含艺术家情感的具有现实意义的优秀作品。也只有这样，才能使当代刻瓷艺术能够立足当代、面向未来，走向更为广阔的艺术天地。
参 考 文 献[1]陈银付.瓷刻艺术的传统技法与创新[J].上海工艺美术，2011（02）[2]邵新民.瓷刻——陶瓷装饰的一门独特艺术[J].中国陶瓷，2010（06）[3]关永华.刻瓷艺术漫谈[J].陶瓷科学与艺术，2010（03）
浅谈当代景德镇陶瓷创作中青花花鸟的审美和创新
景德镇陶瓷国际知名，青花瓷更是享誉世界。景德镇青花瓷中山水花鸟的应用广泛，本文就来谈一下景德镇陶瓷创作中青花花鸟的审美和创新。
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青花花鸟装饰在陶瓷器物装饰发展的历程中，形成了独特的文化风格。在人们审美多元化的今天，青花作为陶瓷艺术海洋里一颗璀璨夺目的珍珠，越来越受到人们的青睐。花鸟题材在传统青花陶瓷艺术装饰基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代青花艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术作品之中。
当代青花艺术家更注重的是青花的写意性，一方面青花艺术瓷受中国写意画的影响，讲究严谨的构图，吸取中国画的笔情墨趣，以洒脱、自由、出神的形象结合诗、书、画的完整统一，从而创造出诗化般的意境，这就是历来陶瓷艺术家们为之奋斗的目标。但是陶瓷装饰艺术不只是单纯追求诗、书、画的形式，而是为陶瓷装饰艺术寻找到新的艺术境界，从而使青花艺术瓷由表现性、工艺性，走向艺术的境界。如许多以花鸟画为题材的青花艺术瓷作品，它们虽然都是艺术家们从现实生活中摄取，提炼出来的一个形象，并由此来扦发作者的思想感情，表达出作者的追求，让众人在联想中产生共鸣，这才是青花艺术瓷的真谛。如今还有综合装饰，它拓宽了青花装饰的路线，也打破了传统的构图思维。现代青花花鸟题材通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸装、变型等艺术的处理，以文人画的笔情攘韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，让人产生联想和艺术的享受。
美国当代艺术家手中的东方气息艺术品
提及含有东方元素的服饰，你会想到什么呢？旗袍、汉服、唐装、乃至和服……许多丝绸和缎面质感的东西都会跃然于脑海之中。不过，我们现在要讲的这些由美国当代艺术家带来的东方服饰可并非丝绸、布料所作，而是陶瓷。
这些陶瓷和服的作者名为MarciaJestaedt。从未去过东方的她，创作这些作品，仅是凭借自己对东方艺术、民族服饰以及礼服的兴趣。Jestaedt收集了许多有关这一主题的书籍，也参观了很多博物馆。经过多年，无数的图像在她脑中积淀了下来。不过，和服艺术品却是凭借她的想像臆造而成的，它们是无数图像融汇出的结晶。
Jestaedt设计的东西都很有异国情调，也相对较为繁杂。而她创作这些的初衷，却是做一件无法看出设计来源的蟒袍。
1970年起，她就开始使用粘土进行创作；1972年，她在创作中加入了陶艺乐烧。在她的作品中，我们经常可以看到极具光泽的釉料，有时候还可以看到23克拉的金箔装饰。这些艺术品上面的花卉和几何纹饰，多为Jestaedt亲手绘制而成，整个创作过程漫长且艰巨。
除了这些漂亮的和服陶瓷艺术品外，Jestaedt还创作了许许多多的扇面作品，同样也颇具东方艺术气息。在我们感叹这位美国艺术家对东方艺术的热爱之余，也不禁赞同，原来陶瓷也可以做出这么美丽的服饰，尽管无法穿在身上，却也是很好的视觉享受。
台湾当代陶艺展在京展出 呈现创作新里程
由中华文化联谊会、中国美术馆、台湾沈春池文教基金会共同主办、北京中展丹青展览有限公司承办的《艺器•造艺――台湾当代陶艺展》于2008年4月3日上午在北京中国美术馆隆重开幕。
以“艺器•造艺”为主题的本次展览由台北县立莺歌陶瓷博物馆策展、并邀请16位台湾当代杰出陶艺家携70组件作品参与展出，是展示台湾当代陶瓷艺术的一次重要艺术展览，展现了台湾当代陶艺的新气象。
据介绍，“造艺”是指艺术行为创造了自己的真实存在，是以艺术形式而存在的状态。陶艺创作不是绘画、雕塑，它有其自身材质的特性。当代台湾陶艺创作不但已经挣脱了传统陶瓷的影响，在表现陶瓷材质本身之外，也迈向建立个人化艺术风格的时代。“艺器”则是指受到陶艺创作风气的影响，逐渐形成以实用器皿结合个人艺术风格的新趋势。近年来台湾陶艺家创作的作品不再只是瓶瓶罐罐的器皿，也不只追求釉色变化或火痕自然天成的趣味，而是更注重艺术思维的呈现或文化教养的传达。
陈景亮作品：横树干大壶
本次展览是两岸美术交流史上首见的研究型陶艺特展，它除以丰富的展品具体呈现台湾当代陶艺创作的趋势外，还将举办陶艺创作座谈会，邀请两岸陶艺专家发表专文、进行面对面的交流。可以说，本次展览既梳理了台湾陶艺的发展脉络，又为两岸陶艺家提供了一个极好的交流平台，必将推动两岸陶艺的交流和发展。
据悉，本次展览将持续到4月20日，它也是中华文化联谊会举办的“‘相约北京―2008’——海峡两岸艺术节”系列活动的重要组成部分之一。
钧瓷的创新精神
钧瓷，中国瓷器史上的一颗耀眼的明珠。关于钧瓷的赞美及传说数不胜数，像“纵有家财万贯，不如钧瓷一件” 、“ 黄金有价钧无价 ”、“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”，足见人们对钧瓷的肯定。钧瓷原属青瓷系列，在众多的青瓷中也曾默默无闻，正是钧瓷的创新精神让钧瓷在众多瓷器中脱颖而出，名垂千古。
著名作家邓友梅这样评价钧瓷的贡献：“到了宋代，发明了铜红釉，好像‘嗵’的一声，在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的焰火，于是，钧瓷一跃成为五窑之首。”
可以想象的是，如果没有创新，钧瓷依然会在庞大的青瓷族群里，寂寥地散发着青幽之光。也可以想象的是，如果没有大宋官窑的持续创新，钧瓷的发展也许难以达到今天的高度。
说来也许简单，大宋官窑的创新是围绕“让钧瓷走出去”而展开的。多年来，钧瓷的影响力一直局限在省内有限的范围内，当我们向外地朋友兴高采烈地宣扬钧瓷时，可以明显看到他们脸上的茫然。
如何让一个地方瓷种走向全国、走向世界，大宋官窑的方法是：在追求钧瓷本真的同时，注重运作，持续拓展。
《祥瑞瓶》是大宋官窑运作的第一个标志性名品，始于2003年的亚洲博鳌论坛。大宋官窑请北京大学教授、国学大师季羡林等一批文化名家出谋划策，确定用做国礼的造型主题，并以求珍去凡、“一件世代相传”的决心和勇气，将厚重的中国传统文化与瑰丽多变的窑变神韵相融合，升华为极致奢华的国礼重器。
亚洲博鳌论坛作为钧瓷国礼的开端，使钧瓷重新彰显了尊贵和荣耀。各类媒体的推波助澜，使钧瓷重新声名鹊起。
《祥瑞瓶》的成功运作，不仅将钧瓷的发展引入高端，而且形成了大宋官窑新的运作模式，即“孜孜追求钧瓷本真，融入文化深厚底蕴，借助舞台演好钧戏，巧借媒体反复造势”。
大宋官窑通过运作，使钧瓷第一次走进了国际盛会，走出了国门，还通过不间断的拓展，使钧瓷在更大范围内产生了难以估量的影响。
2005年，大宋官窑首次将中国传统节日与钧瓷文化相融合，第一次批量创作生肖礼品《中秋团圆瓶》;2006年，第一个在北京中南海举办钧瓷艺术展，并建立钧瓷固定展馆;2008年，第一个在北京皇城根下设立钧瓷“九三会所”，成为与京城高端的交流平台;2010年，第一个在香港铜锣湾建起旗舰店，拉开了向海外市场推广的帷幕……
钧瓷终于走了出去，且渐行渐远。大宋官窑的创新理念，敢为人先的魄力和勇气，似春风化雨，在钧瓷界润物无声。
藏品分享为创作型陶瓷艺人提供更多的创作灵感
陶瓷创作灵感和机会
专业的陶瓷人会在自己的生产过程中不断学习，提高对艺术的领悟能力，还要从专业的技术与技法上不断提高，创作出最优质的作品，得到社会的认可，把陶瓷艺术发扬光大。藏品分享的作用与形式都较之前有了较大的发展，特别是为陶瓷艺人们提供更多的创作灵感和机会。进行艺术的交流，提升个人的品味，还可以在艺术发展方面做得更好，最终也是为陶瓷产业做最大的贡献。
陶瓷艺术品进行藏品分享，从作用上看，由传统的对那古瓷进行欣赏把玩，或者进行购买收藏之外，又多了很多种需要，传统陶瓷对现代陶瓷产生的影响与实际的变化过程，通过藏品分享可以看得非常清楚，这是相关人士更全面的地了解陶瓷方化的一个途径与机会，看到从古到今的藏品变化，艺术的发展过程，提升对于传统的一种敬畏，还有就是把传统的艺术进行充分的分享，沐浴着文化的氛围。
藏品分享在陶瓷艺术的领域里，从分享的形式来看，也有了更广泛的机会和可能，传统的藏品分享会，还有传统的一些专业学术交流，加上现代的媒体宣传，电视的藏品分享，网络平台的藏品分享，各种不同的形式百花齐放，现在连微博与微信都经常有一些关于藏品分享的内容，这是对人们的一种鼓励，也是对陶瓷艺术传承来说最好的一种现象，更是陶瓷艺术家们寻找创作灵感，提供艺术品味的好机会。
江西黎川陶瓷产业集群逆势崛起
欣天利、舒雅等新建陶瓷企业施工现场，工程车来回穿梭，建筑工人挥汗如雨；康舒、环球、嘉顺等企业的生产车间内，机声隆隆，窑火旺盛……在黎川县陶瓷工业园区，到处是一片繁忙的生产场景。在全国陶瓷市场陷入低谷、行业形势异常严峻的大背景下，黎川县加快产业优化升级，陶瓷产业逆势崛起，保持着良好的发展态势。
今年以来，该县大力开展“三大战役”突破年活动，全力打好工业强攻战，扬优成势做大做强陶瓷产业。该县成立陶瓷产业发展领导小组，制订《黎川陶瓷产业发展纲要》，设立陶瓷产业发展专项基金600万元，用于科技成果转化、科技平台建设及重点科技项目攻关。同时，在县工业园区内规划了1万亩的陶瓷专业园，并投入资金4200万元，加快园区道路、电力、供水、供电等基础设施建设。
优化产品结构，强化企业在科技创新中的主体地位。该县加快建立以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系，引导和支持创新要素向企业集聚，鼓励企业推进新产品研发，加快科技成果产业化。该县一方面组织本地企业家“走出去”，到北京、上海、南昌、景德镇等城市与国内相关大专院校、科研机构“结亲”，开展产学研合作和科技对接活动；另一方面大力“请进来”，通过举办经贸洽谈会、建立培训研发基地等形式，邀请国内外科研院所来与当地企业“零距离”对接，促进科技成果转移转化。康舒公司引进国内最先进的耐热瓷生产技术，开发出药炖煲、高压电饭煲等150多个耐热瓷新产品；九州公司生产的比格牌洁具被评为“中国十大最有发展潜力卫浴品牌产品”；环球公司开发的镁质强化瓷工艺技术填补了省内空白。据统计，该县陶瓷企业每年投入科技创新资金达6000多万元。
该县先后出台一系列奖励政策，调动陶瓷企业创名牌的积极性，提升产品档次。县工商、质监等部门也积极引导陶瓷企业开展“重质量创名牌”活动，推动企业采取国际标准或国外先进标准组织生产、提高产品质量，重点扶持5家日用耐热陶瓷企业争创国家、省级名牌。目前，黎川已拥有两件全国驰名商标、5件省著名商标。
为拓展陶瓷产品销售市场，该县改变过去坐等订单上门的做法，主动上门为产品找“婆家”，每年组团参加国内外陶瓷博览会，在北京、上海、深圳等大中城市设立500余家销售窗口和信息站。
宜兴陶瓷产业园区强势崛起
日前，记者来到位于丁蜀镇的江苏宜兴陶瓷产业园区看到，一条条宽敞的干道四通八达，一排排整洁的厂房错落有致，项目建设如火如荼，处处洋溢着蓬勃发展的浓郁气息。通过放大产业集群优势，引入知名企业，加快科技创新，如今，陶瓷产业园区实现了强势崛起。据了解，今年1-5月，该园区共完成销售收入61.15亿元，同比增长13%，园区经济占了全镇经济总量的七成。
近年来，围绕打造千亿级陶瓷和非金属材料产业基地的目标，陶瓷产业园区致力营造更好的投资创业环境，先后投入5.72亿元，用于园内基础设施建设，完成绿化11.6万平方米，日处理能力达2.5万吨的污水处理厂也已投运。园区还配套成立招商、建设、管理服务等部门，为入园企业提供高效便捷的“一站式”服务。随着园区配套服务的不断完善，目前入园企业已达500多家。园区鲜明的产业集群优势，吸引了德国杜塞拉姆公司、英国工业陶瓷巨头摩根集团等一批世界知名企业先后入驻，去年园区实际到账外资近5000万美元。这些企业充分利用区位优势，抢抓市场机遇，争分夺秒开足马力生产，为全镇经济实现“双过半”奠定了良好基础。
在完善园区基础配套设施的同时，陶瓷产业园区着力引进功能陶瓷、结构陶瓷等一批企业和项目，园区的集聚效应凸显，逐渐构架起以陶瓷和非金属材料制造产业为主、节能环保产业等多种产业配套协作的现代产业格局。由世界500强企业日本旭硝子工业陶瓷株式会社等企业投资2980万美元的高档耐火材料项目已经建成，投产后将年产水泥窑用高档耐火材料3.4万吨，预计年销售收入达2.4亿元，出口创汇3000万美元。由银茂控股有限公司和西门子集团下属欧司朗有限公司总投资4350万欧元，合资新建的年产2000吨稀土荧光粉项目一期工程10条生产线已投产，二期工程新增的10条生产线项目也已启动。项目全部完工后，年销售可达20亿元。由无锡泛亚环保科技有限公司总投资10亿元、年产100万平方米水泥木丝板项目，明年将全面竣工达产，可望实现年销售20亿元。目前，园区内企业规模不断扩大，产品档次日益提高，在建的6只重点项目，总投资达15亿元。积极引导企业淘汰落后生产工艺，加快科技创新力度，让园区的核心竞争力日益增强。近年来，园区组织多家企业走访中科院等科研机构，为企业和科研单位“牵线搭桥”，推动产学研合作。其中，瑞尔精机与武汉科技大学签订了全面战略协议，就产品研发、人才培养、科技转化等方面开展全方位合作。同时，园区还投资2亿元与高校合作，建立了设计研发和检测中心，为园区企业提档升级提供平台。一方科技发展有限公司投入1.2亿元致力先进建筑陶瓷的开发，利用太湖淤泥制造不燃型建筑墙体保温材料，填补了国内建筑保温无机材料的空白，该项目预计年销售收入达2亿元。宜兴电子器件总厂、吉泰电子、陶都电力等企业“抱团”加强与科研院校的合作，生产的功能陶瓷被广泛用于航天、航空等尖端领域，并参与了国家相关行业标准的制订，在同行业中获得了“话语权”。其中，宜兴电子器件总厂还承担完成了国家多项重点科技攻关课题和新产品研制项目，其生产的金属封装外壳在“神六”工程中配套使用。
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