地暖瓷砖。
邢窑——唐代 胎质细洁、釉色白润。 今河北省临城县（当时属邢州） 。
邛窑——隋代至宋代，唐尤为著名 以烧制青釉、褐釉、绿釉、彩绘等器物为主，除烧制盘、碗之外，还有各种瓷塑玩具。 今四川省邛崃县代方堂（古属邛州） 。
越窑——唐、五代至宋 釉色原以青中微黄，后改进为清水般的湖绿色，刻划有花鸟、人物或几何图案。 今浙江省余姚县上林湖一带（古属越州）。
柴窑——传为周世宗（柴荣）时所烧造 据文献记载，器物具有“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点。相传在现在郑州一带尚未发现窑址和器物 。
定窑——唐代烧白瓷至宋而著名 宋代定窑瓷器除乳白色外，兼有黑、酱、绿釉瓷器。器物装饰以刻花、划花、印花为主。北宋后期曾一度烧制宫廷用瓷器 今河北省曲阳县的涧磁村、燕山村（古属定州）。
钧窑——北宋、金、元均烧造 此窑利用氧化铜和氧化铁呈色不同这一特点，烧成蓝中带红或带紫的色釉。红、紫的色泽如玫瑰、海棠，非常艳丽。胎骨灰白色，釉细而润，其中佳器底部刻有数目字。 今河南省禹县（古属钧州）。此外，与禹县邻近的临汝、郏县、登封、新安、汤阴、安阳以及河北磁县等地瓷窑均仿烧钧窑瓷器。
汝窑——宋代名窑，元祐初年曾为官窑 胎骨香灰色，釉色近于卵青。此类器物烧制的时间短，质高物精，目前尚未发现窑址。在临汝南乡等地发现另一种青瓷，釉色较龙泉窑深而带葱绿，胎骨淡灰色，有印花、刻花两种，图案有花卉、水波、鱼及禽鸟。现称“临当窑”。 今河南省临汝县（宋代属汝州) 。
磁州窑——宋元时代北方民间瓷窑 器形以盘、碗、罐、瓶为主，兼有瓷枕和玩具。胎质坚细，呈灰白色；釉色白中微带黄，上有黑、褐花纹，器里多不挂釉。绘制花纹的方法有绘花、绘划花、剔花和珍珠地划花等，花纹复杂，以卷叶、缠枝牡丹、水波纹、花卉禽鱼等图案为多，线条流畅，构图洒脱，是北方民间瓷器的代表作。 今河北省邯郸漳河两岸的观台镇、东艾村、冶子村附近。
当阳峪窑——宋代北方民窑 胎深褐色，器外多施一层陶衣，里外皆挂釉，釉色洁白莹亮，衬以黑地或黑花，黑白色彩对比强烈。花纹以缠枝牡丹为多。用绘花、刻花或剔花制成。此外，绞胎技法具有独特风格. 今河南省修武县当阳峪。
龙泉窑——宋代著名瓷窑。始于五代，至南宋而鼎盛。明代仍继续烧造，清代中期以后衰落停产。 此窑继承越窑传统，烧造青瓷。南宋龙泉窑瓷器分为两种类型：一种胎质细密洁白，釉色以粉青、梅子青为代表，花纹装饰上出现了堆塑和贴花。此种类型即习称的“弟窑”，一般称龙泉窑皆指此。另一种类型即习称的“哥窑”。龙泉窑器形复杂，除一般日用器皿外，还烧制各种文具及仿古的瓶、鼎、觚、炉等。 今浙江省龙泉大窑、金村等处。
哥窑——宋代名窑 龙泉窑的一种类型。相传南宋有章氏二兄弟在龙泉烧瓷器，兄名生一，所烧者称哥窑、弟名生二，所烧者称弟窑。传世的“宋哥窑”，胎薄，色黑铁，通称“铁骨”；釉面多有疏密不同的纹片，称为“百圾碎”，口沿施釉淡薄，显出胎色。圈足底亦露胎，矿有“紫口铁足之称”。 今浙江省，龙泉大窑、金村等处。
鹤壁窑——宋元时代北方民间瓷窑。唐末开始烧造，北宋中期以后为兴盛时期，元代仍在烧造。 唐代鹤壁窑瓷器多白釉和黄釉，唐宋的器形有盘、碗、壶、罐等，并能烧造大件器皿，也有玩具和瓷枕。以白釉为主，有白地黑花的，也有加绿彩的；用绘花、刻花、剔花的技法，制出简洁的花卉禽鱼等图案。器里往往写有赵、杨、张、刘等姓氏铭记。元代除烧制传统的品种之外，还仿制钧窑的瓷器。 今河南省鹤壁市。
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唐代著名瓷窑:寿州窑与寿州瓷
寿州窑是目前安徽省发现的古代瓷窑遗址时代最早的一个窑口。它是我国唐代著名瓷窑之一。唐人陆羽在《茶经》中，将寿州窑列在当时名窑的第五位，居江西洪州窑之前，并指出：“寿州瓷黄”。它以出产黄釉瓷而闻名于世。
寿州窑是建国以来安徽省关于古陶瓷考古学方面的首次发现。本文是笔者多年来参加调查、试掘，学习研究寿州窑中的若干浅识，不惴简谬，整理拙文，就教方家。
一、寿州窑的分布与年代
寿州窑分布区域比较广。从目前发现的被确认为寿州窑遗址的积聚点有10处。地跨古寿、濠两州，即今凤阳县和准南市等地，是一个从东至西长约80余公里延绵不断的大窑场。以淮南市上窑镇的窑河、高塘湖沿岸约2公里的地带上较为密集。
寿州窑延续的时间长，它创烧于南朝的陈，历经隋、唐的繁荣期，唐末开始衰落，大约350年左右。隋及隋以前的早期窑址有地属凤阳县的临泉寺、大刘庄和上刘庄及淮南市上窑镇的管家嘴地区。唐代窑址主要分布在淮南市上窑镇的马家岗、高窑、上窑镇医院住院部、余家沟、东小湾、外窑及田家庵区的洞山、泉山一带。
二、寿州窑产品的釉色
早期寿州窑产品以烧造青釉瓷器为主，到了唐代改烧黄釉瓷，由青釉改为黄釉形成了唐代寿州窑的时代风格。唐代寿州窑虽然以烧黄釉为主，但是到了唐代中晚期也兼烧黑釉和少量绛红釉。寿州窑瓷器为高温石灰釉，含氧化钙量比较高，着色剂为氧化铁，由于烧造采用还原、氧化和先还原后氧化等不同气氛，使釉色形成青、黄、黑与绛红四种。
早期青釉色不纯净，是由于釉层的薄厚不均，烧造技术的不稳定，窑膛气温不均匀，形成产品釉色的不均，青釉的色调呈现为青灰、青黄和青褐等。到了隋代由于烧造技术的提高，窑温控制适中，釉色就比较匀净，呈青色。淮南市博物馆藏有隋代管家嘴窑址出土的为数众多的青瓷片标本可以作为佐证。
唐代寿州窑改烧黄釉瓷后，技术上有所创新。精致产品装在匣钵中入窑烧造，从而避免了窑中高温烟火对胎釉的直接熏染，使釉色纯净光亮，极大地提高了产品质量。寿州窑是较早使用匣钵的窑口之一。普通产品直接入窑叠烧，受到窑中高温烟火的熏染和冲击后，造成釉与胎的色泽不匀净。釉色呈现出黄、蜡黄、鳝鱼黄、黄绿、黄褐等不同几种，往往在器物转角积釉较厚的部位，呈现翠青色的窑变釉。
寿州窑在唐代中晚期，用还原焰烧成了黑釉和降红釉。寿州窑的黑釉产品有些烧造得十分成功。淮南市博物馆收藏的寿州窑黑釉瓷注、黑釉盂口胆式瓷瓶及黑釉瓷枕等，不仅造型美观凝重端庄，而且釉色纯净均匀，被国家文物鉴定委员会确认为一、二级藏品。黑釉盂口胆式瓷瓶还是首次发现的寿州窑新品种，堪称寿州窑黑釉瓷器的代表之作。
尤其需要引起重视的是寿州窑绛红釉的发现。绛红釉色彩较灰暗，红色不够鲜明，并有大小不等黑色或褐色的斑点。寿州窑绛红釉的出土，是一千多年来的首瓷发现，显示了寿州窑匠师们的高超技艺和创新精神，它是寿州窑匠师们在长期的生产实践中认识了色元素在高温中化学变化的性能，即改变窑火的气氛，釉色也可随之转变再引起第二次化学变化，获得新的釉色。绛红釉就是采用二种以上的不同气氛一次烧成的结果。
唐代寿州窑的绛红釉，非常类似后世宋代定窑名贵的“紫定”，而且它比“紫定”的出现要早二百多年。。令人十分遗憾的是寿州窑这一新的釉色品种未能得到普遍的应用，因寿州窑的衰落而被淹没。唐代寿州窑的绛红釉与宋代定窑的“紫定”是否存在什么联系，还有待新材料的不断发现和深层次的研究。
三、寿州窑器物的胎质
寿州窑瓷器的胎体总的来说胎坯较厚重，质粗，坚硬，少有光泽，击之清脆有声，吸水率低，耐火度为１２００℃。但早期青釉产品的胎体比唐代中晚期的黄釉、黑釉产品的胎体要细。如隋时管家嘴的青瓷胎质较细腻，玻化程度较细，凝结度也高，有光泽，呈青灰色。中晚期黄釉和黑釉器的瓷胎显得粗涩，呈淡红或黄红色，胎泥一般未经淘洗，含有少量的白色或铁黑色砂粒，形成大小不等的气泡。正因为寿州窑器物的胎土未经淘洗，比较粗糙，为了弥补这一缺陷，匠师们在器物的胎胚上先施一层瓷衣——一种质地白腻的白色瓷土，谓之“化妆土”，再在瓷衣上施釉料，使表面光洁，增加器物的美感，提高了产品的质量。寿州窑是较早使用“化妆土”的窑口。
寿州窑胎胚的原料是就地取材。附近的山区盛产粘土（瓷土）矿。这种粘土当地俗称“老土”、“坩子土”、“拌子泥”，有黄、灰白，棕色，土状，可塑性强，烧结后为黄白色，耐1200℃的高温。至今上窑镇缸厂还在采用。
四、寿州窑产品的种类
寿州窑产品的种类，一般说来，早期生产的器物种类偏少，到了唐代寿州窑的繁荣时期，种类逐渐增多。早期生产的主要器物有碗、盏、高足盘、罐、壶、瓶等。造型端庄凝重。壶多浅盘口，颈肩部多饰有凸弦。壶、罐往往都有系。碗、盏为平足，敞口直唇。早期寿州窑尽管器型种类比较少，但是在造型上却极富于变化，如壶有四系、六系，罐有四系、八系。龙柄壶有单身、双身两种，碗、盏、高足盘等口、腹、底部都有不同的变化，给人以线条流畅、造型优美的印象，显示出寿州窑匠师们高超的工艺技术。早期寿州窑瓷器继承了当时我国北方青瓷的风格，同时在器物种类上又生产当时南方普遍的盘口壶、四系罐等器物，吸取了当时南方青瓷的一些特色。地处我国南北分界线淮河之滨的寿州窑融合了我国南北方青瓷造型的特点，形成了过渡地带早期寿州窑器物造型鲜明的地方特色。
唐代寿州窑在原来的基础上，生产规模、产品种类、数量都得到了长足的发展。这时期寿州窑的产品十分丰富，有碗、盏、豆、盘、罐、壶、注子、钵、杯、水盂、瓶、枕、砖、碾轮、纺轮、玩具等十余种，基本上是当时人民群众日常生活中所需要的生产与生活用品。
五、寿州窑瓷器的制作工艺
寿州窑瓷器在制作工艺方面比较原始。器物的胎坯用轮制法，即采用旋转筑成以及慢轮制坯和修整加工等工序。借用陶钧旋转的动力，将锤炼成熟的胎泥拉成毛坯，待干至七八成后，再放到陶钧上用木质旋削器，旋削切除把和加工腹、足部分。有些复杂的器形，还不能一次成器，必须经过拼凑粘合才能成型。器物的流嘴、柄等采用模制而成，待干至适当之时，再用瓷泥和釉料配成浆水挂在胎上。玩具类都用手制。
寿州窑瓷器在制作工艺上有自己的特点。它的器物胎体比较厚重，器多平底，有的底心微凹。碗类圈足器，因使用上的需要，由平底心微凹，发展成宽圈足，窄圈足等不同阶段，这一特征可以作为我们鉴定寿州窑碗类器物年代的参考。碗、盏一类器物的边棱用刀削去一圈。钵类器物体型较高，敛口圆唇，腹壁微曲。注、壶为唐代流行式样，喇叭形口，圆唇，长颈，壶柄为宽带形曲柄，壶嘴为多棱形短流或圆柱形短流，平底。枕类器物都不大，为长方形，平底，棱角作圆形或方形。瓷玩具有骑马俑，马头高昂，短尾，人两手持缰绳，双腿夹马腹，姿态生动，形象逼真。寿州窑瓷器采用蘸釉法施釉，即在胎坯干至适当时，先施白色瓷衣（化妆土）后用蘸釉的技法施瓷釉。早期寿州窑器物一般施釉仅及腹上部，下腹部、底部、圈足无釉。唐代器物施釉至腹的下部，但多数不及底，圈足无釉。通常釉层薄厚不甚均匀，釉色浓淡不一，玻璃质感强。釉与胎有时结合得不甚好，发生剥釉和自然开片现象，时有淋釉现象出现，多集中在腹的下部，出现蜡泪痕。
六、寿州窑瓷器的装饰方法
寿州窑瓷器的装饰手法是随着时代的发展不断变化的。早期寿州窑瓷器装饰方法主要有划花、印花、贴花和绳纹四种。都装饰在瓶、罐、和壶上。划花有单弦纹、复弦纹、弧纹、波浪纹及莲瓣纹等。贴花有卷草纹。绳纹是制作成绳子形状的泥条，当胎坯还未干时，用泥浆水贴在器物面上，组成各式纹样。一种器物也往往兼用几种装饰，组成带状或团花状图案。唐代寿州窑的纹饰保留早期的装饰外，又增加了几何纹、叶纹、云龙纹、鸟兽纹、云气纹、附加凸弦纹、凹弦纹，还有少量的漏花纹等，更为丰富多采并富于变化。
七、寿州窑的生产与销售
寿州窑位于淮河南岸，背依上窑山区，面临窑河、高塘湖，这一良好的地理位置，是寿州窑建窑及其发展的基础。寿州窑所需的原料，包括瓷土、釉料、化妆土、燃料等均为当地所产。淮南市上窑镇附近丘陵地带蕴藏着丰富的瓷土矿，釉料则采用山上、河中的“山釉”、“河釉”制造的，化妆土的原料亦是当地生产的“焦宝石”。寿州窑产品通过窑河、高塘湖转运淮河，畅销整个淮河流域。根据考古材料证实，在皖、苏、豫广大地区均有寿州窑黄釉瓷器出土，甚至隋、唐时期最繁华的商业都市，当时对外贸易重要港口的扬州，也大量出土寿州窑黄釉瓷器。1983年笔者在扬州国家文物局举办的古陶瓷鉴定培训班学习期间，正值扬州旧城改造的起步时期，在扬州文昌阁地段的地下施工中，学员们都捡到了数量可观的寿州窑瓷器残件。这足以说明寿州窑产品在当时市场之广大，销售之畅通的情况，是深受当时老百姓喜爱的生活用品。
寿州窑作为隋唐时期的民间瓷窑之一，三百多年间，对当时社会经济的发展和满足广大人民群众日常物质生活的需要方面，做出了它不可磨灭的贡献，被誉为唐代名窑是理所当然的事情。
陶瓷知识：哥窑青瓷窑址及相关历史
浙江龙泉，这是一个僻静的小山村，但是从上个世纪初开始，纷至沓来的各种古董商以及疯狂的盗挖者，打破了小山村应有的宁静。所有外来者的目的不是为了得到什么金银财宝，而是为了找到传说中一种贵比黄金的宋代瓷器，它的名字叫哥瓷青瓷，产自文献记载的宋代五大名窑中的哥窑。然而，从元代以来，人们对哥窑就一直是只闻其声不见其形，没有人见过真正哥窑的模样。到了近史，考古学者也只是依据文献中的只言片语的描述，来到这个据说是宋代遗址的龙泉村，希望在这里能够找到神秘的哥瓷。近一个世纪过去了，在龙泉，人们除了无望地停止了挖掘活动以外，对哥窑的认识几乎没有任何令人惊喜的进展，相反，随着对哥窑认识的一步步地深入，哥窑愈发显得错综复杂起来，而且产生了许多疑问，作为官窑的哥窑是否真的存在？被人们作为史据的文献是误传还是确有其事？哥窑到底在哪里？
宋代是我国古代瓷器生产的鼎盛时期。当时的瓷窑有民窑和官窑之分。民窑生产的是老百姓用的瓷器，官窑则专门为宫廷皇室生产瓷器。官窑的生产完全由宫廷控制建立，生产工艺及设计严格保密。常常是生产一批只选几件作为贡品，其余全部打碎然后就地掩埋，而留在宫中的瓷器也要世代相传。因为生产极为保密，产品又极为稀少，不仅窑址不易发掘，而且瓷器价值也不菲。钧窑、官窑、哥窑、定窑、汝窑都是当时的官窑，现在我们称之为宋代五大名窑。现在，除了哥窑之外的几大窑址，已经在各种考古发现中浮出水面，并且，通过专家的考察和鉴定，也对出土窑址中的瓷器进行了专业判定。因此，宋代四大官窑已经变得不再像以往那么神秘，只有依然无法确定准确地址的哥窑，牵动着人们的心。而且，自从元代以来，真品哥窑已经越来越稀少，唯一能绝对确信是传世哥窑瓷器已经只能在故宫[微博]博物院中找到。
宫里头的传世哥窑也非常少，我们现在故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑收藏品，也都是过去皇宫里旧藏下来的，这个是占了现有哥窑的很大一部分。北京故宫的传世哥窑大概也就二十多件吧。在整个世界范围内恐怕也就百八来件吧。这相对许多其他时期的瓷器来说，是非常稀少的。这是因为它产自官窑，它是非商品生产，它直接，也只为皇宫服务，它的造型和花纹都是皇宫里的设计，完全按照皇宫需要的样子进行生产。而且，它在民间是根本不能流传的，这些东西古人可是不敢开玩笑，一律是保密的。历经朝代更迭，保存至今的宋代哥窑瓷器数量非常稀少，民间流传的哥窑更是难见一真。能够看到的哥窑都是因为战争、人为、内盗等原因由皇宫流入民间。在古瓷研究中，学者们习惯把各种文献中描述的哥窑称为文献哥窑。它是为瓷器找到确切纪年的史料依据。李辉柄提到的故宫里被称为传世哥窑的瓷器，是发生在1932年的事情。当时故宫里的一位研究员在整理登记故宫瓷器的时候，发现了一批从未见过也没有任何宫中记录的瓷器。它浑身奇异的花纹，让研究员想起文献中描述过，但现实中一直未从出现过的哥窑。因为宫中的瓷器都是由官窑生产历代相传下来的，所以将它命名为传世哥窑。但是也就是这次命名，给后来的哥窑研究带来了意想不到的后果。
寻找哥窑的热潮一直延续到民国时期。学者陈万里先生就是一位热衷的探寻者。不过他原本的职业却是一名治病救人的大夫。他过去做过北大的校医，个人兴趣很广，他是在他的兴趣当中生活着的这么一个人。20世纪30年代前后，那个时候，陈万里是搞环境卫生的。他有一辆小吉普车，于是就在乡村里转，然后发现了很多瓷片，特别是龙泉一带。他对这个问题很感兴趣，于是开始了这方面的工作。当时，他看到许多名贵的中国瓷器都被外国人运到国外去了，他觉得很可惜。他想在这方面作一些贡献，所以这样子的话他对龙泉这个地方的瓷器就发生了兴趣。第一次见到陈万里是1952年，那时他经常去调查官窑，我就跟着他，当时我也很年轻，小孩也爱玩，到处去爬山。同时还有就是好好地伺候老先生，背上背着他的被子，有时候他骑着毛驴，我牵着他的毛驴。那个时候的条件非常差。不像我们现在这样。也没有旅馆。
这个哥弟窑的传说与当地流传的章生一、章生二兄弟的故事十分吻合，这又是怎么回事呢？当时说，龙泉青瓷有两个比较著名的人，一个哥哥一个弟弟，各主一窑，就是各自烧造一个窑。哥窑烧的就叫哥窑，弟弟的窑也叫龙泉窑。至于这两个窑的区别，那就是龙泉窑，也就是弟弟窑是不开片的，青瓷，不开纹片的东西，而哥窑它是开纹片的，而且是黑胎。今天的龙泉，这个故事依然家喻户晓。每年正月，当地的木偶戏团就会走乡串户地演出章家兄弟的故事。而龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必拜。
开片是一种非常奇异的技术，形成的机理就像这样的原理，就跟一个胖子穿上一个小的衣服一样，一绷，衣服裂了人没有裂。后来人们就有意识地利用胎跟釉膨胀系数的不同，烧出各种很美丽的裂纹。这技术还是相当高的。龙泉人烧窑的历史可以追溯到宋代。虽然当地人承认章家的哥窑，也有人一直在生产开片的瓷器，而开片的特殊工艺，正与文献中描述的哥窑的特征相符，但是否定龙泉窑就是哥窑的声音依然存在。他们的理由是，宋代官窑的技艺是绝不流向民间的，而当地人的烧窑技艺都是家传下来的。但有的学者认为，这一点恰恰解释了为什么在宋代五大官窑的记载中，唯独没有哥窑记载的原因。哥窑会不会就是民窑性质的瓷窑呢？
陈万里在章家哥哥窑的窑址中找到了答案。
原来，章家哥哥窑烧造的瓷器后来被称为龙泉哥窑瓷器。在窑址中出土的标本可以清晰地看到文献中描述的哥窑的特征，金丝铁线紫口铁足。但是这些标本和宫中的传世哥窑又有很大的不同。那么，如果说陈万里在龙泉为文献哥窑找到了出处的话，那么宫中的传世哥窑又是什么朝代，什么人烧造出来的呢？它与哥窑又有什么关系呢？
有人提出，照理说咱们国家的历史典籍是非常丰富的。历代对于皇帝的采买进贡，都有一些详细的记录。那么，能否在相关的文献中找到相应的记录呢？应该是有的。你比如说像青铜器和其他的一些物品，历代，特别是在乾隆时候，都有一个目录，但唯独瓷器没有。因为宫里对待瓷器，比起铜器、书画和其他宝物，就不那么太在意，因为这就算比较小的东西了。所以关于瓷器，宫里头有明确记载的很少。虽然陈万里解决了人们一直以来作为史料依据的文献哥窑的问题。但是人们对哥窑产生的疑惑并没有随着龙泉哥窑的发现而停止。另一个接踵而来的疑题是，既然文献中的哥窑、龙泉哥窑是民窑，而传世哥窑因为是宫中世代相传下来的，是官窑性质的瓷器，那么就要用考古的方法解决两个问题，一是宫中的传世哥窑是什么朝代生产的，二是窑址在哪里。1956年，第一支国家考古队开始了解谜传世哥窑的调查工作。因为传世哥窑和龙泉哥窑的形状特征有相近之处，所以工作还是从龙泉展开。当时的考古队对龙泉展开了有史以来最完整最细致的实地调查。很快他们就有了重大发现。在龙泉山的山脊上，他们发现了大规模的古代窑址的遗址。人们希望这会是宫中传世哥窑的出处。然而随着出土挖掘工作不断推进，当考古队员完全清晰地看到窑址的全貌时，却是又惊喜又失望。惊喜的是出土了三条大规模的宋代窑址，失望的是这三个窑址不仅是民窑，而且出土的标本也表明和传世哥窑完全无关。
我认为龙泉哥窑应当是文献中的哥窑，宫里头的不是在龙泉烧造的，因为龙泉没有发现。
现在对于宫里的传世哥窑，有人认为是不可靠的赝品，持怀疑态度。因为，一是窑址没有，二是墓葬里没有出土，因此有些怀疑。这是有一定道理的，一般来说不是从有纪年的墓出土的东西，大部分是不能确定年代的。
就在人们对宫中的传世哥窑的身份议论纷纷的时候，从韩国传来了一条令人意外的消息。在韩国的海域中，他们打捞出了一条中国古代的沉船。是一条装载着中国古代瓷器的沉船，船上恰恰有一个装有哥窑瓷器特征的箱子。当中国的古瓷研究专家赶到打捞现场，对沉船做出年代断定时，他们发现这是一条元代的沉船，船上装载的瓷器也产于元代。难道传世哥窑真的是元代瓷器，而不是宋代官窑？很多人认为是不可能的。第一个，它的造型比较大，我们宋代的瓷器一个最大的特点是造型比较小。到元朝以后个体就比较大了。而且宫里对元代的瓷器收藏较少，因为它没有官窑。所以元朝的青花什么的都没有，宫里收藏元朝的瓷器几乎是等于零。我认为它很可能就是修内司官窑。我坚信不移，将来它的窑址很可能会在杭州附近发现。
修内司是在南宋时期的一个官署，是专门负责建筑、修缮的一个国家机构，一开始执行部分烧瓦的任务，它所建立的烧窑点，后人就称之为修内司窑，文献中记载，它的地点在浙江凤凰山。
因为宋代官窑的生产，都是由宫廷完全控制建立的，所以有清楚的史料记载。其中明确的记录说，宋代有五大官窑。北宋有汝窑、钧窑、定窑。南宋有郊坛官窑和修内司窑。其中郊坛官窑今天被称为官窑。唯独没有哥窑的记载。而有记载的修内司窑又恰恰至今没有出处。后来发现了一处老虎洞窑，有人说这就是修内司窑。而我却十分肯定地否认了。
我主张它就不是，因为它的时代比较晚，它跟那个郊坛官窑是相似的，而郊坛官窑它确实是被学界认可的官窑，跟文献记载完全相符的。这一点是得到学术界认可的，是南宋后期的。那么现在又发现了一个老虎洞窑。老虎洞窑是跟郊坛窑只有2.5公里距离的一个地方，实际上它是属于郊坛官窑的一个分支。因为它时代比较晚，烧造的东西也跟郊坛官窑的差不多。
有的学者认为它是修内司官窑，我就不同意，因为它时代就相差很远。修内司官窑从文献记载来讲它属于南宋初期，先有修内司然后才有郊坛官窑。二者是这样的一种关系。
传世哥窑是存在的，而且所有传世哥窑都应该是在修内司窑中造的，这也能解释为什么传世哥窑窑址至今没有被发现。
洪武瓷器特征及图片
洪武是明太祖朱元璋的年号，一朝共31年。自洪武二年（1369年）始，明朝政府在景德镇设御窑厂专门烧造宫廷用瓷。清蓝浦《景德镇陶录》记明洪武二年：“就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京”。但是目前尚未发现一件带真正洪武官窑纪年款的器物，洪武朝瓷器一直未被人们所认识，并有“洪武无瓷”的说法。1964年南京明故宫遗址和1994年景德镇珠山东门头出土了洪武官窑标本，经过对考古资料结合馆藏文物对比研究后，我们已大致了解了洪武官窑的风格，初步揭开了洪武官窑器神秘的面纱。
洪武时期瓷器烧造状况
洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。在景德镇设置了御窑厂，这是中国历史上第一个真正意义上的官窑。它由朝廷督办,集中全国最好的工匠,用最好的材料,专门生产皇家使用的瓷器，烧制手段和配方都严格保密，对器物的器形，纹饰、品种都有严格的规定，禁止民间使用。洪武时期瓷器对后世官窑瓷器的制作发展有着深远的影响。青花瓷作为民窑在元代主要作为出口和庙宇供奉的订烧器，人们生活中并不使用。从洪武时期或稍早，青花瓷开始大量烧造，并普遍在人们生活中使用，以后历代作为主流品种，一直沿用至今。洪武时期官窑瓷器流传很少，以故宫博物院藏品为例，可定为洪武朝的器物仅有百余件，甚为珍贵。
洪武时期官窑瓷器传世以釉里红为多
从国内外传世品中分辨出的洪武瓷可以了解，洪武时期官窑瓷器以釉里红为多，釉里红是用氧化铜在高温还原气氛中产生的红色作为装饰的，铜元素对窑炉的温度和气氛要求非常严格，因此釉里红的烧造技术很难掌握，有“千窑难得一红”之称。元代只少量的制作，而洪武朝大量烧造，有些学者认为这与朱元璋的审美是分不开的，朱元璋是中国历史上唯一的一个农民出身的开国皇帝，他有着独特的身世经历，当年朱元璋正是投身到头包红巾的红巾军中才打出了朱明王朝。在朱元璋看来，红彤彤的红色象征着光明和胜利。红色是他朱家王朝的吉祥色，因此洪武三年（1370年），朱元璋正式颁布以“红色为贵”的旨意，并且朝廷规定“服色所尚，于赤为宜”。
洪武时期官窑大量烧造釉里红原因
关于朱元璋为什么推崇红色，吴晗先生在《朱元璋传》一书中曾对大明国号的“明”字做过解释，其曰‘明’是光亮的意思，是火，分开是日和月。古礼有祀‘大明’朝‘日’、夕‘月’的说法。千百年来，‘大明’和日月都算是朝廷的正祀。此外“新朝是起于南方的，和以前各朝从北方起事平定南方恰好相反。拿阴阳五行之说来推论，南方为火，为阳，神是祝融，颜色赤，北方是水，属阴，神是玄冥，颜色黑。元朝建都北平，起自更北蒙古大漠，那么以火制水，以阳消阴，以明克暗。”由此可知，朱元璋将国号定为大明朝，是希望以“火制水”。火的颜色为赤，所以朱元璋偏爱红色。
但这里要提及的是，景德镇珠山御窑厂出土标本以青花为多，釉里红较少，与传世情况不同，笔者认为可能是由于当时青花发色烧制不稳定，成品率低所致。但这个时期釉里红也作为主要的瓷器品种烧造却是个不争的事实。
洪武瓷尺寸普遍超越元代
洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。由于匠籍制的继续推行，此时烧造瓷器的是元代制瓷匠人的后代，因此瓷器造型、纹饰、工艺与元代一脉相承。
洪武瓷器的造型，依然带有元代古朴墩厚的风格，常见的器形有大盘、大碗、军持、玉壶春瓶、执壶、盖罐等，洪武大件器物尺寸超过元代器，如罐类，元代器高度多在30厘米左右，而洪武罐一般高度在40厘米左右，有的高达66厘米。碗类有的口径达41厘米。盘类，元代盘径多在30～40厘米，超过45厘米的较为少见，而洪武盘口径超过45厘米的较多，有的达到55厘米。洪武官窑器大件器物气势宏大，反映出洪武时期在器物成型、烧造技艺的成熟。
洪武瓷纹饰题材不如元代丰富
查阅当今我国各大博物馆收藏的洪武瓷资料后不难发现，洪武瓷器的纹饰，依然保留着元代简练流畅，豪放生动的风格，只是略显秀气。纹饰较单调，以植物花卉为主，有缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花卉等；此时以龙凤纹装饰的器物很少见，目前只见龙纹不见凤纹。元代瓷器上盛行的极为生动的人物故事题材，以及麒麟、鱼、草虫等动物纹样，在洪武瓷器上却都已消失，这或许与当时朝廷禁令有关。例如，《明太祖实录》洪武六年二月壬午条载：“祀礼部申禁教坊司及天下乐人毋得以先帝明王忠臣义士为优戏，违者罪之”。
洪武瓷烧造品种丰富
南京明故宫遗址曾出土洪武白地矾红彩云龙纹盘、酱色釉碗和外酱釉内霁青釉印花纹碗的残片标本可证明这一点。其中外酱釉内霁青釉印花纹碗残片标本的发现，为识别洪武（下限建文）时期瓷器提供依据。由标本可知，此碗内壁有模印云龙纹，碗心为暗刻三朵云纹。据此可以认定，日本出光美术馆藏“里红外蓝印花云龙纹碗”、美国纳尔逊博物馆藏“里蓝外褐印花云龙纹高足杯”等都属于洪武瓷。它们共同特点是在器物内壁模印云龙纹，龙均为五爪；器内底暗刻云纹。此种装饰风格与元枢府瓷一脉相承。据此又可以判断现藏北京故宫博物院的红釉印花云龙纹高足杯及北京首都博物馆藏的红釉印花云龙纹盘，属于这一时期。这些说明，明洪武一朝官窑生产过釉上矾红彩，还有酱釉、霁蓝、红釉等单色釉品种。
茶盏收藏价值及特征
茶盏就是饮茶的用具之一，现在我们通常把它称之为茶杯。茶盏其器型主要是以敞口小足的为主要的特征，斜直壁，比一般的饭碗要小、比酒杯要大。“从来佳茗似佳人”为苏东坡先生的名句，典型的代表了唐宋时期以及之后时期文人墨客对于品茶精神的这一向往、享受的倾向，品茶为一项修身养性之事。陆游先生曾经说过：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯”表达出了品茶对于他们的重要性。
以宋代烧制的茶盏为例，走进茶盏。宋代时期，斗茶之风十分的盛行，崇尚茶具的精美，将宋代茶盏烧制达到了鼎峰时期。
从它的造型特征上看，宋朝时期的茶盏，造型非常的简单且颜色非常的干净，易给观赏者一种素雅、朴实、宁静之感。
宋代茶盏的特点：刚柔并济、线条感十足，同时将弯曲的部分于直的部分之间构成了非常好的连接，将其融入到同一整体之中。
宋代茶盏烧制范围非常的广泛，特别是重黑釉这类深色的茶盏。例如：官窑、建窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、吉州窑等都有对茶盏进行普遍的烧制，其中以建窑以及吉州窑烧制的黑釉和褐釉茶盏非常有名。
宋代茶盏的种类非常丰富且多样，有兔毫盏、油滴盏、曜变盏、鹧鸪斑茶盏、剪纸贴花茶盏、木叶纹茶盏等。建窑兔毫盏，在其黑色的釉色中透露出均匀细密的筋脉，其形状如同兔子身上的毫毛一样长得非常的细长、柔软；油滴盏则是宋代黑釉瓷中最为特殊的品种之一，就是在其乌黑的釉面上会呈现出银灰色金属光泽的小圆点，就像一滴滴晶莹的油珠，属于结晶釉的一种；曜变盏则是建窑中的特殊品种，其烧制难度非常之大，烧制成功的则是真正土与火高难度结合的艺术品，其收藏价值以及价格都非常高，是专为皇帝进行打造的御用至爱，足以可见它的地位。
以北京故宫博物院收藏的耀州窑青釉刻海水鸭纹碗为例，进行分析。从它的造型上看，该碗呈现为敞口状，腹部为六个花瓣形构成，近底渐渐回收，圈足，在该碗的内部主要刻画了海水纹和碗部的核心划过一群鸭，外壁光素没有纹饰的出现，整体上看意境十分优美。
从它的色泽上看，主要以青釉为主要的颜色进行装饰，釉色较为的深沉，略带着黄色，青中泛黄，多了一丝鲜艳俏皮之感。
从它的制作工艺上看，造型优美、纹饰清晰，海水与鸭子生动有趣，展现出茶盏的较高工艺水平。
我国陶瓷产业出口及产量相关数据概况
其中日用陶瓷已占全世界的70%左右，陈设艺术陶瓷占全球65%，建筑陶瓷也已经占世界总产量的1/2。2008年中国瓷砖产量57.55亿平方米，人均产量世界排名第三;在2009年，中国瓷砖产能继续扩大，产量进一步增长，突破66亿平方米，17个省份的陶瓷砖产量增长超过两位数，其中内蒙古、湖南省更是超过三位数增长。按这一数字计算，中国人均瓷砖达到4.48平方米，跃居世界第一，充分说明了中国陶瓷行业强劲的发展势头。
中国在国际建陶市场中的地位不断提高，陶瓷产品的总产量和出口额连年攀升。其中，日用陶瓷仍然占据最重要的地位，在出口中所占比重超过3成;建筑陶瓷所占比重上升至第二位;艺术陶瓷、卫生陶瓷及其他类陶瓷的出口均显示出较强的增长势头。2009年，中国日用陶瓷产量超过150.08亿件，同比增长23.23%以上;卫生陶瓷产量超过1.45亿件，同比增长16.69%以上;墙地砖产量53.79亿平米，同比增长15.41%以上。日用陶瓷制品总产值超过1100.71亿元，同比增长16.2%;工业销售产值累计1071.28亿元以上，同比增长16.6%;出口交货累计250.07亿元，同比降低5.4%，出口占销售比重23.3%。
中国各地除了佛山、淄博等老产区之外，新兴建陶产业基地不断兴起，全国形成规模的建陶产业基地超过30个，2009年全国新建墙地砖生产线超过200条，建陶产品制造区域化与产品销售市场区域化特征也越加明显。
乾隆瓷器的特征及成交
乾隆瓷器:
清乾隆(公元1736-1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号)一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来，未有今日之美备"。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器"至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工"。
一、乾隆瓷器鉴定——胎体1、胎质特征：前期胎骨坚硬细密，后期略微疏松，胎体相对前朝略厚重。
2、胎色特征：大多洁白细腻，仿宋代名窑器物的胎体也有黑色或灰色。
二、乾隆瓷器鉴定——釉质1、釉料特征：釉面匀净、光润，肥腴坚质，后期釉面有波浪纹。
2、釉色特征：大多青白色，也有粉白色，粉彩瓷器一般里面和器底施松石绿釉。
三、乾隆瓷器鉴定——彩料乾隆青花料也是采用浙江料，提炼精细，发色浓艳，主要仿永宣时期“苏麻泥青”的效果，人工细笔点触模仿其晕散和深入胎骨的特征。
四、乾隆瓷器鉴定——器型乾隆器型丰富无比，除前期器型无所不有之外，还有些创新品种。主要有：盘、碗、壶、瓶、碟、尊、花盆、香炉、香薰、钵、盒、缸、橄榄瓶、天球瓶、转心瓶、蒜头瓶、琮式瓶、灯笼瓶、胆式瓶、马蹄瓶、双联瓶、活环葫芦瓶、僧帽壶、葫芦壶、石榴尊、三牺尊、象耳尊、百鹿尊、葫芦瓶、棒槌瓶、梅瓶、弦纹瓶、花觚、笔筒、云耳瓶、石榴尊、仿铜尊等。
五、乾隆瓷器鉴定——纹饰1 、装饰方法：主要以绘画为主，另有堆塑、镂空、刻花、印花、贴花、活环、转心等装饰工艺。
2、纹饰纹样：乾隆时期瓷器纹饰都非常精美，风格华丽、繁缛，画工精巧，图案层叠繁复、排列整齐、绘画精巧。纹饰主要以各种植物花卉、人物故事、花鸟动物、山水风景为主。其纹饰都是以前朝流传纹饰加以改革和创新，我们可以在前朝各个纹饰的发展脉络进行分辨。
六、乾隆瓷器鉴定——款识乾隆瓷器款识风格和样式都比较多，其中以楷书、篆书为主，多数是“大清乾隆年制”六字篆书款，字体紧凑工整，也有仿前朝款识，另外，乾隆斋堂款款识也是比较多的。
乾隆时期是历史上制瓷业的顶峰时期，无论对于已有瓷器品种的改进精致，还是摹古瓷器都制作精巧，后世无法企及。青花瓷在历朝都是主流品种，乾隆也不例外，乾隆青花特点是发色沉稳、典雅、厚重，并有各种其他有色的青花品种；乾隆粉彩和珐琅瓷器在这一时段受西方绘画的影响，风格独特；在单色釉方面，乾隆瓷器除了继承、精益求精之外还略有创新。
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中国德化瓷器品种及特征
中国古代的瓷器，唐时已驰誉海外。唐代瓷器，南方以青瓷为主，北方以白瓷为主，因有“南青北白”之说。宋元以后，渐有变化，南方也有烧白瓷的了。福建是南方生产白瓷最多的地方，而德化窑的白釉瓷器，宋元时已大量烧制，至明代，进入新的发展阶段，创造了独具风格的建白瓷。建白亦称乳白、猪油白或象牙白，其形制除日常生活用的各种器皿外，尚有人物、动物雕塑等艺术品。至今海内外珍藏有这种明代德化窑白瓷器的，犹大有其人。
由于福建窑以白瓷著称于世，以致德化的青花瓷器在德化陶瓷展史上的重要地位反倒被人忽略了。据说，近数年来的文物考古调查表明，德化县境内已发现的185处古窑址中，青花瓷窑址即在100处以上。其分布范围极广；产量之多，在德化古代瓷器生产中占很大比例。国内学术界不少人认为，德化瓷的青花瓷业肇始于明代，而全盛于清代。自从青花瓷器盛行，它便逐渐取代了白瓷而成为德化瓷器的主要产品了。
德化青花瓷器的品种甚多，有碗、盘、杯、碟、瓶、炉、觚、罇等等，其胎体坚白细腻，釉色或幽清淡雅，或明快浓艳。青花纹饰题材异常丰富，既有山水人物，又有花卉鸟兽、草木鱼虫等等；布局得体，构图简洁，运笔自然奔放，无繁缛堆砌之俗气，反映了民间窑业的朴素品质，富有浓厚的生活气息，令人一见而生爱意。各种器物底部都有款识，最常见的是商号名称，如“顺兴”、“宝兴”、“瑞兴”、“万利”、“胜玉”、“美玉”、“珠玉”、“合吉”等；亦有以画代款识的，如小兔、秋叶、双鱼、火焰等，有的还有年号款识，如“成化年制”、“康熙二十五年德化县知事鄞县范正格选制”等。
青花瓷器是中国陶瓷工匠一项卓越的创造，远在北宋即已出现，元明后大量烧造，以其清新明快的色调，丰富优美的装饰纹样，普遍为人们所喜爱，成为中国古陶瓷中最富有民族特色的一种。明清时期德化青花瓷器之崛起，固然与福建省内市场的需要有关，但更重要的原因是为适应对外贸易的巨量需求。这从中外有关文献的记载，及历来亚非各国陆续发现的实物可以证实。它对传播中国古代文化与促进中外人民的友好往来，做出了积极的贡献。
目前可确证为古时外销产品之德化青花瓷，大约有以下品类：
青花圈点碗，英国牛津东方艺术博物馆有得自非洲坦噶尼喀出土的藏品。其源盖来自德化县之桐岭、岭兜、石僻子、竹林子、苏田等窑口，造型、纹饰，毫无二致。
吉祥器青花盘、碟，巴基斯坦出土之中国古瓷有此种盘、碟。盘碟中部写有“吉祥”汉字，周边由四层重叠的短直道半寿字纹图案组成。德化的洞上、下玲、石坊、石排格等古窑址发现的产品正是这种盘碟。
花篮纹青花盘。曾远销非洲的这种青花盘，在德化的后所、在垅口、内坂、溪碧、桐岭、窑仔林、林地、水尾、枋山等十数个古窑址均有烧制。坦桑尼亚首都达累斯塞拉姆博物馆得自当出土的藏品中，有这类吉祥纹瓷器多件可证。
阿拉伯文字纹的青花碗。碗外绘有五个椠边圆圈，每一个圈中间均写有同样的阿拉伯字，同时有作书者长长的署名，如奥玛·奥斯马。碗底有“成化年制”的款识。印尼雅加达博物馆有此项藏品。从碗上写有阿拉伯文看，当是伊斯兰国家买主的定制品。
此外尚有牵牛纹的青花碟、盘、碗，云龙纹的青花碗和盘，云龙火珠纹的青花碗，城楼纹、佛手纹、寿字纹的青花碗，和半寿字的青花盘。这些器皿在中国之西沙群岛先后出土，专家鉴定为德化窑产品。德化县的岭兜、石排格等50多个古窑址中也都发现有同样的碗盘，这不是偶然的。自古以来，西沙及南海诸岛即为中国版图，为中国与西洋各国交通贸易往来海舶必经之地。大量德化瓷器之在西沙群岛发现，或为当地居民日常生活用器，或为德化外销瓷器途经西沙留下的遗物，是不难想见的。
德化县位于福建东部闽江支流大樟溪的上游，虽地属山区，但水运便利。随着福建沿海几个对外贸易港口的先后兴起，瓷器成为外销的热门货，推动着德化瓷器的发展；而德化瓷器业的长足发展又促进了福州、泉州、漳州、厦门这些港口对外贸易的繁荣。明代郑和七下西洋，带回苏麻离青的青料，使瓷器青花的烧制有了很大的进步；同时郑和船队带到亚非各国的青花瓷器为数极多，开拓了中国瓷器广泛的外销门路。海外市场对瓷器的需要量增加，这时素有外销传统的德化瓷业无疑也是一个有力的刺激。亚非各地先后发现之德化青花瓷器，多有“成化年制”的款识，非无因也。
大抵自明代中叶始，德化的外销瓷，白釉瓷以乳白釉雕塑艺术为特色，青花瓷则以适应人们日常生活需要的器皿为大宗，二者相辅相成，相得益彰。至清代，德化瓷器便在这一基础上取得进一步的发展，从而进入一个空前繁荣的阶段。
唐代瓷器及基本特征
唐代的瓷器以单色釉为主，然而陶器却有十分富丽 的彩釉。这种彩釉陶一般有黄、绿、紫、褐、蓝等色，近年来还 发现有黑色釉。因为一件彩陶上基本有三种以上的色彩，故世 人称之为“三彩”。彩陶早在北齐就已出现，安阳北齐范粹墓和 濮阳北齐李云墓出土有彩釉陶器，其中有白釉或在黄袖中挂以绿 色彩条。唐三彩则是白、黄、绿或黄、绿、蓝、赭等色釉同时在 一件陶器上交错使用。唐三彩的斑驳淋漓的彩釉形成了它独特的 艺术风格。”唐三彩陶的造型有器物和人物，其中佣是富有特色的 雕塑艺术，在中国美术史上有重要意义。
唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰 类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。
青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在，中国的青瓷可以说是不怎么常见了，现在中国瓷器的发展，主要是以清代的青花，粉彩，珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。
再说白瓷，白瓷洁白如玉，色泽胜雪，从唐代瓷器中可见一斑 古人好玉，凡事不是喜其华丽，而是喜其清洁如冰，进一步引申为人的性情德行如白壁无瑕，清洁不染，清凉无为。这点和后期崇尚繁琐奢侈的华而不实有着本质上的区别。 而我们再看看后世的玉，不是与传统精神相符的简洁明快，而是多为繁乱华丽的玉雕，过于强调人为修饰，从而忽略了玉质朴的天然本质。所以，从根本上说，玉和瓷器一样，已失掉了它原有精神与内涵。
唐时期的瓷器不仅光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅 而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为 ，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。在茶具上，唐宋茶具多以托盏，托杯为主，直接影响到日韩，而后来的茶具，多倾向于盖碗，明清式提梁壶，紫砂，因此也很少见到唐宋时期的茶具样式了。
除了青瓷白瓷外，唐代常见的还有秘色，黄柚等瓷器。更多的器物以玉为主，充分说明了那时人们对玉的偏爱。秘色瓷，不仅色泽如冰，更因为其光洁到碗底如同盛满水的程度而为人所知。唐代的黄釉，虽为亮色，但也不像后世那般亮到刺人之目，过分夸张色泽，显得不自然，相反更平和淡雅些，看上去就如同清玉般，足以以假乱真。唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。
唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑 越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。 邢窑 邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。 唐三彩 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓
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