陶瓷知识。
浙江龙泉，这是一个僻静的小山村，但是从上个世纪初开始，纷至沓来的各种古董商以及疯狂的盗挖者，打破了小山村应有的宁静。所有外来者的目的不是为了得到什么金银财宝，而是为了找到传说中一种贵比黄金的宋代瓷器，它的名字叫哥瓷青瓷，产自文献记载的宋代五大名窑中的哥窑。然而，从元代以来，人们对哥窑就一直是只闻其声不见其形，没有人见过真正哥窑的模样。到了近史，考古学者也只是依据文献中的只言片语的描述，来到这个据说是宋代遗址的龙泉村，希望在这里能够找到神秘的哥瓷。近一个世纪过去了，在龙泉，人们除了无望地停止了挖掘活动以外，对哥窑的认识几乎没有任何令人惊喜的进展，相反，随着对哥窑认识的一步步地深入，哥窑愈发显得错综复杂起来，而且产生了许多疑问，作为官窑的哥窑是否真的存在？被人们作为史据的文献是误传还是确有其事？哥窑到底在哪里？
宋代是我国古代瓷器生产的鼎盛时期。当时的瓷窑有民窑和官窑之分。民窑生产的是老百姓用的瓷器，官窑则专门为宫廷皇室生产瓷器。官窑的生产完全由宫廷控制建立，生产工艺及设计严格保密。常常是生产一批只选几件作为贡品，其余全部打碎然后就地掩埋，而留在宫中的瓷器也要世代相传。因为生产极为保密，产品又极为稀少，不仅窑址不易发掘，而且瓷器价值也不菲。钧窑、官窑、哥窑、定窑、汝窑都是当时的官窑，现在我们称之为宋代五大名窑。现在，除了哥窑之外的几大窑址，已经在各种考古发现中浮出水面，并且，通过专家的考察和鉴定，也对出土窑址中的瓷器进行了专业判定。因此，宋代四大官窑已经变得不再像以往那么神秘，只有依然无法确定准确地址的哥窑，牵动着人们的心。而且，自从元代以来，真品哥窑已经越来越稀少，唯一能绝对确信是传世哥窑瓷器已经只能在故宫[微博]博物院中找到。
宫里头的传世哥窑也非常少，我们现在故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑收藏品，也都是过去皇宫里旧藏下来的，这个是占了现有哥窑的很大一部分。北京故宫的传世哥窑大概也就二十多件吧。在整个世界范围内恐怕也就百八来件吧。这相对许多其他时期的瓷器来说，是非常稀少的。这是因为它产自官窑，它是非商品生产，它直接，也只为皇宫服务，它的造型和花纹都是皇宫里的设计，完全按照皇宫需要的样子进行生产。而且，它在民间是根本不能流传的，这些东西古人可是不敢开玩笑，一律是保密的。历经朝代更迭，保存至今的宋代哥窑瓷器数量非常稀少，民间流传的哥窑更是难见一真。能够看到的哥窑都是因为战争、人为、内盗等原因由皇宫流入民间。在古瓷研究中，学者们习惯把各种文献中描述的哥窑称为文献哥窑。它是为瓷器找到确切纪年的史料依据。李辉柄提到的故宫里被称为传世哥窑的瓷器，是发生在1932年的事情。当时故宫里的一位研究员在整理登记故宫瓷器的时候，发现了一批从未见过也没有任何宫中记录的瓷器。它浑身奇异的花纹，让研究员想起文献中描述过，但现实中一直未从出现过的哥窑。因为宫中的瓷器都是由官窑生产历代相传下来的，所以将它命名为传世哥窑。但是也就是这次命名，给后来的哥窑研究带来了意想不到的后果。
寻找哥窑的热潮一直延续到民国时期。学者陈万里先生就是一位热衷的探寻者。不过他原本的职业却是一名治病救人的大夫。他过去做过北大的校医，个人兴趣很广，他是在他的兴趣当中生活着的这么一个人。20世纪30年代前后，那个时候，陈万里是搞环境卫生的。他有一辆小吉普车，于是就在乡村里转，然后发现了很多瓷片，特别是龙泉一带。他对这个问题很感兴趣，于是开始了这方面的工作。当时，他看到许多名贵的中国瓷器都被外国人运到国外去了，他觉得很可惜。他想在这方面作一些贡献，所以这样子的话他对龙泉这个地方的瓷器就发生了兴趣。第一次见到陈万里是1952年，那时他经常去调查官窑，我就跟着他，当时我也很年轻，小孩也爱玩，到处去爬山。同时还有就是好好地伺候老先生，背上背着他的被子，有时候他骑着毛驴，我牵着他的毛驴。那个时候的条件非常差。不像我们现在这样。也没有旅馆。
这个哥弟窑的传说与当地流传的章生一、章生二兄弟的故事十分吻合，这又是怎么回事呢？当时说，龙泉青瓷有两个比较著名的人，一个哥哥一个弟弟，各主一窑，就是各自烧造一个窑。哥窑烧的就叫哥窑，弟弟的窑也叫龙泉窑。至于这两个窑的区别，那就是龙泉窑，也就是弟弟窑是不开片的，青瓷，不开纹片的东西，而哥窑它是开纹片的，而且是黑胎。今天的龙泉，这个故事依然家喻户晓。每年正月，当地的木偶戏团就会走乡串户地演出章家兄弟的故事。而龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必拜。
开片是一种非常奇异的技术，形成的机理就像这样的原理，就跟一个胖子穿上一个小的衣服一样，一绷，衣服裂了人没有裂。后来人们就有意识地利用胎跟釉膨胀系数的不同，烧出各种很美丽的裂纹。这技术还是相当高的。龙泉人烧窑的历史可以追溯到宋代。虽然当地人承认章家的哥窑，也有人一直在生产开片的瓷器，而开片的特殊工艺，正与文献中描述的哥窑的特征相符，但是否定龙泉窑就是哥窑的声音依然存在。他们的理由是，宋代官窑的技艺是绝不流向民间的，而当地人的烧窑技艺都是家传下来的。但有的学者认为，这一点恰恰解释了为什么在宋代五大官窑的记载中，唯独没有哥窑记载的原因。哥窑会不会就是民窑性质的瓷窑呢？
陈万里在章家哥哥窑的窑址中找到了答案。
原来，章家哥哥窑烧造的瓷器后来被称为龙泉哥窑瓷器。在窑址中出土的标本可以清晰地看到文献中描述的哥窑的特征，金丝铁线紫口铁足。但是这些标本和宫中的传世哥窑又有很大的不同。那么，如果说陈万里在龙泉为文献哥窑找到了出处的话，那么宫中的传世哥窑又是什么朝代，什么人烧造出来的呢？它与哥窑又有什么关系呢？
有人提出，照理说咱们国家的历史典籍是非常丰富的。历代对于皇帝的采买进贡，都有一些详细的记录。那么，能否在相关的文献中找到相应的记录呢？应该是有的。你比如说像青铜器和其他的一些物品，历代，特别是在乾隆时候，都有一个目录，但唯独瓷器没有。因为宫里对待瓷器，比起铜器、书画和其他宝物，就不那么太在意，因为这就算比较小的东西了。所以关于瓷器，宫里头有明确记载的很少。虽然陈万里解决了人们一直以来作为史料依据的文献哥窑的问题。但是人们对哥窑产生的疑惑并没有随着龙泉哥窑的发现而停止。另一个接踵而来的疑题是，既然文献中的哥窑、龙泉哥窑是民窑，而传世哥窑因为是宫中世代相传下来的，是官窑性质的瓷器，那么就要用考古的方法解决两个问题，一是宫中的传世哥窑是什么朝代生产的，二是窑址在哪里。1956年，第一支国家考古队开始了解谜传世哥窑的调查工作。因为传世哥窑和龙泉哥窑的形状特征有相近之处，所以工作还是从龙泉展开。当时的考古队对龙泉展开了有史以来最完整最细致的实地调查。很快他们就有了重大发现。在龙泉山的山脊上，他们发现了大规模的古代窑址的遗址。人们希望这会是宫中传世哥窑的出处。然而随着出土挖掘工作不断推进，当考古队员完全清晰地看到窑址的全貌时，却是又惊喜又失望。惊喜的是出土了三条大规模的宋代窑址，失望的是这三个窑址不仅是民窑，而且出土的标本也表明和传世哥窑完全无关。
我认为龙泉哥窑应当是文献中的哥窑，宫里头的不是在龙泉烧造的，因为龙泉没有发现。
现在对于宫里的传世哥窑，有人认为是不可靠的赝品，持怀疑态度。因为，一是窑址没有，二是墓葬里没有出土，因此有些怀疑。这是有一定道理的，一般来说不是从有纪年的墓出土的东西，大部分是不能确定年代的。
就在人们对宫中的传世哥窑的身份议论纷纷的时候，从韩国传来了一条令人意外的消息。在韩国的海域中，他们打捞出了一条中国古代的沉船。是一条装载着中国古代瓷器的沉船，船上恰恰有一个装有哥窑瓷器特征的箱子。当中国的古瓷研究专家赶到打捞现场，对沉船做出年代断定时，他们发现这是一条元代的沉船，船上装载的瓷器也产于元代。难道传世哥窑真的是元代瓷器，而不是宋代官窑？很多人认为是不可能的。第一个，它的造型比较大，我们宋代的瓷器一个最大的特点是造型比较小。到元朝以后个体就比较大了。而且宫里对元代的瓷器收藏较少，因为它没有官窑。所以元朝的青花什么的都没有，宫里收藏元朝的瓷器几乎是等于零。我认为它很可能就是修内司官窑。我坚信不移，将来它的窑址很可能会在杭州附近发现。
修内司是在南宋时期的一个官署，是专门负责建筑、修缮的一个国家机构，一开始执行部分烧瓦的任务，它所建立的烧窑点，后人就称之为修内司窑，文献中记载，它的地点在浙江凤凰山。
因为宋代官窑的生产，都是由宫廷完全控制建立的，所以有清楚的史料记载。其中明确的记录说，宋代有五大官窑。北宋有汝窑、钧窑、定窑。南宋有郊坛官窑和修内司窑。其中郊坛官窑今天被称为官窑。唯独没有哥窑的记载。而有记载的修内司窑又恰恰至今没有出处。后来发现了一处老虎洞窑，有人说这就是修内司窑。而我却十分肯定地否认了。
我主张它就不是，因为它的时代比较晚，它跟那个郊坛官窑是相似的，而郊坛官窑它确实是被学界认可的官窑，跟文献记载完全相符的。这一点是得到学术界认可的，是南宋后期的。那么现在又发现了一个老虎洞窑。老虎洞窑是跟郊坛窑只有2.5公里距离的一个地方，实际上它是属于郊坛官窑的一个分支。因为它时代比较晚，烧造的东西也跟郊坛官窑的差不多。
有的学者认为它是修内司官窑，我就不同意，因为它时代就相差很远。修内司官窑从文献记载来讲它属于南宋初期，先有修内司然后才有郊坛官窑。二者是这样的一种关系。
传世哥窑是存在的，而且所有传世哥窑都应该是在修内司窑中造的，这也能解释为什么传世哥窑窑址至今没有被发现。
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青瓷窑变
很久以来，青瓷材料艺术品中的“窑变”,总是以飘渺而难以捉摸的神秘形象,徊旋在人们的脑海。
一千多年以前，我国宋代的青瓷艺术水准已达到了至高的境界！其中大部分顶级的东西都出自于窑变的形式。
窑变,从专业学角度来解释,有实质意义和相对意义的区别。严格说来,早期只是指釉子的变化反应,而且是以氧化铜、氧化铁还原为其典型代表。
窑变,是指陶瓷在烧成过程中,原料中的某些化学物质,经一定量的CO渗入作用，发生材质学结构上的转换而产生的一系列变化（主权体现在色调和层次两个方面）,烧制出特有的状态与效果的过程。那种把生坯烧熟或几种物质融化流淌的现象并不叫窑变。因此,这个名词不能乱用。
最早的窑变,来自于偶然。由于那时窑炉的结构、装栽方式、烧窑方法、与采用能源等因素的不稳定性所造成。后来,由于认识水平的提高，慢慢总结出了利用这个原理来制取那种奇异陶艺的一系列经验……。至于许多动人的故事，大多只是传说。
其实，窑变并不希罕，希罕的是变出十分好的效果，以及所能够掌握定向窑变的一系列经验和感觉。任何艺术品都应该符合某种客观规律——物以稀为贵！古代哥瓷在整窑的产品中，往往只能挑出少数几个甚至一两个成功的作品，原因并不是就只有这么几个东西产生了“窑变”，而是只有这几个由于反应的自然性和特殊性，才出现了那种混然天成、诗情画意般的神奇面貌。因此，真正意义上的窑变必须符合作为珍奇美术品的诸多条件，要具备让人们反复欣赏、产生无限联想、愉悦心灵的丰富美术要素，确实能够使人百看不厌的孤品才是无价之宝
从相对意义来说，青瓷，作为一种艺术品，其材质中富含的氧化铁等，（主要是铁）在烧成过程中遇到CO气体，整个或局部也能产生相对的一些变化，这些变化的产生是因为氧化铁在还原气氛中失去了一定比例的氧原子而变化出浓淡不一的青色状态，并有可能出现良好的层次过渡和不均匀自然状，与本色原料之间形成各种各样的对比反差，出现千姿百态的层次与面貌。此刻，很可能就会出来几个“极品”！但其中大部分东西是不会太理想的。同时，由于青瓷原料中基质与团粒结构的密度不同、含铁量不同而转化亚铁量的不同，呈现的肌理状态就会非常丰富，十分优美！因此，材质的真假好坏同样是个重要因素。由此看来，这个过程并没有掠去材质之美，反以人工引动了材质之变……
构成陶瓷艺术的三个要素就是形、釉、火,窑变就是火的艺术之核心，取得一个成功的窑变作品,除了人工的因素以外还有“天工”的因素；即需要有必然的经验和偶然的巧，这个偶然是无法人为掌控的自然现象：包括气温、气压、空气湿度、含氧量、风向乃至风力等等的因素。因此,这也是一门遗憾艺术,在需要具备综合专业理性以外,更需要一种“心态”……
磁村古瓷窑址
位于淄川区磁村镇，共包括３处窑址：南北窑洼区，苹果园区和华严寺区。
（１）南北窑洼区，在村东约０．５公里处，面积约１５万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组在窑址北部发掘窑炉１２座，采集了大量标本，按器型和釉色特征可分为早、中、晚三期。早期以黑釉为主，次为青釉、酱釉、茶叶末釉，釉色较纯正，器物主要有碗、盆、瓶等。中期以白釉为主，有少量青釉，并施护胎釉，白度不高。胎以红胎为主，灰胎次之，很少白胎。以白釉加绿点彩的装饰居多，大都施在碗的内壁近沿处。出土器物以碗最多，次为钵、罐、瓶等；晚期以白釉为主，黑釉少见。出现了划花、剔花等装饰手法，出土的器物有碗、罐、碟、瓶等。从器物造型、釉色、及制造工艺看，南北窑洼区当为唐代晚期至北宋时期的窑址。
（２）苹果园区，位于磁村南部，窑址现存面积２万平方米。地表散布有许多瓷片，以黑釉居多，青釉、酱釉次之，釉色不纯正。胎骨厚重，色为缸红、白、灰色等。器类主要有碗、盘、罐等。其年代约为唐代。
（３）华严寺区，在磁村南部，面积１．６万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组对该窑址进行了发掘，清理出烧煤窑２座，料池１个，作坊遗址１处，并采集了大量瓷片标本。釉色以白釉最多，次为黑色、酱色、黄色。白釉的白度很高，釉面光洁。胎亦白色、质薄而匀。制作规整，装饰精巧多样，有划花、剔花、篾纹、白地黑花、加彩、绞胎等。器物有碗、罐、盆、杯、盘，以碗居多。该窑址年代为金代。
１９８４年，磁村古瓷窑址定为市级重点文物保护单位。
电子陶瓷：谐振介质相关知识
谐振定义
谐振即物理的简谐振动，物体在跟偏离平衡位置的位移成正比，且总是指向平衡位置的回复力的作用下的振动。其动力学方程式是F=-kx。
谐振的现象是电流增大和电压减小，越接近谐振中心，电流表电压表功率表转动变化快，但是和短路得区别是不会出现零序量。
在物理学里，有一个概念叫共振：当策动力的频率和系统的固有频率相等时，系统受迫振动的振幅最大，这种现象叫共振。电路里的谐振其实也是这个意思：当电路的激励的频率等于电路的固有频率时，电路的电磁振荡的振幅也将达到峰值。实际上，共和振谐振表达的是同样一种现象。这种具有相同实质的现象在不同的领域里有不同的叫法而已。
收音机利用的就是谐振现象。转动收音机的旋钮时，就是在变动里边的电路的固有频率。忽然，在某一点，电路的频率和空气中原来不可见的电磁波的频率相等起来，于是，它们发生了谐振。远方的声音从收音机中传出来。这声音是谐振的产物。
谐振解析
谐振电路都有一个特点，容抗等于感抗，电路呈阻性：
那么就有ωL=1/ωC
因为LC都是有知条件，那么可以把谐振的频率点算出来。
品质因数Q=ωL/R，所谓品质因数如果为28,那么并联的谐振电路就是电流减少了28倍;如果是串联的谐振电路,那么就是电压增加了28倍。
那么现在串联谐振点下的电压为施加的电压乘以品质因数。
如果已知条件告诉你的施加电压为峰值,那么就直接相乘;如果已知条件告诉你的施加电压为有效值,那么还需要将算出来的电压再乘以1.414得出峰值。
补充回答：
你想想看，因为有个前提条件ωL=1/ωC
品质因数Q=ωL/R，我考虑了电感，那么电容不是也考虑进去了吗？
首先你要清楚串联谐振实际应用中会用到哪些设备：
要谐振，当然要满足ωL=1/ωC，这其中我们可以改变三个参数来实现谐振，电容C 电感L 和频率ω ，那么现实应用中被试品是电容，电容的大小是固定的，我们可以通过串并联电容改变电容的大小，但很麻烦；那么我们可以改变电感L，以前也使用过可调电感，但实际应用很不方便，体积也比较庞大，所以后来使用最多的也就是改变频率，也就是调频电源。
谐振回路中首先将电源接至可调电源，由可调电源输入电压到励磁变压器的二次端，由励磁变压器变压到一次高压再串联电感，将电感的另一头接到被试品上。这里品质因数Q增大电压的倍数指的是实际加到被试品上的电压也就是电感另一头的电压除以励磁变的高压侧电压。
谐振变压器当然也会饱和，励磁变就是一个变压器，只要是个变压器它就存在铁芯饱和问题，我们实际应用中要计算一下这个变压器的额定电流，看看会不会超过实际容量。如果超过了电感或者励磁变的额定电流就不光是饱和的问题了，就存在损坏试验设备的问题了。
如被试品的电容是0.24F ，电感是500H ，励磁变的一次额定电流为2A，电感的额定电流也是2A，那么我们算一下，ωL=1/ωC，那么谐振频率就是91.28HZ，算一下，如果我在被试品上加17.4KV电压，那么一次电流就等于
I=ωCU=2πf CU=2*3.14*91.28*0.24*0.000001*17400=2.39A
这个时候电流就超过了试验设备的额定电流，这个时候我们可以算一下，再串联一个同样的电感，电感变为1000H，谐振频率变为64.55HZ，一次电流就变为1.69A就可以了。
我们实际应用中如果电流肯定大于2A，那么一般我们可以这样做，再并联一个电抗器，这个时候电抗器就可以承受4A，当然电感也变小一倍，再将励磁变的一次电流改为4A的。（励磁变的一次电流是可以通过串并联绕组改变的）这个时候如果谐振频率不能达到你的要求，可以并联电容等等方法来实现。
电路谐振
含有电感线圈和电容器的无源（指不含独立电源）线性时不变电路在某个特定频率的外加电源作用下，对外呈纯电阻性质的现象。这一特定频率即为该电路的谐振频率。以谐振为主要工作状态的电路称谐振电路。无线电设备都用谐振电路完成调谐、滤波等功能。电力系统则需防止谐振以免引起过电流、过电压。
电路中的谐振有线性谐振、非线性谐振和参量谐振。前者是发生在线性时不变无源电路中的谐振，以串联谐振电路中的谐振为典型。非线性谐振发生在含有非线性元件电路内。由铁心线圈和线性电容器串联（或并联）而成的电路（习称铁磁谐振电路 ）就能发生非线性谐振 。在正弦激励作用下，电路内会出现基波谐振、高次谐波谐振、分谐波谐振以及电流（或电压）的振幅和相位跳变的现象。这些现象统称铁磁谐振。参量谐振是发生在含时变元件电路内的谐振。一个凸极同步发电机带有容性负载的电路内就可能发生参量谐振。
谐振子
把振动物体看作不考虑体积的微粒（或者质点，点电荷）的时候，这个振动物体就叫谐振子。
所谓谐振，在运动学就是简谐振动，该振动是物体在一个位置附近往复偏离该振动中心位置（叫平衡位置）进行运动，在这个振动形式下，物体受力的大小总是和他偏离平衡位置的距离成正比，并且受力方向总是指向平衡位置。
电学谐振指的是电磁学物理量的强度在一个中值上下进行波动，也是类似运动学谐振的。
振动是粒子运动的另一种形式，谐振子（harmonic oscillator)的振动，也是最简单的理想振动模型。这里将把定态薛定谔方程应用于一维谐振子和三维谐振子系统，求解得到其波函数和能量。
谐振器
石英晶体谐振器
1.概念：
石英晶体谐振器又称为石英晶体，俗称晶振.是利用石英晶体的压电效应而制成的谐振元件。与半导体器件和阻容元件一起使用，便可构成石英晶体振荡器。
压电效应：
对某些电介质施加机械力而引起它们内部正负电荷中心相对位移，产生极化，从而导致介质两端表面内出现符号相反的束缚电荷。在一定应力范围内，机械力与电荷呈线性可逆关系。这种现象称为压电效应。
作用：提供系统振荡脉冲，稳定频率，选择频率。
2.主要参数：
a.标称频率：在规定条件下,晶振的谐振中心频率。
b.调整频差：在规定条件下,基准温度时的工作频率相对标称频率的最大偏离值.(ppm) 。
c.温度频差：在规定条件下,在整个工作温度范围内,相对于基准温度时工作频率的允许偏离值。
d.负载谐振电阻：晶振与指定外部电容相串联,在负载谐振频率时的电阻值。
e.负载电容： 是指与晶振一起决定负载谐振频率的有效外界电容。常用标准值有:12pF 、 16pF 、 20pF 、 30pF。
谐振器就起谐振的作用.它能和容性或感性负载一起呈纯阻性作用
乐平唐代南窑古瓷窑址：瓷业遗存见证历史
提起景德镇最早的瓷业遗存，人们总忘不了晚唐五代生产青瓷的湖田窑、黄泥头窑和兰田窑。但经考古研究表明，荣获“全国2013年十大考古新发现”的乐平唐代南窑古瓷窑址历史最为久远。南窑始烧于中唐，兴盛于中晚唐，衰落于晚唐，距今有1200多年的烧造历史，它的出现将景德镇制瓷史向前推进了200年。
南窑遗址位于乐平市接渡镇南窑村东北的一个小山丘上，窑址东面丘陵连绵，山上柴薪丰富，小山坡上可以看到一处处隆起的脊状堆积物，这其中便有古代窑业废弃的瓷片。该遗址早在1964年由江西省文物管理委员会调查发现，1983年乐平县人民政府公布其为县级文物保护单位。由于当时技术、经济条件的限制，该处遗址始终“藏在深闺人未识”。直到2011年10月，为了进一步加强对遗址的保护和利用，江西省文物考古研究所对南窑遗址再次进行了重点调查。2013年，经报请国家文物局批准同意，3月至11月，考古人员对遗址进行了考古发掘。共发掘出2座龙窑遗迹、10个灰坑、1条灰沟和1条道路遗迹。其中一条龙窑遗迹被认为是迄今发现的最长的唐代龙窑遗迹。
“1号龙窑遗址长78.8米，出土了数十吨瓷片及一批宝贵的标本。窑室内多处部位保留排列整齐的原始状态的装烧坯件支座，对于了解当时龙窑的装窑量提供了重要资料，为研究南窑的生产流程、窑炉砌造技术、探索南窑的烧造工艺和当时的社会经济史提供了依据。尤为独特的是，叠压在1号龙窑下面的另外一条龙窑，在窑床中段使用了方形减火坑的技术手法，这是以往龙窑遗迹中所不见的。”乐平市博物馆的工作人员介绍，南窑所烧瓷器釉色种类较多，有青釉瓷、酱黑釉瓷、青釉褐斑瓷、青釉褐色彩绘瓷以及素胎器，以青釉瓷器为主。值得关注的是青釉、酱黑釉腰鼓和器型硕大的大碗器，彰显了唐代赣鄱与西域地区文化交流频繁的史实。窑具有支座、匣钵、匣钵盖、间隔具、火照、利头、印模等。产品的烧造采用龙窑进行，器物的装烧多数采用瓷泥衬块间隔明火叠烧、衬块间隔明火套烧，少量高档产品诸如内、外壁满釉的青釉玉璧底碗、盘采用匣钵单件或者匣钵多件叠烧。这些对研究唐代青瓷窑场的窑位区分和器物装烧工艺提供了科学依据，为南方地区烧瓷窑炉发展史的研究提供了新资料。
不仅如此，南窑遗址的遗存丰富，包含了取土的白土塘、运输原料的江湖塘、溪坑、码头、陈腐池以及烧造产品的窑炉等反映制瓷工艺流程的作坊遗迹，这些遗迹保存较好，连成一片，布局井然有序，无论从整体规模还是制瓷工艺流程等方面能够再现和复原南窑唐代制瓷的真实面貌，这在以往景德镇古代瓷窑遗址考古发掘资料中是不多见的，在南方地区也是罕见的，为研究唐代南窑的制瓷技术提供了实物资料。
乐平市博物馆工作人员表示，南窑遗址不仅填补了景德镇地区唐代瓷窑遗存的空白，而且对探讨景德镇早期的陶瓷历史、探索景德镇的窑业源头提供了重要线索，具有证史补史的作用。
陶瓷知识：“梅瓶”的起源、称谓及历史演变
“梅瓶”在中国古代陶瓷研究领域中属于单一器型，延续时间有千余年的历史，同时它也是一种造型秀美、受到颇多赞誉的器物。但在目前的中国古陶瓷研究领域中尚未对其起源和造型的演变过程提出系统的看法。本文意在提出“梅瓶”的北方起源说，并通过宋、辽、金、元、明、清出土和传世的实物进行排比对照，阐述它的起源，对其逐渐南传的经过进行解释。与此同时梅瓶的造型也经过不断进化发展过程，直至清代末期“梅瓶”这个被文人雅士冠予的美誉，才成为人们对这种器物一种约定俗成的称谓。一、梅瓶的起源任何一种艺术品的产生，一般都有一个演变进程，起初人类是为了适应社会生活的实际需要，制造出一些符合生产和生活需求的器具，在经过了一个漫长的历史进程之后，才逐渐发展变化成被后人赏誉的艺术品。“梅瓶”是一种自宋代以来在陶瓷造型方面比较常见的器物。它以小口、翻唇、短颈、颈肩之间形成近90度的硬折角，瓶腹鼓圆、腹胫瘦长，形成一种体态秀美的造型。对其优美的造型，每当人们谈起时，无不津津乐道，赞口不绝。然而正是这种器物，它的产生是与我国少数民族契丹人丰富的想象力和生活实践有着密不可分的渊源。契丹民族是我国北方少数民族的一支，过着游牧生活。在《辽史》卷三十二《营卫志》有“辽国尽有大漠，浸包长城之境，因宜为治。秋冬违寒，春夏避暑，随水草畈，岁以为常。四时各有行在之所，谓之捺钵”的记载。他们原居今内蒙、辽河一带，原以游牧渔猎为生，后因经济发展，“筑城而居”乘五代之乱“浮掠汉人”引起契丹族的内部分化，加之汉族高度封建经济的影响，进入了初期文明阶段。在唐代就与我国北方汉族和人民多有交往，对唐朝有朝贡，也有冲突，到唐武宗会昌二年，才又与唐朝恢复臣际关系。唐代末年，契丹首领耶律阿保机统一各部日渐强大，于907年即可汗，公元916年称皇帝，年号神册，国号契丹，民间或称大蕃。契丹建国之前，唐昭宗天复二年秋，阿保机率领骑兵40万侵入长城以南，在今山西、河北一带掠夺汉人95000多人，驼马牛羊不计其数，都被赶到潢水南岸，这些人、畜全部成了契丹的财富。陶瓷器从它产生的那天起，就成为了与人们生活密不可分的生活用具。“契丹人”正是运用了制瓷技术，生产出一种储水器，也就是目前被陶瓷界经常称作“鸡腿瓶”的。鸡腿瓶：瓶身细高如鸡腿，小口、短颈、圆肩、收腹、上粗下细。器身保留有成型时的沟痕，肩部有的刻有类似契丹文的文字。在辽代墓葬中的壁画上，我们也可以清晰的看到“契丹人”使用鸡腿瓶背水的画面。鸡腿瓶设计的初衷是契丹人运输和储藏水的工具，因此，它的胫部作成近似于楔形，口部为短颈的翻卷形式，这就为在瓶上系背带留下伏笔，口部的形式系结不会脱落，胫部的倒梯形可使套在上面的带扣越往上提越紧。修长的瓶身也符合当时人们用于背水需要，小口装水不易外洒，长腹硕肩盛水较多。为了增加瓶身的稳定性，鸡腿瓶的底足制作得比较厚，给人以沉稳的感觉。笔者曾经去过内蒙古自治区的赤峰市的猴头沟乡，那里曾经是著名的辽瓷窑址，缸瓦窑的所在地。在它的附近，曾经发现有辽穆宗应历九年辽驸马赠卫王萧婆姑墓，墓室在缸瓦窑附近，墓中出土的瓷器多系此窑的产品，据此可以推知缸瓦窑的始烧年代大约为辽太宗或辽世宗间，早于北宋的建国时间。本人在缸瓦窑调查时，见到过许多鸡腿瓶的残器，这就从另一个侧面验证了辽代鸡腿瓶的出现要早于宋代的梅瓶。二、梅瓶的演变现藏故宫博物院的唐代邢窑白釉瓶，是一件器型上近似于梅瓶的器物，属于大口器的一类。另外在唐代的岳州也有一种近似梅瓶的盘口瓶出土。将它们与梅瓶相提并论是否有些牵强，有待进一步的考古发掘结果。契丹人虽然是我国漠北的一个少数民族，从事着以渔猎为生的游牧生活，但是他们有着自身发展的文明史，创造了自己的文字和生活习俗。在与唐王朝的不断交往过程中吸取和丰富了他们的文明进程，这种相互交融的过程促进了契丹人的手工制瓷业发展。就陶瓷的生产制作而言，由于唐三彩的盛行，辽三彩的生产就比较繁荣。同样唐代北方白瓷生产趋于成熟，辽代白瓷近似于完美。任何一种陶瓷器型的出现是离不开生活的，唐代瓷器多仿制金银器的器型，辽代则往往根据自己的生活需要生产陶瓷器物，鸡腿瓶的出现就说明了这一点。当“梅瓶”在北宋出现时，还保留辽代鸡腿瓶烙印，例如现藏故宫博物院的宋代定窑刻划梅瓶，1974年河南省镇平出土的磁州窑白地黑梅瓶，耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶。它们的肩部虽然较鸡腿瓶隆起，但口部、胫部与鸡腿瓶十分相象。在宋、辽对峙时期辽代缸瓦窑生产的梅瓶与宋代的风格才十分接近，这就是1974年在辽宁省法库墓出土的白地褐彩刻花牡丹纹梅瓶。北宋中晚期是陶瓷生产的繁荣阶段，在不断吸取其他民族的先进经验后，逐渐形成了梅瓶的自身进化和发展，并出现了自己的风格。此时的梅瓶千变万化，口部变化也比较多，肩、腹的变化也呈多样化的形式。可以说此时的梅瓶已经完全脱离了早期鸡腿瓶模式的束缚，成为一种独具代表性的造型品种，完成了演变过程。金代的梅瓶造型继续保留了北宋初期的北方时代风格，其代表作有：1972年河北省献县出土的金代磁州窑“芦雁“梅瓶口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足侧微束，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。宋瓶雅好作此式，元明暨清初历代皆有斯制。”溯本求源，在辽史上目前尚未发现对梅瓶这种器物的记载，这就说明它只是一种极普通的日常器物，只有口口相传，没有被文字记录下来。时至宋代也没有梅瓶的专门的称谓，似乎只有宋人赵令畴的《侯鲭录》中“陶人之为器有酒经焉，晋安人盛酒，似瓦壶之制，小颈，环口，修腹，受一斗，可以盛酒。凡馈人牲兼以酒，置书云酒一经或二经至五经焉。他境人有游于是邦，不达其意，闻五经至，束带迎于门，乃知是酒五瓶为五经焉。”这种“经瓶”应该不属于梅瓶，应该是“辽天庆六年”张世卿墓后室南壁‘侍者进食’壁画箱桌上面与注壶摆放在一起那种酒瓶。我们从这幅壁画上看到的摆放在下面的“梅瓶”，只是一种不能上桌注酒的“酒坛子”，因此“梅瓶的称谓也就很难被史书记录下来。至于明代有关梅花的记载，如《梅史》，《瓶花谱》，《长物志》，《遵生八笺》等均没有提到梅瓶一词，明代梅瓶多用于陪葬，也就很难出现梅瓶这样典雅的称谓。看来这只是由于明代文人雅士对梅花的大加赞赏，才出现后来将梅花的清风瘦骨与“梅瓶”的造型相联系，引出了我们现在对梅瓶的称谓。综上所述，艺术品的产生离不开劳动人民的生活和实践创造，梅瓶的出现与当时的民族生活习俗和生产力水平有着密不可分的联系，人们对它的认识也在不断发展与提高。因此，梅瓶的发展过程是一个从实用器演变成艺术品转化过程，这也是艺术品形成的一般规律，也就是说生活和劳动是创造艺术品的真正源泉。每当我们对它们进行分析研究时，不能离开当时的社会背景。否则分析就会产生偏差，影响对这类器物的全面认识。
陶瓷窑口知识——岳阳窑
五代至宋代瓷窑。窑址在岳阳以南25公里的洞庭湖畔，分布在三笼矶、陶家嘴、九马嘴、万石湖、杨庙湖、布嘴山、鹿角、呈祥湖、黄主港、白沙湖、铜盆湖等17处。其中杨庙湖窑烧瓷上限早至五代。大量标本属宋代，釉色以酱黑色为主，青釉次之，还有少量素地白彩和釉下粉彩。胎有灰褐、红褐、青灰几种，胎质坚硬。器物有碗、碟、罐、壶、缸、坛。其中有的碗、壶造型与衡阳窑接近。釉下粉彩饰于坛、器盖上，图案用白粉在浅灰素胎上绘成，然后施透明青釉。青釉在浅灰胎上呈茶叶末色。鹿角窑在红旗乡，早期烧黑釉、黄釉壶、坛、碗，碗心印莲花或“黄垲种炉”四字及“李”、“大吉”字样。中期釉色以青釉为主，酱黄釉、酱青釉烧成温度低、为半陶半瓷产品。装饰有釉下粉彩绘花、印花、划花。釉下粉彩绘花装饰较多，器物有壶、碗、盏、坛、罐、多灰胎。用浆粉绘牡丹或直线几何纹，外罩透明青釉。印花多用于碗内，内容有文字或花卉。也有图文并用的。如水波莲花纹碗，以水波纹为地，中心绘团菊，碗内壁4个花形开光内分别书“福”、“寿”、“嘉”、“庆”。刻花数量较少，多在钵内刻莲花纹。瓶、壶、罐等也是常见的器形。根据该窑以釉下粉彩为主要装饰，造型与汩罗营田窑相似的特点，应划归营田窑系。
古老的陶文化 我国古代著名瓷窑窑址及特征介绍
中国陶瓷文化历史悠久，制瓷产区分布广泛，由于各窑分布的区域不同，各地区的自然条件和自然资源各有差异。不同的制瓷原料制约着各窑的生产手段、工艺技术、装饰技法，使各窑产品各有不同的风格和特点，为准确鉴别古瓷产地及其真伪提供了重要依据。
邢窑——唐代胎质细洁、釉色白润。今河北省临城县（当时属邢州）。邛窑——隋代至宋代，唐尤为著名以烧制青釉、褐釉、绿釉、彩绘等器物为主，除烧制盘、碗之外，还有各种瓷塑玩具。今四川省邛崃县代方堂（古属邛州）。
邛窑——隋代至宋代，唐尤为著名以烧制青釉、褐釉、绿釉、彩绘等器物为主，除烧制盘、碗之外，还有各种瓷塑玩具。今四川省邛崃县代方堂（古属邛州）。
越窑——唐、五代至宋釉色原以青中微黄，后改进为清水般的湖绿色，刻划有花鸟、人物或几何图案。今浙江省余姚县上林湖一带（古属越州）。
柴窑——传为周世宗（柴荣）时所烧造据文献记载，器物具有“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点。相传在现在郑州一带尚未发现窑址和器物。
定窑——唐代烧白瓷至宋而著名宋代定窑瓷器除乳白色外，兼有黑、酱、绿釉瓷器。器物装饰以刻花、划花、印花为主。北宋后期曾一度烧制宫廷用瓷器今河北省曲阳县的涧磁村、燕山村（古属定州）。
钧窑——北宋、金、元均烧造此窑利用氧化铜和氧化铁呈色不同这一特点，烧成蓝中带红或带紫的色釉。红、紫的色泽如玫瑰、海棠，非常艳丽。胎骨灰白色，釉细而润，其中佳器底部刻有数目字。今河南省禹县（古属钧州）。此外，与禹县邻近的临汝、郏县、登封、新安、汤阴、安阳以及河北磁县等地瓷窑均仿烧钧窑瓷器。
汝窑——宋代名窑，元祐初年曾为官窑胎骨香灰色，釉色近于卵青。此类器物烧制的时间短，质高物精，目前尚未发现窑址。在临汝南乡等地发现另一种青瓷，釉色较龙泉窑深而带葱绿，胎骨淡灰色，有印花、刻花两种，图案有花卉、水波、鱼及禽鸟。现称“临当窑”。今河南省临汝县（宋代属汝州)。
磁州窑——宋元时代北方民间瓷窑器形以盘、碗、罐、瓶为主，兼有瓷枕和玩具。胎质坚细，呈灰白色。釉色白中微带黄，上有黑、褐花纹，器里多不挂釉。绘制花纹的方法有绘花、绘划花、剔花和珍珠地划花等，花纹复杂，以卷叶、缠枝牡丹、水波纹、花卉禽鱼等图案为多，线条流畅，构图洒脱，是北方民间瓷器的代表作。今河北省邯郸漳河两岸的观台镇、东艾村、冶子村附近。
龙泉窑——宋代著名瓷窑。始于五代，至南宋而鼎盛。明代仍继续烧造，清代中期以后衰落停产。此窑继承越窑传统，烧造青瓷。南宋龙泉窑瓷器分为两种类型：一种胎质细密洁白，釉色以粉青、梅子青为代表，花纹装饰上出现了堆塑和贴花。此种类型即习称的“弟窑”，一般称龙泉窑皆指此。另一种类型即习称的“哥窑”。龙泉窑器形复杂，除一般日用器皿外，还烧制各种文具及仿古的瓶、鼎、觚、炉等。今浙江省龙泉大窑、金村等处。
哥窑——宋代名窑龙泉窑的一种类型。相传南宋有章氏二兄弟在龙泉烧瓷器，兄名生一，所烧者称哥窑、弟名生二，所烧者称弟窑。传世的“宋哥窑”，胎薄，色黑铁，通称“铁骨”。釉面多有疏密不同的纹片，称为“百圾碎”，口沿施釉淡薄，显出胎色。圈足底亦露胎，矿有“紫口铁足之称”。今浙江省，龙泉大窑、金村等处。
鹤壁窑——宋元时代北方民间瓷窑。唐末开始烧造，北宋中期以后为兴盛时期，元代仍在烧造。唐代鹤壁窑瓷器多白釉和黄釉，唐宋的器形有盘、碗、壶、罐等，并能烧造大件器皿，也有玩具和瓷枕。以白釉为主，有白地黑花的，也有加绿彩的。用绘花、刻花、剔花的技法，制出简洁的花卉禽鱼等图案。器里往往写有赵、杨、张、刘等姓氏铭记。元代除烧制传统的品种之外，还仿制钧窑的瓷器。今河南省鹤壁市。
耀州窑——宋代名窑，自唐代开始烧造，北宋末为兴盛时期，金元时期仍在烧造。唐代烧造的是白釉或黑釉瓷器。北宋后开始烧造青瓷。器形以碗、盘、碟、罐盒、炉等为主。胎质灰白而薄。釉色匀净。花纹多刻花、印花，装饰花纹丰富多样，有牡丹、菊花、莲花等花卉纺鱼、鸭、龙、凤等。金元时期烧造的器皿胎釉粗厚，花纹图案较前简单。今陕西省铜川市黄堡镇附近（宋代属耀州）。
建窑——宋代名窑所烧黑釉瓷器，以小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称为“兔毫盏”。有的器底刻有“供御”，“进琖”等字样。福建省阳县池墩村。
德化窑——明代著名瓷窑。始于宋代。此窑以烧制白瓷而著称。宋元时期烧制青、白釉瓷。德化白瓷胎釉浑然一体，如同白玉一般。除乳白色以外，还有象牙黄和粉黄色的。更有贴花、印花和堆花。所制佛像最杰出。今福建省德化县。
石湾窑——明代著名瓷窑，清代以后继续烧制至今釉有灰黑、青绿、淡黄、灰蓝等色，常带有蓝、红等色的斑纹。此窑仿制的钧窑瓷器另有创造。今广东省佛山市石湾。
吉州窑（又称永和窑）——宋代著名南方民窑。起于五代，盛于宋，衰于元。有青釉、绿釉、白釉、黑釉、彩绘瓷等。黑釉花样较多，有像滴珠、鹧鸪斑、玳瑁斑的，也有绘双凤、龙凤、木叶纹的。纹饰运用洒釉、剔花、印花、贴花等手法，而剪纸贴印手法更是吉州窑的独特创造。今江西省吉安市永和镇（隋至宋吉安称吉州）。
景德镇窑——我国著名制瓷窑场。始于南朝陈时，经唐、宋、元、明、清至今。唐代已烧造白瓷，宋代景德年间烧造官窑器，底书“景德年制”四字，从此有景德镇之名。以产影青瓷器著称。元代青花、釉里红等已烧制成功。到明代，景德镇开始成为我国瓷业中心，一道釉和釉绘等取得了很高的成就，更有五彩、斗彩等彩绘瓷器的创造。到清代彩釉更有改进和创新，能烧制粉彩、珐琅彩等。其中康熙、雍正、乾隆年间烧造成的最精美，并各有其特色。今江西景德镇市。
崔公窑——明代景德镇著名瓷窑之一。因为明隆庆、万历年间崔国懋在此烧制而得名崔国懋在此窑烧制的仿宣德、成化年间的瓷器，颇为精美。今江西省景德镇市。
周窑——明代景德镇著名瓷窑之一，因明隆庆、万历年间苏州人周丹泉（名时臣，字时)主要烧制仿古瓷器，所仿定窑很逼真。又能制陶印、文具、连环等。今江西省景德镇市。
壶公窑——明代景德镇著名瓷窑，因烧制人吴为（吴一作昊，别号十九），自称壶隐道人而得名。善于仿造永乐、宣德、成化年间瓷器，都很逼真。今江西景德镇市。
臧窑——清代康熙中期景德镇烧制的官窑瓷器，因康熙二十年至二十七年臧应选驻厂督造而得名器物款识多写刘伴阮（名源）监制。釉色以红为最著。今江西省景德镇市。
郎窑——清康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极在景德镇督造的官窑瓷器釉色以红宝石为最著。今江西景德镇市。
年窑——清雍正年间景德镇烧造的官窑瓷器，由于年希尧掌管窑务而得名釉色发明很我色胭脂水釉为最著。今江西省景德镇市。
唐窑——清乾隆前期景德镇所烧造的官窑瓷器，因唐英掌管窑务而名所造各色釉彩，仿造各种古瓷，以工细著称。今江西省景德镇市。
瓷窑－艺术和实用价值的完美结合。陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立与发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生的艺术。而中国的陶艺是一部关于历史的电影。
陶瓷知识：南方青瓷的造型特征及演变规律
三国两晋南朝时期，南方青釉瓷造型的总体特点是线条柔和，型体秀美。
造型追求美观与实用相结合，流行将鸡、羊、狮、虎、熊等动物造型与器物巧妙地结合起来，如鸡首壶、羊形尊、狮形烛台、虎形虎子、熊形灯等，既美观又实用。
除了实用器外，用于随葬的冥器如堆塑罐、灶、井、鸡笼、狗圈等十分丰富，造型简洁生动。从东晋后期开始，冥器的比例越来越少。
三国两晋南朝青釉瓷造型的演变规律基本上有两条，一是由复杂向简化发展，二是器物形体由矮胖向瘦高发展。
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