五彩瓷器鉴别。
在陶瓷的发展史上，釉下五彩瓷不仅是我国陶瓷史上的一个伟大的发明创造，而且以其独特的表现形式与装饰手法，展现着清新淡雅的艺术风格。而釉下五彩中人物画创作的探索和实现经过了一段漫长的岁月，它的创作和发展离不开我国人物画，它时刻体现着中国画的风格和特点，同时也使得陶瓷绘画更加精彩。除了釉下五彩瓷自身精湛的技术、突出的特点以及绘画广泛题材和丰富内容外，更多的是陶瓷工作者能够很好地掌握和运用陶瓷绘画的习性以及大胆的创新。正因为有了这些努力，才使得我国的陶瓷作品更加美丽动人，更加耀眼夺目，所以对釉下五彩瓷的探讨和研究很有必要也很有价值。
要研究釉下五彩瓷中人物画，首先得了解一下釉下五彩瓷的历史以及它与我国人物画的关系。釉下五彩瓷发展经过了一段很漫长的时间，可谓源远流长。而所谓的釉下五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色泽浓艳、色彩繁多、五彩缤纷者。但真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴陵窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高温烧成。它是一个伟大的发明创造，它的问世也受到了许多国内外人士的欢迎。而且在1907-1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。釉下五彩瓷的装饰纹样繁多，有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等，但人物这一装饰纹样备受人们的追捧。究其原因，可以从我国人物画的发展来说。
釉下五彩瓷中人物画是作为陶瓷上的一种装饰纹样，与我国的人物绘画艺术有着莫大的关联，它在国画的基础上融合与创新，不仅展示我国人物画的风格和特点，而且也使陶瓷绘画更精彩。我国人物画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。我国国画它有着自己独特的特征，主要表现在构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。它的构图或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，我国国画就不一定是固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。它在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。我们中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力，体现着我们中国画的风格和特色。
陶瓷上的人物画，也是国画艺术的一种，只是它限制了作画的范围和大小，仅在陶瓷器皿上，这不仅是一种创新，更是一大进步。不同器型的陶瓷上作画，需要更加精湛的技术和更多的耐心。要在陶瓷上作画，首先要有很好的绘画功底，而在我国绘画大师也不少，古代我们暂且不说，说说现当代的吧。他们对绘画的贡献，对陶瓷作品的贡献也是很大的。如画家王凤年，他是山东济南人，擅长中国画。1937年毕业于北平嘉华美术学院中国画系。历任济南南华学院艺术系教授、济南市工艺美术研究所画师、山东省工艺美术研究所工艺美术师。代表作品有《李清照南渡图》、《抄检大观园》、《李清照》等。他们对我国的绘画技术都做出过很大的贡献，也更好地展现了我国国画的风格和特色，也使得陶瓷绘画更加精彩，这些精彩主要表现在它的特点上。
釉下五彩在画家和陶瓷技艺者的共同努力下，形成了突出的特色。釉下五彩瓷瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。主要特征有：第一，无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色，所以说釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。而它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。其次，纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。随着不同的客观要求和纹饰、造型的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉；它可绘制色彩斑斓的纹样，又能表现各种效果；既淡雅，又瑰丽；淡妆浓抹，无不相宜。最后就是表面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感，亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。正因为釉下五彩瓷有这样一些特点，所以说它的出现是一个伟大的发明创作，而发展到现在，它在各类陶瓷产品中也占据了重要的的地位。突出特点的形成，少不了绘画者和陶瓷技艺者的努力，但随着社会和技术的进步，要把釉下五彩中的人物画发展得更好，需要更多地融合与创新。
要创造出不仅外观美，而且还很有内在价值的陶瓷作品，需要我们创作者做到以下几点。首先，绘画者要积累更多更丰富的知识。因为广泛题材和丰富内容是创作人物画的优势所在。所以要寻找更多的题材和更丰富内容，这样才会有更多的灵感，创作出更精美的作品。其次，要协调好陶瓷绘画与陶瓷器型的关系。在进行陶瓷人物绘画时要注意器型的选择、掌握和应用以及画与器型面积的比例搭配等等。而这一点也是画好陶瓷釉下人物画创作的关键所在。最后就是创新，也是陶瓷人物绘画的重中之重。
随科技的进步，我们可以看到越来越多仿冒产品，很难有特色突出的。所以要独树一帜，创新是必不可少的，而这一点也是陶瓷作品获得更好更高价值的关键所在。要有创新就要有好奇心、追求创新的欲望、求异的观念以及冒险精神。只有具备了以上几点要求，陶瓷技艺者才能够创作出新颖独特的、价值不菲的陶瓷作品。
陶瓷的美，在于新旧技艺的融合与创新。釉下五彩中的人物画要靠我们陶瓷技艺者不断吸取我国国画的精妙手法，还要不断地进行创新和发展。做到了融合与创新，才能更好地展示我国人物画的风格和特点，才能使得陶瓷绘画更精彩，使得陶瓷作品更受人们的喜爱。
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陶瓷：釉下五彩瓷的独特魅力
釉下五彩是湖南省醴陵市首创于清末的传统名瓷。醴陵为湖南省县级市，醴陵地处湖南省东部。那里有著名的醴陵世界陶瓷艺术城，又称“中国瓷谷”。由醴陵市人民政府与华泽集团共同投资建设，总投资27亿元，2014年全面竣工。艺术城以陶瓷器皿作为建筑外观，由意大利阿克雅事务所设计，集中展示醴陵陶瓷文化深厚的历史底蕴和产业时代新成就，为具有国际影响力的高品质陶瓷产业园。项目结合展览、住宿、绿化和生产等功能，建成陶瓷艺术创作中心、陶瓷艺术体验中心、陶瓷博物馆、五彩广场、李铎艺术馆、图兰朵酒店和大型雕塑广场等主体工程。
首创于清代的釉下五彩瓷如同流星，一闪而逝，但其窑火釉光的瑰丽奇迹，则照亮了中国制瓷历史的天空。好比春日的樱花，花期短促，而灿烂炽烈，让人惊叹生命最炫最美的迸放。对釉下五彩影响大的就是文俊铎了，光绪三十年冬，文俊铎同科举人熊希龄赴日考察教育与实业。次年4月来醴，遂陪同赴东乡沩山、王仙等粗瓷产区和县城考察瓷业。他看到了醴陵进一步发展瓷业生产的有利条件：消费市场广阔，瓷土资源丰富，劳动力价格低廉。随即提出了“立学堂、设公司”等主张，得到了湖南官府的大力支持。当年，湖南官立瓷业学堂在醴陵正式开办，次年，湖南瓷业制造公司在醴陵成立，熊希龄任公司总经理，文俊铎任学堂监督。公司聘请日本技师和景德镇技术工人，引进了当时日本最先进的生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展起来的，湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。釉下五彩瓷器瓷质细腻，画工精美，清新雅丽，别具一格，釉层下五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。釉下五彩瓷在经历了短短的一、二十年发展期后，二十年代末，受多次战争影响，生产开始下滑，醴陵百余家瓷厂停产，最早生产釉下五彩瓷的湖南瓷业制造公司也于1930年倒闭，釉下五彩瓷生产中断。改革开放的早期1979至1986年间，醴陵瓷业又迎来新的发展机遇，醴陵瓷器产品共有45种荣获国家和省部级奖励。
值得一提的是釉下五彩的毛瓷碗，是毛泽东专用瓷碗，是在毛泽东81岁生日时订制，一共有十套。1974年湖南省委特别委托湖南醴陵群力瓷厂为毛泽东81岁生日特别定制的一批生活用瓷，其中包括春夏秋冬及蓝菊边五个碗，其瓷质晶莹如玉，壁厚不足毫米，品相精美，受到国内外收藏家的追捧。毛瓷碗以720万底价起拍，最终以800万人民币成交，成为2013年湘绣湘瓷艺术精品拍卖会价格最高的拍品。
那么，釉下五彩瓷又是怎么制作的呢？我来简单和大家说说。
1、选泥。选的是高岭土，高岭土是一种非金属矿产，是一种以高岭石族粘土矿物为主的粘土和粘土岩。其矿物成分主要由高岭石、埃洛石、水云母、伊利石、蒙脱石以及石英、长石等矿物组成。用其烧制出的瓷器，强度高，色泽明亮，且无有害物质。
2、做坯。把泥放在做坯的模具里，通过机器自动成型，当然啦，也可以自己手工拉坯。
3、修坯。把其边角料修整好，使其精制、工整。
4、风干。让湿润的泥坯通过自然风吹干，这样才能更好地把釉吸进去。
5、精洗。精洗是把风干后的泥坯表面的灰尘洗掉，避免烧制之后瓷器上出现“小气泡”。
6、素烧。通过近900℃的温度进行素烧，把泥土里面的水分彻底烘干。
7、上底釉。这一步的作用是保证泥土里面的矿物质不流失。
8、进行第二次素烧。第二次素烧后的泥坯还没成瓷，但是具有一定的强度，可以在上面进行绘画。
9、画坯。先用铅笔在素烧后的泥坯上画好模型，再用毛笔以墨勾线。
10、分水。分水是釉下五彩的精华之处，通过毛笔把不同的颜色填在开始画好的泥坯模型上面，让泥坯把颜色吸入其中，这样烧制好的瓷器，其图案仿佛天然生长在瓷器之中，与瓷器融为一体。让人感觉看得见，摸不着。
11、再次风干。第二次风干，让颜色和泥胎更加完美地融合。
12、喷釉。在画好的泥坯上再喷上一层薄薄的釉，这样不仅可以隔离颜色里含有的化学物质，还可以保证瓷器永不退色、无铅毒、环保。喷釉工艺还可以让烧制好的瓷器表面色泽明亮、光滑，像镜子一样。
13、煅烧。最后一次煅烧是在1380℃的高温下烧制，这样烧制出来的瓷器耐酸碱、耐腐蚀、耐高温。
釉下五彩有釉下手绘和釉下贴花，那么怎么分辨他们呢？最简单的办法是，二个同样的瓷器放在一起，看是不是完全一样，如果完全一样，没有任何细微的区别那可能是贴花的，因为那是电脑制版。只是要手绘的，画得再怎么相同也会有不同的。还可以看看是否有网纹，电脑制作的贴花纸都会有网纹的，手绘的没网纹。釉下贴花的色彩也没那么丰富，目前釉下贴花主要是能表现黑色、褐色，主要表现的形式是图案形的，很难表现人物的画面。还有专业的办法是，用您的艺术细胞去看，釉下手绘的花纹看上去流畅、细腻、色彩生动、水份饱满、立体感强；釉下贴花的看上去死板些、平面些，简单的办法是您可以去找手绘花纹的暇疵，釉下五彩手绘分水的工艺都有收水点，如果分水时阴阳掌握不好，收水时间和方位掌握不好，就会出现有收水点落在花面上，感觉没画好一样。无暇不成瓷，有个收水点暇疪也正好可以分辨醴陵釉下五彩瓷是否手绘。
景德镇把釉下五彩和釉中彩统称为窑彩，意思是颜色是在窑内发色出来的，也就是说是经过高温烧之后，颜色才出来。从制作工艺和烧成过程中彩釉层次变化来看，釉中彩并不是单一方法制作烧成的，而是由两种方式形成的，因此也应分为两个小类。一种釉中彩可以称之为“制作性釉中彩”。这种釉中彩是在彩瓷烧制前的制作中就按照由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉、彩层次关系进行施釉和绘彩，器物烧成后仍然保持由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉彩层次关系。这是传统工艺釉中彩技术，清代康熙“豇豆红”的施釉方法即是先上底釉，再施色料，再施面釉然后烧制，这一品种当为“制作性釉中彩”的杰作。
另一种釉中彩可称之为“烧成性釉中彩”。这种釉中彩就是釉上彩绘，烧制中彩料沉入釉中所形成的釉中彩。这种釉中彩的晕散效果更加显著，制作“瓷上国画”十分理想，多为现代陶艺家创作艺术陈设品所应用。可是现在叫法也区分开来了，不然不知道会有多少当代人会搞乱。这与我在上文提到的釉下五彩的制作方法还是很像的。还有人会把釉上五彩和釉下五彩弄混，其实很简单，釉上五彩是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，表面略有凸出的。釉下五彩属于釉下瓷，表面平整光滑，是高温烧成，安全无毒。
我画釉下五彩，喜欢运用乡情的主题，因为乡土是一个人一生的情结。年岁愈久，情至深处愈浓。如果说人的生命是一条河流，关于乡土的记忆则是散布于河畔的熟悉风景，我们可能从每一处似曾相识的场景里，都会生出一种深深的归属感，我讲述的不仅是一种生命体验，传达的更是一种普及于人内心的淳朴情感。
略论粉彩人物画的溯源
粉彩瓷是景德镇 “四大名瓷”之一，被誉为“国之瑰宝”，它以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家和人们的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。
正是有了粉彩这一瑰宝艺术，才有了后来和现在我们看到的粉彩人物画。粉彩人物画源于清代雍正年间，经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展，历代都涌现出了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品和艺术家。精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”，而粉彩人物画是我国工艺美术中的一颗耀眼的明珠，具有浓厚的民族特色，被国内外宾客奉为高雅难得之珍宝。
粉彩人物画的特征体现
粉彩人物画就是巧妙出色地把人物绘画和粉彩瓷画完美的结合起来，包括古装人物画、神仙画、仕女画、道释画、现代人物画等等，是粉彩瓷画的大宗。它以构思严谨，工艺精致，设色粉润，画面艳丽而著称，历来被视为瑰宝。又由于粉彩人物画直接表现人之社会活动，反映了各个时代的社会面貌、风俗人情，所以它更具有其他画类所没有的社会文献价值。有人说，这也是景德镇人对中国文化艺术的一大贡献。
粉彩人物画，以各种人物的生动形象和优美造型，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒。在尺幅种类上，既有小巧玲珑的薄胎瓷，也有各种瓷板和瓷瓶画，更有千件、万件大花瓶，几十平方米的粉彩人物壁画。小件作品，绘制灵巧，装饰微妙；大件作品恢宏绘制，工艺复杂，构图丰富。在彩绘工艺上，用勾线、填色、罩色、洗染等技法绘制，既有严整工细的重工粉彩，也有用笔豪放的写意粉彩。观精微之处，毫发毕现，眉目流盼传情。望潇洒之处，清新俊逸，笔墨纵横交错，人物神态飞扬。经过陶瓷艺术家的不断探索，所创作出的一批批风格各异、形神兼备的人物瓷画作品，其艺术魅力无不引人入胜。
粉彩人物画的艺术个性和创新
从二十世纪五十年代到进入二十一世纪，在半个世纪的时间里，粉彩人物画艺术有了很大发展。大批陶瓷艺术家继承先人优秀的粉彩人物画传统技艺，创作出一大批各具特色的人物瓷画作品。其创作手法之多，题材之广、器型之丰富、技艺之新巧、从事粉彩瓷画绘制的人之多，可谓盛况空前。以前的粉彩画，纯以粉彩颜料绘制，而现代粉彩技艺，把粉彩颜料与新彩、流霞彩、斗彩、高温颜色釉、雕刻等工艺相结合，形成全新的综合装饰，具有很强的现代艺术特色，这也是艺术创新之所客观要求的必然结果。
今天，是中国走向文化强国伟大复兴的重要历史时期，绘画题材、绘制工艺、表现手法都有新的发展。陶瓷艺术家尽可展现不同艺术个性，陶瓷艺术创作当“八仙过海”、各显神通。在表现手法上，既有重工粉彩，也有写意人物，既有边饰与主题人物相衬托的民族艺术风格，也有以主题画面装饰，不用边饰的国画手法。在人物表现上，古代、现代人物形象可多样广泛。其核心就是在张扬艺术个性的基础上，不断创新。创新是艺术作品的灵魂，唯有创新，才能使艺术形象具有生命力。粉彩人物画虽然有了很大发展，但是，在题材上、工艺上、技法上都需要锐意创新。如立足传统与现代，有效吸收西画技法，把陶瓷装饰技艺与当代审美情趣相结合，极大发挥现代人物画的艺术魅力，使人物形象产生强烈的时代个性特色。陶瓷艺术家必须在艺术理念上继承传统陶瓷文化，不断探索创新，才能求得发展。
在个性和创新方面，王锡良大师堪称典范。他早期便开始利用油料的流动创作过《黄山图》，在一件《停琴待月来》的瓷瓶中，抚琴昂首的人绘在一面，而月亮则在另一面，这在构图中就是一种非常大胆的创新。近年因为艺坛的活跃，交流笔会之类的活动比较频繁。有细心的人发现，不管在什么活动中，王锡良大师所创作的画面从来没有过重复，无不让人惊叹叫绝。
最后，我们来用心感悟王锡良大师的名言：“绘画生涯自甘淡泊，陶人事业首重精勤”，以此鞭策，以此努力。相信粉彩人物画这个奇葩艺术世界将来一定会奇花异放，生命力无限。
五彩瓷器之青花 釉下青花和釉上五彩相结合
·青花五彩
五彩瓷器，产生于北宋晚期，产地，只留下汉语拼音hong,jiang.的实据线索。在对汝窑进行改进时，成功地在卵白色汝窑上创烧了五彩。五彩瓷器基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是以釉上彩的装饰方法。它的存世器物珍稀。
·青花五彩
青花
青花五彩的称谓，应该从其彩绘工艺的方法进行判定。“五彩”是针对以红、黄、绿、紫和青花等五种主要色彩而言，如果以这五种颜色分别在瓷坯和瓷胎上画彩，就是我们前章所述的釉上五彩。而青花五彩是釉下青花和釉上彩相结合，其工艺与斗彩异曲同工。那么何为“青花五彩”，何为“斗彩”，区别主要是在青花的使用方面。斗彩是采用青花料勾勒纹样的轮廓线，烧成后再在轮廓线内填釉上彩，青花在斗彩中所占位置很重要。青花五彩不用青花勾线，青花只作一种颜料来点缀图案，如有勾线也是极少的。五彩只是将青花料作一种颜色来用，青花起辅助作用。因此青花使用的量就是判断两种不同工艺的标准。
中国陶瓷工艺制作涉及范围很广，技法各异，明代彩瓷品种很多，长久以来，文献只以“五彩”统称，到乾隆年间《南窑笔记》才提出“五彩”、“斗彩”、“填彩”等新说。因此，鉴赏时要注意器物以哪种工艺为主的特点，根据具体情况分析判断。
·青花五彩
青花五彩瓷是宣德窑所开创的釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷，是一种独具特色的陶瓷。明代文献记载：“本朝窑器用白地青花间装五色为今古之冠，如宣品最贵。”青花五彩的特征是以白中泛青的瓷胎，配以一定的青花，再以丰富的釉上彩来装饰图案，具有玉质般感觉的瓷器显得非常精美。景德镇考古研究所收藏的明宣德款青花五彩鸳鸯莲池纹盘，充分展示了青花五彩的工艺特点，装饰纹样采用了青花色彩平涂、青花勾线填彩几种手法，是典型的早期青花五彩器。青花五彩器 自明宣德创烧开始，一直延续到清代，历经了二百多年，烧造了许多精美佳作。明嘉靖、万历是青花五彩发展最盛的时期，开创了彩瓷制作的新局面。嘉靖青花五彩多为官窑生产，由于青花色料改用回青料或加石青，所以色调表现为蓝中泛紫，十分浓艳，有鲜明的时代特征。同时矾红彩料的大量制作和使用，也使五彩更加显得色彩亮丽，带有枣皮红色的矾红与蓝中泛紫的青花料，搭配起来很协调，具有新颖的风格。这种色调，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。
万历青花五彩的制作数量很大，质量很高，在明代达到了一个新的高峰，并有其明显的特征。一是器物形制大，追求造型高大奇巧的特点。二是装饰华丽，绘瓷所使用的青花不仅作局部色彩点缀，而且还和红彩、绿彩共同当作主色调用。同时还将镂空工艺和彩绘结合。装饰内容广泛，常用的装饰纹样达几十种之多，最常见的是龙凤纹，还有蟠螭纹、花鸟纹等。
·青花五彩
明代天启年的青花五彩也有其特征。在造型和装饰方面有两种类型，一类是具有传统风格的，一类是具有日本风格的。这类具有日本风格的青花五彩瓷器是在何种背景下生产的，尚无定论，通常说法有二：一是中国工匠按照日本订货要求生产的，二是日本的陶瓷艺术家在中国学习时所制。清康熙时青花五彩，显著的成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显著，对青花五彩亦产生影响。
康熙青花五彩，早期作品胎体较为厚重，瓷质坚硬;中晚期则变得胎体轻薄，装饰纹样绘制精细，色彩明快艳丽;所用青料青翠明亮，彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法，使得画面效果更加鲜亮。尽管康熙朝釉上五彩发展极快，并发明了釉上蓝彩，产生很大的影响，但并没有影响青花五彩的继续发展。清代青花五彩保持着独有的特色，一直烧造至晚清。
浅谈釉下五彩的历史发展
陶瓷釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青黄釉下彩盘口壶。此壶是在坯胎上用毛笔通体绘褐黑色纹饰，之后罩上青黄面釉一次烧成。它证明了当时已有烧制釉下彩绘画的工艺，开创了釉下彩绘画之先河，到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。另外从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片中，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
所谓釉下五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。其主要特征：
第一。无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色。它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。釉下五彩的基础颜料，是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂，掺合一定量的硅酸盐原料所制成。这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面，是因为在高温烧成的过程中，彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着，同时也是釉层覆盖的作用。这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害，而且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器听釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。
第二。画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感；亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。这种富于韵味的装饰效果，除彩饰技巧外，也是釉层的作用。覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点，色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以纹样平坦光滑，有玉一般的润泽和光彩。
第三。纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。这个特点是釉下五彩瓷器在色彩效果上的独特性，也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。广大人民群众对装饰的色彩各有所好，随着不同的客观要求和造型、纹饰的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉；它可绘制色彩斑斓的纹样，又能表现各种效果；既瑰丽，又淡雅；淡妆浓抹，无不相宜。作为家庭选用，它能适用人们的不同爱好；进入高级餐厅、宾馆，又能适用各种气氛所需要的色彩要求。构成这一特点的因素是多方面的，诸如色料品种繁多，构图不拘一格，装饰方法各不相同，装饰效果就必然多彩多姿；而各种颜料的组成和釉层的覆盖，则是“艳而不俗，淡而有神”的主要因素。正如上述，釉下五彩颜料（尤其是复合色料）的组成，除着色金属化合物外，还掺有大量的无色氧化物（如石英、长石等），这就提高了彩料的明亮度，降低了它的饱和艳度，经釉层覆盖和高温烧成，其色彩就显得格外柔和、雅致、温柔。因此即使用红与绿等量相配，也不会产生强烈的刺激；运用淡彩或多色的装饰，以容易获得清雅、富丽、和谐的艺术效果。
以上是釉下五彩瓷器三个最突出的特点，正由于有这些特点，这种瓷器才一直被人们所重视。另外，瓷质的美也是人们喜爱釉下彩瓷的原因之一。传统的釉下彩瓷，采用石灰釉和“三烧制”的制作工艺，因此釉面莹润光洁，显得质朴古艳。建国以后一些较高级的釉下彩瓷，用精选的高岭土、石英、长石作为原料，因而胎质坚细，透明洁白，釉面光润，衬托着各种彩料更加艳丽鲜明。两种不同的质地，虽白度不同，但在色调上各有千秋，这对于提高釉下五彩瓷的欣赏价值，都有着重要的作用。
明末清初人物画对陶瓷绘画的影响
明末清初伴随着版画的发展，人物画出现了新的变化，内容的世俗化改变了传统人物画的道德标准，在绘画形式上也加入了版画中刀刻的痕迹，这些变化伴随着出版业的发展和推动，也逐渐地影响到了景德镇的陶瓷青花人物绘画。
一、人物画的发展以及出版业对人物画的推广
在明清以前国画人物的题材主要有：佛道人物、帝王贵胄、仕女、孝子、列女、历史人物等等。在宋以后伴随着科举考试的大规模的流行，文人志士的文化程度逐渐提高，使得人物绘画题材范围在逐渐变化，汉代以来的“成教化、助人伦”的道德功能已经逐渐的减弱，致使人物画衰落。在明末清初伴随着戏剧的发展，版画的人物插图开始带动了人物画的发展和普及。它一方面成为戏剧脚本的重要注解，另一方面也重拾魏晋以来中国文人的气节。但是在描述内容上有所扩展，大众化程度提高。在主题思想上：如《西厢记》是陈洪绶为书籍制作的插图，它打破了过去正统的教化思想，而以追求爱情为主题的“愿天下有情人都成眷属”思想，具有强烈的反封建礼教的色彩。在绘画手法上一改国画中纯毛笔绘画的特点，加入了很多版画的特点，比如笔法刚劲、转折有力，人物气质高古，有别于人物画的传统表现技法，是一种加入刻刀刀法的绘画特点。人物形体伟岸，描绘内容概括简练，笔法上刚劲洗练，且具有浓厚的装饰趣味；在构图形式上由于是戏剧的脚本，所以多加有戏剧舞台的场景，人物的衣着服饰也是戏服的样式，出现的各种姿势也带有明显的表演成分，与真实的人物肖像画或者世俗画之间有明显的差距，在画风上一改过去的写实风格，而转变为夸张变形，追求“宁拙毋巧、宁丑勿媚”的绘画风格。摒弃了过去的设色艳丽的人物画，大力主张白描的形式。
这一时期大量的剧本或者画谱在民间流传，加之官窑的衰落，致使很多文人流落民间，许多版画出于名画家之手，使得陶瓷创作者对其他的艺术形式形成了借鉴。在明末清初出现的版画或者国画画稿有：陈洪绶的《博古叶子》《水浒叶子》《离骚》，郑千里、赵文度等艺术家创作的《名山图》，汪耕的《王李合评西厢记》，等等。在明万历至崇祯年间戏曲木刻插图多至几千幅，可见繁荣状况是空前的，在明朝中晚期出现了各个流派的木刻版画，如福建建安的建安派版画、南京的金陵派版画、安徽的新安派版画、武林派版画等等，明代由于戏曲艺术的繁荣，并且戏曲艺术具有一定的故事情节性和趣味性，而备受刻版印刷的青睐，同时书商为更好地推销其书刊、画报，也积极地采用下有文字上有图版的书籍。版画伴随着戏曲艺术的流行而逐渐得到推广，在广大群众中得到普及，影响这一时期的陶瓷青花绘画。明清两代的画谱也逐渐丰富起来并得到出版，古代绘画不断地延续师承关系，师傅在教授徒弟时往往采用口诀的形式而使画法延续下去，到明清时代伴随着出版业的繁荣，画谱成为一种普及绘画和鉴赏的一种重要的工具，画谱中教授如何构图，并提示示范性的作品，以供学者参考。有的画谱还将诗书画印的形式纳入画谱中，请著名的画家绘制和刻版家刻版成型，以供学者欣赏和借鉴。
二、陶瓷青花人物绘画的新变化
明末清初在国画和版画的推动下人物画出现了第二次创作的高峰，并直接影响到了景德镇的陶瓷青花创作，总结下来主要有以下几点：
在题材方面，元明清时代人物画伴随着戏剧的发展又出现了第二个发展时期，这时期的人物画主要集中在神话小说、历史小说、话本小说和戏曲题材，与以往的单纯的人物画和世俗画不同，它具有很强的故事情节和戏剧性，突出故事情节的表现性，通过富有戏剧性的动作，表现人物或者故事情节的生动。如万历年间的刊刻《李评西厢记》中的长亭送别，表现新婚不久的莺莺送夫张生进京赶考的场景，自古“恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿屯屯的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知？”（西厢记一长亭送别）。版画中张生与莺莺含情脉脉，四手相挽，离别时的惆怅感表现得淋漓尽致，红娘站于远处拿着送别时的酒壶看着这对刚结识不久又要远去的恋人，不忍心打扰。整个画面戏剧性和故事性强烈。在清顺治年间的青花《西厢记》中也采用了类似的情景式构图以表现戏剧的故事情节。
中国人物画中很少带有背景或者环境出现的，如《虢国夫人游春图》《历代帝王图》以及李公麟的《五马图》等等只是单独的人物，而没有环境或者背景。即使有背景出现的世俗绘画也是真实场景的再现，如《韩熙载夜宴图》中屏风、几、案与人物搭配得十分贴切，但是由于明末清初表现的是小说或者是戏剧，于是艺术家在表现这类人物时往往会为其配上外部环境或者道具，出现了各种屏风，或者开一扇窗的形式。体现戏剧表演的道具，就连服饰、动作都类似于戏曲中的舞台表演的因素。如版画《西厢记》《量江记》《博古叶子》等等都有类似舞台戏剧表演的特点，而不像发生在真实社会中的故事。如陈洪绶所作的《西厢记》版画，画中明显地出现对于爱情追求的故事情节，莺莺在偷看张生信件，而红娘在屏风后观望，并满心欢喜的情景，整个绘画没有出现完整的家庭环境，但是出现了道具屏风。这种戏剧式的表演形式在明末清初的青花中也有所体现，如万历年间青花《张生游普救寺》、崇祯时期的青花《牡丹亭》、康熙年间的《红娘牵线》《张生写信求救》《张生抚琴图》《急报军情》等。这些青花作品中都出现了戏剧的情节，在人物身上也穿着戏服一样的服装，将人物放于舞台环境中进行演绎。
顺治青花八仙拜寿纹大盘
在表现手法上，当时的国画或者版画对青花的人物在构图样式和描绘手法上有所影响，如清顺治年间的青花《八仙祝寿》，图中的八仙人物造型、构图样式和山石云纹均与明代万历年间的《尧天乐》和天启年间的《茶酒争奇》相类似。在人物的描绘上也不似先前肖像画的传神写照为主，而是更加注重夸张变形和故事情节的表现。比如老寿星的山芋头，八仙手中的宝物尽管有传说为依据，但是在青花与版画中表现得十分相似。
人物绘画在明清时代出现了重大的发展，它在形式上和思想上都突破了原来人物画发展的轨迹，从现存的青花人物来看题材表现得更加广泛，如追求读书做官和高官厚禄的封建文人思想，崇尚自然的隐逸思想，神话故事传说和道释人物、历史故事和文学戏剧，戏婴和普通妇女形象以及劳动的生活场景，等等，都成为明末清初青花人物表现的内容。在主题思想上较之以前表现得更加现实化、生活化，以前统治者所标榜的成教化、助人伦思想逐渐淡化，而出现了追求爱情、成仙，追求通过科举考试而一举成名，通过历史故事而告诉统治者要善于挖掘人才和追求平凡的日常生活。从技法上受到当时国画或者版画的影响，人物表现上比较洒脱自然，画风简洁，多采用双勾线加填色的形式绘制，也有的采用写意，在笔法上受到版画的影响线条刚劲有力，有的甚至能够体现出版画刀痕的刻画特色。
陶瓷作为一种工艺，它的绘制一直延续着传统的表现技法和表现内容，装饰趣味浓厚，但是伴随着戏曲、国画、版画的发展，以及出版业的繁荣，陶瓷工匠师傅们接触到了更多外来艺术的影响，从而出现了上述的新变化，繁荣了青花人物的表现内容和表现形式。
当代陶瓷工笔人物画的装饰性
在促进当代陶瓷工笔人物画的突破过程中，装饰性表现取向是其必不可少的重要途径。本文就陶瓷工笔人物画的装饰性做出探究和分析，并提出若干意见，以期借鉴。
工笔人物画是工笔画的一种，是中国绘画传统中的一种绘画形式，主要以人物为主要表现对象。其中陶瓷工笔人物画指的是在陶瓷制品上采用线描的手法绘画出人物，并着眼于对象的形体结构等，使用简练的线条概括出绘画对象的神态和形体，同时使用线与线的层次变化来表现对象的质感。当前，陶瓷工笔人物画极为强调的是一种意境美以及具有丰富表现和造型统一的装饰美。因此，加强其视觉元素的装饰性特点有助于凸显自己个性的陶瓷工笔人物画，同时还能有效传承传统文化的精髓，创作出既古典又现代的陶瓷人物绘画艺术作品。以下就当代陶瓷工笔人物画的装饰性进行综合的分析，以供参考。
一、探析当前陶瓷工笔人物画的装饰性特点
我国陶瓷工笔人物画于清代全面发展，并己包含了大量绘画题材，且绘画形式多样、精细。按照人物可分为仕女、戏剧人物、高士、历史人物、西洋人物、神话人物等。随着时代的发展，民国时期的陶瓷工笔人物画有了更进一步的发展，主要将国画的技法巧妙融合了陶瓷材料，其作品具有意味隽永，色彩浅淡等特点。而在陶瓷工笔人物画中，装饰性语言风格是其显著的一个特征，能够很好地展现民族精神、思想、文化等方面。陶瓷工笔人物画的装饰表现形式在早期原始社会就己存在，是一种黑、白、红等颜色的彩陶纹饰，该类装饰艺术形式可以很好地表现以往人们从劳动中得来的情感和思想。
二、探究当代陶瓷工笔人物画的装饰性
1、用线塑造人物，突出线的装饰性语言特征
陶瓷工笔人物画的主要表现手段和特点是用线塑造人物，实现形神具备、气韵灵动的艺术效果，其通过追求对线的骨、气、韵、力等内在品质以及结合骨法用笔等运笔要求，完美地展现所表现的对象，促使表现对象更加条理化、个性化。同时，用线条将所创作画面的造型因素进行细致化，进而让画面中的形象更加具体、凝练，并有利于增强线的装饰美感以及突出线本身蕴含的精神。另一方面，由于每一幅陶瓷工笔人物画的作品都包含着精湛的勾线技巧，并且其本身是一种人们主观意识去理解形象的假定表意手段，因此具有较大的随意性。所以，在创作陶瓷工笔人物画时，应尽量脱离自然形态的限制，强调线的组织性，并不断突出线的装饰性语言，利用线的形态概括自然与幻想。进而产生强烈的节奏韵律，形成具体的画面装饰风格。
2、强调色彩鲜明、工整细致，突出装饰性
在陶瓷工笔人物画装饰性语言结构当中，色彩是其较为重要的一个组成元素，并且从构图变化、墨色分布、线的组织以及细节等方面均具有装饰趣味。一般来说，该类装饰性具有自己的规律和特色，同时色彩的使用总是与情感相互联系。此外，陶瓷绘画的客观物象和色彩并无特殊的等同关系，也不是自然物象色彩的再现和还原，而是通过创作陶瓷绘画改变自然物象的色相。创作陶瓷工笔人物画的过程中，其所描绘的画面物象色彩不会受环境色、光源色等方面的影响，而是根据创作者的感受及画面的需要充分发挥色彩的作用。其中陶瓷绘画的色彩并不是为了塑造人物形象，也不是为了展现自然物象的逼真，而是为了提高画面意境，完善陶瓷画面效果服务的，并且在此过程中，物象的色彩可根据具体的需要进行相应的改变。另外，为了更加突出陶瓷工笔人物画的自由灵动，可根据创作者的审美意愿以及描绘对象等巧妙地组合色彩，以此展现鲜明的画面色调。
3、强调形式多样及适度的夸张和变形陶瓷工笔人物形象
艺术创作的关键手段是适度地夸张和变形陶瓷工笔人物形象。因此，强调艺术创作的画面表现，使其多式多样对创作陶瓷工笔人物画尤为重要。所谓艺术就是加以强调客观事物中重要的一面，并且在感情上夸张地表现爱和憎。而陶瓷艺术创作者若想夸张变形客观物象，则需要运用形式美的规律和法则。这其中主要由于世界万物中可视的物象均存在着对称、均衡、韵律和节奏等形式因素。另外，在夸张变形陶瓷工笔人物绘画时，应时刻抓住形体的内在结构，进而促使需要变形的人物表现出生动传神、仪态万千的特点。因此，在实际创作陶瓷工笔人物画时，需要创作者针对画面构图、表现形式进行大胆创新，努力凸显本身的个性，进而使作品别具一格，富有感染力。
4、强调装饰手法的创新
当前，伴随着陶瓷艺术发展的多元化，各种各样的表现形式丰富了陶瓷工笔画装饰艺术的表现语言。当前多元化的发展格局，部分陶瓷工笔人物画有了更深层次的内涵开发。同时，传统的工笔人物画己逐渐被多元化的格局所改变，不仅包含平面、传统装饰的表现形式，还有中西结合的写实，更多的是现代化样式的构成。因此，创新装饰手法可以较大地弥补传统表现形式装饰风格的不足。针对陶瓷工笔人物画装饰手法的创新，其最大的改变便是工艺与材质的突破和发展。即使当前仍然以工笔为主要方式，但与以往相比，更为强调的是画作主题的逼真以及画面表达的深远和优美。通常情况下，创新装饰手法，还可通过改变衬景来体现。其主要改变画面主题的装饰，采用擦、流、点等手法创造自然的雅致。
三、结语
综上所述，在创作陶瓷工笔人物画中，应当重点强调其装饰性的语言特征，并且在当前多元化的发展背景下，不断借鉴优秀的人物画作品以及将西方绘画艺术的观念和形式努力融合在现代的陶瓷工笔人物创作中。同时，还需要创作者根据当前时代的潮流，在保留传统优秀的装饰风格基础上积极创新装饰手法，并利用独特的视角来发展陶瓷绘画艺术。另外，还应学会巧妙结合陶瓷工笔画中工艺与材质，促使绘画作品的装饰色彩更加鲜明和亮丽，进而更好地展现画作的独特美、个性美。
釉下五彩工艺又有新突破
釉下五彩以其优美清新的艺术风格，精致巧妙的工艺技法，丰富多样的花色品种而驰名中外，享誉世界。现在釉下五彩工艺新突破——彩色人像作品也已经试验成功。
我们常见的釉下五彩瓷器多是些杯、碗、盘、碟、瓶，花色图案也各不相同。釉下五彩瓷像烧制技艺有一道难题，一直以来都无法攻破，就是将彩色人像永久保留在醴陵釉下五彩瓷的瓷胎上。
如今，这一难题已被醴陵刘建超先生攻克。7月7日，醴陵非遗保护中心专家组作出结论，刘建超烧制的《沧桑岁月》釉下五彩人物彩色瓷像，是釉下五彩瓷像烧制技艺的一项重要突破。
刘建超今年55岁，早年在醴陵国营摄影社从事专业摄影，对人像摄影和扩影颇有研究。近年来，随着数码摄影技术的发展，传统的胶片摄影受到冷落。刘建超开始琢磨利用醴陵独有的釉下五彩瓷烧制技术，将人像转移到性质更加稳定、便于永久保存的瓷胎上。
因釉下五彩使用矿物盐作为基础发色剂，而不同颜爸的发色剂有着不同的熔点，很难再同一烧成温度下做到每种颜色都发色充分，釉下五彩瓷人物瓷像一直只有黑白作品。
从2005年起，经6年的摸索和实验，刘建超终于准确掌握每种颜料的最佳发色温度。他的最新作品《沧桑岁月》，借鉴了釉下五彩瓷三烧制和现代印刷技术，按照烧成温度倒序进行彩绘和烧成。一张完整的人像瓷板经过八次以上彩绘和入炉烧制，最后罩上面釉定型。
醴陵非遗保护中心专家组组长姚武飞介绍，《沧桑岁月》这一作品，每种颜色都能发色充分、准确表达人物神态，又保存釉下五彩瓷相面平整、晶莹剔透的基本特征，成为新一代彩色全息人像作品。
谈谈釉下彩瓷的发展
中国是世界上最早发明陶器的国家之一，陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会，瓷器的发明也有近四千年的历史。远在商周时代，勤劳的人们就创造出了釉陶和原始的瓷器。东汉末年，釉陶已经发展成瓷器，但是陶器也由于自身的一些优点，得以与瓷器并存。随着时代的变迁，陶器的品种在不断地更新，如唐代的唐三彩，宋代以后的江苏宜兴地区盛行的紫砂陶器等。在我国陶瓷发展历史上有三个大突破和三个阶段。三个大突破是：原料的选择和精制，窑炉的改进以及烧成温度的提高，釉的发现与使用。三个发展阶段是：由陶器变化到原始瓷器再到瓷器的变化。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。中国陶瓷已经成为人类文化艺术宝库中一笔巨大的财富，研究中国陶瓷已经成为一门世界性的学问。
陶瓷釉彩装饰分为三种，釉上彩、釉中彩和釉下彩。釉是一种硅酸盐，陶瓷器上所施的釉一般以石英、长石、粘土为原料，经研磨、加水调制后，涂敷于坯体表面，经一定温度的焙烧而熔融，温度下降时，形成陶瓷表面的玻璃质薄层。它有增加瓷器美观和便于洗抹、不被尘土粘染等作用。
釉上彩又称釉上加彩，制作方法就是先成瓷，再在上面进行彩绘上釉，二次入窑经600～800℃烘烤而成。釉上彩烧制出来会表面稍有凸起，常包括贴花瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。釉中彩较为特殊，作为一种新的瓷器装饰材料和技法，大约在七十年代才发展起来，釉中彩有两种烧成方法：一是将色料加点或彩绘于釉面上，然后经高温一次烧成。由于色料熔入釉中，彩釉结合致密，有近似釉下彩的效果。古代釉下彩的某些早期品种，例如有青釉褐斑、白釉绿斑及黑釉铁锈花等；二是将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经高温烧成。彩夹在两层釉中，成为名副其实的釉中彩瓷器。
下面我想重点谈谈釉下彩瓷。釉下彩制作方法就是直接在坯上施彩绘画，再罩上一层透明的釉，高温一次烧成，著名的品种有青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等。早在汉末三国时期就有发现釉下彩瓷的出现，但还只是萌芽之势。到了唐代，湖南长沙窑的工匠们以氧化铁、氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220～1270℃高温烧制。长沙窑虽然在当时的文献记载中不如越窑、邢窑显耀，然而它代表着中国陶瓷釉下彩绘装饰的起点，在中国陶瓷发展史上的地位十分重要。其后陕西黄堡耀州窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。
釉下彩瓷包括几个著名瓷种，这些都是中华文明的瑰宝，接下来分别简单介绍：
1、青花瓷青花瓷又名白地青花瓷，是中国瓷种主流之一。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。由于其发色为钴蓝色，在透亮的胎体上，如玉动人，而得名青花瓷，深受人们喜爱。自青花瓷发明之时起，直到明成祖永乐初年，所用的青花料，均是浙江、江西等地产的。从郑和七下西洋之后，从印度尼西亚、波斯等地带回了大批苏麻离青，因这些地区均信奉伊斯兰教，中国称之为回教，所以将这种青花料称作回青。回青色泽浓艳，远比浙墨、无名子美得多。以后这些国家又常朝贡回青，使得御用瓷的烧造持续不断。至万历年间，朝贡中断，明廷只得以重金从西亚地区购进。还有一种叫“朱明青”的青料产自云南，色泽与回青相似，一样浓烈纯艳，自那之后，大部分都是用的这种料。有人认为青花瓷是在宋代创烧，其实在晚唐就出现青花瓷了，原因就是1983年扬州唐城遗址曾出土一批据认为是唐青花的标本。青花瓷的辉煌是在元代，元青花至今都是制瓷史的一个奇迹。其中非常大的一个原因是元代疆土急速扩张，国内外贸易发展的需要，促使景德镇的瓷业产生巨大飞跃。现如今的仿古瓷都是大量仿制的元青花，元青花使得中国瓷器的国际地位重新得以树立，也给世人以崭新的面貌，成为中国陶瓷发展史上重要的里程碑，也为明清瓷器的发展打下了坚实基础。
2、釉里红在青花生产最为繁荣的元代，这一个珍贵的瓷种诞生了，釉里红。其制作工序与同时代的青花瓷大体相同。将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器坯胎的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。釉里红瓷大概是在明代才流行起来，因为元代的釉里红颜色还是不尽人意，大多呈灰白色。其呈灰白色的原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色。火候稍过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只能凭把桩师父的经验与取出试照对比，无法大规模生产。明代的釉里红已经逐渐成熟，颜色变得比元代鲜艳亮丽，但颜色依然是浅红带灰色，极少有颜色鲜艳的釉里红出现。但是，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到较高水平有关。到了清朝，尤其雍正时期，釉里红发展达到高潮，其颜色已达到鲜艳标准，而且器型多样，一般有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低，其又分为：釉里红线绘、釉里红拔白、釉里红涂绘。釉里红线绘，即在坯胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。釉里红拔白，其方法或在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部位上刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后图案花纹即在周围红色之中以胎釉本色显现出来。釉里红涂绘，以铜红料成片、成块地涂绘成一定的图案花纹。
3、釉下三彩和釉下五彩釉下三彩，顾名思义，是集三种颜色于一身的釉下彩瓷，创烧于清朝康熙时。其是在瓷坯上以蓝、红、豆青三色描绘图案，然后吹上白釉，入窑高温烧造而成。青花以钴为着色剂，釉里红以铜为着色剂，豆青则以铁为着色剂。其发色鲜艳浑厚，深受民间与宫廷喜爱，但是烧制难，成品率极低。由于三种彩料对发色的温度及气氛要求不同，其成功烧制实属不易，清康熙朝烧造量不大，传世品更是极为少见。釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一个细分类。烧制五彩瓷首先将已成型而未经施釉的坯胎经过低温素烧，然后彩饰，再把已经彩饰的素烧坯进行第二次低温素烧，最后施盖石灰釉入高温窑在先氧化后还原的气氛中烧成。相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不褪色三大特点。它的出现比较晚，应是在清代中、晚期以后，现代工艺技术传入中国之时而产生的。纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。这是釉下五彩瓷器在色彩效果上的独特性，也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。在现代，釉下五彩的发展有了质的飞跃，不仅表现在装饰手法与技法上的创新，釉下彩料也由历史上的五种发展到现在的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰等几十个品种，几乎涵盖所有色系，加上各种复色，目前已有百多个不同色相的彩料用于釉下彩装饰。
在当今，釉下彩瓷就出现在我们身边，无论是瓷砖、洁具还是艺术瓷，釉下彩这一工艺都在现代广泛地应用了进去，釉下彩在历史的长河中不断成长，相信在未来艺术家们会使用釉下彩为我们带来更加大的惊喜。
从《雅韵》谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境
从对作品《雅韵》意境的分析可知形意相生、情景交融是釉下五彩写意花鸟瓷画意境主要特点，当代釉下五彩写意花鸟瓷画应在传统基础上营造符合时代精神的现代意境。
釉下五彩花鸟瓷画由于当代复兴以来，由单一的工笔风格逐渐步入到工笔与写意并盛阶段，而写意风格显然更代表釉下五彩花鸟瓷画的发展方向。意境是釉下五彩花鸟瓷画的核心审美特质，本文试从作品《雅韵》切入谈一谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境。
一、釉下五彩写意花鸟瓷画《雅韵》赏析
传统釉下五彩花鸟瓷画采取的是勾线分水的工笔技法，写意技法直到上世纪末才开始得到普遍运用。这件花鸟瓷盘《雅韵》即是当代釉下五彩写意花鸟瓷画的典型作品。
该作品以池塘为景，水低石平、游鱼嬉戏，石苔浮萍烘托中，水气淋漓、墨色华滋，给人一种浓浓的夏日感觉。朵朵水仙集簇，亭亭玉立，迎风绽放，白玉般的花蕊秀逸动人，如闻清香四溢，沁人心脾。而在岩上花旁，一只水鹬正悠然觅食，眼神直盯池中游弋的小鱼，全神聚注中，清新宁静的画面顿觉鲜活。此图虽画面构图简洁，但相互呼应，动静结合，以高度概括的手法描绘出迷人的夏塘小景，匠心独具、巧妙布置，笔法古拙、色泽雅致，文人手笔毕现。
作品融入了作者醇厚的对大自然生命的感悟和情趣，融情于景，既富有生活气息，又融书、画、印的文人修养为一炉，在似于不似之间走出了一条新的花鸟写意之路，谱写出釉下五彩写意花鸟瓷画工写兼备、彩墨相宜的艺术境界新篇章。
二、釉下五彩写意花鸟瓷画的意境
意境是中国写意花鸟画的审美标准，也同样适用于釉下五彩写意花鸟瓷画当中，釉下五彩写意花鸟瓷画对于自然物象的处理妙在似与不似之间，一方面应物象形，尊重客观物象的真实性，另一方面则对形进行主观化的意象处理，使形意融合相生，力求以简洁的画面景象表现尽量多的意趣感情，情景交融间给人以空灵、洁净的感受，营造一种野逸自然的意境。
首先，釉下五彩写意花鸟瓷画在色彩处理上采取独特形式，尽情抒发创作者情感与真趣，以营造一种想象意境。如在作品《雅韵》中，用色颇为大胆，山石、鸟羽以墨色表现，而鸟头部以朱红点缀，红与墨色产生强烈的撞色对比，水仙叶片鲜亮的绿色则从整体上打破了暗色为主的色调，相互映衬下突出了釉下五彩的特质肌理美感，体现出在用色上的意象处理方式。
其次，釉下五彩写意花鸟瓷画在笔墨处理上注重苍劲而拙朴，笔简意到，意在形外。如作品《雅韵》中的笔墨，笔法抑扬顿挫，充满节奏，墨色与极具韵致的线条相结合，在浓淡干湿的巧施中体现出醇厚的意蕴。而在强烈而明快的用线用料中，又别有一番单纯简朴的民间装饰之美。
最后，釉下五彩写意花鸟瓷画在构图章法的处理上，注重将数种物象以巧妙的方式组合在一起，无论是主体之物象还是衬托之背景，都被置于同等地位，以小观大，折射大千世界。如作品《雅韵》中，鸟、石、花、鱼巧妙地错落布陈于一体，而左上部却大量留白，给观者以深远的想象空间。每一物象均带有创作者自我的精神观照，意与象达到完美结合。
三、釉下五彩写意花鸟瓷画意境的现代性思考
釉下五彩写意花鸟瓷画是工艺技巧与意境神韵的完美统一，是釉下五彩花鸟瓷画现代变革的产物。釉下五彩花鸟瓷画在清末萌生后即逐渐失传，在当代得到复兴后长期保持工笔为主的传统风格，而釉下五彩花鸟写意风格的出现则将釉下五彩花鸟画由对物象客观具象的描绘提升到抽象层面，从而表现出与传统工笔风格所完全不同的方法与观念。
进入新世纪以后，釉下五彩写意花鸟瓷画达到其发展的鼎盛，釉下五彩花鸟艺术家创作出一大批具有写意精神和深远意境的优秀作品。不过，仅仅达到这一点显然是不够的，如何在新世纪实现其现代性表达，反映出鲜活的时代精神是当前釉下五彩写意花鸟瓷画需要深入思考和解决的重要课题。
釉下五彩写意花鸟瓷画的现代性必须建立在深厚的传统中国写意花鸟画的基础之上，割裂了与传统写意花鸟画的血脉而模仿西方抽象画形式显然是不可取的，既丧失了自身的文化认知基础，也无法获得本土认同，从而陷入到文化身份迷惘的尴尬境地。
釉下五彩写意花鸟瓷画意境要实现现代化，只能是在不脱离传统的基础上进行创新，既不复制传统，也不西方化，而是走自身的发展道路，创造出既具有釉下五彩特色的，又符合现代民众审美观的新的艺术意境。因此，釉下五彩写意花鸟瓷画家要坚守自身文化立场和艺术精神，以自我深入体验和感悟来表现与时代相契合的意境。
陶瓷釉下五彩的综合装饰
釉下五彩综合装饰系釉下五彩与其他装饰类型的综合运用，其在当代呈现出繁荣发展的局面，风格多样、类型丰富，在形式、意象和工艺等各方面均具有独特的审美特色，成为当代陶瓷艺术园地的一朵奇葩。
一、釉下五彩综合装饰类型与运用
釉下五彩综合装饰大致可以分为三种类型：一类是釉下五彩与其他彩绘形式的结合。其他彩绘形式主要有青花陶瓷、粉彩陶瓷、新彩陶瓷。其特色是设色注重釉下五彩与其他彩绘形式不同的线条与色彩表现，讲究构图，具有浓烈的装饰意味，各彩绘之间错落分布，相互协调，主次分明。其搭配形式非常丰富，二者之间可以是工笔与工笔的搭配，也可以是工写兼备，还可以均为写意表现，不同的风格结合能够产生迥异的艺术效果。
第二类是釉下五彩与颜色釉装饰的结合。色釉具有很强的视觉冲击力，与雅致沉着的釉下五彩形成鲜明对比，产生强烈反差。颜色釉通常具有变幻莫测的色彩与随机出现的肌理，很具有泼彩效果，因而釉下五彩宜采用传统工笔技法，从而达到工写兼备、相得益彰的效果。
第三类为釉下五彩与雕刻装饰的结合。雕刻装饰是在陶瓷坯体上以雕塑和刻划的方式进行装饰，釉下五彩与雕刻装饰的结合能最大限度地展示陶瓷器物的工艺之美，并具有多层次的美感。
釉下五彩陶瓷瓶
无论是何种类型的釉下五彩综合装饰，都要以体现釉下五彩独特的工艺美和艺术美为目的，因而在其运用中必须要注意：
首先，釉下五彩综合装饰中的釉下五彩或作为主导，或作为辅助，要主次分明，而无论主次都必须要充分展示釉下五彩之美，可有可无则失去了釉下五彩综合装饰之意味。其次，注重釉下五彩与其他装饰形式的工艺性差别。其他装饰形式在工艺上与釉下五彩有着非常显著的区别，因而在创作前必须认真考虑二者的工艺差别，避免因工艺操作的失误而导致作品的失败。最后，广泛地采用陶瓷装饰的新工艺与新技法表现。陶瓷工艺与技法日新月异，因而釉下五彩绘合装饰的创作者必须关注当代陶瓷艺术发展动向，不断加强学习，也使作品紧跟时代步伐。
二、釉下五彩综合装饰的审美特征
釉下五彩综合装饰通过其独特的艺术表现与运用，充分展现着其独具的艺术与工艺之美，成为陶瓷装饰园地中的一朵奇葩。首先，在形式语言上，釉下五彩综合装饰具有强烈的形式美感。釉下五彩本身具有多彩的艺术表现，特别是当代釉下五彩的色彩相当丰富。其他装饰形式亦各具特色，两者之间形成统一的作品气势，形成一种艺术震撼力，产生强烈的审美感受。
其次，釉下五彩综合装饰具有浓郁的意象之美。一方面，这种意象之美通过写意的表现来取得。当代釉下五彩写意技法已颇为风行，而色釉、写意青花等的结合运用，其意象之美表现地淋漓尽致；另一方面，即使是工笔表现亦同样具有意象性，通过将情感充分注入色彩与线条来加以实现。釉下五彩综合装饰的意象之美寓于形式而高于形式，充分将作品的生活之美、自然之美呈现出来，形成一种浑然天成的美感。
最后，釉下五彩综合装饰还具有强烈的工艺之美。釉下五彩综合装饰无论是创作还是烧造，在工艺难度上都要明显高于其他普通装饰类型，是多种装饰工艺的结合，将釉下、釉上、色釉和雕刻等多种工艺融汇一体，相互之间既有明显的工艺差异，又互相融合，从而在材料、质感、发色等各方面都尽展其特有的工艺美感。
釉下五彩综合装饰的形式之美、意象之美与工艺之美是相互融合在一起的，切不可片面地追求某类风格、技法与工艺的运用，都必须考虑到作品的整体效果。因此，在探寻釉下五彩综合装饰的发展之路时，必须随时注意工艺技术与艺术的融合，寻找新的发展契机。
当代釉下五彩综合装饰随着工艺的不断进步和新风格、新理念、新技法的不断创新运用，其发展已呈现出日益丰富多样的繁荣趋势。在审美观念发生急剧变化的当代，釉下五彩综合装饰与时俱进，从而也使其在整个陶瓷装饰领域的地位不断发生变化，正逐渐成为当代陶瓷艺术的主流装饰形式之一，也推动釉下五彩本身步入一个全新的发展时期。