中国古代瓷器品种。
中国古代的瓷器，唐时已驰誉海外。唐代瓷器，南方以青瓷为主，北方以白瓷为主，因有“南青北白”之说。宋元以后，渐有变化，南方也有烧白瓷的了。福建是南方生产白瓷最多的地方，而德化窑的白釉瓷器，宋元时已大量烧制，至明代，进入新的发展阶段，创造了独具风格的建白瓷。建白亦称乳白、猪油白或象牙白，其形制除日常生活用的各种器皿外，尚有人物、动物雕塑等艺术品。至今海内外珍藏有这种明代德化窑白瓷器的，犹大有其人。由于福建窑以白瓷著称于世，以致德化的青花瓷器在德化陶瓷展史上的重要地位反倒被人忽略了。据说，近数年来的文物考古调查表明，德化县境内已发现的185处古窑址中，青花瓷窑址即在100处以上。其分布范围极广；产量之多，在德化古代瓷器生产中占很大比例。国内学术界不少人认为，德化瓷的青花瓷业肇始于明代，而全盛于清代。自从青花瓷器盛行，它便逐渐取代了白瓷而成为德化瓷器的主要产品了。
德化青花瓷器的品种甚多，有碗、盘、杯、碟、瓶、炉、觚、罇等等，其胎体坚白细腻，釉色或幽清淡雅，或明快浓艳。青花纹饰题材异常丰富，既有山水人物，又有花卉鸟兽、草木鱼虫等等；布局得体，构图简洁，运笔自然奔放，无繁缛堆砌之俗气，反映了民间窑业的朴素品质，富有浓厚的生活气息，令人一见而生爱意。各种器物底部都有款识，最常见的是商号名称，如“顺兴”、“宝兴”、“瑞兴”、“万利”、“胜玉”、“美玉”、“珠玉”、“合吉”等；亦有以画代款识的，如小兔、秋叶、双鱼、火焰等，有的还有年号款识，如“成化年制”、“康熙二十五年德化县知事鄞县范正格选制”等。
青花瓷器是中国陶瓷工匠一项卓越的创造，远在北宋即已出现，元明后大量烧造，以其清新明快的色调，丰富优美的装饰纹样，普遍为人们所喜爱，成为中国古陶瓷中最富有民族特色的一种。明清时期德化青花瓷器之崛起，固然与福建省内市场的需要有关，但更重要的原因是为适应对外贸易的巨量需求。这从中外有关文献的记载，及历来亚非各国陆续发现的实物可以证实。它对传播中国古代文化与促进中外人民的友好往来，做出了积极的贡献。
目前可确证为古时外销产品之德化青花瓷，大约有以下品类：
青花圈点碗，英国牛津东方艺术博物馆有得自非洲坦噶尼喀出土的藏品。其源盖来自德化县之桐岭、岭兜、石僻子、竹林子、苏田等窑口，造型、纹饰，毫无二致。
吉祥器青花盘、碟，巴基斯坦出土之中国古瓷有此种盘、碟。盘碟中部写有“吉祥”汉字，周边由四层重叠的短直道半寿字纹图案组成。德化的洞上、下玲、石坊、石排格等古窑址发现的产品正是这种盘碟。
花篮纹青花盘。曾远销非洲的这种青花盘，在德化的后所、在垅口、内坂、溪碧、桐岭、窑仔林、林地、水尾、枋山等十数个古窑址均有烧制。坦桑尼亚首都达累斯塞拉姆博物馆得自当出土的藏品中，有这类吉祥纹瓷器多件可证。
阿拉伯文字纹的青花碗。碗外绘有五个椠边圆圈，每一个圈中间均写有同样的阿拉伯字，同时有作书者长长的署名，如奥玛·奥斯马。碗底有“成化年制”的款识。印尼雅加达博物馆有此项藏品。从碗上写有阿拉伯文看，当是伊斯兰国家买主的定制品。
此外尚有牵牛纹的青花碟、盘、碗，云龙纹的青花碗和盘，云龙火珠纹的青花碗，城楼纹、佛手纹、寿字纹的青花碗，和半寿字的青花盘。这些器皿在中国之西沙群岛先后出土，专家鉴定为德化窑产品。德化县的岭兜、石排格等50多个古窑址中也都发现有同样的碗盘，这不是偶然的。自古以来，西沙及南海诸岛即为中国版图，为中国与西洋各国交通贸易往来海舶必经之地。大量德化瓷器之在西沙群岛发现，或为当地居民日常生活用器，或为德化外销瓷器途经西沙留下的遗物，是不难想见的。
德化县位于福建东部闽江支流大樟溪的上游，虽地属山区，但水运便利。随着福建沿海几个对外贸易港口的先后兴起，瓷器成为外销的热门货，推动着德化瓷器的发展；而德化瓷器业的长足发展又促进了福州、泉州、漳州、厦门这些港口对外贸易的繁荣。明代郑和七下西洋，带回苏麻离青的青料，使瓷器青花的烧制有了很大的进步；同时郑和船队带到亚非各国的青花瓷器为数极多，开拓了中国瓷器广泛的外销门路。海外市场对瓷器的需要量增加，这时素有外销传统的德化瓷业无疑也是一个有力的刺激。亚非各地先后发现之德化青花瓷器，多有“成化年制”的款识，非无因也。
大抵自明代中叶始，德化的外销瓷，白釉瓷以乳白釉雕塑艺术为特色，青花瓷则以适应人们日常生活需要的器皿为大宗，二者相辅相成，相得益彰。至清代，德化瓷器便在这一基础上取得进一步的发展，从而进入一个空前繁荣的阶段。
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洪武瓷器特征及图片
洪武是明太祖朱元璋的年号，一朝共31年。自洪武二年（1369年）始，明朝政府在景德镇设御窑厂专门烧造宫廷用瓷。清蓝浦《景德镇陶录》记明洪武二年：“就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京”。但是目前尚未发现一件带真正洪武官窑纪年款的器物，洪武朝瓷器一直未被人们所认识，并有“洪武无瓷”的说法。1964年南京明故宫遗址和1994年景德镇珠山东门头出土了洪武官窑标本，经过对考古资料结合馆藏文物对比研究后，我们已大致了解了洪武官窑的风格，初步揭开了洪武官窑器神秘的面纱。
洪武时期瓷器烧造状况
洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。在景德镇设置了御窑厂，这是中国历史上第一个真正意义上的官窑。它由朝廷督办,集中全国最好的工匠,用最好的材料,专门生产皇家使用的瓷器，烧制手段和配方都严格保密，对器物的器形，纹饰、品种都有严格的规定，禁止民间使用。洪武时期瓷器对后世官窑瓷器的制作发展有着深远的影响。青花瓷作为民窑在元代主要作为出口和庙宇供奉的订烧器，人们生活中并不使用。从洪武时期或稍早，青花瓷开始大量烧造，并普遍在人们生活中使用，以后历代作为主流品种，一直沿用至今。洪武时期官窑瓷器流传很少，以故宫博物院藏品为例，可定为洪武朝的器物仅有百余件，甚为珍贵。
洪武时期官窑瓷器传世以釉里红为多
从国内外传世品中分辨出的洪武瓷可以了解，洪武时期官窑瓷器以釉里红为多，釉里红是用氧化铜在高温还原气氛中产生的红色作为装饰的，铜元素对窑炉的温度和气氛要求非常严格，因此釉里红的烧造技术很难掌握，有“千窑难得一红”之称。元代只少量的制作，而洪武朝大量烧造，有些学者认为这与朱元璋的审美是分不开的，朱元璋是中国历史上唯一的一个农民出身的开国皇帝，他有着独特的身世经历，当年朱元璋正是投身到头包红巾的红巾军中才打出了朱明王朝。在朱元璋看来，红彤彤的红色象征着光明和胜利。红色是他朱家王朝的吉祥色，因此洪武三年（1370年），朱元璋正式颁布以“红色为贵”的旨意，并且朝廷规定“服色所尚，于赤为宜”。
洪武时期官窑大量烧造釉里红原因
关于朱元璋为什么推崇红色，吴晗先生在《朱元璋传》一书中曾对大明国号的“明”字做过解释，其曰‘明’是光亮的意思，是火，分开是日和月。古礼有祀‘大明’朝‘日’、夕‘月’的说法。千百年来，‘大明’和日月都算是朝廷的正祀。此外“新朝是起于南方的，和以前各朝从北方起事平定南方恰好相反。拿阴阳五行之说来推论，南方为火，为阳，神是祝融，颜色赤，北方是水，属阴，神是玄冥，颜色黑。元朝建都北平，起自更北蒙古大漠，那么以火制水，以阳消阴，以明克暗。”由此可知，朱元璋将国号定为大明朝，是希望以“火制水”。火的颜色为赤，所以朱元璋偏爱红色。
但这里要提及的是，景德镇珠山御窑厂出土标本以青花为多，釉里红较少，与传世情况不同，笔者认为可能是由于当时青花发色烧制不稳定，成品率低所致。但这个时期釉里红也作为主要的瓷器品种烧造却是个不争的事实。
洪武瓷尺寸普遍超越元代
洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。由于匠籍制的继续推行，此时烧造瓷器的是元代制瓷匠人的后代，因此瓷器造型、纹饰、工艺与元代一脉相承。
洪武瓷器的造型，依然带有元代古朴墩厚的风格，常见的器形有大盘、大碗、军持、玉壶春瓶、执壶、盖罐等，洪武大件器物尺寸超过元代器，如罐类，元代器高度多在30厘米左右，而洪武罐一般高度在40厘米左右，有的高达66厘米。碗类有的口径达41厘米。盘类，元代盘径多在30～40厘米，超过45厘米的较为少见，而洪武盘口径超过45厘米的较多，有的达到55厘米。洪武官窑器大件器物气势宏大，反映出洪武时期在器物成型、烧造技艺的成熟。
洪武瓷纹饰题材不如元代丰富
查阅当今我国各大博物馆收藏的洪武瓷资料后不难发现，洪武瓷器的纹饰，依然保留着元代简练流畅，豪放生动的风格，只是略显秀气。纹饰较单调，以植物花卉为主，有缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花卉等；此时以龙凤纹装饰的器物很少见，目前只见龙纹不见凤纹。元代瓷器上盛行的极为生动的人物故事题材，以及麒麟、鱼、草虫等动物纹样，在洪武瓷器上却都已消失，这或许与当时朝廷禁令有关。例如，《明太祖实录》洪武六年二月壬午条载：“祀礼部申禁教坊司及天下乐人毋得以先帝明王忠臣义士为优戏，违者罪之”。
洪武瓷烧造品种丰富
南京明故宫遗址曾出土洪武白地矾红彩云龙纹盘、酱色釉碗和外酱釉内霁青釉印花纹碗的残片标本可证明这一点。其中外酱釉内霁青釉印花纹碗残片标本的发现，为识别洪武（下限建文）时期瓷器提供依据。由标本可知，此碗内壁有模印云龙纹，碗心为暗刻三朵云纹。据此可以认定，日本出光美术馆藏“里红外蓝印花云龙纹碗”、美国纳尔逊博物馆藏“里蓝外褐印花云龙纹高足杯”等都属于洪武瓷。它们共同特点是在器物内壁模印云龙纹，龙均为五爪；器内底暗刻云纹。此种装饰风格与元枢府瓷一脉相承。据此又可以判断现藏北京故宫博物院的红釉印花云龙纹高足杯及北京首都博物馆藏的红釉印花云龙纹盘，属于这一时期。这些说明，明洪武一朝官窑生产过釉上矾红彩，还有酱釉、霁蓝、红釉等单色釉品种。
德化仿古瓷的主要品种
德化的仿古瓷主要是应香港、台湾、宁波、广州、厦门、福州、泉州、仙游等各地古董商和东南亚一带的侨商特订而制作的。多数产品为商户提供样品或图片和要求给作者进行仿制，例如民国期间德化著名的瓷雕艺人许云麟(即许友义、许裕源)就曾为香港的“玉成轩”、“源源”等古董商户承制过多种多样的仿明仿清德化瓷雕产品。
仿古瓷所仿制的都是前代具有艺术价值和收藏价值的优秀品种。德化仿制明代的艺术白瓷居多，有各种不同造型的观音、如来、弥勒、达摩、罗汉、三大士和八仙、寿星、关公等佛像和八卦炉、鼎式炉、竹节炉、三足炉、筒形炉、狮纽、狮耳、兽足及仿青铜器造型和装饰的鼎炉、爵形杯、花瓶以及运用堆贴、浮雕技法制作的梅花杯、八仙杯、牡丹杯、八仙壶、平心盌和瓷箫、瓷笛等精巧产品，清代中后期至民国，除仿制明代白瓷产品外，亦有一些前代釉下青花仿制品，诸如圈彩山水人物香炉、八宝博古香炉、山水笔筒、山水花瓶、博古花瓶、满彩缠枝牡丹茶盌等等。防制产品的造型、瓷质基本与原作一致，制作、装饰工艺精细，基本达到形似质似而且神似的程度，后人要加以鉴别，没有丰富的实践经验，极易产生谬误。例如，我们收集到的一件狮耳花瓶，瓷质白中蕴红，莹润如玉。胎体厚重，具有很好的半透明度，造型、瓷质、制作工艺完全与明代产品一致，釉上刻有“康熙十七年赛谢”字样，此件到底是明代所制，收藏者至康熙十七年才作为谢神供品献给寺庙或是康熙十七年所制值得推敲。
乾隆瓷器的特征及成交
乾隆瓷器:
清乾隆(公元1736-1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号)一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来，未有今日之美备"。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器"至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工"。
一、乾隆瓷器鉴定——胎体1、胎质特征：前期胎骨坚硬细密，后期略微疏松，胎体相对前朝略厚重。
2、胎色特征：大多洁白细腻，仿宋代名窑器物的胎体也有黑色或灰色。
二、乾隆瓷器鉴定——釉质1、釉料特征：釉面匀净、光润，肥腴坚质，后期釉面有波浪纹。
2、釉色特征：大多青白色，也有粉白色，粉彩瓷器一般里面和器底施松石绿釉。
三、乾隆瓷器鉴定——彩料乾隆青花料也是采用浙江料，提炼精细，发色浓艳，主要仿永宣时期“苏麻泥青”的效果，人工细笔点触模仿其晕散和深入胎骨的特征。
四、乾隆瓷器鉴定——器型乾隆器型丰富无比，除前期器型无所不有之外，还有些创新品种。主要有：盘、碗、壶、瓶、碟、尊、花盆、香炉、香薰、钵、盒、缸、橄榄瓶、天球瓶、转心瓶、蒜头瓶、琮式瓶、灯笼瓶、胆式瓶、马蹄瓶、双联瓶、活环葫芦瓶、僧帽壶、葫芦壶、石榴尊、三牺尊、象耳尊、百鹿尊、葫芦瓶、棒槌瓶、梅瓶、弦纹瓶、花觚、笔筒、云耳瓶、石榴尊、仿铜尊等。
五、乾隆瓷器鉴定——纹饰1 、装饰方法：主要以绘画为主，另有堆塑、镂空、刻花、印花、贴花、活环、转心等装饰工艺。
2、纹饰纹样：乾隆时期瓷器纹饰都非常精美，风格华丽、繁缛，画工精巧，图案层叠繁复、排列整齐、绘画精巧。纹饰主要以各种植物花卉、人物故事、花鸟动物、山水风景为主。其纹饰都是以前朝流传纹饰加以改革和创新，我们可以在前朝各个纹饰的发展脉络进行分辨。
六、乾隆瓷器鉴定——款识乾隆瓷器款识风格和样式都比较多，其中以楷书、篆书为主，多数是“大清乾隆年制”六字篆书款，字体紧凑工整，也有仿前朝款识，另外，乾隆斋堂款款识也是比较多的。
乾隆时期是历史上制瓷业的顶峰时期，无论对于已有瓷器品种的改进精致，还是摹古瓷器都制作精巧，后世无法企及。青花瓷在历朝都是主流品种，乾隆也不例外，乾隆青花特点是发色沉稳、典雅、厚重，并有各种其他有色的青花品种；乾隆粉彩和珐琅瓷器在这一时段受西方绘画的影响，风格独特；在单色釉方面，乾隆瓷器除了继承、精益求精之外还略有创新。
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唐代瓷器及基本特征
唐代的瓷器以单色釉为主，然而陶器却有十分富丽 的彩釉。这种彩釉陶一般有黄、绿、紫、褐、蓝等色，近年来还 发现有黑色釉。因为一件彩陶上基本有三种以上的色彩，故世 人称之为“三彩”。彩陶早在北齐就已出现，安阳北齐范粹墓和 濮阳北齐李云墓出土有彩釉陶器，其中有白釉或在黄袖中挂以绿 色彩条。唐三彩则是白、黄、绿或黄、绿、蓝、赭等色釉同时在 一件陶器上交错使用。唐三彩的斑驳淋漓的彩釉形成了它独特的 艺术风格。”唐三彩陶的造型有器物和人物，其中佣是富有特色的 雕塑艺术，在中国美术史上有重要意义。
唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰 类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。
青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在，中国的青瓷可以说是不怎么常见了，现在中国瓷器的发展，主要是以清代的青花，粉彩，珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。
再说白瓷，白瓷洁白如玉，色泽胜雪，从唐代瓷器中可见一斑 古人好玉，凡事不是喜其华丽，而是喜其清洁如冰，进一步引申为人的性情德行如白壁无瑕，清洁不染，清凉无为。这点和后期崇尚繁琐奢侈的华而不实有着本质上的区别。 而我们再看看后世的玉，不是与传统精神相符的简洁明快，而是多为繁乱华丽的玉雕，过于强调人为修饰，从而忽略了玉质朴的天然本质。所以，从根本上说，玉和瓷器一样，已失掉了它原有精神与内涵。
唐时期的瓷器不仅光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅 而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为 ，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。在茶具上，唐宋茶具多以托盏，托杯为主，直接影响到日韩，而后来的茶具，多倾向于盖碗，明清式提梁壶，紫砂，因此也很少见到唐宋时期的茶具样式了。
除了青瓷白瓷外，唐代常见的还有秘色，黄柚等瓷器。更多的器物以玉为主，充分说明了那时人们对玉的偏爱。秘色瓷，不仅色泽如冰，更因为其光洁到碗底如同盛满水的程度而为人所知。唐代的黄釉，虽为亮色，但也不像后世那般亮到刺人之目，过分夸张色泽，显得不自然，相反更平和淡雅些，看上去就如同清玉般，足以以假乱真。唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。
唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑 越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。 邢窑 邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。 唐三彩 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓
清珐琅彩瓷器及特征
珐琅彩是彩瓷品种之一，系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后少有制作。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。
珐琅彩工艺极其讲究，选胎要求胎壁极薄，画工要求均匀规整，图案色彩搭配要求结合紧密，胎质施釉要求极细，釉色极白，而且釉表面光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，因此要使珐琅彩“白璧无瑕”其工艺可见复杂。珐琅彩瓷属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品，所用瓷胎均由景德镇御窑厂提供，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗底款
清朝珐琅彩的特征一、康熙时期的珐琅彩
康熙珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。构图上是对称而规矩的图案，花大叶大，内容简单。康熙珐琅彩最大的特点就是所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净。如蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，是当时的宫廷御用瓷器，碗口敞开，深弧壁，底圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内也是施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。此碗在宝石蓝底色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
二、雍正时期的珐琅彩
雍正初期时珐琅彩绘变化不大，画工们为了迎合皇帝的喜好，以“院画”为底稿，以“勾、画、皴、染”为绘制工艺，绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。画面再配与景相融合的诗句，致使画面文笔生辉。尤其是雍正水墨珐琅彩和蓝彩山水珐琅相当精美。
三、乾隆时期的珐琅彩
乾隆珐琅彩绘画又有了新的发展。画式画法中的阴阳向背与凹凸感不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神。“锦灰堆”画法的大量运用就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其它花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其它图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。圈足外墙绘一周变形如意纹。色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，如非技高艺精者是不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是乾隆时期人物、花卉合璧的开光珐琅彩瓷艺术珍品。
珐琅彩是与瓷共舞的陶瓷文化、绘画艺术，是几千年传统文化所形成的，是匠师和艺术工作者们长期在陶瓷绘画发展中不断的创作和积累，带有继承性和深厚的民族文化。
明清黄釉瓷器的品种及宫廷配用
一、黄釉瓷器概说
我国古代的颜色釉瓷器以其迷人多变的色彩，丰富的象征意义而给人们留下品味不尽的韵致，黄釉瓷器正是这其中最具贵族气质的一朵奇葩。
明弘治 黄釉双耳尊
在古代社会中，黄色具有极为特殊的象征意义，尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严格的限制，据《明史??舆服制》记载：洪武二十四年(1391年)规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”，英宗天顺二年(1458年)再度重申禁令，将黄色服装的禁止范围扩大到皇族以外所有人的身上。又《明英宗实录》卷一六一载：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”由此可见，不仅衣服不许用黄颜色，就是黄色的瓷器也是绝对不许民间私自生产的。到了清代，黄色在皇族内部的使用也是有着相当严格的等级规定的，任何人不得僭越。
明正德 黄釉碗 广东省博物馆藏
明万历 黄釉五彩双龙纹盘 广东省博物馆藏
黄釉瓷器除了作为陈设观赏、日常生活的用器外，还是宫廷祭祀用器。《大明会典》“器用”一章叙及祭祀用器时曾提到：“洪武元年，多以金造……二年祭器皆用瓷……嘉靖九年，朝廷规定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。”以青、黄、红、白四色主祭天、地、日、月。清代沿用明制。但明清两代对黄釉瓷器的使用也略有不同，明代的黄釉瓷器主要是作为皇室的祭器，在传世品中祭祀用瓷所占的比重很大，明代的方丘即清代的地坛，它和明清两代的社稷坛，所用的主祭器物都是黄釉器物，如故宫博物院收藏的明弘治黄釉牛头尊，也称“牺尊”(图二)，这种器形与乾隆十三年(1748年)奉敕编著的《皇朝礼器图式》中的地坛正位尊的形制基本一致，与故宫博物院所藏的乾隆黄釉牛头尊大致一样，说明这种器形是分属明代方丘和清代地坛或社稷坛的正位祭器。
黄釉瓷器是氧化铁或氧化锑为呈色剂，用氧化气氛中烧成的釉色。瓷器上纯正的黄釉，始自明初洪武年间，到弘治时期达到历史上的最高水平，明晚期曾一度停烧，直到清顺治时期，才又恢复烧制，康熙雍正乾隆三朝的黄釉瓷主要是以仿宣德和弘治黄釉瓷为主。在沿襲明代黃釉的基礎上，勇於創新，把暗刻、劃、印、雕等各種裝飾工藝以及釉上彩繪共同運用到黃釉瓷器上，豐富了黃釉瓷器的品種，壹改單色黃釉瓷以素取勝的面貌，形成黃釉瓷發展史上的又壹個高峰，晚清時期則以光緒黃釉瓷為代表，精品多為光緒朝慈喜太後禦用的官窯瓷器。由於“黃”與“皇”諧音，故成為皇家至尊之色，惟皇帝才能使用。
清雍正 淡黄釉瓶 北京故宫博物院藏
黄釉的滥觞期在唐代，其时黄釉瓷器发色不稳定，也较为粗糙，故只在民间使用，在当时并不神秘，也不特别名贵。但值得注意的是，毕竟唐代离现在已很遥远，物以稀为贵。对于十分稀少的、带有当时信息遗存的黄釉瓷器，当然会有很高的价值。
辽 黄釉绿彩刻花莲菊纹盘 首都博物馆藏
辽 黄釉龙柄洗 首都博物馆藏
永乐、宣德时期虽烧制瓷器众多，但成熟的黄釉瓷因刚烧制成功，因此，黄釉瓷并不多见，传世品更加少见。
明永乐朝黄釉葫芦执壶
弘治时期最著名的品种是黄釉，换句话说，弘治的黄釉瓷器是明代最著名的品种之一。其黄色娇嫩如鸡油一般，人称“鸡油黄”。器型主要有盘、碗、尊等。这一时期的黄釉瓷与成化时期的黄釉相比，颜色深，釉面光亮，似一泓清水，较之成化时期那类泛白的淡黄釉显得深且厚。與正德、嘉靖時期的黃釉相比顏色要淺淡，可以說弘治時期的黃釉深淺適中，恰到好處，因此在陶瓷歷史上常把它作為明代黃釉的典型。
明弘治 黄地青花折枝花果盘
明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、礬红并列一器的制品，如黄地黄花和礬红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。
二、明清时期黄釉瓷器的主要品种
1、浇黄釉瓷器，以氧化铁为呈色剂烧造而成。
2、米黄釉瓷器，也是以氧化铁为呈色剂烧造而成。
3、淡黄釉瓷器，又称蛋黄釉、柠檬黄、西洋黄瓷器，是以氧化锑为呈色剂烧造而成。
清乾隆款 蛋黄釉白里七格带盖颜色盒
4、鸡油黄瓷器，是因为这种黄釉瓷器的釉色近似鸡油而得名。
三、黄釉瓷器在皇家的配用
封建社会尊卑有序，等级森严。皇家对颜色釉瓷的垄断，也抬高了官窑颜色釉瓷的身价，限制了民窑颜色瓷的发展。清代色地釉瓷的使用，以法典的形式更加明确地固定下来，成为祖制，不得僭越。
《大清会典》记载宫中在用瓷方面，不但祭器的形式有严格规定，日用瓷的颜色、纹饰和数量也按宫廷中人员身份、等级加以明文限制。《国朝宫史》卷十七记载了后宫用瓷标准：
皇太后“黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百;黄瓷碟四十五，各色瓷碟五十;黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”
皇后“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十;黄瓷碟四十，各色瓷碟五十;黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”
皇贵妃“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十;白里黄瓷碟四十，各色瓷碟十五;白里黄瓷碗四，各色瓷碗五十。”
贵妃“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十;黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟十;黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗五十。”
嫔“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八;蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六;蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗四十。”
贵人“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十;绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四;绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八。”
常在“绿地红龙瓷盘二，各色瓷盘八;五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四;五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十。”这段文献清楚的表明除了皇帝、皇太后、皇后可配享纯黄釉瓷，皇贵妃可用里白外黄瓷外，其余人等均不得使用黄釉器物。此时的黄色已成为帝王之色，黄釉瓷器顺理成章地成为帝王的御用瓷。
此外，皇帝对巩固自己江山基业有特殊贡献的文、武重臣，颁赏一件黄色马褂，以示恩宠，嘉以殊勋，受领之人三叩九拜，山呼万岁，感激涕零，无限风光，世代相袭。可见黄色的至尊、至贵。
下图： 北京故宫博物院库房传下来的黄釉瓷器整理
黄太后、皇后用黃瓷碗
皇貴妃用白里黃瓷碗
山西临汾窑瓷器鉴赏及特征
临汾窑又称为平阳窑，是山西南部地区最重要的窑厂，在唐宋朝时就已经开始烧造历史，其中烧制的黑釉油滴釉瓷器还进入皇宫进行供奉。临汾窑发展的重大原因得益于它的地理位置以及独特的水源，附近有着丰富的瓷土资源和煤炭等资源，其交通十分便利，经济发展十分繁荣，是古代北方最为著名的瓷厂，也是山西省烧制水平最高的窑厂。以黑釉瓷器为主，在宋代时期已经达到了其成熟时期，有着釉色美、胎质细腻、品种多样、器型规整等特点，是临汾窑最大的成就。
临汾窑烧制的瓷器品种主要是以黑瓷和白瓷为主，还有烧制少量的钧瓷和青黄瓷等，其器型主要是以日常的生活用具为主，有碗、盘、瓶、罐等用具，通过黑釉碗主要有两种最为典型的元朝时期的造型进行大量的烧制，一种是直口碗，烧制的数量比较多，其中在其直口的部分可以长达十多毫米，中间部分呈现为向内凹陷的形态，釉面上呈现为油滴斑，这些特征也成为临汾窑最为显著的特征，从其釉色的纯色上看，大多为纯白色，做工精细。
还有一种形态就是直壁浅式碗，胎足非常厚实，釉面的光亮度非常高，犹如滴加油一样的形态，加入了较多的装饰物件，例如：太阳形态的花纹、三周弦纹等样式，还有大量的瓶子样式也非常的多样，有葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶等。而临汾窑装饰技法也是最值得后世所称赞的，有刻花、剔花、划花、彩绘等，通过其黑花的装饰技法较为的新颖，具有着浓烈的临汾窑风格，变化多样。
在其临汾窑烧制的瓷器上有着非常多的银灰色泽的小圆点，在其表面上有着大量大小不一的形态，大的高达数毫米，小的只有针尖那么大，足以可见其临汾窑装饰上的独特特征。虽然在宋、金、元时期发现了许多临汾窑的窑址，但是在其烧制出土的物件上看，不同的窑中有着许多不同的特色。在北宋时期临汾窑中，胎质大多呈现为细白色，黑釉的色泽如同上漆般的色泽，釉面的光润度都非常高，上手感也非常的好。
器型规整的物件是当时临汾窑称为精品的瓷器，其中在其油滴中呈现出了不同的颜色形态，有银色、红色等多种烈性，其瓷器的底部露胎处会呈现出大部分铁锈色的胎釉，主要是因为制作工艺而形成的，这也是临汾窑口茶盏的最大特色，收藏价值以及价格都是非常高的，存世量较少，所以现在市场上临汾窑瓷器较为少见。
山西临汾窑瓷器鉴赏：
1:明或更早临汾窑黑釉油滴盏，尺寸：直径9厘米，估价：RMB 2,000 ~ 3,000，成交价： 未提供 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京文博苑国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
油滴斑为宋代建阳窑创烧的黑釉结晶斑纹，其它窑系也大量仿造，釉面散布着许多具有银灰色金属光泽的小圆点，大小不一，形似油滴而得名，宋代亦称之为“鹧鸪斑”。油滴斑的生成是因为釉中含铁量大，烧成时铁的化合物一群群富集，冷却时局部形成过饱和状态，释出赤铁矿和磁铁矿的晶体所致。一般釉厚处油滴较大，釉薄处油滴较小，这是因为釉层厚和粘度大有利于气泡长大，从而使汽泡周围能聚集更多氧化物的缘故。
2:明或更早临汾窑黑釉茶盏，尺寸：直径8.6厘米，估价：RMB 2,000 ~ 3,000，成交价： 未提供 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京文博苑国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
盏略缩口，斜收腹，圈足，呈覆笠状。内外壁皆施黑釉，色泽黑亮，釉层凝厚，近足处露胎无釉，黄白色胎。该器造型古拙质朴，庄重大方。宋金时期盛行饮茶之风，《金史•食货志》载：“上下竞啜，农民尤甚，市井茶肆相属。”因此这种胎体厚重、釉色漆黑似铁的茶具流行一时。
3:明或更早临汾窑黑釉油滴盏（一对），尺寸：直径10厘米，估价：RMB 4,000 ~ 6,000，成交价： 未提供 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京文博苑国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
此对茶盏敛口，腹较浅，下腹弧内收，下承小圈足，圈足较矮，削足规整。胎色黄褐，上罩一层极薄的紫黑色化妆土，似仿建窑黑胎，未施釉处化妆土多有脱落，胎色斑驳。通体仅施黑釉而无其他人为装饰，釉色漆黑光亮，细密银灰色油滴状斑点散布于釉面。外壁施釉至下腹部，近足处及圈足露胎。
4:元临汾钧瓷月白釉茶盏、贮水罐（四只），尺寸：尺寸不一，估价：RMB 8,000 ~ 12,000，成交价： 未提供 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京文博苑国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钧瓷是我国宋代五大名窑之一，以河南禹县为中心，为我国北方地区比较发达的重要产瓷区之一。由于河北、山西等地都有钧瓷烧造，由此形成了一个庞大的瓷窑系。临汾钧瓷也有自己的显着特点，与河南钧瓷不同，临汾钧瓷的美丽惊艳及其独特同样让人惊叹。通过与河南钧瓷的研究比较，凡河南钧瓷具有的釉色临汾钧瓷窑都具有，但临汾钧瓷却有自己独具特色的特点，最具代表的就是一种藏有密密麻麻如蚂蚁卵大小白点的瓷片，让人粗看时温润质朴，细辨后却大有乾坤，釉面下密如雨点，形若蚁卵，亮似珍珠。
5:临汾窑黑釉盏，尺寸：口径14厘米，估价：RMB 5,000 ，成交价： 未提供 ，成交时间：2017.05.27，拍卖公司：山西晋德拍卖有限责任公司，拍卖专场：山西晋德2017年春季艺术品拍卖会暨全国国有文物商店专场拍卖会。
镂空瓷器收藏价值及工艺特征
镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一，主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷，那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰；汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰，这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展；清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等，这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国，瓷窑高峰则是景德镇”，其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征，而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。
其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土，因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉，其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后，用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具，雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制，还需要加入陶瓷的彩绘，再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器，因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强，对于工艺师傅的要求较高，所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。
现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶，其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足，主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹，足部的黄地轧道粉彩云头纹，其纹饰可以说是璀璨夺目，像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上，但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底，所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特，收藏价值更高。
除了粉彩最为突出，还有就是黄地珐琅镂空转心瓶，其瓷器的内部构造十分的复杂，纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法，在外观上看，该瓶的鱼纹是主要的装饰图案，宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征，色调之间的典雅、柔和，圆润光泽度较高，质感较强且其釉色细腻，观赏艺术价值较高，这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰，象征着它的地位与其他瓷器不同。
现在在我国的镂空瓷器市场上，大多都是由现代仿制的，在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛，所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器，不仅仅是因为年代久远，更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。
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