明成化斗彩瓷器如何鉴别。
经过近三十年的空白期，彩瓷在明成化时期于景德镇御窑厂再度烧制。此时的彩瓷一改永乐、宣德以来的雄健豪放风貌，器型上表现出了玲珑秀气的特色，胎体细腻晶莹，彩料的选用格外纯正，色调搭配柔和，绘画淡雅优美。孙瀛洲先生对于成化瓷器做出过这样的评价：“成化瓷器，胎质细腻纯白，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。”
成化彩瓷除青花、斗彩、青花加彩和珐华彩等品种外，根据考古发掘，目前发现的成化杂彩瓷尚有如下品种：
孔雀绿釉青花：此品种始于元代。成化时的孔雀绿釉晶莹艳丽，青花于绿彩之下往往显黑，如绿釉黑花一样。上海博物馆藏有一件鱼莲纹盘，盘外壁绿釉下绘青花荷莲四鱼纹，里心为素白釉，器底心书“大明成化年制”青花官窑款识。景德镇御窑厂遗址近年发掘中发现有同此品种的盘、碗，工艺表现手法多种多样，有青花绘画覆孔雀绿釉、孔雀绿地凸白花划花填孔雀绿彩及青花地孔雀绿花(即蓝地孔雀绿花)等派生品种。
口径23.5厘米
敞口，圈足。盘里及圈足内均施白釉，外绘青花莲鱼图案。莲鱼四组，每组皆以荷花、莲蓬及水草组成，四鱼游弋其间，神态生动活泼。外釉色翠绿，与孔雀羽毛相似，成化青花青靛淡雅，青花外罩以孔雀绿釉烧制的器物则为少见。
黄釉青花：仅宣德以来的传统品种，青花挂黄釉回炉溶烧后往往变为黑蓝色。成化黄釉青花三叶大盘与宣德同类器，除个别者外，从器型大小到纹饰图案均相同，然而此时的黄釉色调较浅淡。
口径16 厘米
蓝釉白花：此品种最早见于元代，至明代成化时工艺更精，多在宝石蓝般的釉地上，用加有粉质的浓厚的白釉堆成纹饰，颇有立体感。景德镇御窑厂遗址发现有成化款蓝釉凸白花云龙、云凤大盘残器，其蓝釉鲜艳泛紫，凸起的白龙体躯肥大，花纹清晰，并且底足有凸起的白色双圈和六字双行成化官窑款识，类此工艺的还有红釉白花器。虽均未见完整器物，但这些残器却补充了这一时期的瓷器品种。由此，对过去的某些传统观点，有必要加以商讨，重新研究。
白釉酱花：与宣德白釉酱花三叶盘器型、纹饰相同，唯釉面干净光润，所填酱釉花纹光泽强烈，底面署成化官窑款识。
白釉黄彩：为此时的创新品种，景德镇御窑厂出土有署成化官窑款的白釉地黄彩云龙撇口大碗残器，胎体较厚，圈足高深，内书蓝色梵文，外壁绘以云龙，色彩透明淡雅，运笔粗犷而潇洒。传世品中仅见署嘉靖官窑款的撇口盘类。
口径14厘米
碗敞口，弧腹，圈足。碗内底心与外壁以绿彩绘龙纹，底内有青花“大明成化年制”六字双方框楷书款。碗色彩清新淡雅，釉面清亮，白釉泛青，胎体规整，为成化时期典型器。
白釉绿彩：常见的多为弘治、正德器，成化器少见，后已发现的绿彩云龙盘、碗之类来看，此品种应始烧于宣德时期，成化时期的龙填彩色浅淡，微闪黄色，透明度强，所绘龙纹线条纤细，舒展自然，有些器物还暗刻海水或龙纹。此外，还有绘缠枝灵芝的双耳三足炉与印盒等琢器。
白釉红彩：此时见有玲珑秀巧的撇口杯、盘，多绘云龙纹，色彩光润鲜亮。康熙时所仿此类，除署成化款外也有署本朝年款的，但胎釉、色彩均具有本朝特征。
黄地紫彩：为成化时出现的新品种。景德镇御窑厂遗址出土有署成化官窑款的黄地紫云龙撇口盘、碗残器，外壁饰云龙纹，下腹为仰莲瓣，暗刻纹上填以紫彩，色泽浅淡。
红地绿彩：仅景德镇御窑厂遗址所发现的一个新品种，为白釉上覆红彩釉，并加绘绿彩纹饰。其红彩凝重，泛紫红色，干涩无光，比宣德时稍差。见有双耳三足炉与印盒残器，为红地上饰以浅淡纤细的绿彩缠枝灵芝纹，底部有青花款。
高16厘米；口径13.3厘米
釉面有伤残，底款为双圈双行楷体“大明成化年制”。此香炉造型仿鼎，红色为地，绿色花纹。口部为条带状香草纹，腹部为缠枝灵芝纹，三足上绘柿蒂纹。胎体洁白细腻。这件作品造型流畅，配色大胆，制作精致。
孔雀蓝地绿花：此品种见有英国不列颠博物馆收藏的成化官窑款圆盒，腹径为25.7厘米，以孔雀蓝彩为地，饰以孔雀绿彩的穿花龙纹，彩色雅洁艳丽，无与伦比，尽管只有两种颜色，但基本与景德镇珐华器的施彩暗合相通。其后，嘉靖御窑厂有与此造型、纹饰色泽及尺寸大小完全一样的仿品，唯署本朝官窑年款；英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆均有此藏品。
直径34厘米
口微敛，弧形浅壁，盘心微凸，圈足宽大。器壁装饰颇为别致。其制作工艺是在成型的胎体上用青花绘出莲池鱼藻纹，然在盘壁上施透明釉高温烧成，再在盘外施孔雀绿釉中温二次烧成。画面上莲花盛开，荷叶亭亭，荇藻交错，形态各异的鱼儿在其间游弋。孔雀绿是明代始创的新品种，传世珍贵。
青金蓝釉孔雀绿彩：以泛紫色的低温蓝釉铺地，釉面起伏不平，所留白待刻出鱼及荷莲后或留白或填以孔雀绿淡彩，器型有高足碗与盘类。
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明成化斗彩瓷器特点
斗彩是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩虽然创烧于明代宣德年间，但是成化斗彩是明代斗彩瓷器的代表，斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调特点。博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。
成斗彩的官窑瓷器质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，是由于把“苏泥麻”青料改用“平等青”（又称“坡塘青”）所致。在图案装饰手法上，笔划精丽，花纹工细，恬静雅致。成化瓷器最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。
成化六字款概括成六句歌诀：“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。
成化款似有专人书写，比较规范，字体基本一致。有“大明成化年制”六字双行楷书款，外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。
成化斗彩婴戏图杯，高4.8cm，口径6cm，足径2.7cm。
杯深式，直口微敞，腹下渐收，圈足。杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。
斗彩婴戏图杯即是明代成化瓷器中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。（婴戏纹是我国传统的装饰纹样之一。其以孩童戏耍为题材，充满童趣和浓郁的生活气息。入宋以后多见，元、明、清时期亦是器物装饰的主要题材。）
明成化斗彩瓷器鸡缸杯的传说
明代成化鸡缸杯以2.8124亿港元的拍卖价格成交的明代成化斗彩鸡缸杯，创造了中国古代瓷器的最高世界拍卖纪录。斗彩鸡缸杯其实有一个传说故事。成化是明朝第八个皇帝，成化皇帝叫朱见深。早年，朱见深从太子到民间流亡，对一名万姓丫鬟特别依恋。此后朱见深继任王位，封万丫鬟为万贵妃。万贵妃40岁的时，生了一个儿子，不幸夭折，从那一天开始，万贵妃就变了，宫里一旦有小孩，万贵妃就害一个，整个后宫白色恐怖一片，没有一个小孩能存活下来。
有一天，朱见深看到一幅画，一只母鸡带着一只小鸡在觅食，就联想到他的童年和后宫不稳定，便在这张《子母图》上写了一首诗，工匠们就按照《子母图》的意境把这个图案烧出来了，做出了鸡缸杯。万贵妃知道皇帝的用意后网开一面，有一个小孩存活下来了并继承了王位。万贵妃59岁的时候过世，半年不到，成化皇帝也就死了。
明成化鸡缸杯为御用酒器，成化尚饮，陈于御案，且成为后世皇家之风。明万历《神宗实录》载：“御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”成化鸡缸杯直径仅8厘米，胎薄透明，青花勾描，内填五彩，绘母鸡携雏鸡觅食，故命。经二次入窑烧制，工艺繁复艰难，可供御用之品不及三成。
成化鸡缸杯是中国陶瓷史的奇迹，烧成之日，至臻至美。此后二百年间，历代追访，终不及。将中国陶瓷艺术推向巅峰的清乾隆皇帝，曾命御窑厂仿制，然不无遗憾地赋诗叹道：垂范后世的朱明珍品，“鸡缸最为瓷器斗彩之冠”。
清三代珐琅彩瓷器鉴藏
新浪财经讯 由《中外管理》杂志社主办的“第22届中外管理官产学恳谈会”于2013年11月2日在北京召开。中国国家博物馆艺术品开发中心主任陈永德在中国艺术品投资与鉴赏分论坛上发表了自己的观点。
以下是文字实录：
主持人：首先让我们有请原中国国家博物馆艺术品开发中心主任陈永德先生，为我们介绍美轮美奂的珐琅彩，有请。
陈永德：尊敬的各位宾客，大家好，我是陈永德，在国家博物馆工作，今天受《中外管理》杂志社，杨欣社长的委托，向大家简单的介绍一下，陶瓷中的奇葩，清三代时期的珐琅彩瓷器。
陶瓷是中国人发明的，其发展历史源远流长，最早的原始瓷器-瓷器，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗志中，距今约4000多年的历史。
真正瓷器的出现，是在东汉时期，首先是在浙江绍兴上浦小仙坛发现的东汉晚期陶瓷窑址和青瓷残片，其瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固，已摆脱了原始青瓷的粗糙原始性，已经初步符合了现代瓷器的标准。
中国陶瓷历经长期的发展和创新，在不同时期，都会随着社会的稳定，经济的发展，在有了一定的经济条件后，在陶瓷的发展中，也会出现一些创新，比如，87年法门寺地宫第一次出土唐代的"密色瓷"，宋代的"五大名窑"官、汝、定、均、哥，元代的青花等等，都是一个时代陶瓷鼎盛时期的代表。
到了清代中期，随着社会的稳定，社会经济及科技的发展，反应在陶瓷的发展上，又有了一定的发展基础，这个时期的陶瓷发展又有了很好的机遇。
珐琅彩是康熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一。珐琅彩瓷器是由铜胎景泰蓝演变而来，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎之上，故称为"瓷胎画珐琅"，又名"珐琅彩瓷"，以别"铜胎画珐琅"。因画珐琅彩料昂贵，烧纸数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝及宫中之用，故弥足珍贵。它的生产历史很短，延续康熙、雍正、乾隆三朝。
瓷胎画珐琅的创烧，起始于康熙后期，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切的关系。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，亲自在故宫养心殿设置珐琅作坊，由匠师将瓷胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。"康熙盛世"是中国历史上发展程度最高、最兴旺繁荣的时期，政治、经济、社会制度臻于高度的成熟。物质文化和艺术均取得了辉煌成就，当时中国的经济总量占世界总量的30%左右。康熙帝在位61年，在完成统一的多民族国家之后，集中精力，孜孜求治，行"宽仁之政"，采取宽赋等系列政策措施，拓宽与外界的联系，积极恢复和发展社会生产，使清代社会逐步走向政治，国家大一统，经济高度繁荣，传统文化集大成之势的"康乾盛世。乾隆帝在位60年，文治武功颇有成就，集中国封建社会的文明积累之大成。乾隆皇帝完成了古代圣贤所订定的为政最高标准-国富而民庶。国泰民安是艺术发展的基础，130多年康乾盛世，使得瓷胎画珐琅制作也同其他工艺品一样达到了登峰造极之境。瓷胎画珐琅器，形制齐全、纹饰优雅，制作精致。
清代前期文化在中国的历史上也是相当高的，集历史之大成及中西文化全面接触，瓷胎画珐琅在清代康乾盛世这个特殊的社会条件下的发生，成就在于此，也消失于此。它不仅代表了中国陶瓷艺术文化的最高成就，而且也是中国传统文化与西方画珐琅艺术的中西合璧之作
珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。以雍正时期的珐琅彩水平为最高，工艺最美。乾隆时期则慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期。同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期珐琅彩，你说它是珐琅彩吗？它又有粉彩，你说它是粉彩吗？它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中，再由宫中的画师画上珐琅彩烧釉结而成。画师的技艺很高，加工水平严格控制，如有缺陷即行打碎处理。
由于珐琅彩是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而制作数量非常少。社会上的收藏者很少有人能见到此类珍稀品。故一般很难鉴别珐琅彩与粉彩的区别。
珐琅彩瓷器是瓷器发展史上的一个必然产物，前身就是"景泰蓝"，也就是所谓"画珐琅"，"景泰蓝"兴起于明代，是从西洋传入的一种工艺技法，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧纸而成的工艺批。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成形、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。代表了当时最高的的艺术水平、最高的工艺水准。不仅展现在康乾盛世的审美意识，也反映出18世纪中西文化的交流。它是中欧文明与文化的融合体，在世界文化交流史上占有重要的历史地位。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是"庶民难得一窥"的御用品，由于制作珐琅彩瓷极度费工，费料，成本很高，清乾隆年后期就逐渐的销声匿迹了，传世极少。中国当代著名瓷器专家叶佩兰曾经这样评价瓷胎珐琅彩瓷器，"珐琅彩瓷器件件珍宝，难估量其价格，用"价值连城"来形容当不过分。据2012恩年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙纹碗以人民币5023：6740元(5千多万元)成交。珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正在不断的升高。
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，由宫中造办处负责督造，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、烧制。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝审定，并由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时期盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造厂所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作的色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙时期的珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷发展到乾隆时代，又进入了一个辉煌时期。乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。
除承前制继续在宫中烧纸外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于乾清宫法郎彩瓷的专库内。档案记载：乾隆六年正月初八日，太监高玉等交瓷胎珐琅红地棉上添花茶碗一对，黄地锦上添花五寸碟一对。乾隆还专门传旨：配匣入乾清宫珐琅器库内，钦此。"乾隆还诏令翰林院的翰林们为这批珍宝整理编目。
乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康熙、雍正两朝，器型更加丰富，仅瓶类就有蒜头瓶、双连瓶、葫芦瓶、双耳瓶、棒槌瓶等多种造型、茶壶、酒盅、方盒、盖碗、圆盘、碗、碟类器皿数盘也明显增多。
珐琅彩瓷纯系宫中皇帝后妃们把玩的御用瓷，它的发展完全取决于皇帝的兴趣和爱好，皇帝不仅亲自参加图样设计，而且准烧什么，不准烧什么，都由皇帝自己来定。宫中造办处珐琅作坊更是分工明确，画师、烧造匠师各负其责。在器物烧成之后，每件物品还要经过皇帝过目品评。最后造册分级，定名入库，配匣收藏，甚至藏于何处，皇帝都有十分具体的安排。此外，由于珐琅彩瓷烧纸难度大，加之成本昂贵，更使它身价倍增。如档案记载：雍正七年四月，皇帝传旨烧一件珐琅小瓶，直至八月才烧成，其间历时四月有余。依官中造办处的优越条件，烧造一个小瓶尚用一百余天，可见珐琅彩瓷的烧纸工艺何等复杂。难怪从康熙中后期至乾隆中期这六七十年间，流传于世的珐琅彩瓷不过五六百余件，而且绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫博物院可谓弥足珍贵。
相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将"胡"字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做"古月轩"。
传说很有味道，珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展上的一个创新产物。也就是所谓的"画珐琅"。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上色釉而烧制而成的艺术品。清代康熙年间这种"画珐琅"的方法是被用在瓷胎上，其吸取了瓷胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的釉上彩瓷。雍容贵的珐琅彩问世，虽与"康熙盛世"有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩的材料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成分“硼”的珐琅彩中有：珐琅彩中还含有“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还用康熙前期在瓷器上没用过的胶体金着色的金红。这些化学成分分析表明了，珐琅彩釉料是由国外引入的，文字上也有记载，宫中有原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》可见珐琅彩确是欧洲进口，由此可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。
珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷中供皇室使用，是“庶民难得一窥”的御用品。
乾隆皇帝以他的艺术鉴赏力，将宫中珐琅彩瓷发展到一个新的阶段，然而此时却是珐琅彩瓷由盛转衰的开始。《饮流斋说瓷》里说：“故乾隆一朝为清极盛时，变为一代盛衰之枢也。政治文化如此，瓷业亦然。”从乾隆中期以后，所谓“康乾盛世”已出现由巅峰下滑的趋势，社会经济状况每况愈下。在这种社会大背景影响下，宫廷中奢华之风，也必然受到影响，而不得不有所收敛。珐琅彩瓷由于造价昂贵，且费工费时，在当时国库财力无法支付的条件下，必然难以维系它的存在。而此时景德镇御窑厂最得力的督陶官唐英，由于提任淮安关税职务，不能亲临窑厂督陶，使御窑厂烧瓷质量下降，很难再有大批可供画珐琅选用的上好素胎进呈。没有精良质坚的白胎瓷为基础，珐琅彩瓷本身也失去了存在发展的先决条件，其生产必然受到极大制约，所以逐渐销声匿迹绝响于世。由于珐琅彩瓷在宫中停烧的确切时间，目前尚无资料充分证明，不过从乾隆中期以后的档案中，已经看不到有关珐琅彩瓷烧制的记载。
珐琅彩瓷器没有大的器型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质五的制作方面是非常研究的。胎壁极薄、均匀规整、结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼缩釉的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的印首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”“水长”章；画梅花的用“先春”章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点。从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多及其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是用其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
此时珐琅作坊里，群英荟萃，人才济济，有专攻花鸟鱼虫的画家余省，供人物楼景的画家张廷彦，供人物花卉的画家金廷标，形成乾隆珐琅彩瓷“取材多样”、“装饰华美”的艺术特色，乾隆珐琅彩瓷的纹式与乾隆、雍正两朝明显不同，大致可分为以下几类：一类是仿雍正时融诗、书、画为一体，但题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。在北京故宫博物院收藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰四个圆形开光体。开光内会景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景开福寺塔》七律诗一首，诗句后铃“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印两方，此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与扮彩料合绘纹饰，不仅画面丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。
此外，在装饰工艺上它集彩绘、描金、扎道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。另一类是婴戏人物纹饰，如一件影婴戏纹双连瓶，瓶体为双连式。双连瓶是乾隆时期流行的器型，又称合欢瓶。此瓶腹部白地上绘两组婴戏纹：一组为四婴戏三羊图，寓意“三羊开泰”。另一组为九子嬉戏图，画中儿童形态迥然不同，手持各种吉祥物，意离“事事如意”、“福在眼前”等。此婴戏图底本出自供奉内廷的宫廷画师金廷标，人物神态逼真、生动活泼、甚得人爱。
乾隆时期的珐琅彩婴戏纹饰，常通过儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在一件黄地花卉开光婴戏纹瓶上，通体以黄釉为地，以各种色料通体彩绘缠枝花卉，三面开光内所绘婴戏图，分明寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“管带流长”。此瓶在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅的效果，所绘人物画法写实，线条流畅，设色精丽。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富，并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果。这些都是制瓷匠师将西洋画法掺入珐琅彩瓷绘技艺中的效果。一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿，画面中人物面部明暗分明，装束华丽。背景建筑物清晰可见。整个图案从题材到画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
现在简单介绍一些珐琅彩的主要特征以供大家参考：
一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。
二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
五、釉料特点：
每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰：
珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
雍正时期的珐琅彩工艺比较成熟，工艺上也有所突破，釉料颜色更为丰富，雍正时期的珐琅彩也是底色加彩绘，但更多的则采用了白底加彩绘。白底彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等图案，同时在绘画中在配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别亮丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正时期的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩瓷器情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺，于是，珐琅彩瓷的发展就有些退后了，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识：
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。。
清代雍正年间(1723—1735年)景德镇生产的瓷器。是在此期间清朝立国以后培养起来的工艺技巧成熟，督窑官如唐英处于对皇帝的忠诚，兢兢业业投身到瓷器工艺的钻研中去，由外行变成陶瓷的行家，雍正皇帝也十分关注瓷器的生产，从而使雍正朝瓷器产量增大，质量高超，釉色品种空前丰富。雍正时期，宋代以来的名窑均可逼真仿制，水平甚至超过宋代，青花、五彩、颜色釉都有很大的提高。最突出的成就是珐琅彩和粉彩。珐琅彩发明于康熙时期，当时材料全由西洋进口，雍正时除使用进口彩料，宫中还试炼出许多彩色。康熙珐琅彩多以蓝、黄、红、绿、紫等色铺地，再画花卉，便于掩盖用色之不足或胎釉上的疵点。雍正时则多用精细白瓷，装饰画面更加细腻高雅。不但有技艺高超的工匠，如胡大有、设计师海望，还有著名书画家如戴林、贺金昆、邹文玉等人参与绘制，绘画内容以翎毛花卉为多，山水次之，人物较少。艺术效果有的如西洋油画，构图清新、色彩雅丽，层次分明，大多画面配有行书诗句，融画、诗、书、印一炉，使中国传统的艺术焕发出崭新的光彩。粉彩是雍正瓷器另一个突出的成就。康熙朝发明的粉彩，到雍正时更加成熟，以玻璃白打底，色料中加铅粉，有不同色阶的彩料，画彩时用分水晕染法调色，彩色出现浓淡分明的不同层次，湿润、柔和、明快，画面富有立体感。许多精美的瓷器把粉彩和珐琅彩结合起来，使画瓷艺术精美绝伦。
珐琅彩瓷器在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，由于其制作，烧制工艺复杂，成本高。所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵，在拍卖市场，就会出现很高的拍卖价格问世，以拥有一件珐琅彩瓷为荣。
现在，我们的经济发展，给我们有提供了一个很好的契机，我馆06年在景德镇组织定量仿制了一批珐琅彩瓷器，希望我们的珐琅彩瓷器，这一陶瓷奇葩继承，传承下去。
有讲的不到的地方，请多少批评知识，谢谢大家！
明成化瓷器斗彩罐
成化斗彩瓷罐从传世和出土的造型来看主要有三种，一种是高体罐，另一种是矮体罐以及天字罐斗彩天字罐出现于明成化时期，因其器底书有“天”字，故名。
斗彩怪石花蝶纹罐，明成化，高10.5cm，口径10.8cm，足径9cm。
罐直口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，浅圈足。通体斗彩装饰，于坡地上描绘怪石牡丹和怪石月季各两组，相间排列，辅以飞舞的蝴蝶。全部图案均在釉下以青料勾勒轮廓线，釉上填涂红、黄、绿、紫等彩，给人以清新亮丽之美感。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款，外围青花双线圈。形体饱满，釉质白润，画意生动。此罐属于后者。清代康熙时景德镇窑曾仿制过这种斗彩怪石花蝶纹罐。矮体罐
斗彩海水异兽纹罐，明成化，高11.8cm，口径6.6cm，足径8.8cm。
罐直口，短颈，丰肩，肩以下渐收，圈足。通体斗彩装饰。腹部绘四只海兽及海水江崖、朵云纹。肩与近底分别绘下覆、上仰蕉叶纹。外底署青花楷体“天”字款。
此罐胎体轻薄，透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰。装饰以红彩和青花为主色，黄彩和绿彩为辅，明丽悦目。画面海水汹涌，浪花飞溅，海兽形体由象头、狮身组成，腾空而起，凶猛异常，体现出明代成化时期景德镇御器厂制瓷工匠高超的绘画技法。
此罐因外底书“天”字，俗称“天字罐”，是成化斗彩瓷中的名品。这种成化斗彩天字罐一直珍藏于宫中，清雍正、乾隆时宫廷档案中称之为“成窑五彩罐”或“成窑天字罐”。除海水异兽纹，有的天字罐以海马纹、海水龙纹、缠枝莲纹等做主题纹饰。
斗彩宝相花纹盖罐，明成化，通高19.7cm，口径7.9cm，足径8.4cm。
此罐为目前所见成化斗彩罐中形体较大者。直口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，浅圈足。通体斗彩装饰。肩部与颈部分别绘如意头纹和莲瓣纹。腹部绘六组团状折枝莲托宝相花纹，团花间隔处上、下间绘对称朵云纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款，外围青花双线圈。
附盖并非原偶，查《养心殿造办处各作成做活计清档》可知，此罐上的盖子当为乾隆十三年（1748年）督陶官唐英奉旨所配。档案中称之为“成窑五彩荷花罐”。盖顶绘佛杵纹，环以相间排列的朵云和朵花，周边绘如意头纹。
此罐造型娟秀，与灵动活泼的团状图案相配，可谓相得益彰。所施釉上彩以红、绿彩为主，局部使用黄彩，给人以清丽优雅之美感
极为罕见的大明成化年制瓷器
明成化青花瓷是汉族传统名瓷，分官窑，民窑两种。明成化朝（公元1465—1487年，明宪宗朱见深年号）历时23年，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，是汉族陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化青花可谓明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出特点是玲珑秀奇、端巧工细，后人对其评价颇高。成化青花可分为两类：一类为成化初年所制，各方面都与宣德青花相似，尤其是采用进口苏麻离青，更难与宣德青花区分；另一类以胎薄、釉白、青色淡雅为主要特征，是成化青花的代表，与后来弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
胎釉编辑
故宫藏明成化青花缠枝花纹瓜棱瓶
成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。
成化瓷器修胎规整，瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显，盘子多有塌底现象，碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色。俗称“米糊底”，上手摸之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。
成化民窑器虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但在明代各朝中都是最突出的。民窑瓷胎体单薄，质地洁白细腻，瓷化程度好，胎体较明初民窑明显减薄。釉面光润肥厚。罐等琢器讲究修胎，接口不明显，多砂底，釉底较少。碗的足跟细圆，足径变小，足跟有一圈淡淡的枇杷黄窑红，多釉底。
青料编辑
故宫藏明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶
成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水黑画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。
成化民窑青花瓷采用平等青料，青花颜色同样浅淡发灰。用分水方法渲染，轮廓线大多较粗，渲染之分浓淡两色，多为勾勒点染和单线平涂两种方法混合使用。
造型编辑
故宫藏明成化青花梵文杯
成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，制作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。
器物品种主要有瓶类、罐类、杯类、炉类、碗碟类、盘类、壶类和一些文房用具。
杯类中当数鸡缸杯为首，其他的有高足杯、马蹄杯等，均为滚圆圈足。
碗类有鸡心碗、墩式碗、卧足碗、高足碗，口部有收口、撇口、花口等式样。
盘类有收口、撇口、菱花口式，有一种直径近40厘米的大盘，撇口、圈足、底部露胎呈黑色“米糊底”。盘心绘龙纹或双狮滚球纹，青花色泽浓重。
罐类中天字罐最为著名，常见的还有高罐、扁罐等。
瓶类有鹤颈瓶、瓜棱瓶、胆瓶、玉壶春瓶、梅瓶等。
其他还有盒、洗、梨壶、盏托等。
纹饰编辑
故宫藏明成化青花九龙闹海纹碗
成化青花瓷纹饰纤细活泼，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
纹饰内容丰富，题材广泛，主要有龙纹、凤纹、海水海马纹、狮子绣球纹、麒麟纹、海兽纹、花蝶纹、鸳鸯卧莲纹、秋葵纹、松竹梅纹、灵芝花草纹、菊花苜蓿纹、兰花桅子纹、宝相花纹、山茶花纹、牵牛花纹、莲花八宝纹、婴戏纹、高士纹、缠枝花卉纹、折枝瓜果纹、云纹、山石纹、十字杵纹、梵文、藏文、八宝纹等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。
成化青花九龙盘
龙纹有双龙、五龙、九龙闹海、夔龙、翼龙、团龙、云龙、穿花龙、莲塘龙等。龙身大多绘的比较细，龙睛平视好像戴了副眼镜，长颈歪斜。夔龙造型很奇特，嘴唇上翻如象鼻，嘴里咬着一束莲花。翼龙有飞翼，绘有前爪而无后爪，龙尾卷曲。
十字杵纹在成化时期最为流行，双头杵交叉成十字形，这种纹饰最早出现于元代青花瓷碗内。
折枝瓜果纹有樱桃、石榴、柿子、碧桃、荔枝、杨梅等。瓜果多绘藤须，有的绘根茎，多以坡地为衬托。
花鸟纹中的鸟类体型丰满，稚拙呆板，边饰不太讲究，只在器物的口沿、圈足上以弦纹装饰。
山石纹多无凹凸立体感，绘成平铺的钥匙状，有的似仙人掌形。
花卉纹大多留白边，花朵只绘正面，花叶呈手掌状撑开，叶缘为锯齿状，无阴阳反侧，这是成化朝的特色。
故宫藏明成化青花麒麟纹盘
成化民窑青花瓷的风格是轻灵典雅，纹饰多数较明初繁复，纹饰常见香草龙、狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、莲池、秋葵山茶、三秋、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。
有时代特征的纹饰有缠枝灵芝、蕃莲、牡丹或缠枝捧八宝纹等。葡萄一类藤本植物，藤画成弹簧状；湖石画成螺旋状，石旁画对称的花草或三果树。白描莲池纹以鳞次栉比的水波为地，上绘白莲水藻，水藻似黄豆芽细长，荷花对称并蒂莲。牡丹叶呈锯齿状，外廓留一圈白边，叶脉清晰，叶子画成鸡爪状，花果带藤须。圈足一般不用装饰，仅画两条蓝色弦纹。口沿常见的边饰有龟背纹、梵文，梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治朝。
款识编辑
“大明成化年制”款
成化款似有专人书写，比较规范，字体基本一致。有“大明成化年制”六字双行楷书款，外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐，上写“天”字款，无圈框，俗称“天字罐”。
陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀：“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。
第一句是指款识上的“大”字，第二笔上端有尖有圆，出头并不过高。第二句是指“成”字，第五笔的撇直而生硬，第三笔直立向下和有向右方弯倒的。第三句是指“化”字的人及匕字上端相平或有高低，但差别不大。第四句是指“制”字上的衣字第二笔一横，不能越过右方的立刀，“制”字多半是上丰下敛。第五句是指“明”字左边的日字多是上窄下宽或上下相同，与一般习惯写法不同。第六句是指“成”字末笔的点，有点与头平的，有点与肩平的，有点在腰间的。上述情况是绝大多数成化窑瓷器款的书写方法，但也有例外的，即“大”字第二笔上端只要过高，“制”字衣横必然越过刀外，这种写法笔道较细较草，不过在彩瓷中极为少见。虽然如此，但其整个风格仍与前述的一致。
民窑青花有书“大明成化年造”款，六字两行，字体草率而不规范，字外有粗细不一的青花双圈。民窑青花自成化朝起屡见“大明年造”四字两行双圈或双线方框款。除此之外，还有“甲辰（1484年）年造”干支款和银锭、方胜一类图记款。
由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。
历史成交价：大明成化年制青花菊花纹碗350.00万HKD（成交价）2013-06-23
大明成化年制青花梵文盘760.00万HKD（成交价）2012-12-28
大明成化年制青花蒜头瓶2850.00万HKD（成交价）2014-06-29
古代仿生瓷器鉴藏
素烧石榴
三国两晋时期的牛头罐首
三彩柠檬
从四川邛窑的植物果实类仿生陶瓷说起
有说法认为，古代仿生瓷器起源于越窑，浙江上虞的牛头罐等就曾令世人惊叹。如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。邛窑是中国彩绘瓷的发源地，唐、五代时期，釉色计有深浅不同的色彩三十几种，加之模制、雕刻、镂空、捏塑等技术成熟，催生了大量的“荔枝、核桃、石榴和橘子”。
古代仿生瓷器起源于越窑 三国两晋的虎头罐牛头罐“前所未见”
仿生瓷也叫象生瓷，是指仿制生物形态的瓷器，或是貌似某种生物形态的瓷器。
这类的瓷器究竟起源于何时？
2006年11月，考古人员对位于浙江上虞东山边的尼姑婆山窑址进行了考古发掘，发现了一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器，瓷罐上的各种动物头首的形态逼真，活灵活现，“前所未见”。这是我国考古发掘出土最多的一批仿生瓷。浙江上虞作为越窑青瓷发源地和主要产地之一，制瓷历史从东汉至宋代长达1000余年，在东汉及唐以前的越窑发展早期，上虞占据了制瓷业的统领地位。在三国西晋时，曹娥江两旁有160多处窑址，尼姑婆山窑址也是其中之一。因此，认定古代仿生瓷器起源于越窑是有一定道理的。
事实上，至少在东晋时期，东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣，都相继设立瓷窑，著名的越窑、固驿窑、青羊宫窑、德清窑、洪州窑、瓯窑等先后出现，均生产了以鸡首壶为典型代表的仿生瓷器。
制作以铜铁着色的多色彩釉 四川邛窑有首创之功
如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口的话，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。
在2001年4月召开的中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会上，考古学家俞伟超先生说：“唐代邛窑在制作以铜、铁着色的多色彩瓷器方面有首创之功”；对邛窑遗址考察研究长达数十年的陈丽琼教授说：“邛窑是中国彩绘瓷的发源地，彩绘瓷的故乡”，是中国陶瓷制作史上的“一朵奇葩”；南京博物馆研究员张浦生先生说：“邛窑在着色用料上品种俱全，除常见的酱色、绿色外，还有铜红、钴蓝”；故宫博物院古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生认为：“高低温釉下彩、三彩是邛窑的代表作品，均较早烧制成功。”
大量实物证据表明：邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色计有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。据史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”
在中国陶瓷史上，用铜着色的高温釉彩品种中，最少见的是乳浊绿釉。中国古代掌握乳浊绿釉生产技术的只有邛窑和长沙窑，但乳浊绿釉是邛窑在南朝时首先烧制成功的。此外，邛窑还烧制出了以钴为着色剂的蓝釉。
“高温铜红釉”也是四川邛窑和湖南长沙窑最早创烧的，至今在古陶瓷研究界对此还没有不同意见。
素胎类仿生水果或供百姓祭祀 彩釉类则多供上层人士享用
四川邛峡窑是古代著名瓷窑，因邛峡在唐代属于邛州，故而也成为邛窑。邛窑在唐宋时期就烧制出了颜色种类各异的单一颜色瓷器和多彩瓷器，加之制瓷的模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划等工艺技术相当成熟，于是大量以植物果实为对象的仿生瓷应运而生。
邛窑生产的以植物果实为对象的仿生陶瓷有以单一果实为创作对象的，也有以多个果实的集合体为对象的，主要分为两大类：素胎类和彩釉类。如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。毫无疑问，彩釉类仿生瓷的烧制体现了邛窑高超的彩瓷烧制水平，如带叶桃子和集束状带叶橘子就是明证。
邛窑两类仿生瓷器共同的特点是灵活运用模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划和彩绘等工艺加工制作，形态逼真，造型生动。这里笔者将多年来收集的邛窑仿生瓷器公之于众，以助藏友鉴赏、研究。
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浙江上虞仿生瓷衰败之谜
北方望族迁至上虞 封山占水使窑址荒芜
2006年，浙江上虞尼姑婆山窑址曾发现一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器。浙江省文物考古研究所领队郑嘉励就此曾对媒体说，考古人员从该窑址中发现了刻有隶书“朱君”两字的器物，估计这是姓朱的一个地方豪族的产业，可见当时制瓷盛极一时。后来到东晋南朝时，曹娥江两岸却只有14处。这些窑址为何急剧减少？据郑嘉励解释，东晋初，大批北方士族，如王羲之、谢安等望族都迁到上虞、绍兴一带，这些士族在政治上有特权，每到一地，便封山占水。“谢安东山再起的东山，就在不远处。”这些士族没有制瓷的传统。很多窑址处于这些贵族的领地上，当地地方豪族没有发展瓷器的空间，也就从此荒芜了。
【编后】
这批四川民间收藏的素烧和彩釉果实类雕塑较为难得，从胎质看，有些为红陶胎，釉质与宋代四川釉陶俑比较近似，或属釉陶类，年代是否均属唐宋，仍需进一步探讨。
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明成化鲜红釉盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高5cm，口径20.9cm，足径13.5cm
生产时代： 成化
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 红釉
陶瓷造型： 盘
说 明： 明成化
盘敞口，弧壁，圈足，底微塌。因形似鸟窝，俗称“窝盘”。盘里及足内均施白釉。外壁施高温铜红釉。红釉釉层肥腴，呈色鲜艳，灿若天然红宝石。由于釉层气泡大且密集，釉面泛桔皮纹，使入射光线发生散射，视之柔和悦目。圈足外墙积釉处红里透黑，宛如青虾之背。口沿因高温烧成时釉料熔融、垂流而显露白色胎骨，形成一道圆润的白边。胎体较厚，外底青花双圈，内楷书“大明成化年制”双行六字款，色泽淡雅，顿挫有力。
明代鲜红釉瓷器以永乐、宣德时产量最大，质量也最好，此后因技术等方面的原因，生产渐入困境，产量锐减，成功之作很少见。至嘉靖时，虽然宫廷一再催烧鲜红釉瓷器，但由于烧造难成，有关官吏不得不请求以容易烧造的低温矾红釉取而代之。
传世的成化鲜红釉瓷器极其罕见，故极珍贵。前些年景德镇珠山成化官窑遗址出土成吨的瓷片标本，鲜红釉瓷标本仅属个别，而上述鲜红釉盘标本亦属仅见，说明成化鲜红釉瓷只是偶然烧造。这种盘的造型、釉质（釉内气泡、桔皮纹等）均极似宣德鲜红釉盘，如无款识，极易被误认为是宣德器。
浅谈宣统瓷器的鉴藏
宣统粉彩九桃福寿纹纹碗·北京荣宝2013年6月23日春拍
清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。笔者喜好鉴藏陶瓷多年，但所见宣统官窑瓷器并不多。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。
而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。
以笔者的鉴藏经验，其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。
这是一件宣统时期的粉彩九桃福寿纹纹碗，为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。其估价为20-30万人民币，来源于2012年的及时的春拍。而笔者身边往来的一位藏家大腕师友前辈就是荣宝的常客，据其介绍荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮。但即便是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少，由此可预计届时此瓷的碗落锤价不俗。
宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。
2013年6月21日 傍晚
于【岳宝轩】
博文地址：?tj=1