收边瓷砖。
补题或改题款识作伪：宋元名家字画多不在画面内题款或钤印，有则大都在树缝石隙中或边角裱褙上，且字印均极小。以剪裁、挑剜、补换等术，将与其风格题材相近的名家款识，偷梁换柱张冠李戴，移于不见经传的无名或小有名气的书画家的作品之上。古字画破损常见，此作伪手法与书裱艺术融为一体，亦最普遍，有如现代科技装配影象，剪辑录音，真假虚实混然，令鉴赏高手每每莫辩真伪，故此作伪法极具障眼力。
揭裱作伪。
有明以来作字画始用宣纸，少则两、三层，多则五、六层，一幅品相纸张好的能揭二、三层不等；下层破损色浅的，施以添描熏燎法，使其色泽古旧品相完好如第一层，功夫好的，可轻易达到以假乱真的效果。自古不能揭裱字画层次的裱工，当是不入流者。
至于在文物市场滥觞的古今名家的拙劣伪作，开始笔者还笑其胆大皮厚，见多了，便也漠然。也曾与一小有名气的中年画家在逛文物市场时，指着冒其大名的膺品问：“你咋不打假？”不想其竟泰然一笑：“我的名字能养活一些人，也是功德嘛！”后来才得知这些膺品是在他的鼓励下公开出卖的，并且在兜售时更加理直气壮：“真的？真的会卖这个价啊！”借此提高身价。
限于篇幅，诸如伪刻作者印信、收藏名家鉴藏印章，集名家字等术，不能一一列举。竟致近千年前的宋人米芾，就在《画史》中感慨：“今人好伪不好真，使人叹息！”黄庭坚在《题王右军书迹后》中也惊叹：“余曩在都见数家有此墨本，或肥或瘦，真伪不可知。”此二人乃北宋以精收藏鉴赏著称的书画四大家，可见当时的作伪之烈。近年新兴的高科技扫描、复印作伪，就更是令人眼花缭乱，令各路英雄一世的大师高人，屡屡败走麦城。
然文物的作伪，决不仅限于字画。瓷、漆、铜、木、石、玉、骨牙雕等等，莫不如是。而瓷器的残瓷再烧、新画老胎、老瓷做全、老锔新瓷、新瓷残片作旧等造假手段，更是不胜枚举。如今市场经济，打假防伪民心所向，有关部门看似也痛下决心。笔者屡听人言，亦常见媒体呼吁对文物市场打假？
但笔者以为：不能、也无法用规范别的商品之法对文物市场打假。因为万千商品，唯独文物的假伪与恶劣决非同等概念。换言之：衡量文物价值的标准，不在于真伪而在于优劣。
首先，文物的“伪”的起源，是对名家名作的摹仿，这就毋容置疑地包含了对前人精美之作的景仰、崇敬、与继承发扬。以字画而言，早在北宋之初朝廷就设立了 “书房”，专事临摹前贤和当代名家作品；民间争相效尤，以致有“真本一、二，伪见三百”之说。以瓷器而言，中国宋瓷五大名窑：官、哥、定、钧、汝，从同时代起至今，各窑系皆有仿品，不少元、明、清三代仿宋名瓷，从诞生之日起，就具有极高的艺术及经济价值，为历代帝王大家珍藏。就唐三彩而言，宋、辽、金、西夏、元、明的仿品，多的是堪称国宝的极品。
而在其工艺失传数百年之后，研制复活的唐三彩、黑陶、耀州窑等名品名作，更是令中外瞩目的华夏文物的更新和飞跃。这无疑对改善近数十年来因各种原因，中国新瓷在国际市场几近沦为地摊文学的窘迫境地，有着至关重要的积极意义。改革伊始，全国各地文物市场赫赫然排列各名窑新器，并堂而皇之仿历代名品款识，政府非但不以假伪打击取缔，还给予各种优惠政策保护鼓励，当然是利国利民，功在后世的开明之举。
1998年5月，在杭州凤凰山发掘南宋“修内司官窑”，激起了专家学者们极大的关注和热烈讨论，从而在发掘出来的原件和标本为参照的基础上，引发出这样一个话题：过去宫廷和官方所藏的一些传世品宋瓷，并不完全可靠。论证是考古人员通过对绍兴攒南宫宋皇陵，及五代吴越国王钱元瓘墓等处的发掘调查得知：崇尚武力，热爱弓马的游牧民族的元兵，只看重金银器皿，而对集汉文化之大成的精美瓷器却并不看重，大都采取捣毁的损招。由此推断元大都宫廷中和清宫收藏的南宋官窑瓷，极可能是元建国以后，乃至明、清两朝新入藏的精仿品。但这一论断并无损宫廷和官藏精品的地位，反倒又引出另一个令人激奋的话题：如果没有宋、元以降的精仿作伪呢？
就字画而言，历代大师巨匠都不乏临摹高手，其仿品之逼真，足令原收藏者与鉴赏家莫辩真伪。《清明上河图》几种版本的发现，孰真孰伪，足令专家学者们至少再争论一百年。前不久深圳拍卖署名吴冠中先生的大作《炮打司令部》，吴先生坚决否认是其手笔，而拍卖方及货主又一口咬定是其真迹，有亲眼见作此画的人为证云云；接着又有另一画家宣称此画是其本人所为……令各路高手大师各执一词，媒体沸沸扬扬一阵亦不了了之。
前几年四川某拍卖行拍卖一大师作品，虽出自名人之后，专家们仍对其真伪各抒已见；买家心有疑虑，专程赴京，分别请写大师传记的作家，及确凿记载某年、某月、某日、某地，亲见大师所作此画的人，以及大师的遗孀求证。三路最具实证权威的人，开始也各执一说，皆愤愤然慷慨激昂，像是要仗义执言了，但几天之后当买家请求出具文本作证时，又都环顾左右而言他，不置可否了。遂成为近年来文物拍卖的又一大悬案。
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五彩瓷器文物的作伪与鉴定
据中国科学院上海硅酸盐研究所的物化测定分析，五彩中的红彩主要着色剂是氧化铁，黄彩也是氧化铁，绿彩系铜绿铅釉，蓝彩属钴蓝铅釉，黑彩为铁、锰、钴和铜，即用钴土矿和铜花片配制而成的。由此所见，明清时代的五彩和粉彩大部分都是在古代低温色釉的基础上发展而成的，两者在化学组成上的最大差别是低温色釉都属二元系统，而釉上彩则大部分为三元系统，在着色机理方面，绿釉和绿彩都是离子着色，黄釉和黄彩都属离子着色，矾红和金红分别为和金的悬浮体着色，蓝釉和蓝彩都属离子着色。所以，五彩的炉温高达800度：左右，具有鲜明透彻、耐火、不褪色、不剥落、恒久如新的特点。
大明五彩是明代成化年间，由景德镇御窑厂烧造的一种釉下青花与釉上红、绿、翠绿和赭色综合装饰的瓷器，旨在打破青花单一色彩的瓷绘格局。《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《长物志》均说其因“青花间装五色”而得名，其中尤数成化窑烧制的最为精致，史有“成窑五彩”之誉，这就是著名的成化斗彩瓷器。弘治时期的五彩继承了成化的风格，其产品特色是刻花填彩。即在胎上刻出所需要的图案，上透明釉时将刻好的图案留出，将其高温烧成后，再在白釉露胎的瓷器上施以色彩，并用低温烧烤即成。正德五彩是在白釉瓷器上直接绘五彩纹饰，使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，色呈浅色略带黄。有些瓷器还用黄绿彩、红彩做点缀，或以套色来烘托纹饰。到了嘉靖时期，瓷器的釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，也有金彩等多种色彩的五彩瓷器。万历时期的五彩瓷仍基本与前代相同。
康熙五彩的彩料属于低温釉料，烤烧温度较之粉彩为高，故后人称前者为“硬彩”，后者为“软彩”。康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的生产实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，尤其是俗称“古翠”的蓝彩在烧成后的呈色效果，其浓艳程度超过了青花。从此，古翠取代了青花，开创了纯釉上彩绘的艺术领域，形成了 “康熙五彩”的主导地位。
五彩瓷文物的鉴定除了形以外，最重要的是色，在施用的色彩方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的文物鉴定方法看，明成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴料画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该打上一个问号，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。
普通人的收藏经：低价原创
艺术品市场古来有之，很多顶级的收藏富豪们，“收”只是为了“藏”，或者是满足自己拥有一些宝贝的心理，并没有打算日后拿出来卖。但是其他人大多是想用闲钱来这里挣钱。所以，只要你有闲钱，这个市场就不会拒绝你进入。可是应如何利用好那部分闲钱，对普通投资者来说，量力而行，在低价原创中寻找机会应该是不错的选择。
首先来说，从低端入手风险相对较小。当今中国艺术品市场相对混乱，许多投资者因缺乏相对专业的收藏知识而随意投资，盲目跟风，闲下来的资金往往不能发挥最大化优势。对于当今艺术品市场混乱，投资者专业知识欠缺，赝品次品充斥市场的情形下，普通收藏者选择一条循序渐进，从低端入手的路会风险相对要小一些。
低价原创艺术品市场少虚名，少水分，凭实力，讲效益，对普通投资者来说容易把握。这里也不乏一些优秀的艺术家，他们有才气，有精神，讲才干，讲创意，能制作出技艺精湛的作品。他们缺乏的只是名气。对于投资者来说，务虚名是最容易犯的错误，艺术品市场是个水分很多的市场，没名气的优秀艺术家和有名气的艺术家作品相比，价格就差在这个“名气”上。真正的名气应该是建立在销售市场上，而非美术界的评比和一些宣传策划的包装上。
对于投资者来说，关注较多的应是艺术品能不能保值增值，能不能最大化的为自身创造收益。在这点上，低价原创作品的升值空间还是比较大的，在市场上必将走俏。原因有三：其一，艺术品走进中国普通百姓家中是社会经济文化发展的必然结果，随着中国综合国力的逐步加强，将会有越来越多的人投资艺术品市场，而最大的受益者将会是低价原创作品。其二艺术品始终存在着水涨船高的增值效应，前几年才卖三、五千的作品，这些年多在十万以上了。其三，在商品市场，始终存在这样一个定律，中低端的需求总是大于高端需求，所以价格低的艺术品容易出手变现，这样风险要相对小一些。
普通人投资艺术品市场，低价原创将会是不错的选择。
文物收藏与保值
有很多文物收藏者是将收藏品看做是商品来投资的，这是一种新形势的投资。有很多投资者都会关心一个问题：投资古陶瓷、古画之类的文物是否能够保值？今天小编就带您探讨一下文物收藏与保值的相关问题。
文物的价值和作用，并不直接与金钱有关。存文物能不能保值，所有的投资者肯定都关心这个问题。文物具有的三个价值：第一是历史价值，第二是科学价值，第三是艺术价值。现存文物的沧桑表情完全可以让人们由此追寻到历史的足迹，所以文物的价值首先是历史价值。不同类的文物都具有历史研究价值，因为它们都从不同的侧面分别反映了当时社会的生产力、生产关系、经济基础、上层建筑以及社会生活和自然环境的状况，是帮助人们认识和恢复历史本来面貌的重要依据。
文物承载着的科学价值，主要是指文物制作工艺等所反映的其所在时代的科学技术水平，它所体现的是在自然科学或者工程技术科学方面的价值。
另外，每个国家和民族都有自己独特的文化传统，而且这些文化传统往往成为人们为维护民族独立和争取解放而斗争的精神支柱。各个国家和民族的文物体现了各自长期形成的共同的心理素质、意识形态、生活习俗等特点，在一定意义上说，文物是民族文化的象征。因此，文物对于一个国家及其各族人民能产生强大的凝聚力和激励作用，这也是文物价值的一个重要内容。
各种类别的文物中，最大量的文物是具有艺术价值的古代艺术品，包括历代的书画、建筑、雕塑和工艺品(陶瓷、玉石、漆器、金属工艺、竹木牙角、织绣等)。
同时文物还有三个作用：教育作用、借鉴作用、科学研究作用。那么，是不是文物就没有经济价值呢?不，有经济价值。但是经济价值是人赋予它的，而不是文物本身所有的。
因为文物的经济价值是人赋予的，当然不可避免地要有许多人文因素来左右文物的经济价值，比如不同时期、不同地域、不同文化背景下的人就会持有不同的审美观，当然也就会有不同的价值观。这就应该算是与物品本身无关的潮流转变带来的风险，多少有些不可预见性。
文物、古代艺术品，本来无法准确估价，它不像新的产品，其价值就是其使用价值；其市场销售价格可以在计算成本，并加上一定的利润后制定出来。古玩，或是地下出土，或是祖先遗留，不能以使用价值对其进行评估。其价值体现在其历史价值、科学价值和艺术价值。而这个价值的确定是十分复杂，很难量化的。那么如何区分其价值大小呢?简单的方法，我们可以按照国家的文物定级标准来划分。
各类古玩艺术品的估价是在分析、品评、判断其价值的基础上，再根据其存世数量的多少和历年来市场交易情况作出的。这个估价只能是一个大致的估算，不应该也不可能像现在某些书籍与电视节目那样，煞有介事地“准确”定价。另外，在具体情况下，会因为一件艺术品的珍稀程度与其竞购程度的不同上下浮动。特别是近年来，我国经济发展很快，各类和各种级别的、珍稀情况不同的古玩艺术品都被竞相购藏，其价格涨幅很快，出现了价格都高过价值的情况。但理论上，三个价值层次的标准应该是一定的，并且，价值或称为品质，应与存世数量或称为珍稀程度是一致的。投资古代文物珍玩，如今有人称其为第一流的投资。这大概就缘于：首先，文物价值不是金银货币所能简单衡量的，而且世界公认流通；其次，文物收藏增值率奇高，所谓古玩店“三年不开张，开张吃三年”说的就是这种情况，文物古玩最具有保值效益；当然，以文物收藏投资还有其他投资所不能比拟的情趣品味，是一门高雅的艺术投资，自古以来都是一个特定阶层身份的象征。
古代珍玩的增值多少都有些传奇色彩，一夜暴富的神话比比皆是。但是高收益永远都是与高风险结伴而行的，这是不争的经济规律。所谓“知彼知已，百战不殆”。提高学养就是提高眼力。规避风险的办法，只有了解和熟悉文物相关的综合学问，再与日新月异的现代科技相结合才行。文物相关的综合学问包括文物的基本知识，它的年代、起源、历史、工艺、文化内涵以及演变和变化规律等等许多方面的细节。分门别类了解起来，也是一门涉及多学科多角度的极庞大精深的杂学。
揭秘丝绸之路上的女神：文物女俑
1/14 彩绘陶女立俑（四件）
近日，大型文物展览“丝绸之路”在京开展，这是目前有关丝绸之路的数量最多、级别最高、规模最大的展览，汇集了中国16个省、直辖市、自治区44家文博单位的490件文物珍品。在众多展出文物中，造型各异、面部表情生动活泼的各色陶俑萌翻了参观的观众。
展出女俑多为唐朝女性形象，曲眉丰肌，侬丽多态，多着胡装，是丝绸之路上文化交流、胡汉融合的体现。唐朝宽容开放，妇女可以抛头露面到市街游玩，还可以参加打球、射猎等活动。这些女俑有的身着女装，妩媚婀娜；有的身着胡服或男装，英姿飒爽，展现了唐代女子开朗自信的精神风貌。
下面小编就为您盘点盘点那些或妩媚婀娜、或英姿飒爽的唐朝女俑，找找是否有您心中的那款女神。
三彩釉陶胡女俑
三彩釉陶胡女俑
丝路文物，三彩釉陶胡女俑，唐，1960年陕西省乾县永泰公主墓出土，陕西历史博物馆藏。
俑头梳双垂髻，修眉深目，高鼻丰颐，很可能是西域进贡来的侍女形象。
三彩釉陶女立俑
三彩釉陶女立俑
丝路文物，三彩釉陶女立俑，唐，1995年陕西省富平县节愍太子墓出土，陕西省考古研究院藏。
女俑头发高拢，结成“翻刀髻”，为汉人形象，但下身着条状拖地的“波斯裙”，展现了异域文化对唐人的影响。
彩绘陶胡服女立俑
彩绘陶胡服女立俑
丝路文物，彩绘陶胡服女立俑，唐，彩绘陶胡服女立俑，陕西历史博物馆藏。
木身锦衣群侍女俑
木身锦衣群侍女俑
丝路文物，木身锦衣群侍女俑，唐，1973年新疆吐鲁番市阿斯塔那张雄夫妇墓出土，新疆维吾尔自治区博物馆藏。
女俑身为木胎，双臂为纸捻，裙内衬纸。这类女俑是在长安制造，而后沿丝绸之路东段运至西州的。这件女俑描汉式妆，着胡风衣服，正是丝绸之路上文化交流、胡汉融合的体现。
彩绘陶男装女立俑
彩绘陶男装女立俑
丝路文物，彩绘陶男装女立俑，唐，陕西省西安市郭家滩出土，陕西历史博物馆藏。
女俑绾髻包裹在黑色幞头之内。身穿圆领直裾曳地袍服。幞头、袍服、靴子为当代男子服装。唐代妇女穿男装是流行风尚，不仅穿着汉式男装，有时也着胡服男装。如此开放的审美和着装观念与唐代开放和交融的文化有着很大关系。
三彩釉陶女立俑
三彩釉陶女立俑
丝路文物，三彩釉陶女立俑，唐，陕西省西安市西郊纺织厂出土，陕西历史博物馆藏。
女俑为盛唐女性形象，曲眉丰肌，侬丽多态。身穿的无领尖口襦裙上的纹饰充分利用三彩点釉的自然流动效果，在白地上点染绿彩，长裙上为一朵朵排列有序的宝相花，点釉的设计繁简得宜，相映成趣。
丝路文物，三彩釉陶戴胡帽骑马女俑，唐，1972年陕西省礼泉县越王李贞墓出土，昭陵博物馆藏。
妇女骑马在唐代绘画、雕塑和文学中都有生动的表现，且常着胡服，如这件骑马女俑。该女俑所戴的胡帽在玄宗时最为流行，上面的装饰具有浓厚的民族特点，多以皮毛制成。
彩绘陶戴帷帽骑马女俑
彩绘陶戴帷帽骑马女俑
丝路文物，彩绘陶戴帷帽骑马女俑，唐，陕西历史博物馆藏。
彩绘陶戴帷帽骑马女俑
三彩釉陶胡服骑马女俑
三彩釉陶胡服骑马女俑
丝路文物，三彩釉陶胡服骑马女俑，唐，1960年陕西省乾县永泰公主墓出土，陕西历史博物馆藏。
唐代上层妇女着胡服骑马出游是一种社会风气。该女俑身着深绿色圆领窄袖长袍，下穿绿裤，腰束带，足蹬尖头软靴，秀美中又充满了潇洒英气，体现了大唐文化的开放与包容。
彩绘陶女立俑(4件)
彩绘陶女立俑(4件)
丝路文物，彩绘陶女立俑，唐开元十二年(公元724年)，1991年陕西省西安市东郊金乡县主墓出土，西安博物院藏。
唐朝宽容开放，妇女可以抛头露面到市街游玩，还可以参加打球、射猎等活动。这四件女立俑有的身着女装，妩媚婀娜；有的身着胡服或男装，英姿飒爽，展现了唐代贵族女子开朗自信，雍容华贵的精神风貌。她们可能是墓主的化身或与其身份相同的贵妇形象。
彩绘陶女立俑(四件)
彩绘陶女立俑(四件)
丝路文物，彩绘陶女立俑，唐开元十二年(公元724年)，1991年陕西省西安市东郊金乡县主墓出土，西安博物院藏。
这些女立俑为侍俑，是服侍主人生活起居的女婢。其中的胡女俑头梳“刀形”高髻，疑是唐诗中描绘的“胡姬”俑。
彩绘陶骑马出行女俑
彩绘陶骑马出行女俑
丝路文物，彩绘陶骑马出行女俑，唐开元十二年(公元724年)，1991年陕西省西安市东郊金乡县主墓出土，西安博物院藏。
彩绘陶骑马奏乐女俑
彩绘陶骑马奏乐女俑
丝路文物，彩绘陶骑马奏乐女俑，唐开元十二年(公元724年)，1991年陕西省西安市东郊金乡县主墓出土，西安博物院藏。
五个陶俑从左至右分别为骑马弹箜篌女俑，骑马弹琵琶女俑，骑马吹筚篥女俑，骑马敲钹女俑和骑马击腰鼓女俑。唐代社会爱好音乐之风甚盛，宫廷中设置有各种乐舞机构。展出的这5件骑马伎乐俑皆汉人，身着男装，骑在马上演奏。
“青花王子”张浦生揭秘古瓷器作伪手段
在“全民收藏”热中，古陶瓷作为一种较易入门的收藏类型，受到了人们的热捧。有“青花王子”之称的国家文物委员会委员、著名古瓷器鉴定专家张浦生先生昨天在南京为国家文物局举办的出入境文物鉴定培训班授课时，就如何提高古陶瓷收藏鉴定水准和防伪手段的问题，接受了记者的采访。
收藏理念：识古不穷，贪古不富
张浦生说，收藏是高雅的爱好，经济发展到一定程度，文化消费一定会升温，而收藏热可以提升全社会的文化、艺术素养。
但是收藏热中也存在一些盲目和急功近利的成份，张浦生把收藏理念归纳为8个字：识古不穷，贪古不富。“收藏是知识经济而不是投机经济，收藏的不光是器物，更是文化和艺术，到了一定的时候，自然会有经济回报，但是如果你把藏品当股票，老想着捡漏、暴富，那就很容易上当。”他直言不讳地说，“现在古陶瓷收藏市场秩序混乱，不少人打着‘元青花’幌子叫卖，实际上目前全国元青花瓷完器的真品还不到300件，市面上出现的，可能绝大多数为历代甚至现代的仿制品。”
学习方法：多去捡瓷片，别迷信证书
瓷器收藏者如何提高自己的鉴赏水平？张浦生给了一个建议，去捡瓷片。
他以自己的亲身经历说明捡瓷片的重要性：“我从1962年起在南京博物院当库房保管员，曾昭燏院长说，名家都是从库房开始干起的。我跟着王志敏先生花了4年时间整理了6000件瓷器，与瓷器亲密接触的经历奠定了自己的鉴定基础。普通藏家没机会接触库房藏品，也不能花大价钱买真品鉴赏，捡瓷片就是一个很好的学习手段，价格低廉，携带、交流都方便，经常把玩肯定有收获。”张浦生捡了一辈子的瓷片，到哪里讲学上课就拿这些碎瓷片当教具，70年代下放时收录机不带就带着一箱子瓷片，他的斋号就叫“片瓷山房”。
张浦生捡瓷片还捡出了大名堂，60年代明故宫一带搞建设，地点就是明代皇宫的御厨房，他从一辆拖废物的小板车上发现了半个明洪武年间的釉上红彩龙纹盘，拉开了洪武年间瓷器研究的序幕。90年代钟山宾馆一带施工，张浦生从施工地点找到了明代开国时期的“赏赐”梅瓶，还有一枚崇祯年间的“荡寇将军印”，这几件东西分别被定为一级标本和一级文物。
对于鉴定家和鉴定证书，张浦生认为不必迷信。他不客气地说：“现在有些所谓专家和单位鉴定出证书已经变成商业行为了，指鹿为马的事并不少见，这会造成市场混乱，是不正之风。”
如何鉴伪：揭秘古瓷作伪的三种手段
古瓷作伪古已有之，但现代却达到了登峰造极的地步，甚至用上了电脑配方、写款，还有的用古代瓷土烧制高仿瓷，甚至能够骗过专家和大博物馆。
张浦生先生把作伪手段分为三类：一是臆造型，特点是无形无神。作伪者常常东拼西凑、张冠李戴，造型有唐宋特点，人物是明代形象，衣服又是清代的，款识也很罕见。这种用来骗大款，说这件东西极罕见，博物馆也没有，谅你也看不懂。
二是模拟型，特点是有形无神。这类仿品是按图录做的，形象极为逼真，尺寸大小都一致。这种用来骗老想捡漏的人，让他们觉得花小钱买了好东西。但这类仿品底足不过关（图录往往没有底足照片），而且釉的色彩和厚度也有破绽。
三是复制型，有形有神，有时专家也会看走眼。这种伪品就是按原件复制的，例如有人从拍卖会上拍到真品，再来复制赝品。做伪时利用画家、工艺美术师和研究者合作，再经过专门做旧工序，因此几乎可以乱真。它的破绽在于份量的轻重与真品不同，做旧的痕迹能被专家辨认出来。
收藏经:陶器藏高古 瓷器收老窑
赏玩古玩，趣味在于一个“古”字，玩到高古便高雅，玩到高古便有境界。
如赏玩青铜器，可先从历代钱币上手，玩到汉唐铜器，玩到商周青铜器，工艺越玩越深刻；如赏玩陶瓷器，通常从赏玩新瓷起步，玩到老窑瓷、玩到古陶器，形式越玩越朴素；如赏玩漆木器，一般先从民国、清代彩金木雕起始，玩到明代剔红、汉代漆器，色调越玩越无华；如赏玩玉器，常人按惯例总是从佩带新玉器开始，玩到清乾隆工，唐宋、六朝
、老三代玉器雕工越玩越简洁。因为从民国以后，老三代古玉几乎极其难见踪影。玉器藏家，都推崇汉玉的“汉八刀”雕工，一块汉玉蝉，仅仅八刀之雕工，就栩栩如生了，可见古玉之艺术魅力。新世纪后，收藏红山文化古玉成热点，红山文化古玉之艺术风格也就是两个字：简洁。
我们再把具体收藏的品种落实到陶瓷上，略作分析。
赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。当藏家赏玩到宋青白瓷、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、宋五大名窑一道釉(一般民间藏家几乎没有赏玩宋五大名窑完整器的可能)、唐白釉、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到元明清青花的轻浮，即宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉。当藏家赏玩到汉代青釉及褐釉陶罐、陶钟、陶壶之后，你又会感觉到魏晋至宋朝的瓶、盘、碗、盏等器型比汉代釉陶罐、陶钟、陶壶小派。即汉代釉陶比魏晋至唐宋的瓷器更有气韵。当藏家赏玩到新石器时代后期的寺洼文化马鞍型红陶壶、马家窑文化的彩陶壶之后，你又会感觉到，汉釉陶上的釉水仅起护胎作用，陶器仅器型就具有艺术震撼力了。而彩陶上奇异的纹饰、图案、符号，又远远比汉釉陶神秘。即，新石器时代后期的素陶、彩陶，比汉釉陶更具有幽深的历史感。
所以，我们从陶瓷审美之立场出发，我们可以形成这样的一种观念：赏玩陶瓷器，赏玩到老窑瓷便高雅，赏玩到远古陶器便有境界。
再从赏瓷识陶的收藏人群分析中，我们可以应验以上的论点：即凡艺术欣赏水准平平的商界精英，他们喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷；凡美学修养高深的文人、画家、艺术家等，他们偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。这种奇特的泾渭分明的收藏文化现象，是很耐人寻味的。
作为投资性的收藏，明清官窑青花彩瓷当然增值快，因为古陶瓷炒家主要是商界精英；作为装饰性的收藏，明清民窑青花彩瓷当然漂亮，摆放在博古架上，耀眼夺目，能满足人的炫耀心理。但作为美学艺术收藏、修身养性收藏、人文精神收藏，收藏老窑瓷器，收藏高古陶器，比收藏明清官窑、民窑青花彩瓷，更有艺术品味，更有人文价值。
曾有一个富翁与渔夫的对话令人深思。大意是：富翁问渔夫，为何悠闲休息看山，不多打几条鱼？渔夫反问，多打鱼为了什么？富翁说，多打鱼可以买船，买船后多打鱼可以赚更多的钱买游艇、别墅。等年老以后像我一样可以有更多的时间休闲、看山。渔夫说，如今我已做到了，已有更多的时间休闲看山。后富翁无以应答。
这个故事启迪我们：投资明清官窑、民窑青花彩瓷，仅仅是一个过程，一种手段，最终，人还是要追求高境界的生活。而人生最高境界是返璞归真，绚烂归平淡也。故朴素无华蕴含着古代文化、远古文明气息的老窑瓷器、高古陶器，将是一位成功人士的最后的陶瓷收藏选择，也将永远是下一轮收藏热点……
揭秘文物市场鉴定乱象:互不拆台成潜规则
一张连“伪作”都算不上的学生习作，竟然成了徐悲鸿的作品进入国内知名拍卖公司的殿堂，高调地拍出7280万元的天价！两件随便找来一些玉片串起来的所谓“金缕玉衣”，就被几个著名专家“评估”为24亿元。这不禁令人慨叹：艺术品和文物鉴定的水到底有多深？
谁来为文物鉴定正名
近来，“金缕玉衣骗贷案”、“徐悲鸿假画事件”成为公众关注的焦点，此前杭州南宋官窑博物馆里经过专家鉴定的唐代“壶王”，也被指为赝品；不久前，曾经创下近现代书画拍价新纪录、以4.225亿
元成交的齐白石《松柏高立图·篆书四言联》也被有些业内人士怀疑为赝品……
然而，还不止这些。不久前，北京一位藏家刘先生花387万元，从故宫博物院著名陶瓷鉴定专家毛晓沪手里购得“宋代汝窑碗”一只，还附带一份由“中国文物鉴定中心和中国古陶瓷科技鉴定中心”共同出具的真品鉴定证书。然而，此碗却被五位故宫陶瓷鉴定专家当场指出是假货。目前，刘先生已经向法院起诉，以维护民事方面的权益；一件在收藏品市场上以不到500元价格出售的瓷器，在浙江省杭州市一家鉴定机构经仪器分析检测后认定为“西晋真品”，这家鉴定机构从2009年以来已经鉴定出三四千件“真品”……论及近年来出现在艺术品市场上大量的天价赝品，更是数不胜数。
虚假鉴定文物，狮子大开口乱开天价，出具鉴定证书让一般藏品穿越朝代、以假乱真，这是目前鉴定队伍中出现的乱象之一，却足以对成千上万的收藏者造成伤害，也让藏家们陷入信任危机，某些“鉴定师”在世人眼里大失公信。这不禁让人担心：“谁来为文物鉴定正名？”
有专家“浑水摸鱼”
著名青铜器收藏专家张颂斌先生说：“近年来随着收藏队伍的不断壮大，收藏投资者对藏品的鉴定需求越来越大，于是各类民间文物鉴定机构、鉴定专家也相继兴起，这对收藏市场的发展来说本是无可厚非的好事。然而，在金钱和利益的诱惑下，有个别机构和个人则利用藏家迫切需要了解所藏文物真假与价值诉求的心理，打着‘鉴定师’旗号的伪专家充斥市场，导致收藏市场遭遇鉴定混乱的发展瓶颈。”
“像中国这样，鉴定组织遍地开花，以收费为目的，在国际上少见。”曾出版多部纪实作品揭露收藏市场黑幕的文化学者吴树说，普遍的做法是，鉴定专家会对被鉴定的古董估出可能比实际价值高得多的评估价，因为这与鉴定专家的利益直接挂钩。“目前在业界，不开鉴定证书的情况下，鉴定费大约为100元至500元，开鉴定证书的话，鉴定费则上升至2000元到若干万元，根据鉴定专家的名头来，名头越大，收费越贵。”
道德有瑕疵就别混了
张颂斌说：“目前在鉴定中出现的问题，一是水平不到，另一点是有些人以牟利为目的。有些以赢利为目的的商业鉴定往往不准确，因为会受到一些利益驱动。”他说，目前，造假技术发展很快，可以说是鉴定跟在造假后面跑。除了大量低水平的造假，还有些造假高手堪比专家，很容易蒙混过关，有些名头很大的文博专家，可能对市场上的造假情况不了解，往往在鉴定中出现纰漏。
针对市场上有些所谓专家“把假的说成真的，把普通的说成天价”的状况，张颂斌说，鉴定是一件严肃的事情，有些藏品应该由多位专家分头鉴定，写出鉴定意见，并且要进行讨论，出证书要慎重。
著名收藏家马未都说过，他曾经在上世纪80年代开始接触国外文物收藏界，国外的文物鉴定基本采信个人口碑。比如原苏富比亚洲区主席、瓷器鉴定专家朱廉·汤普森，很多大买家就听他一句话，他说对就对，他说错就错。他不可能被一大堆人裹挟着参与鉴定，也不可能为了拿几个钱就放松鉴定尺度。技术上出错可以原谅，道德出现瑕疵，终生就不可能再在文物行业混了。
真真假假，说还是不说
山东省文物鉴定委员会委员、山东省博物馆研究员白云哲先生认为：艺术品与其他商品有着很大的不同，往往存在“你说真，我说假”的情况，有时候真说不清楚。它的标准不好界定，古玩店的东西也好，拍卖会上的拍品也好，谁鉴定了？鉴定准吗？往往会出现争议，所以在艺术品市场上打假，往往难度很大。有些“打眼”是鉴定专家业务水平准不准的问题，更复杂的是，有了利益驱动，亦真亦假。有人甚至知道是假的，他还去买假，因为他可以再卖出去。
对于很多收藏者来说，文化市场主管部门一方面要加强管理，促进行业自律；一方面要加强文物知识的普及工作，让藏家提高鉴赏水平，减少“打眼”的机会。
据一位业内人士称：在鉴定行业，有着“互相不拆台”的不成文规矩。也就是说，一个鉴定专家已经开出的评估报告和评估价格，同行一般在明面上不会拆台，而会选择私下沟通。在谢根荣“金缕玉衣”的鉴定上，几位鉴定专家就表示，当时是最权威的史树青先生给出了24亿元的评估价，其他专家便不好发表不同意见。在一次民间鉴定会上，记者也曾见到，对于有些专家鉴定过的藏品，其他专家即使发现有问题也不便发表意见，一位专家无奈地向记者透露：“都在一块儿混，不愿弄些得罪人的事。”据说他还因此曾被人找上门来。说还是不说，这是个难题。
自律和监管均有欠缺
目前，我国民间的文物鉴定既未形成成熟的行业自治，也缺乏法律层面的规范和监管。与文物鉴定有关的法律制度，如文物保护法、拍卖法、国家文物鉴定委员会管理规定、职业技能鉴定规定等，几乎对民间的文物鉴定没有涉及，有关鉴定专家的资质、鉴定程序、法律责任等也是空白。
有业内人士称，目前国内艺术品鉴定市场处于“三无”状态：首先是无法律管，虽然文化部2009年出台的《文物认定管理暂行办法》对文物鉴定有相关规定，但这部行政规章的内容并未涉及目前广泛存在的民间文物鉴定；其次是无机构管，省文物局只对该局批准设立的文物司法鉴定机构进行管理，民间文物鉴定目前没有机构管理；再次是鉴定者无需承担鉴定责任，即使文物鉴定被确定为虚假，也难以追究鉴定者的责任，因为没有哪条法律法规对此进行明确规定。
济南市博物馆馆长李晓峰说：“前几年，在世界博物馆日，他们曾经组织专家为社会服务义务做鉴定，在鉴定中发现90%的藏品是仿品或者赝品，真正够得上文物级别的非常少。现在古玩市场上动不动就是专家，哪来这么多专家啊？”他认为，要端正文物鉴定市场的风气，既要靠行业自律，也要靠包括媒体监督在内的社会监督，同时还需要法制建设。“过去文物鉴定是文人圈里的雅事，现在是‘全民收藏’时代，有相关法规的规范，才能保障文物鉴定行业健康发展。”
书画收藏辨别的真与假
时下收藏之风盛行，而书画收藏又是个中翘楚，拥有众多的收藏爱好者。因此，书画收藏的鉴赏与辨伪就显得尤其重要。笔者认为可从如下几个方面来辨别真伪。
一是看时代风格。书画艺术的时代风格，与当时的政治、经济、文化，以及生活习惯和物质条件密不可分，这是历史文化的象征，是一定历史条件下的产物，任何书画家都不会超越它的影响和制约。正如秦汉时期的书法家，决不会书写行草和楷书，因为那是千年以后才出现的书体。这是历史文化演变的结果，书画收藏艺术的时代风格即随着这种演变而发生变化。
二是看个人风格。书画家在长期的艺术实践中，由于每个人的思想境界、艺术修养、师承渊源、审美观点，以及创作过程中的笔法、用墨、用色和章法结构各有不同，因而便形成了每个书画家自己的艺术风貌，若能熟知主要书画家的收藏艺术风格及其特征，就能在很大程度上避免或减少投资失误。
三是看画纸和画绢。宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸，纸的表面不很平匀，颜色呈灰白色，表里如一，作假画经常用颜色、茶水或熟地黄染纸，染出的纸深浅不一，具有水渍，也有的用烟水将纸染旧。真正的古字画天然古色，随着年代的久远，会风化出一种光亮平滑的包浆，古朴光润，古香古色，伪品与之相比，一看便知真假。绢的时代特征更为明显。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗，颜色较深。明代绢竖丝仍是单丝，横丝则变为双丝，而且密度均匀整齐。清代绢横竖丝都变成双丝，经纬更加夹密。
掌握以上三个基本要点，平时多用心分析不同时期书画家的特点，定能帮助我们提高收藏方面的鉴赏与辨伪能力，从而避免上当受骗。