收藏古代瓷器的好处。
艺术品市场古来有之，很多顶级的收藏富豪们，“收”只是为了“藏”，或者是满足自己拥有一些宝贝的心理，并没有打算日后拿出来卖。但是其他人大多是想用闲钱来这里挣钱。所以，只要你有闲钱，这个市场就不会拒绝你进入。可是应如何利用好那部分闲钱，对普通投资者来说，量力而行，在低价原创中寻找机会应该是不错的选择。
首先来说，从低端入手风险相对较小。当今中国艺术品市场相对混乱，许多投资者因缺乏相对专业的收藏知识而随意投资，盲目跟风，闲下来的资金往往不能发挥最大化优势。对于当今艺术品市场混乱，投资者专业知识欠缺，赝品次品充斥市场的情形下，普通收藏者选择一条循序渐进，从低端入手的路会风险相对要小一些。
低价原创艺术品市场少虚名，少水分，凭实力，讲效益，对普通投资者来说容易把握。这里也不乏一些优秀的艺术家，他们有才气，有精神，讲才干，讲创意，能制作出技艺精湛的作品。他们缺乏的只是名气。对于投资者来说，务虚名是最容易犯的错误，艺术品市场是个水分很多的市场，没名气的优秀艺术家和有名气的艺术家作品相比，价格就差在这个“名气”上。真正的名气应该是建立在销售市场上，而非美术界的评比和一些宣传策划的包装上。
对于投资者来说，关注较多的应是艺术品能不能保值增值，能不能最大化的为自身创造收益。在这点上，低价原创作品的升值空间还是比较大的，在市场上必将走俏。原因有三：其一，艺术品走进中国普通百姓家中是社会经济文化发展的必然结果，随着中国综合国力的逐步加强，将会有越来越多的人投资艺术品市场，而最大的受益者将会是低价原创作品。其二艺术品始终存在着水涨船高的增值效应，前几年才卖三、五千的作品，这些年多在十万以上了。其三，在商品市场，始终存在这样一个定律，中低端的需求总是大于高端需求，所以价格低的艺术品容易出手变现，这样风险要相对小一些。
普通人投资艺术品市场，低价原创将会是不错的选择。WWW.tAOci52.COM
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文物收藏经眼录：揭秘书画作伪
补题或改题款识作伪：宋元名家字画多不在画面内题款或钤印，有则大都在树缝石隙中或边角裱褙上，且字印均极小。以剪裁、挑剜、补换等术，将与其风格题材相近的名家款识，偷梁换柱张冠李戴，移于不见经传的无名或小有名气的书画家的作品之上。古字画破损常见，此作伪手法与书裱艺术融为一体，亦最普遍，有如现代科技装配影象，剪辑录音，真假虚实混然，令鉴赏高手每每莫辩真伪，故此作伪法极具障眼力。
揭裱作伪。
有明以来作字画始用宣纸，少则两、三层，多则五、六层，一幅品相纸张好的能揭二、三层不等；下层破损色浅的，施以添描熏燎法，使其色泽古旧品相完好如第一层，功夫好的，可轻易达到以假乱真的效果。自古不能揭裱字画层次的裱工，当是不入流者。
至于在文物市场滥觞的古今名家的拙劣伪作，开始笔者还笑其胆大皮厚，见多了，便也漠然。也曾与一小有名气的中年画家在逛文物市场时，指着冒其大名的膺品问：“你咋不打假？”不想其竟泰然一笑：“我的名字能养活一些人，也是功德嘛！”后来才得知这些膺品是在他的鼓励下公开出卖的，并且在兜售时更加理直气壮：“真的？真的会卖这个价啊！”借此提高身价。
限于篇幅，诸如伪刻作者印信、收藏名家鉴藏印章，集名家字等术，不能一一列举。竟致近千年前的宋人米芾，就在《画史》中感慨：“今人好伪不好真，使人叹息！”黄庭坚在《题王右军书迹后》中也惊叹：“余曩在都见数家有此墨本，或肥或瘦，真伪不可知。”此二人乃北宋以精收藏鉴赏著称的书画四大家，可见当时的作伪之烈。近年新兴的高科技扫描、复印作伪，就更是令人眼花缭乱，令各路英雄一世的大师高人，屡屡败走麦城。
然文物的作伪，决不仅限于字画。瓷、漆、铜、木、石、玉、骨牙雕等等，莫不如是。而瓷器的残瓷再烧、新画老胎、老瓷做全、老锔新瓷、新瓷残片作旧等造假手段，更是不胜枚举。如今市场经济，打假防伪民心所向，有关部门看似也痛下决心。笔者屡听人言，亦常见媒体呼吁对文物市场打假？
但笔者以为：不能、也无法用规范别的商品之法对文物市场打假。因为万千商品，唯独文物的假伪与恶劣决非同等概念。换言之：衡量文物价值的标准，不在于真伪而在于优劣。
首先，文物的“伪”的起源，是对名家名作的摹仿，这就毋容置疑地包含了对前人精美之作的景仰、崇敬、与继承发扬。以字画而言，早在北宋之初朝廷就设立了 “书房”，专事临摹前贤和当代名家作品；民间争相效尤，以致有“真本一、二，伪见三百”之说。以瓷器而言，中国宋瓷五大名窑：官、哥、定、钧、汝，从同时代起至今，各窑系皆有仿品，不少元、明、清三代仿宋名瓷，从诞生之日起，就具有极高的艺术及经济价值，为历代帝王大家珍藏。就唐三彩而言，宋、辽、金、西夏、元、明的仿品，多的是堪称国宝的极品。
而在其工艺失传数百年之后，研制复活的唐三彩、黑陶、耀州窑等名品名作，更是令中外瞩目的华夏文物的更新和飞跃。这无疑对改善近数十年来因各种原因，中国新瓷在国际市场几近沦为地摊文学的窘迫境地，有着至关重要的积极意义。改革伊始，全国各地文物市场赫赫然排列各名窑新器，并堂而皇之仿历代名品款识，政府非但不以假伪打击取缔，还给予各种优惠政策保护鼓励，当然是利国利民，功在后世的开明之举。
1998年5月，在杭州凤凰山发掘南宋“修内司官窑”，激起了专家学者们极大的关注和热烈讨论，从而在发掘出来的原件和标本为参照的基础上，引发出这样一个话题：过去宫廷和官方所藏的一些传世品宋瓷，并不完全可靠。论证是考古人员通过对绍兴攒南宫宋皇陵，及五代吴越国王钱元瓘墓等处的发掘调查得知：崇尚武力，热爱弓马的游牧民族的元兵，只看重金银器皿，而对集汉文化之大成的精美瓷器却并不看重，大都采取捣毁的损招。由此推断元大都宫廷中和清宫收藏的南宋官窑瓷，极可能是元建国以后，乃至明、清两朝新入藏的精仿品。但这一论断并无损宫廷和官藏精品的地位，反倒又引出另一个令人激奋的话题：如果没有宋、元以降的精仿作伪呢？
就字画而言，历代大师巨匠都不乏临摹高手，其仿品之逼真，足令原收藏者与鉴赏家莫辩真伪。《清明上河图》几种版本的发现，孰真孰伪，足令专家学者们至少再争论一百年。前不久深圳拍卖署名吴冠中先生的大作《炮打司令部》，吴先生坚决否认是其手笔，而拍卖方及货主又一口咬定是其真迹，有亲眼见作此画的人为证云云；接着又有另一画家宣称此画是其本人所为……令各路高手大师各执一词，媒体沸沸扬扬一阵亦不了了之。
前几年四川某拍卖行拍卖一大师作品，虽出自名人之后，专家们仍对其真伪各抒已见；买家心有疑虑，专程赴京，分别请写大师传记的作家，及确凿记载某年、某月、某日、某地，亲见大师所作此画的人，以及大师的遗孀求证。三路最具实证权威的人，开始也各执一说，皆愤愤然慷慨激昂，像是要仗义执言了，但几天之后当买家请求出具文本作证时，又都环顾左右而言他，不置可否了。遂成为近年来文物拍卖的又一大悬案。
吉祥鱼盘的价值 从普通藏品中探讨文化品位
古玩市场上，一件晚清至民国时期的青花釉里红鱼盘，售价仅为200元上下，是价格最低的瓷器。一般古玩价格，都遵循着存世量的多少决定价格高低的规律。同时，从器形上讲，一方顶六圆，鱼盘多为圆形，自然占不了便宜。从高度上讲，盘是最低的瓷器，趴着的不如蹲着的，蹲着的不如站着的，鱼盘也没有优势可讲，鱼盘又是常见的实用器皿，比起作为观赏器的瓶、尊、将军罐之类，也不在同一起跑线上，所以即便是青花釉里红鱼盘，价格上也很难有翻身之时。
然而价格虽低，却不能说它没有收藏价值。要知道，青花釉里红瓷一直被视为我国古瓷的名贵品种。釉下青花与釉里红彩同现于一器，在古代是很不容易做到的。因为铜红彩料对窑温极为敏感，和青花钴料在烧成过程中需要的气氛不一致，烧造时有很高的工艺要求。而从青花釉里红鱼盘的烧制年代上讲，这种瓷器也只是从清代嘉道年间才走向普及，并一直延续到民国。
青花釉里红鱼盘最难能可贵的，在于它蕴含的吉祥寓意。鱼自古就被视为吉祥之物，是传统文化中使用最广泛的谐音寓意动物，“鱼”与“余”同音，过春节时再贫穷的人家也要买上一条鱼，谁不想年年有余啊！鲤鱼跳龙门是一个优美的传说，只要跳过龙门，便可完成鱼龙变化，从一条普通的鱼变成一条龙了，历代想通过科举道路进取的读书人，无不坚持不懈地努力，希望跃进龙门，功成名就。
鱼还象征着配偶、情侣、生殖、繁衍等观念，古人用鱼戏莲间表现男欢女爱，祈求子孙昌盛，再加上鱼兆丰年的观念，人们对鱼盘上所绘的体态肥硕、跃跃欲试的红鲤鱼，自然喜爱有加。由于具有如此丰富的文化底蕴，鱼盘价格虽低，我还是买了一只，放置在博古架上，图个吉祥如意。
从平凡的器物上发现美，从普通的藏品中探讨它的文化品位，这正是收藏的乐趣之一。
骨瓷与普通瓷器有什么区别
骨瓷英文名称BoneChina，1794年由英国人发明，是世界上公认的最高档瓷器种。骨瓷是在瓷土中加入食草动物骨粉经过高温素烧和低温釉烧两次烧制，素有薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的美称，色泽成天然骨粉独有的自然奶白色。骨质瓷自问世三百年来，一直都为陶瓷中的极品，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王。至今，骨质瓷以其尊贵和华丽的品质仍然是主人身份和地位的象征。
骨瓷因为其工艺极为复杂，用料十分考究，烧成范围窄，生产难度大，只有英国，中国，日本，德国，俄罗斯，泰国有生产，其中我国最主要的产地在唐山，另外淄博、潮州、景德镇等地也有少部分生产。其中唐山骨瓷的海格雷、隆达和红玫瑰最好产量最大(依托出口，品质可靠)，而且是海内知名品牌，其他大都是小厂。山东淄博和广东潮州厂家主要是从淄博硅酸盐研究所研制的合成材料代替的天然牛骨粉，其含有大量化学成份，瓷质更白，但对人体有害，行内称之为新骨瓷。景德镇主产的是青花瓷和花瓶类陶瓷，本身不产骨瓷，因当地十大瓷厂早已经破产，目前是从唐山购买白胚，做转手加工，大多是家庭作坊手工生产，所以质量无法保障。
唐山素有北方瓷都之称，是中国骨瓷的发源地和主要生产基地。唐山是名副其实的中国北方瓷都，早在1964年就开始了骨质瓷的研制工作，并于1973年获得成功，属国内首创，填补了中国高档瓷生产的空白，开创了中国骨质瓷发展的纪元，现今骨瓷的内销与外销产品有80%以上来自于唐山，足见其骨瓷工业的实力。因而，唐山赢得了“北方瓷都”的美誉，同时也成为我国陶瓷博览会的固定举办地。
骨质瓷在烧制过程中，对它的规整度、洁白度、透明度、热稳定性等诸项理化指标均要求极高，由此废品率很高。由于用料考究、制作精细、标准严格，所以价值高于其它瓷种。独特的烧制过程和骨碳的加入，使瓷土中的杂质被消除，骨瓷显得更洁白、细腻、通透、轻巧，极少瑕疵，并且比一般瓷器薄，在视觉上有一种特殊的清洁感，强度高于一般瓷器，是日用瓷器的两倍。骨粉的含量越高，黏土的成分就相对降低，在制作过程中就越易烧裂，在成形上需要更高的技术，增加了烧制难度，所以更加珍贵。
制作骨质瓷主要选择动物的骨炭，骨质瓷花面装饰与釉面熔为一体，不含对人体有害的铅与镉。同时，由于唐山骨瓷一直以出口为主，由于欧美社会的基本保障，对人体直接使用的器皿安全性要求是非常高的，所以诸如唐山海格雷、隆达、红玫瑰这些大厂所产骨瓷都是真正的绿色环保瓷器。
骨瓷是世界上公认的最高档的瓷种，可为什么有些骨瓷餐具比高白瓷的还要便宜?因为这些非常便宜的都是合成新骨瓷，里面没有添加天然的牛骨粉，而是用淄博硅酸盐研究所研制的合成材料代替的天然牛骨粉，其含有大量化学成份，对人体有害，行内称之为新骨瓷。
新骨瓷其原本就是普通高白瓷的一种,成分里氧化钙的含量比普通瓷稍高一点,有一定透光性,精明的厂家就给起了一个蟠龙附凤的名字,叫新骨瓷.其和骨质瓷(骨瓷)的主要区别有以下几点：
一、所用原料不同,骨瓷中加入了40%以上的骨粉,新骨瓷中没有添加骨粉。
二、骨瓷采用多次烧制,新骨瓷采用一次烧成。
三、骨瓷比新骨瓷白度柔和,透明度高,瓷质更轻,外观远远好于新骨瓷。
总言之新骨瓷不是骨瓷的新品种,而是借起名而已,价格便宜，吸引人，故上当受骗的大有人在，所以我们一定不要被这个“新”字蒙骗。
一、将杯子罩在灯泡上(当然也可以对着光就好)，透光性强、色泽柔和为上品。
二、通体乳白色、釉面光滑，瓷质轻薄的是优质品。
三、用瓷勺敲打或手掌摊开平放并用手指轻弹，清脆响亮、宛如洪钟。
普通酒瓶成为收藏新宠，瓷库小编邀您一起细品小小酒瓶的文化魅力
酒瓶虽然是盛酒工具，但是它也是一种特殊的工艺品，集酒艺、酒史、陶艺、考古、文物为一身，聚绘画、书法、诗词、雕刻、民俗、礼仪为一体。酒瓶的造型千姿百态，颜色也是各色俱全，是良好酒具之一。按照种类和材质我们可以将瓶子分类：如红色经典系列、青花瓷系列、脸谱系列、婚庆红瓷系列、限量纪念版、皮革酒袋、米酒系列……因此，酒瓶除了有较高的观赏价值外，还有极其高的收藏价值。如今，社会上也涌现了不少酒瓶收藏爱好者。
其实，酒瓶收藏最早兴起于上世纪八九十年代，是比较“年轻”的收藏品种。最早起源于欧美国家，我国起初只是有人收集酒标。后来，随着收藏热的兴起，以及人们生活水平的提高，逐渐有人开始将酒瓶作为收藏品，他们用国人独有的眼光和审美观念去获得乐趣，五彩斑斓的酒瓶不仅成为人们日常生活中一道亮丽的风景，也引起了更多的收藏界人士的关注。近年来有些高档酒在酒瓶设计上别出心裁，结合书法绘画艺术，将酒瓶当作一件漂亮的艺术品来做，为酒瓶收藏者提供了一个更好的收藏机会。
比如：老牌名酒汾酒瓶，它就很好地显示出了古老东方文化神奇的风韵。它的主要位置有一个“汾”字，与篆刻“酒”字融为一体，瓶上佩有《千家诗》的缩影本，情趣盎然，散发着浓郁的传统文化气息；还有“圆梦酒”，它的酒瓶分红、黑两种颜色，风格古朴凝重又不失典雅华贵，酒瓶质地光润细腻，叩之其声如铃似钟，具有相当的艺术欣赏价值，以致有“未醉于酒，先醉于器”的赞语；湖南省的“酒鬼”酒的酒瓶更是淋漓尽致地展现了艺术大师的智慧与创意，造型为麻布袋，一根红绳捆扎麻袋口，古朴粗犷，非常别致，这是土家族著名画家黄永玉先生设计的，包装上有黄永玉画的《酒鬼图》，还配有酒诗一首：“酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉。酒鬼出湘西，涓涓传万里。”
据业内人士介绍，瓷酒瓶与玻璃酒瓶虽然都是装酒的器皿，可两者之间却有着很大不同。相比较而言，瓷酒瓶收藏价值要比玻璃酒瓶大得多。我国是世界闻名的陶瓷古国，陶瓷是我国古代劳动人民对世界文明的伟大贡献。瓷酒瓶的制作工艺传统且复杂，大都是由具有经验丰富的匠人设计、彩绘、上釉、烧制，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，所以瓷器具有很高观赏价值、收藏价值和投资价值。而玻璃酒瓶的制造工艺却很现代，且已经达到了很发达的程度，可以用电脑设计，可以用流水线制造。
酒瓶是酒文化的重要体现。“酒瓶蕴藏着历史和文化内涵，而且还很有艺术性和观赏性，随着时间的推移，酒瓶的收藏仍然在持续升温中，真是应了一句话：“收藏酒瓶也醉人。”
瓷器的收藏
瓷器收藏已成收藏者的最爱，大家都看中定窑、汝窑、钧窑等官窑出产的瓷器，这样的品种升值快，升值空间大。同时，上世纪60年代的瓷器像一匹黑马一样，在收藏者的交流中声誉渐起，其价格也是一路上升。
瓷库中国记者在文物一条街上了解到，因为上世纪60年代的瓷器损毁的比较多，所以引起了一些收藏者的兴趣，出售的价格也有所抬高。辽宁省收藏家协会理事吴老介绍说，在5年前还没有多少人买上世纪60年代瓷器的账，但现在却成了抢手货。
中国收藏家协会的会长阎振堂在瓷库中国电话采访时表示，上世纪60年代的瓷器在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，与历代瓷器存在着较大区别。那个年代瓷的特点是胎瓷厚且较粗糙，具有时代色彩鲜明、品种造型多样、制作工艺精良等特点。
据了解，上世纪60年代的瓷分陶瓷和搪瓷，其中多为塑像和像章，还有大量的生活用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，尤以革命圣地图案和毛泽东著作语录器皿最能刻画那个年代的陶瓷艺术品特征。
中国收藏家协会的会员李女士向瓷库中国记者介绍说，二三十年前，上世纪60年代的瓷器遍地都是，人们只把它当作日常用品，现在收藏那个年代瓷器的人越来越多，市场前景非常看好。
笔筒的收藏
笔筒，可以说是古今皆宜的小物件。虽然位列文房四宝之外，不过少了它还是不怎么方便。早在唐代，毛笔是放在笔床上的，明代中后期，才被大量兴起的笔筒取代。现在收藏界可见的笔筒多是明清时制。目前拍卖成交价最高的是一件清雍正年间仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒，底部有“大清雍正年制”款，在2005年10月23日的香港苏富比秋拍上拍到了人民币2209万元。
一般来说，笔筒造型多为圆筒形，当然也有梅花、葵花、六方、四方等器口。而材质则大多采用竹、木、陶瓷，也不乏翡翠玉石、树根、象牙、水晶、端石、漆等质料。《长物志》称：“笔筒湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用”。笔筒的装饰方法较为繁多，有刻、镂、雕、绘等，瓷笔筒则又分青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。就瓷笔筒而言，始于明代嘉靖、万历年间，但传世品极少，天启、崇祯时生产量较大，以青花为主，直口，平底，束腰。康熙时瓷笔筒到达鼎盛，品种极为丰富，釉色、造型、画意笔法、题字最为讲究。而木制笔筒以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵。明代木雕笔筒大都简朴大方、花纹疏密有致；清代则纹饰繁缛，借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，雕刻精细。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，需要收藏者分外留心。
能观赏能把玩 现代名家瓷更适宜普通藏家
风（朱文）
如意（俞海青）
中国陶瓷历史悠久，瓷器的欣赏与投资是我国传统收藏活动中的重要门类。提及名贵瓷器，人们常想到的是宋代五大名窑、明代的青花瓷、清代的粉彩等。其实，由诸多美术大师彩绘、陶瓷专家烧制的现代观赏瓷器也颇具欣赏与投资价值。
关于现代观赏瓷器的收藏与投资理念，有收藏人士认为，瓷器的收藏理应有层次之分。关注历代瓷器的收藏与投资是传统收藏的理念，这种收藏活动随着经典瓷器行价的攀高，存世量的越来越少、鉴赏能力的要求越来越高和大众的实际经济能力差距的逐步拉大，而渐渐形成了一种“阳春白雪”式的收藏群体。
与之形成鲜明对照的是，现代观赏瓷器的收藏与投资正在迅速发展。首先，现代观赏瓷器也具有一定水平的收藏与投资价值；第二，这些现代观赏瓷器大都是具有工艺美术大师之称的陶瓷专家制作，出炉成品少则十余件多则不过百余件，具有一定的珍稀程度；第三，这类瓷器在承传珍贵瓷器传统工艺上有所突破与创新；第四，相对适宜的价格使得大众具有涉足现代观赏瓷收藏与投资的可能。
航诚艺都景德窑的谢先生收藏和玩赏瓷器已经有20多个年头。他表示，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。特别是现代工艺美术大师们的作品，更成为广大玩家竞相珍藏的“稀有品”。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开现代陶瓷艺术品投资的神秘面纱，踏上新品收藏之路。
收藏家的瓷器邮票收藏
我喜欢瓷器，是缘于这样一种观念，人世间一切珍贵的东西，几乎无一例外是美丽而又易碎，比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧，因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器，便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。
熟悉我的朋友大都知道，区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器，又喜欢邮票，那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票，更是喜欢得不得了。
比如，1999年4月，《钧窑瓷器》纪特邮票的发行，就让我不胜欣喜。
对钧瓷，过去我是一无所知。1985年，我的一篇文章在河南获奖，奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁，线条流畅，釉色为成色很好的鸡血红，以此为嚆矢，我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情，并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次，距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货，我闻讯赶忙前去，还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大，结果硬是让老板把骆驼卖了个马价，我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想：这该不会有乘人之危之嫌吧！
除过前面提到的那尊瓷瓶外，我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次，去油画家林安龄的工作室聊天，适逢他刚从河南买回一些钧瓷，遂得以先睹为快。其中有两个小碗，经窑变以后，釉色瑰丽多彩，图案出神入化。通过以往的阅读我知道，钧瓷的一个显著特征是，釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”，这两个小碗正是如此；真是妙不可言啊！见我爱不释手，林安龄说：“见一面，分一半。你挑一个吧！”如今，这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置，闲时把玩，真是感觉好极了！
当然，最好的钧窑瓷器，是在博物馆里，我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样，把钧瓷精品搬上邮票，就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番；更何况设计巧妙、印制精美的邮票，也是足以陶冶人心灵的艺术品，瓷器和邮票结合，当然就成为了强强联手的佳制。
1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚，所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代)；皆为钧瓷的传世精品，不但造型各具特色，而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种，很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外，这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票，别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时，我格外多买了几套，陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器，又喜欢邮票的朋友。
12年过去了，前不久，在网上读到一条消息，得知一种叫作“《中国陶瓷·钧窑瓷器》邮票发行的12周年纯金珍藏版横空出世，将在第七届中国·禹州钧瓷文化艺术节上惊艳亮相”。据称，这一珍藏版限量发行888套，每套售价8889元，并特别强调“之后增值空间将更加惊人”。哈哈，这么好的发财机会，让给别人吧；我嘛，就算了！